Oribe ware - Oribe ware

Oribe Black (Oribe-guro), frühe Edo-Zeit, c. 1620
Eckschale, Mino-Ware, Oribe-Typ, frühe Edo-Zeit, 1600er Jahre

Oribe-Ware (auch bekannt als 織 部 焼 Oribe-yaki) ist ein Stil japanischer Keramik, der erstmals im 16. Jahrhundert auf den Markt kam. Es ist eine Art japanisches Steinzeug, das an seiner frei aufgetragenen Glasur sowie an seiner dramatischen visuellen Abkehr von den düstereren, monochromen Formen und Gefäßen der damaligen Raku-Ware zu erkennen ist. Die Keramik war oft asymmetrisch und umfasste die Exzentrizität randomisierter Formen. Verformte Formen waren keine Seltenheit. Diese Formen wurden durch die Implementierung des Formens als Technik im Gegensatz zur Arbeit an einer Töpferscheibe erreicht. Manchmal waren die Schalen so deformiert, dass sie schwer zu bedienen waren - das Aufschlagen von Tee konnte sogar zu einer schwierigen Aufgabe werden.

Geschichte

Ursprünge

Während der späten Momoyama- (1573–1615) und frühen Edo-Zeit (1615–1868) in Japan erfuhr die Kunst der japanischen Teezeremonie neue Entwicklungen. Große Teemeister wie Takeno Jōō (1502-1555), Sen no Rikyū (1522-1591) und Furuta Oribe (1544–1615) revolutionierten die Utensilien, Rituale und Keramiken, die bei Teezeremonien verwendet wurden. Mit der Zeit verbesserte sich die Technologie und die Brennöfen wurden weiterentwickelt. Verbesserte Brennbedingungen ermöglichten die Herstellung von Oribe-Ware, einer neuen Art von Keramik, die bei diesen Teezeremonien verwendet wurde.

Wissenschaftliche Meinungsverschiedenheit

Gelehrte neigen dazu, sich über die Verbindung des großen Teemeisters Furuta Oribe mit Oribe-Ware nicht einig zu sein. Furuta Oribe wurde als Schüler von Sen no Rikyū anerkannt, einem weiteren äußerst wichtigen und einflussreichen Teemeister. Einige Forscher geben deutlich an, dass Oribe unter der Anleitung von Furuta Oribe hergestellt wurde. Andere argumentieren, dass Oribe-Ware zu Furuta Oribes Lebzeiten möglicherweise noch nicht einmal eingeführt wurde und daher fälschlicherweise ihm zugeschrieben wurde. Wieder andere schlagen vor, dass die Verbindung zwischen den beiden als Zufall in der Geschichte behandelt werden sollte - dass sie zufällig gleichzeitig existierten, und dies hat die Wahrnehmung von Oribe-Waren heute beeinflusst. Das Museum von Furuta Oribe in Kyoto wurde 2014 eröffnet und zeigt eine Reihe von Oribe-Waren.

Es gibt auch einige Meinungsverschiedenheiten darüber, wie die vielen verschiedenen Arten von Oribe-Waren klassifiziert werden sollen und wo die Grenze bei der Kategorisierung gezogen werden soll. Einige Quellen geben an, dass es mindestens acht Sorten von Oribe-Waren gibt, dass sie jedoch „nicht zu ernst genommen werden müssen“, was eine gewisse Nachsicht bei der Kategorisierung zulässt. Andere Quellen listen viel mehr Arten und Sorten auf.

Moderne Wiederbelebung

Einige der bekanntesten modernen Künstler, die sich auf Oribe-Waren spezialisiert haben, sind Yasuo Tamaoki (* 1941) und Osamu Suzuki (* 1934; 鈴木 藏), die 1994 zum lebenden Nationalschatz ernannt wurden. Andere bemerkenswerte Oribe-Künstler sind Suzuki Goro (*) b. 1941; 鈴木 五郎) und Shigeru Koyama.

Eigenschaften

Die Designs der meisten Oribe-Waren sind farbenprächtig, wobei am häufigsten blaue, grüne und kupferne Glasuren auftreten. Die deformierten Formen dieser Keramik sind von zentraler Bedeutung für ihre Ästhetik. Oft enthält Oribe glänzende handgezeichnete Eisenglasur-Designs in bestimmten Formen oder Mustern. Häufige Motive in diesen Mustern und Zeichnungen sind Szenen aus der Natur wie Pflanzen oder Teiche. Die Utensilien von Oribe-Waren sind unglaublich vielfältig: Zu den gängigen Typen gehören Schalen, Teller, Weihrauchbrenner, Geschirr, Teedosen, Vasen und unzählige andere Gefäße, die bei traditionellen Teezeremonien verwendet werden. Die revolutionären Farben, Formen und Methoden der Oribe-Keramik sind ein bemerkenswertes Unterfangen in der Moderne innerhalb der Teezeremonie. Nach Ansicht einiger Autoren war der Stil auffallend kurzlebig, konnte jedoch den Stil und die Geschichte der japanischen Keramik nachhaltig beeinflussen.

Beispiel einer Oribe-Glasur. Ausgestellt im Keramikmuseum der Präfektur Aichi .

Verschiedene Arten von Glasuren und Mustern wurden entwickelt:

  • Green Oribe (青 織 部, Ao- Oribe ), eine Keramik mit klassischer grüner Glasur- und Unterglasurmalerei. Grün ist neben Weiß die typische Farbe von Oribe-Ware. Das ursprüngliche chinesische Grün hatte eine glatte, gleichmäßige Farbe wie Seladon. Oribe versuchte jedoch, verschiedene natürliche Grüntöne zu verwenden, um grüne Berge oder Flussszenen zu reflektieren. Die Oberfläche ist mit lebendigen Oberflächenmustern bemalt und dekoriert, die auf Natur , geometrischen Mustern oder einer Kombination aus beiden basieren können . Für die leuchtend grüne Farbe werden Waren durch Oxidation bei 1220 Grad Celsius gebrannt .
  • Black Oribe (黒 織 部, Kuro-Oribe ), schwarz glasierte Keramik mit unglasierten Flecken, manchmal mit Gemälden verziert
  • Shino-Oribe (志 野 織 部) war ursprünglich der Vorläufer der Shino-Ware , die im Gegensatz zu alter Shino-Keramik in modernen Mehrkammer-Kleiderbügeln gebrannt wird

Es gibt große Unterschiede in der Art der Ware sowie in der Oberflächenbehandlung der Oribe-Keramik. Wie viele Arten japanischer Keramik sind Schalen und Geschirr üblich. Oribe Waren auch lidded Gläser und behandelt Lebensmittelbehälter. Viele japanische Köche verwenden immer noch Oribe-Grün für ihre Küche.

Öfen

Zahlreiche in Mino verstreute Ofenstandorte wurden als Gebiete identifiziert, in denen Oribe hergestellt wurde. Die Schaffung des Mehrkammer-Kletterofens Noborigama ermöglichte es den Töpfern, neue und innovative Verglasungsmethoden zu entwickeln. Diese Art von Ofen wurde im späten 16. Jahrhundert von koreanischen Töpfern aus Nord-Kyushu eingeführt. Der Ofen ermöglichte eine wichtige Änderung der traditionellen Brenn- und Verglasungsmethoden. Es wird angenommen, dass der allererste Ofen, in dem Oribe hergestellt wurde, der Motoyashiki-Ofen war.

Mit der Einführung der neuen Mehrkammeröfen gerieten die weniger effizienten, weniger zuverlässigen Öfen, die Shino-Waren gebrannt hatten, langsam in Ungnade. Die neueren und größeren Öfen gaben den Töpfern das Potenzial, bei viel höheren Temperaturen zu brennen, was eine zuverlässige und gleichmäßige Reifung der Glasur ermöglichte, was zu dem für Oribe charakteristischen Glanz führte. Das neue Design ermöglichte auch ein effektiveres Brennen in Bezug auf den Platz; Es waren mehr Waren erforderlich, um einen Ofen zu füllen, und dies mussten mehr Töpfer in jedem Bereich gearbeitet haben. Die für Oribe einzigartigen facettenreichen Formen wurden durch Formen des Tons anstatt durch Arbeiten an einer Töpferscheibe hergestellt.

Sorten

Der umfassende Überbegriff von „Mino-Keramik“ umfasst Waren von Shino, Oribe, Yellow Seto, Seto Black und Mino Iga. Diese fünf Typen unterscheiden sich jeweils durch den Prozess der Glasurentwicklung. Trotz dieser identifizierenden Faktoren behaupten viele Forscher, dass die Unterscheidung dieser Keramiktypen äußerst schwierig ist und häufig nur auf ästhetischen Kriterien beruht. Es gibt große Unterschiede in der Art der Ware sowie in der Oberflächenbehandlung der Oribe-Keramik. Es gibt so viele Formen von Oribe, dass es unglaublich schwierig ist, sie alle zu identifizieren, insbesondere wenn die Quellen in ihrer Kategorisierung von Oribe variieren. Die beliebtesten Formen, die in den meisten Quellen vorkommen, sind jedoch Grün, Monochrom, Narumi, Rot, Schwarz, Shino und Oribe Black.

Green Oribe (青 織 部, Ao- Oribe )

Green Oribe ist traditionell an seiner markanten grünen Kupferglasur sowie den bewusst asymmetrischen Formen zu erkennen. Diese Art von Oribe stammte aus dem Yashichida-Ofen der Okaya-Gruppe. Viele halten dies für die beliebteste Form von Oribe-Ware; es ist sehr gut an seiner frisch gefärbten grünen Glasur und dem kontrastierenden weißen Hintergrund zu erkennen. Die Glasur wird nicht mit einem Pinsel aufgetragen, sondern mit einer Gieß- oder Schöpftechnik, was zu einem frei aufgetragenen Erscheinungsbild führt. Die deutliche grüne Farbe ergibt sich aus der Kupfersulfatglasur in Kombination mit dem Oxidationsbrand. Häufige Motive sind Szenen aus der Natur wie Blumen, Flüsse und Pflanzen.

Monochromes Oribe ( sō-Oribe )

Monochromes Oribe ist im Allgemeinen vollständig mit der charakteristischen kupfergrünen Glasur bedeckt (mit Ausnahme des Fußes des Artikels). Monochromes Oribe kann schmucklos sein, kann aber auch kleine Muster oder geometrische Muster enthalten. Diese Designs werden oft eingeschnitten und einfach gehalten. Da diese Kategorie von Oribe häufig vollständig mit der erkennbaren grünen Glasur überzogen ist, lässt sie sich manchmal leichter kategorisieren als andere Formen.

Narumi Oribe

Narumi Oribe ist an der grünen Glasur zu erkennen, die sich von einem weißen Slip abhebt und eine willkommene Asymmetrie erzeugt. Der Ton ist normalerweise weiß und rot, gemischt und vermischt sich zu einem Stück, um das zu schaffen, was einige Gelehrte für die farbenfrohste Art von Oribe halten. Designs können auch rote oder braune Farben in Maßen enthalten. Textur wird oft in das Design eingeführt und manchmal sogar durch kleine Abdrücke auf dem tatsächlichen Gefäß, die ein mehrdimensionales Erscheinungsbild ergeben.

Red Oribe (auch bekannt als Oribe)

Diese Art von Oribe kann durch einen roten Hintergrund mit grünen oder braunen Mustern identifiziert werden. Der rote Ton von Narumi Oribe wird als Basis für diese Gefäße verwendet, wodurch ein allgemein rötlicher Körper entsteht, und die Designs sind oft gedämpfter als bei anderen Arten von Oribe. Einige Kunsthistoriker loben diese Stücke als „perfekte Balance zwischen Lebendigkeit und Raffinesse“. Oft bietet diese Art von Oribe Designs, die auch in weißem Slip ausgeführt sind. Im Allgemeinen gibt es auf dieser Kategorie von Oribe-Waren keine grüne Glasur.

Oribe Black (Oribe-guro)

Diese Gefäße sind traditionell komplett schwarz glasiert. Um dieses Erscheinungsbild zu erreichen, nehmen Töpfer die Keramik aus dem Ofen und kühlen sie schnell ab, was zu einer sehr glänzenden schwarzen Glasur führt - eine einfache, aber effektive Methode. Teeschalen sind gewöhnlich Oribe-Schwarz, und oft haben diese Teeschalen die für Oribe-Ware charakteristische „Schuhform“ - das absichtlich missgestaltete Gefäß - charakteristisch.

Schwarzer Oribe (黒 織 部, Kuro-Oribe )

Black Oribe unterscheidet sich von Oribe Black dadurch, dass Black Oribe Designs und weiße Farben aufweist. Viele argumentieren, dass dieser Oribe leicht und oft mit Black Seto verwechselt wird, da die Glasuren ziemlich ähnlich sind. Dunkle Glasur wird mit einer typischen Gieß- oder Nachlaufmethode aufgetragen, Teile der Schüssel können jedoch unberührt bleiben. Dann werden diese leeren Bereiche mit schwarzer Eisenwäsche dekoriert, wodurch ein schöner Kontrast entsteht. Einige Gelehrte ziehen es vor, diese Art von Oribe als schwarz mit Dekorationen in einigen Bereichen zu bezeichnen, im Gegensatz zu Oribe Black, das im Allgemeinen nur schwarz und schmucklos aussieht.

Shino Oribe (志 野 織 部, auch Plain Oribe genannt)

Während die neuen Öfen zur Herstellung von Oribe immer beliebter wurden, dauerte es einige Zeit, bis die älteren Shino-Öfen verblassten. Für einige Zeit feuerten Töpfer von Shino-Öfen weiterhin Shino-Ware ab. Aus diesem Grund ist diese Ware eine Mischung aus Shino und Oribe und weist Merkmale beider Waren auf. Die Techniken, die auf diese Waren angewendet wurden, erinnerten an die Shino-Tradition, wie typische Shino-Designs; Gleichzeitig umfassten diese Waren stilistisch Aspekte, die auch in Green Oribe-Waren zu sehen waren, wie z. B. scharfe und deutliche Eisenwaschfarben. Oft wird die auf Shino Oribe aufgetragene Glasur viel dünner aufgetragen. Am wichtigsten ist, dass sich diese Art von Oribe-Ware von Shino-Ware dadurch unterscheidet, dass ihr die rote Farbe traditioneller Shino-Ware fehlt und stattdessen die weiße Glasur bevorzugt wird.

Verweise

Weiterführende Literatur

  • Miyeko Murase, hrsg. Wendepunkt: Oribe und die Künste des Japan des 16. Jahrhunderts. Metropolitan Museum of Art. Yale University Press, 2003, ISBN   0-300-10195-3 .
  • Takeshi Murayama, Ryoji Kuroda. Klassisches Steinzeug Japans: Shino und Oribe Hardcover . Kodansha. (2002). ISBN   978-4770028976
  • Ryoichi Fujioka. Shino und Oribe Keramik . Kodansha. (1977). ISBN   978-0870112843
  • Takeshi Murayama. Oribe (berühmte Keramik Japans) . Kodansha. (1983). ISBN   978-0870115301

Externe Links

Medien zu Oribe-Waren bei Wikimedia Commons