Einer flog über das Kuckucksnest (Film) - One Flew Over the Cuckoo's Nest (film)

Einer flog über das Kuckucksnest
Einer flog über das Kuckucksnest poster.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Miloš Forman
Drehbuch von
Beyogen auf Einer flog über das Kuckucksnest
von Ken Kesey
Produziert von
Mit
Kinematographie
Bearbeitet von
Musik von Jack Nitzsche

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Vereinigte Künstler
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
133 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 3–4,4 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 163,3 Millionen US-Dollar

Einer flog über das Kuckucksnest ist ein 1975 amerikanische psychologische Comedy-Drama Film von Miloš Forman , basierend auf dem 1962 Roman mit dem gleichen Namen von Ken Kesey . Der Film spielt Jack Nicholson als Randle McMurphy , einen neuen Patienten in einer psychiatrischen Anstalt, und bietet eine Nebenbesetzung von Louise Fletcher , Will Sampson , Danny DeVito , Sydney Lassick , William Redfield sowie Christopher Lloyd und Brad Dourif in ihren Filmdebüts .

Die Dreharbeiten begannen im Januar 1975 und dauerten drei Monate und fanden vor Ort in Salem, Oregon und Umgebung sowie an der Küste von Oregon statt . Die Produzenten beschlossen, den Film im Oregon State Hospital , einer echten Nervenheilanstalt , zu drehen , da dies auch der Schauplatz des Romans war. Das Krankenhaus funktioniert noch heute.

Von vielen als einer der sein größten Filme aller Zeiten , Einer flog über das Kuckucksnest ist No. 33 auf das American Film Institute ‚s 100 Jahre ... 100 Filme Liste.

Der Film war der zweite, der nach It Happened One Night im Jahr 1934 alle fünf großen Oscars ( Bester Film , Hauptdarsteller , Hauptrolle , Regisseur und Drehbuch ) gewann , eine Leistung, die erst 1991 mit The Silence of the . wiederholt wurde Lämmer . Es gewann auch zahlreiche Golden Globes und BAFTA Awards . Im Jahr 1993 wurde der Film von der United States Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und zur Erhaltung im National Film Registry ausgewählt .

Parzelle

In Oregon 1963 Randle Patrick McMurphy ist im Gefängnis wegen Unzucht mit Minderjährigen ein 15-jährigen Mädchens. Er lässt sich in eine psychiatrische Anstalt überweisen, um Zwangsarbeit zu vermeiden . Die Station wird von der Oberschwester Mildred Ratched dominiert , einem kalten, passiv-aggressiven Tyrannen, der ihre Patienten einschüchtert.

Zu den anderen Patienten gehört der ängstliche, stotternde 21-jährige Billy Bibbit; Charlie Cheswick, der zu Wutanfällen neigt; wahnhafter, kindlicher Martini; der artikulierte, unterdrückte Homosexuelle Dale Harding; kriegerischer und profaner Max Taber; Epileptiker Jim Sefelt und Bruce Fredrickson; ruhiger, aber gewalttätiger Scanlon; großer, taubstummer Indianer "Chief" Bromden; und einige andere mit chronischen Erkrankungen.

Ratched sieht McMurphys lebhafte, rebellische Präsenz als Bedrohung ihrer Autorität, worauf sie reagiert, indem sie die Zigaretten der Patienten beschlagnahmt und rationiert und ihre Kartenspielprivilegien aussetzt. McMurphy befindet sich in einem Willenskampf gegen Ratched. Er stiehlt einen Schulbus, flüchtet mit mehreren Patienten zum Fischen an die Pazifikküste und ermutigt sie, ihre eigenen Fähigkeiten zu entdecken und Selbstvertrauen zu finden.

Nachdem ihm ein Pfleger sagt, dass die Strafe des Richters nicht für Menschen gilt, die als kriminell verrückt gelten, plant McMurphy die Flucht und ermutigt Chief Bromden, eine Hydrotherapie- Konsole durch ein Fenster zu werfen . Es wird auch enthüllt, dass McMurphy, Chief und Taber die einzigen nicht-chronischen Patienten sind, die unfreiwillig in die Einrichtung eingewiesen wurden; der Rest ist selbstbewusst und kann jederzeit gehen, hat aber zu viel Angst davor. Nachdem Cheswick einen Anfall bekommt und seine Zigaretten verlangt, die von Ratched rationiert wurden, weil die Patienten ihr gesamtes Geld an McMurphy verloren haben, kämpft McMurphy mit den Pflegern und Chief greift ein.

Ratched schickt Chief, Cheswick und McMurphy wegen dieser Ungehorsam in den "Shock Shop". Während er auf ihre Bestrafung wartet, bietet McMurphy Chief einen Kaugummi an und stellt fest, dass er sprechen und hören kann, da er seine Taubstummheit vorgetäuscht hat, um sich mit niemandem zu beschäftigen. Nachdem er einer Elektrokrampftherapie unterzogen wurde , kehrt McMurphy auf die Station zurück und gibt vor, einen Hirnschaden zu haben, offenbart dann aber, dass die Behandlung ihn noch entschlossener gemacht hat, Ratched zu besiegen. McMurphy und Chief planen zu fliehen, beschließen jedoch, eine geheime Weihnachtsfeier für ihre Freunde zu veranstalten, nachdem Ratched und die Pfleger für die Nacht aufgebrochen sind.

McMurphy schmuggelt zwei Frauen, Candy und Rose, und Alkoholflaschen in die Station; er bestach Wächter Turkle, um dies zu ermöglichen. Nach der Party bereiten sich McMurphy und Chief auf die Flucht vor und laden Billy ein, mit ihnen zu kommen. Billy weigert sich, bittet aber um ein "Date" mit Candy; McMurphy arrangiert für ihn Sex mit ihr. McMurphy und die anderen betrinken sich und McMurphy schläft ein, anstatt mit Chief zu fliehen.

Ratched kommt am Morgen an, um die Station in Unordnung vorzufinden und die meisten Patienten wurden ohnmächtig. Sie entdeckt Billy und Candy zusammen und will Billy vor allen anderen in Verlegenheit bringen. Billy schafft es, sein Stottern zu überwinden und sich gegen Ratched zu behaupten. Als sie droht, es seiner Mutter zu erzählen, bricht Billy unter dem Druck zusammen und stottert wieder. Ratched hat ihn in die Arztpraxis gebracht. Augenblicke später schlägt McMurphy einen Sanitäter, als er versucht, mit dem Chief aus einem Fenster zu fliehen, was andere Sanitäter zum Eingreifen veranlasst. Billy begeht unterdessen Selbstmord, indem er sich mit Glasscherben die Kehle aufschneidet. Ratched versucht, die Situation zu lindern, indem er fordert, dass der Tagesablauf wie gewohnt fortgesetzt wird, und ein wütender McMurphy erwürgt Ratched. Die Pfleger bezwingen McMurphy und retten Ratcheds Leben.

Einige Zeit später trägt Ratched eine Halskrause und spricht mit schwacher Stimme, und Harding leitet nun das nun ununterbrochene Kartenspiel. McMurphy ist nirgendwo zu finden, was zu Gerüchten führt, dass er entkommen ist. Später in der Nacht sieht Chief, dass McMurphy in sein Bett zurückgebracht wird. Er begrüßt ihn, erfreut darüber, dass McMurphy sein Versprechen gehalten hat, nicht ohne ihn zu fliehen, bemerkt jedoch, dass McMurphy nicht ansprechbar und körperlich schlaff ist, und entdeckt Lobotomie- Narben auf seiner Stirn. Chief umarmt McMurphy unter Tränen und sagt: "Du kommst mit mir", bevor er ihn mit einem Kissen zu Tode erstickt. Dann hebt er den Hydrotherapie-Brunnen vom Boden, zerschmettert ihn durch die Fenstertore und entkommt allein, während die restlichen Gefangenen, die von dem zerbrechenden Geräusch des Glases geweckt wurden, ihn beobachten und anfeuern.

Werfen

Produktion

Der Titel stammt aus einem Kinderlied, das Chief Bromden als Kind von seiner Großmutter vorgelesen und in dem Buch erwähnt wurde:

Weingut, Minterei, Knabberzeug, Mais,
Apfelsamen und
Apfeldorn , Draht, Dornbusch, Lockenwickler
Drei Gänse in einer Herde
Einer flog nach Osten,
einer flog nach Westen
Und einer flog über das Kuckucksnest.

Schauspieler Kirk Douglas – der die Rolle des McMurphy in der Broadway-Bühnenversion des Ken Kesey-Romans von 1963 bis 1964 ins Leben gerufen hatte – hatte die Filmrechte an der Geschichte gekauft und ein Jahrzehnt lang versucht, sie auf die große Leinwand zu bringen, konnte es aber nicht ein Studio zu finden, das bereit ist, es mit ihm zu machen. Schließlich verkaufte er die Rechte an seinen Sohn Michael Douglas , dem es gelang, den Film produzieren zu lassen – aber der ältere Douglas, der zu diesem Zeitpunkt fast 60 Jahre alt war, galt als zu alt für die McMurphy-Rolle, Gene Hackman , James Caan , Marlon Brando und Burt Reynolds wurde ebenfalls in Betracht gezogen, aber alle vier lehnten die Rolle ab, die letztendlich an den 38-jährigen Jack Nicholson ging. Douglas holte Saul Zaentz als Co-Produzenten.

Der erste Drehbuchautor des Films, Lawrence Hauben , führte Douglas in die Arbeit von Miloš Forman ein , dessen tschechoslowakischer Film The Firemen's Ball aus dem Jahr 1967 bestimmte Qualitäten aufwies, die die Ziele des vorliegenden Drehbuchs widerspiegelten. Forman flog nach Kalifornien und besprach das Drehbuch Seite für Seite und skizzierte, was er tun würde, im Gegensatz zu anderen Regisseuren, die angesprochen worden waren und die nicht bereit waren. Forman schrieb 2012: „Für mich war [die Geschichte] nicht nur Literatur, sondern das wahre Leben, das Leben, das ich in der Tschechoslowakei von meiner Geburt 1932 bis 1968 gelebt habe. Die Kommunistische Partei war meine Krankenschwester Ratched, die mir sagte, was ich konnte und nicht tun konnte; was ich sagen durfte oder durfte; wo ich war und nicht hingehen durfte; auch wer ich war und nicht war".

Zaentz, ein unersättlicher Leser, fühlte eine Affinität zu Kesey, und so bat er nach Haubens erstem Versuch Kesey, das Drehbuch zu schreiben. Kesey nahm an den frühen Phasen der Drehbuchentwicklung teil, zog sich jedoch nach kreativen Differenzen mit den Produzenten über Besetzung und erzählerische Sichtweise zurück; schließlich reichte er Klage gegen die Produktion ein und gewann einen Vergleich.

Hal Ashby , der schon früh für den Regisseur in Frage gekommen war, schlug Jack Nicholson für die Rolle des McMurphy vor. Nicholson hatte diese Art von Rolle noch nie gespielt. Die Produktion verzögerte sich wegen Nicholsons Zeitplan um etwa sechs Monate. Douglas erklärte später in einem Interview, dass "das sich als großer Segen herausstellte: Es gab uns die Chance, das Ensemble richtig zu machen".

Gießen

Danny DeVito , Douglas' ältester Freund, war der erste, der gecastet wurde, nachdem er 1971 in der Off-Broadway-Produktion einen der Patienten, Martini, gespielt hatte, den er im folgenden Film spielt. Chief Bromden, gespielt von Will Sampson , wurde durch die Empfehlung von Mel Lambert (der den Hafenmeister in der Angelszene darstellte) gefunden, einem Gebrauchtwagenhändler, den Douglas auf einem Flugzeugflug traf, als Douglas ihm sagte, dass er einen "großen Kerl" spielen wollte Das Teil. Lamberts Vater verkaufte oft Autos an indianische Kunden und rief Douglas sechs Monate später an, um zu sagen: "Neulich kam der größte Hurensohn-Indianer!"

Bud Cort wurde für die Rolle von Billy Bibbit in Betracht gezogen.

Miloš Forman hatte Shelley Duvall für die Rolle der Candy in Betracht gezogen ; Zufälligerweise traten sie, Nicholson und Scatman Crothers (der Turkle porträtiert) später alle als Teil der Hauptbesetzung der 1980er Verfilmung von The Shining auf . Während er Thieves Like Us (1974) vorsah, um zu sehen, ob sie die Richtige für die Rolle war, interessierte er sich für Louise Fletcher , die eine Nebenrolle hatte, für die Rolle der Krankenschwester Ratched. Ein gemeinsamer Bekannter, der Casting-Direktor Fred Roos , hatte den Namen von Fletcher bereits als Möglichkeit erwähnt. Trotzdem dauerte es vier oder fünf Treffen über ein Jahr (in denen die Rolle anderen Schauspielerinnen wie Jeanne Moreau , Colleen Dewhurst , Ellen Burstyn , Angela Lansbury , Anne Bancroft und Geraldine Page angeboten wurde ), bis Fletcher die Rolle der Krankenschwester Ratched. Ihr letztes Vorsprechen war Ende 1974 mit Forman, Zaentz und Douglas. Am Tag nach Weihnachten rief ihr Agent an, um zu sagen, dass sie am 4. Januar im Oregon State Hospital in Salem erwartet wurde , um mit den Proben zu beginnen.

Im Jahr 2016 erinnerte sich Fletcher daran, dass Nicholsons Gehalt „enorm“ war, während der Rest der Besetzung auf oder in der Nähe des Maßstabs arbeitete. Sie investierte 11 Wochen und verdiente 10.000 Dollar vor Steuern.

Proben

Vor Drehbeginn begann am 4. Januar 1975 in Oregon eine Probenwoche, in der die Schauspieler die Patienten im Alltag und bei der Gruppentherapie beobachteten. Jack Nicholson und Louise Fletcher wurden ebenfalls Zeugen einer Elektrokrampftherapie bei einem Patienten.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen im Januar 1975 und endeten ungefähr drei Monate später und wurden vor Ort in Salem, Oregon und Umgebung sowie an der Küste von Oregon gedreht .

Die Produzenten beschlossen, den Film im Oregon State Hospital , einer echten Nervenheilanstalt , zu drehen , da dies auch der Schauplatz des Romans war. Der Direktor des Krankenhauses, Dean Brooks, unterstützte die Dreharbeiten und spielte schließlich die Rolle des Dr. John Spivey im Film. Brooks identifizierte einen Patienten für jeden der Schauspieler, den er beschatten sollte, und einige der Darsteller schliefen nachts sogar auf den Stationen. Er wollte auch seine Patienten in die Crew einbeziehen, worauf sich die Produzenten einig waren. Douglas erinnert sich, dass er erst später herausfand, dass viele von ihnen kriminell verrückt waren.

Da Forman den Schauspielern nicht erlaubte, die Dreharbeiten des Tages zu sehen, führte dies dazu, dass die Besetzung das Vertrauen in ihn verlor, während Nicholson sich auch über seine Leistung wunderte. Douglas überzeugte Forman, Nicholson etwas zu zeigen, was er tat, und stellte das Selbstvertrauen des Schauspielers wieder her.

Haskell Wexler wurde als Kameramann entlassen und durch Bill Butler ersetzt . Wexler glaubte, seine Entlassung sei auf seine gleichzeitige Arbeit an dem Dokumentarfilm Underground zurückzuführen , in dem die radikale militante Gruppe Weather Underground interviewt wurde, während sie sich vor dem Gesetz versteckte. Forman sagte jedoch, er habe Wexlers Dienste wegen künstlerischer Differenzen gekündigt. Sowohl Wexler als auch Butler erhielten Oscar- Nominierungen für die beste Kamera für Einer flog über das Kuckucksnest , obwohl Wexler sagte, dass es "nur etwa eine oder zwei Minuten in diesem Film gab, den ich nicht gedreht habe".

Laut Butler weigerte sich Nicholson, mit Forman zu sprechen: "...[Jack] sprach nie mit Miloš, er sprach nur mit mir".

Die Produktion überschritt das ursprüngliche Budget von 2 Millionen US-Dollar und war überplanet, aber Zaentz, der den Film persönlich finanzierte, konnte den Unterschied durch Kredite bei seiner Firma Fantasy Records aufbringen. Das gesamte Produktionsbudget belief sich auf 4,4 Millionen US-Dollar.

Veröffentlichung

Der Film Premiere an der Sutton und Paramount Theater in New York City am 19. November 1975. Es war der zweithöchste Einspieler Film im Jahr 1975 veröffentlicht in den Vereinigten Staaten und Kanada mit einer Brutto von $ 109 Millionen, eine der siebthöchste -Einspielergebnis Filme aller Zeiten zu der Zeit. Als es gegen Ende des Jahres veröffentlicht wurde, war der größte Teil seines Bruttoumsatzes im Jahr 1976 und war mit einer Vermietung von 56,5 Millionen US-Dollar das höchste Bruttoeinkommen für das Kalenderjahr 1976.

Weltweit spielte der Film 163.250.000 US-Dollar ein und war damit der größte Hit der UA.

Rezeption

Die Leistungen von Jack Nicholson und Louise Fletcher wurden weithin gelobt und gewannen die Oscars als bester Hauptdarsteller bzw. als beste Hauptdarstellerin .

Kritiker lobten den Film, teilweise mit Vorbehalt. Roger Ebert sagte:

Miloš Formans Einer flog über das Kuckucksnest ist ein Film, der in so vielen Teilen so gut ist, dass man versucht, ihm zu verzeihen, wenn er schief geht. Aber es geht schief, darauf zu bestehen, größere Punkte zu machen, als die Geschichte eigentlich tragen sollte, so dass am Ende die menschlichen Qualitäten der Charaktere in der Bedeutung des Ganzen verloren gehen. Und doch gibt es diese Momente der Brillanz.

Ebert setzte den Film später auf seine "Great Movies"-Liste. AD Murphy of Variety schrieb ebenfalls eine gemischte Rezension, ebenso wie Vincent Canby : Schreiben in der New York Times :

Eine Komödie, die ihren tragischen Schluss, der zu schematisch ist, um ehrlich zu sein, nicht ganz stützen kann, aber mit einem solchen Lebensgefühl gespielt wird, dass man auf ihre Menschlichkeitsdemonstration, wenn nicht auf ihre programmierten Metaphern reagiert.

Der Film wurde mit Originalmusik des Komponisten Jack Nitzsche eröffnet und geschlossen , mit einer unheimlichen Bogensäge (dargestellt von Robert Armstrong ) und Weingläsern . Zur Partitur, Rezensent Steven McDonald:

Die kantige Natur des Films erstreckt sich bis in die Partitur hinein und verleiht ihm manchmal ein zutiefst verstörendes Gefühl – selbst wenn es relativ normal erscheint. Die Musik neigt dazu, immer ein wenig aus dem Gleichgewicht zu geraten, und kippt von Zeit zu Zeit völlig in eine seltsame kleine eigene Welt ...

Der Film gewann bei der 48. Oscar-Verleihung die "Big Five" Academy Awards . Dazu zählen die Besten Darsteller für Jack Nicholson , Beste Hauptdarstellerin für Louise Fletcher , Beste Regie für Forman, Bester Film und Bestes adaptiertes Drehbuch für Lawrence Hauben und Bo Goldman . Der Film hat derzeit bei Rotten Tomatoes eine 94-prozentige "Certified Fresh"-Bewertung, basierend auf den Bewertungen von 83 Kritikern, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,10/10. Der Konsens der Kritiker der Website lautet: „Der Kampf zwischen Jack Nicholson und Louise Fletcher auf dem Bildschirm dient als persönlicher Mikrokosmos der Kulturkriege der 1970er Jahre – und ein Beweis für die Vision des Regisseurs, dass der Film seine Macht auch mehr als drei Jahrzehnte später behält.“

Kesey selbst behauptete, den Film nie gesehen zu haben, sagte aber, dass ihm nicht gefiel, was er davon wusste, eine Tatsache, die von Chuck Palahniuk bestätigt wurde , der schrieb: „Das erste Mal, als ich diese Geschichte hörte, war es durch den Film mit Jack Nicholson die Kesey mir einmal erzählt hat, dass er sie nicht mag."

Im Jahr 1993 wurde dieser Film von der United States Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und zur Erhaltung in deren National Film Registry ausgewählt .

Auszeichnungen und Nominierungen

Vergeben Kategorie Kandidat(e) Ergebnis
Oscar-Verleihung Bestes Bild Michael Douglas und Saul Zaentz Gewonnen
Beste Regie Miloš Forman Gewonnen
Bester Schauspieler Jack Nicholson Gewonnen
Beste Schauspielerin Louise Fletcher Gewonnen
Bester Nebendarsteller Brad Dourif Nominiert
Bestes Drehbuch – Adaption aus anderem Material Lawrence Hauben und Bo Goldman Gewonnen
Beste Kamera Haskell Wexler und Bill Butler Nominiert
Beste Filmbearbeitung Richard Chew , Lynzee Klingman und Sheldon Kahn Nominiert
Beste Originalpartitur Jack Nitzsche Nominiert
American Cinema Editors Awards Bester geschnittener Spielfilm Richard Chew, Lynzee Klingman und Sheldon Kahn Nominiert
Bodil-Auszeichnungen Bester außereuropäischer Film Miloš Forman Gewonnen
British Academy Film Awards Bester Film Gewonnen
Beste Richtung Miloš Forman Gewonnen
Bester Schauspieler in einer Hauptrolle Jack Nicholson Gewonnen
Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle Louise Fletcher Gewonnen
Bester Schauspieler in einer Nebenrolle Brad Dourif Gewonnen
Bestes Drehbuch Lawrence Hauben und Bo Goldman Nominiert
Beste Kamera Haskell Wexler und Bill Butler Nominiert
Beste Bearbeitung Richard Chew, Lynzee Klingman und Sheldon Kahn Gewonnen
Internationales Filmfestival von Chicago Beste Eigenschaft Miloš Forman Nominiert
César-Preise Bester ausländischer Film Nominiert
David di Donatello-Preise Bester ausländischer Regisseur Miloš Forman Gewonnen
Bester ausländischer Schauspieler Jack Nicholson Gewonnen
Directors Guild of America Awards Herausragende Regieleistung in Kinofilmen Miloš Forman Gewonnen
Golden Globe-Auszeichnungen Bester Film – Drama Gewonnen
Bester Hauptdarsteller in einem Spielfilm – Drama Jack Nicholson Gewonnen
Beste Hauptdarstellerin in einem Spielfilm – Drama Louise Fletcher Gewonnen
Beste Regie – Spielfilm Miloš Forman Gewonnen
Bestes Drehbuch – Spielfilm Lawrence Hauben und Bo Goldman Gewonnen
Neuer Star des Jahres – Schauspieler Brad Dourif Gewonnen
Auszeichnungen für die Goldene Leinwand Gewonnen
Grammy Awards Bestes Album mit der besten Originalmusik für einen Kinofilm oder ein Fernsehspecial Jack Nitzsche Nominiert
Kansas City Film Critics Circle Awards Beste Regie Miloš Forman Gewonnen
Kinema Junpo-Auszeichnungen Bester ausländischer Regisseur Gewonnen
Auszeichnungen der Los Angeles Film Critics Association Bester Film Gewonnen
Nastro d'Argento Bester ausländischer Regisseur Miloš Forman Gewonnen
Auszeichnungen des National Board of Review Top-Ten-Filme 3. Platz
Bester Schauspieler Jack Nicholson Gewonnen
Nationale Filmkonservierungsbehörde Nationales Filmregister Eingeführt
Auszeichnungen der National Society of Film Critics Bester Schauspieler Jack Nicholson Gewonnen
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Bester Schauspieler Gewonnen
Beste Nebendarstellerin Louise Fletcher Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister
Auszeichnungen der Online Film & Television Association Ruhmeshalle – Spielfilm Gewonnen
People's Choice Awards Lieblingsfilm Gewonnen
Sant Jordi-Auszeichnungen Bester ausländischer Schauspieler Jack Nicholson (auch für Carnal Knowledge und The Passenger ) Gewonnen
Auszeichnungen der Writers Guild of America Bestes Drama, adaptiert von einem anderen Medium Lawrence Hauben und Bo Goldman Gewonnen

Im Jahr 2015 belegte der Film den 59. Platz auf der Liste der „100 Greatest American Films“ der BBC , die von Filmkritikern aus der ganzen Welt gewählt wurde.

Amerikanisches Filminstitut

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links