Orgelkonzerte op. 4 (Händel) -Organ concertos, Op. 4 (Handel)

Georg Friedrich Händel, 1733, von Balthasar Denner

Die Händel-Orgelkonzerte op. 4 , HWV 289–294, sind sechs Orgelkonzerte für Kammerorgel und Orchester, die zwischen 1735 und 1736 von Georg Friedrich Händel in London komponiert und 1738 von der Druckerei John Walsh herausgegeben wurden . Als Zwischenspiele in Oratorienaufführungen in Covent Garden geschrieben , waren sie die ersten Werke ihrer Art für diese Instrumentenkombination und dienten späteren Komponisten als Vorbild.

Zitate

Meine Schwester berichtete Ihnen, wie Herr Händel hier drei Stunden lang zusammen spielte: Ich wünschte Ihnen, denn keine musikalische Unterhaltung könnte sie übersteigen, außer seinem Orgelspiel in Esther , wo er eine Rolle in zwei Konzerten spielt, das ist das Schönste, was ich je in meinem Leben gehört habe.

—  Frau Pendarves, 15. März 1735

Als Händel zum ersten Mal nach Italien kam ... wurde er Domenico Scarlatti bekannt. Da er ein ausgezeichneter Cembalospieler war, war der Kardinal [Ottoboni] entschlossen, ihn und Händel zu einer Geschicklichkeitsprobe zusammenzubringen ... Es wird gesagt, dass einige Scarlatti den Vorzug gaben. Als sie jedoch zur Orgel kamen, gab es nicht den geringsten Vorwand, daran zu zweifeln, zu wem sie gehörte ... Händel hatte eine ungewöhnliche Brillanz und Fingerfertigkeit; Was ihn aber von allen anderen Spielern mit diesen Eigenschaften unterschied, war diese erstaunliche Fülle, Kraft und Energie, die er mit ihnen verband. Und diese Beobachtung lässt sich auf seine Kompositionen ebenso wie auf sein Spiel anwenden.

—  John Mainwaring, Memoirs of the Life des verstorbenen GF Händel , 1760

Ursprünge

Joseph Goupy , 1754: Karikatur von Händel, die eine Kammerorgel spielt.

Händels sechs Orgelkonzerte wurden 1738 veröffentlicht John Walsh als der Komponisten Opus 4. Die vier Konzerte HWV 290-293 in den Intervallen von Aufführungen seiner Oratorien geschrieben worden war gespielt werden Esther , Deborah und Athalia im März und April 1735 in dem neu eröffnetes Theater von John Rich in Covent Garden ; die beiden anderen Konzerte HWV 289 und 294 dienten demselben Zweck im Februar und März des folgenden Jahres für Aufführungen am gleichen Ort von Alexanders Fest HWV 75, Händels Vertonung von John Drydens Ode.

Die Aufführungen von Esther und Deborah waren Wiederaufführungen, während Athalia ein Werk, das erstmals im Sommer 1733 in Oxford zu hören war, für seine erste Londoner Aufführung überarbeitete. Der Geiger Festing und der Komponist Arne berichteten dem Musikwissenschaftler Charles Burney , Händel habe Orgel aufgenommen Soli in den Oxford-Aufführungen: er habe „die Orgel so geöffnet, dass jeder Hörer in Erstaunen versetzt wurde“ und „weder sie selbst noch irgendjemand ihrer Bekannten hatte jemals zuvor ein so spontanes oder so vorsätzliches Spiel auf diesem oder einem anderen gehört Instrument."

Händels Können als Organist wurde bereits 1707 in Rom bei einem Wettbewerb mit dem Komponisten Domenico Scarlatti unter Beweis gestellt , als sein Orgelspiel höher bewertet wurde als Scarlattis Cembalospiel; sein Ruf als großer Organist begründete sich bereits während seiner einjährigen Tätigkeit als Domorganist in Halle im Jahr 1702. Händels Orgelkonzerte nehmen somit einen besonderen Platz in seinem Oeuvre ein. Sie ebneten den Weg für Mozart und Beethoven , die wie Händel zu Lebzeiten als Komponisten und Interpreten eigener Konzerte Berühmtheit erlangten.

In den Sinfonien einiger seiner Kantaten hatte Johann Sebastian Bach bereits Konzertsätze für Orgel und Orchester eingeführt. Bachs Orgeln in Weimar und Leipzig waren jedoch große Orgeln mit Doppelklavieren und Pedalen, mächtige Instrumente, die nur ein Barockorchester beherrschen konnten. Bachs Orgelkomposition in den Sinfonien fehlt die Komplexität seiner Kompositionen für Orgel solo; es ist wie für Cembalo zweistimmig, wobei die Basslinie das Continuo verdoppelt . Die kleinen englischen Kammerorgeln, die Händel zur Verfügung standen, mit einer einzigen Klaviatur und ohne Pedale, erzeugten einen weicheren Klang, der sich gut in ein kleines Orchester integrieren ließ, was eine einzigartige Konzertform nahe der Kammermusik ermöglichte .

Die genauen Gründe, warum Händel diese neue musikalische Form, das Konzert für Kammerorgel und Orchester, einführte , hat Cummings (2007) ausführlich erörtert . Er kommt zu dem Schluss, dass Händel, der mit finanziellen Schwierigkeiten bei der Montage der italienischen Oper konfrontiert war, verschärft durch eine neu gegründete Opernkompanie in einem harten Wettbewerb um ein Publikum, beschloss, sich als virtuoser Komponist und Interpret zu präsentieren und so dem gefeierten Kastraten Farinelli eine rivalisierende Anziehungskraft zu verleihen . der glitzernde Star seiner Konkurrenten.

Händels Kammerorgeln

Interieur des Theaters in Covent Garden im Jahr 1808 mit Händels Orgel auf der Bühne

Kammerorgel in der St. James' Church, Great Packington , ursprünglich gebaut von Thomas Parker und Richard Bridge nach Vorgaben von Händel aus dem Jahr 1749 für das Landhaus von Charles Jennens in Gopsall

Händel hatte 1732 damit begonnen, die Kammerorgel in seine Oratorien einzuführen, um die Stimmen im Chor zu verstärken. Die Oratorien Esther und Deborah enthalten kunstvolle Chöre aus seinen früheren Krönungshymnen . Deborah ist für zwei Cembalo und zwei Orgeln notiert, eine für jeden Chor im Doppelchor. Zwei Solo-Arien in Deborah, in denen die Orgel eine Solo- Querflöte verdoppelt, suggerieren Orgelregister, die ein weiches Timbre erzeugen könnten. Händels Instrumente, die er verwendete, waren höchstwahrscheinlich die tragbaren Kammerorgeln mit einer Klaviatur und vier Registern, die von John Snetzler , dem führenden Orgelbauer in London, gebaut wurden.

Als Händel im Herbst 1734 seine Kompanie vom King's Theatre in das neu erbaute Theater in Covent Garden verlegte, traten in seinen Opern erstmals explizit Orgeln auf. Der dort aufgeführte getanzte Prolog Terpischore HWV 8b enthält prachtvolle Besetzungen für Altblockflöten, Violinen, Bratschen und Pizzicato-Celli, wobei die Bass- und Diskantlinien von Orgeln verdoppelt werden; Händel bezeichnete die Partitur mit „ Les orgues doucement, e la Teorbe “.

Im März 1735 gaben die London Daily Post und General Advertiser bekannt, dass Händel beschlossen habe, in späteren Aufführungen von Deborah „eine große neue Orgel einzubauen , die durch die Vielfalt der seltsamen Register bemerkenswert ist, eine neue Erfindung und eine große Verbesserung dieses Instruments ist“. ." Obwohl der Hersteller dieses Instruments oder seiner Nachfolger unbekannt bleibt, deuten die dynamischen Angaben in den detaillierten Orgelstimmen für Alexanders Fest auf eine einmanualige Orgel mit sechs statt vier Registern hin. Wer auch immer der Orgelbauer war, Händel fügte seinem Testament 1757 einen Nachlass hinzu, in dem er John Rich seine „Große Orgel, die im Theatre Royal in Covent Garden steht“, vermachte .

Rivalität zwischen Unternehmen

Karikatur der Sänger Senesino , Francesca Cuzzoni und Gaetano Berenstadt ( vlnr ) in Händels Oper Flavio , 1723

William Hogarth , 1732: Chorprobe für das Oratorium Judith von Willem de Fesch

In den 1730er Jahren verlangte das Londoner Theaterpublikum ständig nach Neuheiten und Virtuosität auf der Musicalbühne. Händels italienisches Opernensemble musste sich mit der ganzen Bandbreite des Sprechdramas sowie der populären musikalischen Unterhaltung messen, darunter englische Balladenopern wie die sehr erfolgreiche Beggar's Opera und die Pantomimen und Burlesken von John Rich. Zwischen 1732 und 1733 leitete der Komponist Thomas Arne mit seinem Sohn und John Frederick Lampe kurzzeitig eine englische Opernkompanie, die sich abendfüllenden Opern in englischer Sprache widmete . Von diesen Unterhaltungen verlangte die italienische Oper den höchsten Aufwand und stellte die höchsten Risiken dar.

Zwischen 1733 und 1737 wurden diese finanziellen Schwierigkeiten durch die Gründung einer neuen konkurrierenden italienischen Operngesellschaft, der Oper des Adels , die rücksichtslos um Händels potenzielles Publikum buhlte , noch verschärft. Gegründet von Mitgliedern der aufgelösten Royal Academy of Music , der Händel zuvor angehört hatte, gelang es ihr, fast alle seine Hauptsänger abzuwerben, darunter den gefeierten Kastraten Senesino und den Basssänger Antonio Montagnana . Während Händels Gesellschaft von König Georg II. und seiner Frau unterstützt wurde, hatte die Oper des Adels die Schirmherrschaft ihres Sohnes Frederick, Prince of Wales , ein offenes Zeichen tief sitzender Meinungsverschiedenheiten innerhalb der königlichen Familie.

Während der zweiten Rivalitätssaison 1734–1735, als die Konkurrenz zwischen den beiden Kompanien am härtesten zunahm, stellte Händel erstmals seine Orgelkonzerte vor. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Oper des Adels eine hochkarätig besetzte Besetzung, zu der nun zusätzlich der Kastrat Farinelli und die Sopranistin Francesca Cuzzoni gehörten . Aufführungen von Hasses venezianischer Oper Artaserse spielten vor überfüllten Häusern und Farinelli wurde zum Toast der Stadt. Später in der Saison haben sie sogar eine von Händels eigenen Opern Ottone wiederbelebt , wenn auch in stark gefaulter Form, wieder mit Farinelli als garantiertem Publikumszeichner. Artaserse und andere Opern, darunter Porporas neue Oper Polifemo , ein Vorläufer von Händels Pastoralmasken Acis und Galatea , wetteiferten um das Publikum von Händels drei neuen Werken – den Opern Ariodante und Alcina , Teil der Trilogie nach Ariosts romantischem Epos Orlando Furioso und das Oratorium Athalia .

Residenz in Covent Garden

William Hogarth : "Rich's Glory", das erste Theater in Covent Garden, erbaut 1732 von John Rich

Händels Opernkompanie musste das King's Theatre nach der Spielzeit 1733–1734 wegen mangelnder Unterstützung durch ehemalige Direktoren der Royal Academy of Music verlassen . Im Juli 1734 nahm seine Kompanie eine Residenz im Theatre Royal in Covent Garden auf , das zwei Jahre zuvor von John Rich eröffnet worden war . Händel wurde verpflichtet, während der Saison zwei Aufführungen wöchentlich, meist am Mittwoch und Samstag, zu geben. In der ersten Saison 1734–1735 gab es drei wichtige Merkmale der künstlerischen Tätigkeit des Unternehmens:

• eine Verpflichtung, nur Musik von Händel aufzuführen, um seine Anhänger zufrieden zu stellen, und nicht das wankelmütige Publikum, das Pasticci von den neuesten italienischen Komponisten verlangte ;
• volle Nutzung des ansässigen Chors und der Tanzkompanie in Covent Garden, einschließlich der Tänzerin Marie Sallé von der Pariser Oper ;
• eine verlängerte sechswöchige Saison mit biblischen Oratorien, die auf dem Erfolg der vorangegangenen Saisons aufbaut.

Alle Aufführungen der ersten Staffel wurden in den lokalen Zeitungen als "Auf Befehl seiner Majestät" oder "Auf Befehl Ihrer Majestät" in Abwesenheit des Königs angekündigt. Der König und die Königin besuchten eine große Anzahl von Aufführungen und brüskierten im Wesentlichen die Oper des Adels, die von ihrem Sohn unterstützt wurde. Im November und Dezember 1734 präsentierte Händel verschiedene Opernaufführungen und ein neu komponiertes Opernballett Terpsichore . Die Kombination von Tanz und Opera seria reichte jedoch nicht aus, um den Opernbesuch anzuziehen. Im Januar 1735 wurde Ariodante eröffnet, war aber trotz der Qualität der Musik und einer sichtbaren königlichen Präsenz nicht mehr erfolgreich. Im März startete Händel seine erste Oratoriensaison mit den Orgelkonzerten HWV 290–293. Das Timing der Aufführungen vermied Konflikte mit Veranstaltungen in anderen Londoner Theatern und die Lokalzeitungen machten Werbung für die "neuen Konzerte auf der Orgel". Trotzdem war seine allgemeine Popularität zu dieser Zeit in einem solchen Zustand, dass selbst seine Orgelkonzerte "weit davon entfernt waren, ihm ein überfülltes Publikum zu bescheren: obwohl es an diesen Abenden keine öffentlichen Unterhaltungen gab".

Besser erging es Händel mit seiner neuen Oper Alcina, die eine längere Laufzeit hatte, wiederum mit königlicher Zustimmung und Anwesenheit. Es gab jedoch öffentliche Missbilligung der Leistung von Marie Sallé en travesti als Amor in den Ballettsektionen.

Das Farinelli-Phänomen

Farinelli – Bartolomeo Nazari 1734

William Hogarth , Platte 2 des Fortschritts eines Rechens . Detail. 1735. Der Zettel zeigt Farinelli auf einem erhöhten Podest hinter einem brennenden Altar. Frauen opfern ihr Herz unter einem Banner mit der Legende. Ein Gott, ein Farinelli.

Farinellis Einfluss auf die Londoner Opernbesucher war ohne Beispiel: Sein Gesang löste eine wilde Bewunderung aus, die an Hysterie grenzte. Horace Walpole berichtete , dass Lady Rich (1692–1773) ihre Verzückung 1735 mit den Worten „Ein Gott, ein Farinelli“ ausdrückte .

Händel hatte 1729 bei einem Besuch in Venedig erfolglos versucht, Farinelli für seine eigene Kompanie zu gewinnen , so beeindruckt war er von seiner brillanten Kastratenstimme. In London zog Farinelli trotz Händels Einfügungen in seine Opern mit Tanzeinlagen von Marie Sallé , der Leiterin der ansässigen Tanztruppe in Covent Garden, weiterhin die Massen in die Opera of the Nobility .

Anfang 1735 fanden die ersten Aufführungen von Ariodante statt. Die Fortsetzung Alcina wurde kurz darauf fertiggestellt. Gleichzeitig bereitete Händel überarbeitete Fassungen seiner Oratorien Esther und Athalia vor . In dieser Zeit bereitete Händel die 16 Sätze der vier Orgelkonzerte HWV 290–293 vor, von denen 10 Überarbeitungen früherer Kompositionen und die restlichen 6 größtenteils neu komponiert sind. HWV 292, vollendet im März 1735, enthält das neuste Material, obwohl auch dort das Ritornell des ersten Satzes eine Anleihe aus dem 1. Akt der Alcina ist. Es war in den April-Aufführungen von Athalia in Covent Garden zu sehen. Die anderen Konzerte erklangen erstmals im März, HWV 290 und 291 in Esther und HWV 293 in Deborah .

Alexanders Fest

Roubiliac : Skulptur von Händel für Vauxhall Gardens . 1738, Victoria und Albert-Museum . Unter Händels linkem Arm befindet sich eine ledergebundene Kopie von Alexanders Fest .

Georg Friedrich Händel , von Francis Kyte (1742); Nationale Porträtgalerie, London

Händel vollendete Alexander's Feast im Januar 1736. Ein Chorwerk in zwei Teilen, es war eine Vertonung der Ode Alexander's Feast oder The Power of Musick von John Dryden . Es wurde erstmals am 19. Februar 1736 in Covent Garden aufgeführt , um die Heilige Cecilia , die Schutzpatronin der Musik, zu feiern . In seiner ursprünglichen Form enthielt es drei Konzerte: ein Konzert in B-Dur in 3 Sätzen für "Harfe, Laute, Lyrichord und andere Instrumente" HWV 294 zur Aufführung nach dem Rezitativ Timotheus, hoch platziert in Teil I; ein Concerto grosso in C-Dur in 4 Sätzen für Oboen, Fagott und Streicher, heute bekannt als "Konzert in Alexanders Fest" HWV 318, gespielt zwischen Teil I und II; und ein Orgelkonzert HWV 289 in g - Moll und Dur in 4 Sätzen für Kammer Orgel, Oboen, Fagott und Streicher durchgeführt , nachdem der Chor Let alte Timotheus des Preis ergeben in Teil II. Es gab 11 Aufführungen des Werks in seiner ersten Form: fünf im Februar und März 1736; und 1737, 3 im März, 1 Anfang April und 2 im Juni. Inzwischen hatte er Arminio und Giustino produziert, Berenice vollendet, Partenope wiederbelebt und mit Il Parnasso in Festa, Alexanders Fest, und der überarbeiteten The Triumph of Time and Truth, die am 23. März uraufgeführt wurde , fortgesetzt .

Im April erlitt Händel einen leichten Schlaganfall oder rheumatische Lähmung , was zu einer vorübergehenden Lähmung seiner rechten Hand und seines Arms führte. Nach kurzen Anzeichen einer Genesung erlitt er im Mai einen Rückfall mit einer einhergehenden Verschlechterung seiner geistigen Fähigkeiten. Er hatte starke Konkurrenz von John Frederick Lampe ; Der Drache von Wantley wurde am 16. Mai 1737 im Little Theatre im Haymarket in London uraufgeführt. Es war eine Parodie auf die italienische Opera seria . Im Herbst 1737 der ermüdete Handel folgte widerstrebend den Rat seiner Ärzte und ging die Heilung in dem nimmt Kurstädte von Royal Tunbridge Wells , Aix-la-Chapelle ( Burtscheid ) im September. Alle Symptome seiner "Störung" verschwanden im November, obwohl es 1743 und 1745 zu einem Wiederauftreten des Zustands kommen sollte. Am Heiligabend beendete Händel die Partitur von Faramondo, aber ihre Komposition wurde durch die Begräbnishymne für Königin Caroline unterbrochen . Am zweiten Weihnachtsfeiertag begann er mit der Komposition von Serse, der einzigen komischen Oper, die Händel jemals geschrieben und mit Elisabeth Duparc zusammengearbeitet hat .

Das Harfen- und Orgelkonzert (HWV 294) und Alexander's Feast wurden 1738 von John Walsh veröffentlicht . Alexanders Fest wurde zu Händels Lebzeiten 25 Mal aufgeführt und 1739, 1742 und 1751 überarbeitet, wobei die beiden Konzerte op. 4. Bei den letzten Aufführungen im Jahr 1753 konnte Händel wegen seines nachlassenden Sehvermögens nicht selbst auftreten . Die Gräfin von Shaftesbury erzählt, dass sie "den großen, wenn auch unglücklichen Händel, niedergeschlagen, blass und dunkel, daneben sitzen und kein Cembalo spielen sah". Niemand scheint bisher bemerkt zu haben, dass Händels "Ausleihen" 1736 in kleinem Umfang begannen, 1737 häufiger wurden und sich dann zu einer regelmäßigen Gewohnheit entwickelten.

Funktioniert

Selbstkredite

• HWV 289 – Der letzte Satz ist ein Menuett und Variationen aus der Triosonate in F, op. 5, Nr. 6.
• HWV 290 – Der erste Satz ist eine erweiterte Fassung der Symphonie aus der Motette Silete Venti für Sopran. Das erste Allegro verwendet Material aus der Triosonate op. 2, Nr. 4.
• HWV 291 – Hier wird Material aus der Triosonate op. 2, Nr. 6, die Blockflötensonate, Op. 1, Nr. 2 und ein frühes Oboenkonzert. Die einleitenden Takte des ersten Satzes verwenden Material aus dem Concerto Grosso op. 3, Nr. 3.
• HWV 292 – Ein großer Teil des ersten Satzes stammt aus der Einleitung zur zweiten Fassung des Chores Questo è il cielo aus dem ersten Akt der Alcina .
• HWV 293 – Dies ist eine enge Transkription der Blockflötensonate op. 1, Nr. 11.
• HWV 294 – Diese enthält keine Anleihen.

Eigenschaften

Titelseite von Walshs Bearbeitung von Op. 4, Nr. 2, HWV 290

Konzerte für biblische Oratorien (1735)

• HWV 290 – Dieses Konzert in B-Dur erinnert an den Stil von Händels ersten Kompositionen in England. Trotz der scheinbar konventionellen Sechzehntel-Figurationen für Orgel zeigen sich jedoch Händels Reife und Erfindungsreichtum in den unerwarteten rhythmischen Feinheiten und Unterbrechungen der Ritornellen. Wie Basil Lam bemerkte, sind dies das musikalische Gegenstück zum unerwarteten Überlaufen des Beats in den Couplets des Dichters John Dryden , Händels Zeitgenosse. Ähnlichkeiten waren noch nicht zu Ende: Beide reagierten ähnlich auf Kritik. Händel wird in Vauxhall Gardens mit den Worten zitiert: "Sie haben recht, Sir, es ist sehr schlechtes Zeug; das dachte ich mir, als ich es schrieb"; während Dryden einige seiner Zeilen aus einem Theaterstück bemerkte: "Ich wusste, dass sie schlecht genug waren, um zu gefallen, selbst als ich sie schrieb."
• HWV 291 – Die Solostimmen für Violine und Violoncello im ersten Satz sind teilweise Adaptionen der Solostimmen der ursprünglichen Triosonate, auf der dieses Konzert in g-Moll basiert.
• HWV 292 – Dieses Konzert in F ist im Wesentlichen dreisätzig, wie Bachs Konzerte für Soloinstrumente: Das kurze Adagio in d-Moll dient als Bindeglied zwischen dem zweiten Satz und dem fugalen Finale. Das Andante ist feinfühlig für Pianissimo-Streicher senza cembalo (ohne Cembalo) mit drei Registern auf der Orgel – offenes Diapason, gedecktes Diapason und Flöte – besetzt – ein weiterer Hinweis darauf, dass es sich bei diesen Konzerten um intime Kammermusikwerke handelte.
• HWV 293 – Dies ist eine originalgetreue Transkription der Blockflötensonate op. 1, Nr. 11, sehr an den Stil von Arcangelo Corelli erinnernd .

Konzerte zu "Alexanders Fest" (1736)

Aquarell von John Sanders, 1773. Die Foundling Hospital Chapel mit Blick nach Westen, die die Orgel zeigt, gebaut von Thomas Parker, gestiftet von Händel im Jahr 1749.

• HWV 289 – Dieses Konzert in g-Moll und -Dur ist ein Kammermusikwerk von „tadelloser Klarheit und Anmut“. Das einleitende, stattliche Larghetto in g-Moll hat zwei verschiedene Ritornellthemen für Orgel und Streicher, die mit forte bezeichnet sind , mit verzierten Klavierantworten der Orgel, wie die Solostimme in einer Opernarie. Seine unkonventionelle freie Form und feierliche Stimmung sind zukunftsweisend, mit Elementen, die die langsamen Sätze von Beethovens Klavierkonzerten vorwegnehmen. Das folgende Allegro in G-Dur bietet brillante virtuose Sechzehntelpassagen für die Orgel, die von Orchester-Tuttis unterbrochen werden, wobei jede Reprise des dreistimmigen imitativen Ritornells eine Überraschung bietet. Ein kurzes Adagio in e-Moll leitet in ein fein besetztes Menuett in G-Dur mit zwei Variationen über. Die Echoantworten der oberen Saiten werden mit Piano oder Pianissimo bezeichnet und die Orgel wird manchmal nur von einem Continuo begleitet.
• HWV 294 – Dieses Konzert in B-Dur wurde ursprünglich für den walisischen Harfenisten William Powell für die Aufführung in Alexander's Feast geschrieben . In drei Sätzen spiegelt es Händels frühen Stil wider. Es ist für Harfe und/oder Orgel, Streicher und zwei Altblockflöten besetzt.

Editionen

Die Konzerte wurden erstmals 1738 von John Walsh für Soloklavier veröffentlicht, wobei die Solostimme mit einer vereinfachten Reduktion der Orchesterbegleitung kombiniert wurde. Im neunzehnten Jahrhundert machte WT Best, der viktorianische Händel-Meister und häufig auftretende Künstler im Crystal Palace , eine Version für große Solo-Orgel mit zwei Manualen mit Pedalen populär, mit seinen eigenen langen romantischen Candenzas. Die spätere Wissenschaft und Aufführungspraxis hat jedoch die ursprüngliche intime Besetzung für Kammerorgel und kleines Barockorchester begünstigt. In den 1940er Jahren erarbeitete der blinde Organist Helmut Walcha eine Fassung für Orgel und zweite Klaviatur, die eine mögliche Verzierung und Extemporisierung der Orgelstimme in den langsamen Sätzen angab. Moderne Aufführungsausgaben von Walshs Solo-Klavierversion von 1738 und der Originalbesetzung für Orgel und Orchester wurden von den Musikwissenschaftlern William Gudger und Terence Best erstellt.

Diskografie

Die Konzerte wurden von mehreren Organisten aufgenommen. Bemerkenswerte Versionen umfassen:

• Händel-Orgelkonzerte op. 4, Academy of Ancient Music , Richard Egarr (Orgel), Harmonia Mundi , HMU 807446, 2008 ( Midem- Preisträger, Konzertsektion, 2008)

Siehe auch

• Händel-Orgelkonzerte op. 7
• Liste der Konzerte von Georg Friedrich Händel

Anmerkungen

Verweise

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• Schenker, Heinrich (1949), Sechs Orgelkonzerte: Band I (Nr. 1–6) von GF Händel transkribiert für Klavierduett , International
• Van Til, Marian (2007), Georg Friedrich Händel: Ein Leitfaden für Musikliebhaber zu seinem Leben, seinem Glauben und der Entwicklung des Messias und seiner anderen Oratorien , WordPower Publishing, ISBN 978-0-9794785-0-5

Externe Links

• Rekonstruktion von Händels Kammerorgel , die jetzt in St. George's, Hanover Square , der von Händel besuchten Kirche , untergebracht ist
• Offizielle Website des Händel House Museums in der Brook Street in Mayfair , London .
• Orgelkonzerte op. 4 (Händel) : Partituren beim International Music Score Library Project
• Tonaufnahmen mit Matthew Halls (Orgel), Ensemble Sonnerie, Dir. Monica Huggett : HWV 289/1 , HWV 289/2–4 , HWV 290 , HWV 291 , HWV 292/1–2 , HWV 292/3–4 , HWV 293 , HWV 294/1 , HWV 294/2–3
• Tonaufnahmen mit Richard Egarr und der Akademie für Alte Musik : HWV 289/1 , HWV 289/2 , HWV 289/3 , HWV 289/4
• Illustrierter Vortrag zur Aufführungspraxis in Händels Orgelkonzerten Opp. 4 und 7 von Richard Egarr , Englisch Reformierte Kirche, Amsterdam