Oper auf Englisch - Opera in English

Die Geschichte der Oper in englischer Sprache beginnt im 17. Jahrhundert.

Früheste Beispiele

In England war einer der Vorläufer der Oper im 16. Jahrhundert ein Nachspiel, das am Ende eines Theaterstücks stand; oft skandalös und besteht hauptsächlich aus Dialogen, die nach populären Melodien vertont werden. Insofern nehmen solche Nachwerke die Balladenopern des 18. Jahrhunderts vorweg . Gleichzeitig eroberte die französische Maske am englischen Hof mit verschwenderischer Pracht und sehr realistischer Kulisse einen festen Platz. Inigo Jones wurde der führende Designer dieser Produktionen, und dieser Stil sollte drei Jahrhunderte lang die englische Bühne dominieren. Diese Masken enthielten Lieder und Tänze. In Ben Jonson ‚s - Liebhaber Made Men (1617), "wurde die ganze Masque nach der italienischen Art und Weise gesungen, stilo recitativo".

Purcell und seine Zeitgenossen

Der Ansatz des englischen Commonwealth schloss Theater und stoppte alle Entwicklungen, die zur Gründung der englischen Oper geführt haben könnten. Doch im Jahr 1656, der Dramatiker Sir William Davenant produzierte die Belagerung von Rhodos . Da sein Theater keine Lizenz zur Produktion von Dramen hatte, bat er mehrere der führenden Komponisten ( Henry Lawes , Cooke, Locke, Coleman und Hudson), Teile davon zu vertonen. Diesem Erfolg folgten The Cruelty of the Spaniards in Peru (1658) und The History of Sir Francis Drake (1659). Diese Stücke wurden von Oliver Cromwell gefördert, weil sie Spanien kritisieren. Mit der englischen Restauration wurden ausländische (insbesondere französische) Musiker wieder willkommen geheißen. 1673 Thomas Shadwell ‚s Psyche , gemustert auf der 1671 'comédie-ballet' des gleichen Namens hergestellt von Molière und Jean-Baptiste Lully . William Davenant produzierte im selben Jahr The Tempest , das erste vertonte Shakespeare- Stück (komponiert von Locke und Johnson).

Um 1683 komponierte John Blow Venus und Adonis , die oft als die erste echte englischsprachige Oper angesehen werden. Blows unmittelbarer Nachfolger war der bekanntere Henry Purcell . Trotz des Erfolgs seines Meisterwerks Dido and Aeneas (1689), in dem die Handlung durch die Verwendung eines Rezitativs im italienischen Stil gefördert wird, war ein Großteil von Purcells besten Werken nicht an der Komposition einer typischen Oper beteiligt, sondern er arbeitete normalerweise innerhalb der Einschränkungen des Semi-Opern- Formats, bei dem isolierte Szenen und Masken in der Struktur eines gesprochenen Stücks enthalten sind, wie Shakespeare in Purcells The Fairy-Queen (1692) und Beaumont und Fletcher in The Prophetess (1690) und Bonduca (1696) . Die Hauptfiguren des Stücks sind in der Regel nicht in die musikalischen Szenen eingebunden, was bedeutet, dass Purcell seine Charaktere selten durch Gesang entwickeln konnte. Trotz dieser Hindernisse war es sein Ziel (und das seines Mitarbeiters John Dryden ), eine ernsthafte Oper in England zu etablieren, aber diese Hoffnungen endeten mit Purcells frühem Tod im Alter von 36 Jahren.

18. und 19. Jahrhundert

Nach Purcell schwand die Popularität der Oper in England. In den 1730er Jahren trat ein wiederbelebtes Interesse an der Oper auf, das Thomas Arne sowohl für seine eigenen Kompositionen als auch dafür, dass er Händel auf die kommerziellen Möglichkeiten groß angelegter Werke in englischer Sprache aufmerksam machte , größtenteils zugeschrieben wird . Arne war der erste englische Komponist, der mit einer komplett gesungenen komischen Oper im italienischen Stil experimentierte, erfolglos in The Temple of Dullness (1745), Henry und Emma (1749) und Don Saverio (1750), aber triumphierend in Thomas und Sally (1760) . Seine Oper Artaxerxes (1762) war der erste Versuch, eine ausgewachsene Opera seria in englischer Sprache zu vertonen, und war ein großer Erfolg, der bis in die 1830er Jahre die Bühne hielt. Seine modernisierte Ballade-Oper Love in a Village (1762) war ebenso neuartig und begann eine Mode für Pastiche-Opern, die bis weit ins 19. Jahrhundert andauerte. Arne war einer der wenigen englischen Komponisten seiner Zeit, der, obwohl er viele Elemente der italienischen Oper nachahmte, darüber hinaus in der Lage war, seine eigene Stimme zu schaffen. Charles Burney schrieb, dass Arne "eine leichte, luftige, originelle und angenehme Melodie einführte, die sich völlig von der von Purcell oder Händel unterscheidet, die alle englischen Komponisten entweder geplündert oder nachgeahmt hatten".

Neben Arne war die andere dominierende Kraft in der englischen Oper zu dieser Zeit Georg Friedrich Händel , dessen Opera serias jahrzehntelang die Londoner Opernbühnen füllten und die meisten einheimischen Komponisten wie John Frederick Lampe dazu beeinflussten, nach italienischen Vorbildern zu schreiben von ihm.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erwies sich die Balladenoper als das beliebteste englische Genre. Einige bemerkenswerte Komponisten sind Arnes Sohn Michael Arne , Dibdin , Linley Jr. , Arnold , Hook , Shield , der Tenor Michael Kelly , Stephen Storace und Mozarts Lieblingsschüler Attwood . Der erfolgreichste Komponist der späten georgischen Ära war Henry Bishop , dessen Lied Home! Süßes Zuhause! aus der Oper Clari oder Maid of Milan ist noch heute beliebt.

Balfe in einer Lithographie von August Prinzhofer, 1846

Während im gesamten 18. Jahrhunderts und Anfang des 19. Komponisten wurden von der italienischen Oper in erster Linie beeinflusst hatte, später im Jahrhundert Meyerbeers ‚s großen Opern und später weiter, Wagners Opern kamen als die wichtigsten Modelle zur Nachahmung angesehen werden.

Zu Beginn der viktorianischen Ära gab es eine kurze, aber besonders intensive Schaffensperiode, etwa bis in die 1850er Jahre, teilweise dank des großen Interesses an der Musik der Königin und von Prinz Albert . Die romantischen Opern von Michael Balfe (der einzige, dessen Ruhm sich in ganz Europa verbreitete), Julius Benedict , John Barnett , Edward Loder , GA Macfarren und William Wallace erlangten sowohl in Großbritannien als auch in Irland große Popularität.

Zigarrenkiste aus dem Jahr 1883 mit einer Szene aus Maritana von Wallace

John Barnett unternahm mit seiner Oper The Mountain Sylph (1834), die oft fälschlicherweise als die erste durchgesungene (dh vollständig gesungene) englische Oper bezeichnet wurde, einen ernsthaften Versuch, in die Fußstapfen von Carl Maria von Weber zu treten , was sein einziger großer Erfolg war ( und wurde später von Gilbert und Sullivan in Iolanthe parodiert ). Zu den wichtigsten Gassen in London für die Produktion englischsprachiger Opern in dieser Zeit gehörten die Drury Lane , das Princess's Theatre und das Lyceum . Das King's Theatre und der Covent Garden , die beiden großen Opernhäuser der Stadt, zeigten hauptsächlich italienische und französische Opern (letztere normalerweise ins Italienische übersetzt). Dies war eine Quelle des ständigen Ärgers für englische Komponisten, die bis Ende des Jahrhunderts ihre Werke ins Italienische übersetzt sehen mussten, um auf diesen Bühnen aufgeführt zu werden.

Benedikt in einer Karikatur von Leslie Ward von Vanity Fair (1873)

Darüber hinaus führte die ständige Präsenz einer fremdsprachigen Opernsaison in der Stadt dazu, dass die Opern einheimischer Komponisten ständig mit denen der großen italienischen Komponisten sowie mit denen von Weber , Meyerbeer , Fromental Halévy und Gounod (die letzten drei in der Regel in italienischer Sprache im Covent Garden aufgeführt), die weiterhin die Musikbühne in England dominierte. Neben Balfe, dessen Opern ins Deutsche, Französische und Italienische übersetzt wurden ( Das böhmische Mädchen als La Zingara , für Triest), waren die einzigen Komponisten, die auf dem Kontinent so bekannt wurden und ihre Opern in eine Fremdsprache übersetzen ließen, Benedikt (into seine Muttersprache Deutsch) und Wallace (auch auf Deutsch).

von links nach rechts : der Savoyer Impresario Richard D'Oyly Carte mit WS Gilbert und Arthur Sullivan in einer Zeichnung von Alfred Bryan , 1894 18

Nach den 1870er Jahren begann der Ruf der English Romantic Opera langsam zu sinken, bis gegen Ende des Jahrhunderts die meisten Kritiker gegen sie waren. Die einzigen Werke, die bis weit in die 1930er Jahre hinein noch aufgeführt wurden, waren The Bohemian Girl , Maritana und The Lily of Killarney .

Neben ausländischer Oper und europäischer Operette waren Burlesken und leichte Opern aus der späten viktorianischen Ära die beliebtesten Formen einheimischer Unterhaltung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts , insbesondere die Savoy Operas von Gilbert und Sullivan , die beide häufig Opernkonventionen fälschten.

Sullivan schrieb nur eine große Oper, Ivanhoe (nach den Bemühungen einer Reihe junger englischer Komponisten ab etwa 1876), aber er behauptete, dass sogar seine leichten Opern Teil einer "englischen" Opernschule sein sollten, die die französischen Operetten ersetzen sollte (meist in schlechten Übersetzungen), die während des 19. Jahrhunderts bis in die 1870er Jahre die Londoner Bühne dominierten. Der Londoner Daily Telegraph stimmte zu. Sullivan produzierte in den späten 1880er und 1890er Jahren einige leichte Opern, die ernsterer Natur waren als die meisten der G&S-Serien, darunter The Yeomen of the Guard , Haddon Hall und The Beauty Stone , aber Ivanhoe (die 155 aufeinanderfolgende Aufführungen hatte, mit wechselnden Besetzungen – damals und heute ein Rekord) überlebt als seine einzige wirkliche große Oper .

Ende des Jahrhunderts wandten sich Komponisten wie Isidore de Lara , Delius und Dame Ethel Smyth aufgrund der Schwierigkeiten, ernsthafte englische Opern zu Hause aufzuführen, zum Teil aufgrund der Popularität der leichten Oper auf dem Kontinent auf, um ihr Glück zu suchen De Lara wird in Frankreich und Italien sehr populär (seine Oper Messaline ist das erste Werk eines Engländers, das an der Mailänder Scala aufgeführt wird ).

20. Jahrhundert – heute

Im 20. Jahrhundert begann die englische Oper mit Werken von Ralph Vaughan Williams und Rutland Boughton und später Benjamin Britten , die in einer Reihe von schönen Werken, die bis heute zum Standardrepertoire gehören, ein ausgezeichnetes Gespür für dramatische und hervorragende Musikalität.
Trotzdem war der ausländische Einfluss (jetzt hauptsächlich von Wagner , Tschaikowsky und Strauss kommend ) immer noch stark. Ein Beispiel dafür ist Josef Holbrooke ‚s die großen Kessel von Annwn Trilogie. Der Einfluss von Wagners Ring zeigt sich in der Wahl eines mythologischen Sujets und auch in der umfangreichen Verwendung von Leitmotiven , während Harmonie und Orchestrierung eher an Strauss erinnern.
Andere britische Komponisten, die im späten 20. Jahrhundert viel beachtete Opern schrieben, sind Thomas Wilson (zB The Confessions of a Justified Sinner ), Richard Rodney Bennett (zB The Mines of Sulphur ), Harrison Birtwistle ( Punch and Judy ), Peter Maxwell Davies ( Taverner .). ) und Oliver Knussen ( Wo die wilden Kerle sind ). Auch heute noch exportieren Komponisten wie Thomas Adès englische Opern ins Ausland.

Ebenfalls im 20. Jahrhundert begannen amerikanische Komponisten wie George Gershwin ( Porgy and Bess ), Scott Joplin ( Treemonisha ), Gian Carlo Menotti , Leonard Bernstein ( Candide ) und Carlisle Floyd , englischsprachige Opern beizusteuern, die häufig mit einem Hauch von Popularität durchzogen waren musikalische Stilrichtungen. Es folgten Philip Glass ( Einstein on the Beach ), Mark Adamo , John Adams ( Nixon in China ) und Jake Heggie . Darüber hinaus haben nicht-englischsprachige Komponisten gelegentlich englische Libretti vertont (zB Kurt Weill , Street Scene ; Igor Strawinsky , The Rake's Progress ; Hans Werner Henze , We Come to the River ; Tan Dun , The First Emperor ).

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Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Eine Geschichte der englischen Oper , EW White, Faber und Faber: 1983.
  • Opern auf Englisch: Ein Wörterbuch. Margeret Ross Griffel. 2 v. überarbeitete Aufl. Vogelscheuche-Presse: 2013. ISBN  9780810882720 . (Band 1: alphabetische Auflistung; Band 2, Verzeichnisse von Komponisten, Librettisten, Autoren und Quellen, Chronologie, Charaktere, Namen und eine Bibliographie.)
  • The New Grove Dictionary of Opera , herausgegeben von Stanley Sadie (1992). ISBN  0-333-73432-7 und ISBN  1-56159-228-5
  • The Viking Opera Guide (1994), 1.328 Seiten, ISBN  0-670-81292-7
  • Die Oxford Illustrated History of Opera , hrsg. Roger Parker (1994)
  • "Purcell, Henry" in Encyclopædia Britannica , 15. Auflage, 1986. ISBN  0-85229-434-4 .
  • Orrey, Leslie und Rodney Milnes . Oper: Eine kurze Geschichte , Welt der Kunst, Themse & Hudson. ISBN  0-500-20217-6 .
  • Basil Walshs umfangreiche Seite zu Leben und Werk von Michael W. Balfe
  • Ainger, Michael (2002). Gilbert und Sullivan, eine duale Biographie . Oxford: Oxford University Press.
  • Donald Mitchell , "Britten, (Edward) Benjamin, Baron Britten (1913–1976)", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Zugriff am 18. Oktober 2004: http://www.oxforddnb.com/view/article /30853