Oper della Luna - Opera della Luna
Opera della Luna (OdL), gegründet 1994, ist eine britische Tournee-Theatergruppe von Schauspieler-Sängern mit Schwerpunkt auf komischen Werken. Unter der Leitung des künstlerischen Leiters Jeff Clarke hat es seinen Namen von Haydns Opernvertonung von Goldonis Farce Il mondo della luna . Das Unternehmen präsentiert innovative, meist verrückte und respektlose Kleinproduktionen und Adaptionen von Gilbert und Sullivan , Offenbach und anderen komischen Opern und Operetten in englischer Sprache. OdL ist eine eingetragene britische Wohltätigkeitsorganisation.
Nachdem er in den 1980er Jahren sein eigenes Tourneen-Opernensemble geleitet hatte, gründete Clarke 1994 OdL. Schon bald begann er mit der Produktion von Tournee-Adaptionen von Gilbert- und Sullivan-Opern und bekannten Operetten wie The Merry Widow , Die Fledermaus und mehreren Offenbach-Stücken. Das Unternehmen hat auch Shows und Konzerte auf dem präsentierten QE2 Kreuzfahrtschiff und anderswo, jährliche Weihnachts Pantomimen und Sommer oder Festival - Produktionen. Andere Stücke stammen von Donizetti , Verdi , Strauss , Mozart und Bernstein .
Das Unternehmen hat im Allgemeinen jedes Jahr zwei große Tourneen unternommen und in einigen Jahren mehr als hundert mittelgroße Veranstaltungsorte in ganz Großbritannien besucht. Gelegentlich tourte das Unternehmen im Ausland. Clarke dirigiert alle Produktionen, die meist kleinformatige Bearbeitungen ohne Chor sind, begleitet von einem kleinen Orchesterensemble.
Geschichte und Beschreibung
1986 gründete Clarke The English Players, ein tourendes Opernensemble. Seine Produktionen für das Unternehmen enthalten englischsprachigen Anpassungen der Liebe in einem Dorf (die so weit wie tourte Denver , Colorado), Boieldieu ‚s Der Kalif von Bagdad und Abu Hassan (zwei Einakter präsentiert zusammen), Il mondo della luna und Robinson Crusoé . Nach vier Jahren löste Clark The English Players auf, während er eine neue, besser finanzierte Firma plante.
Mit Hilfe des Marketingspezialisten und vielseitigen Theaterprofis Graham Watson gründete Clarke Opera della Luna (OdL) als eingetragene Wohltätigkeitsorganisation mit einem Vorstand und einer Basis regelmäßiger Unterstützer. Der Firmenname, abgeleitet vom Namen Il mondo della luna , soll seinen schrägen Anpassungsstil vermitteln. Die erste Produktion von OdL war 1994 Robinson Crusoé . Geplagt von Verkehrsstreiks verlor die Show Geld. Clarke und Freunde machten einen Teil des Defizits, indem sie abendliche Music-Hall- Konzerte spielten. Das Unternehmen erholte sich und tourte seitdem erfolgreich. Im Jahr 2010 beschrieb Clarke die ersten 15 Jahre von OdL in einem Memoiren des Unternehmens, das um Fotografien seiner Produktionen herum organisiert war, Borrowed Light: Eine Retrospektive von 15 Jahren unterwegs mit Opera della Luna . Das Buch beschreibt alle Produktionen des Unternehmens bis 2010 und enthält Besetzungslisten. </ref> Zehn Jahre später, anlässlich des 25-jährigen Bestehens der Opera della Luna, veröffentlichte Clarke einen weiteren ähnlichen Band, Borrowed Light 2: Another 10 Years on the Road with Opera della Luna .
Gilbert- und Sullivan-Adaptionen
Parsons Piraten
Das Unternehmen erzielte seinen ersten Theater finanziellen Erfolg im Jahr 1995 mit Clarke Adaption von Gilbert und Sullivan ‚s The Pirates of Penzance genannt Der Pirates Parson , über den Pfarrer von St. Michael unter Ware, die mit der Erziehung Kirche Mitteln durch eine Amateurproduktion beauftragt ist Pirates . Die ursprüngliche Idee war lediglich, mit fünf Sängern einen Abend mit Gilbert- und Sullivan-Hits zu produzieren. Clarke schrieb in seinen Memoiren von 2010:
"Als ich anfing, ein Programm zusammenzustellen, dachte ich darüber nach, die zweite Hälfte zu machen ... einen großen Auszug aus einer der Opern. ... Langsam entwickelte sich eine Idee. ... mit einem weiteren Interpreten könnten wir vielleicht Piraten – es bräuchte lächerliche schnelle Veränderungen und einige überraschende Verdoppelungen. ... Richard Gauntlett spielte eine Komödie als Pfarrer, in der er das Publikum in zwei Hälften teilte und sie dazu brachte, bei 'Tit-Willow' mitzumachen. , beschloss ich, ... die erste Hälfte um ihn herum zu bauen. Es würde als Vorsprechen inszeniert, wobei ein Teil der Besetzung im Publikum platziert wurde. Richard selbst würde den Generalmajor spielen" [in der zweiten Hälfte vergossene Piraten ].
Schauspielerin Louise Crane spielte Ruth und ist immer noch Mitglied von OdL. Die Choreografin Jenny Arnold hatte mit der alten Kompanie an Robinson Crusoe gearbeitet und ist seitdem als Choreografin tätig. Das Stück (und alle nachfolgenden G&S-Stücke von OdL) wird ohne Refrain gespielt – Principals werden zugewiesen, um Chorzeilen in der Musik zu überdecken, auf manchmal verblüffende und amüsante Weise. Der ursprüngliche Drei-Nächte-Stand war ein Überraschungshit, und es folgten Tourneen. Seitdem sind Richard Suart und Ian Belsey zahlreiche Male in der Produktion aufgetreten. Kritiker George Hall schrieb, dass die Produktion "ein Abend der Brillanz ist, sowohl eine Hommage an als auch eine liebevolle Sendung von [ Pirates ], gemacht mit Verve, Stil, einigen exzellenten Stimmen und einem kräftigen Quotienten des Lagers. Mit Richard Suart .. ... wir wissen, dass uns ein Vergnügen bevorsteht ... Ian Belsey [und der Rest der Besetzung] machen alle großen Spaß und Jeff Clarke führt die Regie in einem rasenden Tempo .... Dies ist eine Show sowohl für Gilbert als auch für Sullivan-Anhänger und für Anfänger ... Kurz gesagt, ein absoluter Genuss – unwiderstehlich und unübersehbar."
Ruddigore und Mikado
Drei weitere G&S-Anpassungen folgten bald, unter der Regie von Clarke und der Choreographie von Arnold, alle angepasst für eine Besetzung von 6 bis 8 Personen und ohne Chor. Der erste war The Ghosts of Ruddigore (1997), wo ein paar Nerds, Amanda Goodheart und Kevin Murgatroyd, Autoprobleme haben wie Brad und Janet in der Rocky Horror Show . Sie finden sich im gruseligen Brigadoon- ähnlichen Dorf Rederring wieder, wo sie ihre Vorfahren entdecken und in die Geschichte verwickelt werden. Ein Rezensent sagte, dass die Produktion "Bauchlachen, Baronets und mehr als einen Hauch von Blackadder " lieferte .
Als nächstes kam The Mikado (1998). Die aktualisierte Adaption des Unternehmens spielt in einem hippen Schneider-/Designgeschäft und ist von der sexy, auffälligen Modewelt inspiriert. Als Clarke die Entstehungsgeschichte der Produktion beschrieb, war er über Weihnachten 1997 in New York City und besuchte das Metropolitan Museum of Art , das eine Sonderausstellung des Werks von Gianni Versace zeigte . „Ich wurde mit einem Kleid konfrontiert, einer frechen Minikrinoline, sexy und frech, klassisch und witzig. Die verblüffende Originalität, Farbe und der Spaß trafen mich wie ein Schlag – stellen Sie sich drei davon vor – die drei kleinen Mägde! -Ko war vor seiner Ernennung zum Lord High Executioner ein billiger Schneider.... der Keim einer Idee begann. Warum nicht aus Ko-Ko einen Designer machen? ... ein Jean-Paul Gaultier – Lager, unverschämt und voller Kreativität und Erfindungsreichtum. Damit war der Startschuss gegeben, die Bühne mit allerlei übertriebenen modischen Theaterkreationen zu füllen." Clarke engagierte die Modedesignerin Gabriella Csanyi-Wills, um die Kostümentwürfe zu entwerfen; Sie hatte die Idee, den zweiten Akt, Ko-Kos Garten, aus Stoff zu machen. Clarke entschied, dass Katisha auf den älteren Frauen in Dallas oder Dynasty basieren würde . "Frauen haben die erste Jugend schon lange hinter sich, aber entschlossen, nicht anmutig alt zu werden. ... [Wenn] sie eine sympathische Figur wird, bricht die ganze Handlung zusammen. Aber das lächerliche Bild einer Frau, die in einen Mann verliebt ist, der halb so alt ist wie sie." ist eine, die wir alle kennen ... der Schlüssel zu dem, was Katisha erbärmlich macht." Diese Produktion mit Simon Butteriss als Ko-Ko und den Opera Babes als Yum-Yum und Pitti-Sing wurde ebenfalls ein Erfolg und die Theater wollten sie unbedingt buchen. Eine neue Gelegenheit für das Unternehmen war die Gelegenheit, die Produktion beim Covent Garden Festival 1999 – OdLs ersten Londoner Auftritten – und bei den folgenden Covent Garden Festivals zu präsentieren. Die Produktion war auf wiederholten Tourneen weiterhin sehr beliebt.
HMS Pinafore , The Sorcerer and The Gondoliers
Die HMS Pinafore wurde erstmals 2001 auf dem Kreuzfahrtschiff QE2 vorgestellt und segelte bis nach Australien. Clarkes Adaption wurde entwickelt, um das einstündige Zeitlimit des Schiffes für Unterhaltungen einzuhalten. Dies wurde in den folgenden Spielzeiten auf der HMS President wiederholt, einem Schiff, das auf der Themse vor Anker lag und gleichzeitigals Festival Club für das Covent Garden Festival diente ( Julia Goss spielte Little Buttercup) und 2002 auf einem anderen Kreuzfahrtschiff mit Pinafore und Mikado . In der energiegeladenen Eröffnungsszene von Pinafore errichtet die Kompanie die HMS Pinafore direkt vor dem Publikum. Clarke bemerkte: „Manch ein alter Seemann arbeitete nach seiner Seefahrt auf dem Fliegenboden eines Theaters … Es ist Pech, in der Umkleidekabine zu pfeifen. ... Ich wollte eine visuelle Möglichkeit finden, diese Verbindung zu zeigen, also wäre es ein großartiger Trick, die Matrosen die Szenerie "fliegen" zu lassen, indem sie an den Seilen ziehen und sie abbinden Die typisch verrückte Version von Pinafore der Companywird in viktorianischer Kleidung mit wenigen textlichen und musikalischen Änderungen gegenüber dem Original gespielt.
OdL hat seit 2003 fast jedes Jahr alle seine Gilbert- und Sullivan-Produktionen beim Internationalen Gilbert- und Sullivan-Festival aufgeführt und ausgiebig getourt. Ein weiteres G&S-bezogenes Stück ist The Burglar's Opera , mit einem Drehbuch von Stephen Wyatt, basierend auf WS Gilberts Kurzgeschichte von 1890, Burglar's Story , gemischt mit Elementen der Threegroschenoper . Die Musik wurde von Jeff Clarke aus Arthur Sullivans Orchestermusik adaptiert . Diese tourte 2005 und 2006. 2007 stellte Clarke ein neues Stück namens Nightmare Songs vor, in dem Simon Butteriss eine Zweitbesetzung des Hauptkomikers einer fiktiven D'Oyly Carte Opera Company während des Zweiten Weltkriegs spielt und bereit sein muss, um weiterzumachen sehr kurzfristig, um in einer der zehn G&S- Patter-Rollen zu spielen . Clarke spielt einen anderen Bewohner seiner Herberge, einen umherziehenden "Varieté"-Darsteller, der die albtraumhafte Probe des Patter Man unterstützt und behindert. Die beiden Männer haben das Stück viele Male aufgeführt.
Die Adaption von The Sorcerer wurde erstmals beim Internationalen Gilbert and Sullivan Festival 2009 produziert. Die Kulisse der Oper wird auf die 1970er Jahre aktualisiert und der Liebestrank führt dazu, dass sich Dr. Daly in Alexis und nicht in Aline verliebt. Ausschnitte aus der Buxton-Präsentation sind in einer Fernsehserie von Sky Arts über G&S aus dem Jahr 2010 enthalten, die von Butteriss mit dem Titel A Motley Pair erzählt wird . OdL tourte in den folgenden Jahren wiederholt durch die Produktion. Eine Kritik nannte die Show "eines der köstlichsten musikalischen Feste auf der Rennstrecke". Eine andere Rezension kommentierte: "Scharf und witzig, es strotzte vor Spaß und Erfindungsreichtum, während es die Klassenstruktur des englischen Dorflebens und der Ehe persifliert. ... Die einheitlich gute Besetzung hat feine Stimmen, verbunden mit Bühnenkunst und exzellenten komödiantischen Fähigkeiten. Sie haben das Stück geliefert." mit Tempo und Elan. Cleverer Einsatz von Tableaus und ausgezeichnete gesungene und gesprochene Diktion ... sorgten für vollen Genuss." In den Jahren nach der Uraufführung tourte die Compagnie im Rahmen ihres regulären Repertoires ausgiebig mit dieser Oper.
Das letzte von OdL inszenierte Stück von Gilbert und Sullivan war The Gondoliers im Jahr 2014; Clarke fügte seiner üblichen kleinen Hauptbesetzung an jedem Tourstopp einen lokalen Chor hinzu, der aus 24 lokalen Sängern bestand. Während dieser Zeit führte Clarke auch Regie bei Produktionen der National Gilbert & Sullivan Opera Company , darunter Prinzessin Ida (2009), The Yeomen of the Guard (2010 und 2011), Ruddigore (2011) und Die Gondolieri (2012).
Anderes Repertoire
1996 bis 2009
Schon früh, im Jahr nach ihrem ersten Erfolg mit The Parson's Pirates , produzierte das Unternehmen eine Donizetti- Adaption, Lucia, The Bride of Lammermoor . Wie sich herausstellte, war die Oper das einzige nicht-komische Stück von OdL, und Clarke entschied, dass die Kompanie besser dran war, sich durch ihre verrückten Comic-Produktionen einen Namen zu machen, als im Standardrepertoire gegen die anderen kleinen britischen Tournee-Opernkompanien zu konkurrieren.
Nach der Einführung der ersten drei Gilbert- und Sullivan-Produktionen wandte sich das Unternehmen anderen Werken zu, da Clarke befürchtete, dass es ausschließlich als G&S-Unternehmen identifiziert werden würde. 1997, als das Royal Opera House wegen Renovierungsarbeiten schließen musste, präsentierten sie eine Spielzeit im Shaftesbury Theatre , darunter einige leichtere Werke, wie The Merry Widow , mit einer Übersetzung von Jeremy Sams . Es war kein Erfolg, und die Royal Opera stimmte zu, die Übersetzung an OdL zu lizenzieren, nachdem sie den Mikado des Unternehmens beim Covent Garden Festival gesehen hatte. Das Ensemble spielte das Stück zum ersten Mal beim Covent Garden Festival im Jahr 2000 und tourte es später ausgiebig, oft in größeren Theatern. OdLs aktualisierte Kammeradaption enthielt drei Jahre vor der Premiere von Avenue Q ungezogene Puppen . Clarke erinnerte sich: „Schattenpuppen für Valencienne und [Camille] im Pavillon erforderten eine gewisse Zurückhaltung von Miss Knight und Mr [Carl] Sanderson, die nur allzu bereit waren, ihre Zuweisung anschaulicher zu gestalten, als Lehár beabsichtigt hatte ] lebensgroße Puppen – schillernd in Rüschen und Federn kostümiert und darauf vorbereitet, weit mehr zu offenbaren, als alle Chormädchen zuvor getan hatten."
Im Jahr 2003 das Iford Arts Festival in Auftrag gegeben, das Unternehmen eine Kammer - Version erstellen Offenbach ‚s La belle Hélène , die OdL später tourte. Belsey kehrte zurück und Simon Butteriss debütierte mit der Firma; Sie haben beide viele Spielzeiten für OdL gespielt, insbesondere in den Produktionen von Gilbert und Sullivan. Clarke sagte den Festivalorganisatoren nicht, was er geplant hatte: "Die Show war unhöflich. Sie enthielt nicht ein paar Worte mit vier Buchstaben; die Besetzung verteilte Viagra im letzten Akt an das Publikum; und am alarmierendsten im gefeierten zweiten Akt Helen und Paris-Duett 'Bin ich nur träume?'", war die Mezzosopranistin oben ohne. Das Publikum war begeistert und das Stück tourte. Iford gab später Produktionen von Robinson Crusoé (2004), einer verkleinerten Version von The Tales of Hoffmann (2005) und Clarkes Lucia in Auftrag . Clark schrieb diese Jahre : „Der Anfang des Jahres die Arbeit an QE2 ... von der Firma Frühlingstour gefolgt wäre. Sommer mit den Vorbereitungen und Aufführungen würde für Iford und [das Internationalen G & S Festival at] aufgenommen Buxton . Es wäre eine umfangreiche Herbsttour von September bis Anfang November, und dann würde das Unternehmen seine jährliche Weihnachts führen Pantomime an der Corn Exchange, Newbury .“ OdL begann Weihnachtsgeschenk Pantomimen 1995, einschließlich, Dick Whittington und seiner Katze , Aladdin , Dornröschen , der gestiefelte Kater , Aschenputtel , Robinson Crusoe und Robin Hood . Clarke war der Meinung, dass diese Produktionen den Ruf der Kompanie verbesserten, und "die Chance, aufregendes Musiktheater für Kinder zu schaffen, war eine, die wir genossen haben."
Im Jahr 2006 hat das Unternehmen in Iford Il mondo della luna wiederbelebt . Clarkes englische Übersetzung orientiert sich eng am ursprünglichen Libretto, aber einiges Material wurde geschnitten. Im selben Jahr produzierte OdL erstmals eine neue englische Version von Donizettis L'Elisir d'Amore, die in einem Kurort spielt, die dann auf Tournee ging. An diesem Weihnachtsfest war die Show eine Revue namens A Little [Christmas] Night Music mit Liedern aus Musiktheater, Operette, Oper und Kabarett. Gelegentlich präsentierte das Unternehmen andere ähnliche Revuen, die es Moonstruck oder The Amorous Goldfish nannten . Im Jahr 2007, ist es angebracht auch Strawinskys ‚s den Fortschritt des Rake . Ende des Jahres veranstaltete OdL die erste seiner Weihnachts-Nuss- Pastiche mit Weihnachtsmotiven , die es bis 2019 an den meisten Weihnachten für eine Wohltätigkeitsorganisation aufführte. 2008 tourte das Unternehmen mit Verdis Un giorno di regno ("König für einen Tag"). In Clarkes umfassender englischer Adaption wird die Geschichte um die Regierungszeit von Umberto II herum in das Nachkriegsitalien verlegt , mit Elementen des organisierten Verbrechens durchdrungen und mit politischem Humor versehen. Ein Rezensent kommentierte, dass die Produktion "das, was ihr an Belcanto- Eleganz fehlt , wettmacht, indem sie eine rasend lustige, enorm unterhaltsame Abendunterhaltung ist". Im Jahr 2009 begann OdL, seine Version von Strauss ' Die Fledermaus in Clarkes englischer Übersetzung zu touren . Die Show war ein weiterer Erfolg für das Unternehmen, wurde zu größeren Veranstaltungsorten getourt und im Mai 2009 in der Zeitschrift Opera Now vorgestellt . OdL tourte diese Oper in den folgenden Jahren ausgiebig.
2011 bis heute
OdLs Produktion von Don Giovanni wurde 2011 in Ilford uraufgeführt und tourte später zu Veranstaltungsorten wie The Lowry . Nicola Lisle, die in der Oxford Mail schrieb, lobte ihre "entsprechend explosive und bedrohliche Behandlung der unheimlicheren Elemente der Oper, [während Trauer und Liebe] bewegend und sensibel behandelt werden. ... [Seine Komödie] strotzt vor Energie und Zielstrebigkeit, mit vielen lauten Lachen-Momenten, [in] einer witzigen und gewagten Neuübersetzung." Dem folgte ein Revival von The Merry Widow , das mehrere Jahre lang auf Tournee ging. Es wurde dann beauftragt, drei Sommerproduktionen der französischen komischen Oper zu produzieren. Die Farce La Vie Parisienne wurde 2013 zum ersten Mal in Ilford mit einem teilweise Steampunk- Setting gesehen. Die zweite davon war The Daughter of the Regiment im Jahr 2014. Clarke überlegte, wie man diese Oper in Ilfords kleinem Raum mit kleiner Besetzung inszenieren sollte. Er erinnerte sich, dass die Rückkehr des amerikanischen GI aus dem Zweiten Weltkrieg Motorradgangs mit quasi-militärischen Hierarchien gebildet und oft benachteiligte Kinder unterstützt hatte. In seinem Konzept wird ein hartes Mädchen von einem "Regiment" kalifornischer Biker der 1950er Jahre aufgezogen.
Das dritte war Orpheus in the Underworld , eine typische verrückte OdL-Produktion, die nach ihrer Premiere 2015 in Ilford im Lowry und anderswo gespielt wurde. Rupert Christiansen kommentierte in The Telegraph : "Ich kann mir keine Aufführung von Orpheus in der Unterwelt vorstellen, die mir jemals so viel Spaß gemacht hat wie diese skurrile, unprätentiöse und fröhliche Version, die mit enormer Verve ausgeführt wurde". Einige Jahre zuvor hatte sich Clarke in Paris über eine Doppelvorstellung von zwei urkomischen Offenbacher Operetten in einem Akt, Croquefer, ou Le dernier des Paladins und The Isle of Tulipatan, gefreut . Unter dem Titel Tales of Offenbach brachte die Compagnie 2016 zunächst Clarkes Übersetzung der beiden in die Wilton's Music Hall und tourte dann damit. Als nächstes kehrte OdL zu Strauss zurück. Das Spitzentaschentuch der Königin (1880) war bis zur Jahrhundertwende in Österreich, Deutschland und den USA sehr beliebt, ist aber in Großbritannien fast unbekannt. Clarke rekonstruierte und adaptierte das Stück größtenteils aus amerikanischen Übersetzungen. OdL präsentierte dieses "spirited Revival" 2017 bei Wilton's.
Ilford bat das Unternehmen, Candide zum 100. Geburtstag von Leonard Bernstein im Jahr 2018 zu inszenieren . Da das Werk eine größere Produktion erfordert, die OdL typischerweise aufstellt, hat es sich mit Ilford Arts zusammengetan und das Stück dann an zwei anderen Orten gespielt. Eine Kritik stellte fest, dass die Produktion eine "wirbelnde, energiegeladene Zusammenarbeit ist, [die] jeden möglichen Schlag in einen furios kreativen Abend packt". Im selben Jahr wurde OdL eingeladen, beim Buxton Festival aufzutreten , wo es Daughter of the Regiment wiederbelebte . Dies wurde kurz darauf bei Wilton's wiederholt, wo OdL auch ein halbszenisches Konzert von The Arcadians präsentierte . Auf Wunsch des Buxton Festivals hat das Unternehmen Orpheus in seinem 25-jährigen Jubiläumsjahr 2019 wiederbelebt , was OdL bei Wilton's wiederholte, gefolgt von Revivals und Tourneen von Parson's Pirates , Pinafore und La belle Hélène . Das Unternehmen gab im Januar 2020 nur eine Aufführung, bevor die Theater während der COVID-19-Pandemie geschlossen wurden . Für seine erste Show nach der Wiedereröffnung im Jahr 2021 tourte OdL mit einer Doppelrechnung mit dem Titel Curtain Raisers von Cox and Box von Sullivan und Offenbachs The Two Blind Beggars mit einer Übersetzung von Clarke.
kritischer Empfang
Die Presse lobt das Unternehmen allgemein für seine innovativen, respektlosen Kleinserien. Musical Opinion schrieb: „Wer braucht eine große Oper, wenn man die Opera della Luna haben kann? Der Umfang ihrer Aufführungen ... ist so klein, dass er winzig ist, aber sie sind so geschickt konzipiert und realisiert, dass sie absolut einnehmend sind , sie sind genauso lohnend wie weit anspruchsvollere, um nicht zu sagen prätentiöse Inszenierungen. Regisseur Jeff Clarke kann sich darauf verlassen, dass er durch seine brillanten Übersetzungen eine ganz neue Perspektive auf ein Stück bietet." In einer Rezension der 2009 erschienenen Adaption von The Sorcerer in Bucks Free Press heißt es: „Opera Della Luna ist innovativ, einfallsreich und erfinderisch. Ihr Verständnis für Musiktheater ist erstaunlich, und Regisseur Jeff Clarke sollte dafür gelobt werden, dass er einen neuen Geist des Zeitalters in die Welt bringt G&S." Das Magazin Opera Now schrieb in seiner Rezension zu OdLs Produktion von Die Fledermaus aus dem Jahr 2009 :
Jeff Clarkes Rocky Horror- Version von The Bat ... erwies sich als ziemlich brillant, um nicht zu sagen urkomisch .... Clarke, Panjandrum der Opera della Luna und auch ihr geschickter Pianist, hatte wie es gewohnt ist, nicht nur übersetzt, sondern neu geschrieben die Show, um wirklich lustig zu sein.... Clarkes Markenzeichen ist eine fröhliche Vulgarität, die von einem subtilen, aber ausgeprägten moralischen Blick untermauert wird.... Aber das war alles sehr gutmütig.... Dieser nicht predigende Abend war ein Erfolg , am Ende vor allem wegen einer inspirierten Besetzung.... Clarkes kleine Band bewegte die Dinge mit einem grandiosen Lick. Der schönste Abend seit Ewigkeiten.
Gilbert und Sullivan-Experte Ian Bradley kommentieren: "Opera della Luna ist das seltene Kunststück gelungen, ein neues Publikum für G&S zu gewinnen, ohne das alte zu verfremden." Typisch für die Reaktionen auf die vielen Auftritte von OdL beim International Gilbert and Sullivan Festival in Buxton ist diese Rezension der Manchester Evening News über die HMS Pinafore des Unternehmens im Jahr 2006:
[Das] eigentliche Festival eröffnete mit dieser einfallsreichen und unterhaltsamen Produktion der MEN-preisgekrönten Opera della Luna. Es ist eine geschickt reduzierte Version, die zu der nur achtköpfigen Gruppe plus [seinem fünfköpfigen Orchester] passt (und wie eindringlich es ist, Dear Little Buttercup als Violinsolo von Rachel Davies zu hören). Jeff Clarke leitet vom Keyboard aus.... Die Besetzung wird von dem unbändigen Simon Butteriss als Sir Joseph Porter angeführt. Er gestikuliert, hackt und stolpert mit großer komischer Wirkung herum, großartig unterstützt und unterstützt von den anderen ... Ian Belsey ist ein imposanter und lustiger Kapitän ... Zwischen ihnen unterhalten sie enorm."
In Bezug auf die Produktion von The Queen's Lace Handkerchief aus dem Jahr 2017 schrieb Richard Bratby in The Spectator : „Opera della Luna versteht das und beweist – nicht zum ersten Mal –, dass die seltensten Freuden mit der leichtesten Berührung kommen können.“ Derselbe Kritiker schrieb 2021: „Opera della Luna ist ein kleines Wunder: eine bescheidene Tourneegruppe mit einer fast übernatürlichen Fähigkeit, in den Kopf (und das Herz) der komischen Oper des 19. Jahrhunderts einzudringen die UK-Premiere einer Johann-Strauss-Operette, eine seltene moderne Inszenierung des edwardianischen West-End-Smashs The Arcadians und eine Offenbach-Doppelrechnung, die so lärmend, ekelhaft lustig war, dass ich selbst beim Schreiben darüber einfach an meinem Tee erstickte."
Verweise
Andere Quellen
- Bradley, Ian (2005). Oh Freude! Oh Rapture!: The Enduring Phenomenon of Gilbert and Sullivan . Oxford University Press. ISBN 0-19-516700-7.