Orlande de Lassus - Orlande de Lassus

Orlande de Lassus, Sammlung des Civico Museo Bibliografia Musicale, Bologna.

Orlande de Lassus (auch Roland de Lassus , Orlando di Lasso , Orlandus Lassus , Orlande de Lattre oder Roland de Lattre ; 1532, möglicherweise 1530 – 14. Juni 1594) war ein Komponist der Spätrenaissance , Hauptvertreter des reifen polyphonen Stils der französisch-flämischen Schule und gilt Ende des 16. Jahrhunderts als einer der drei berühmtesten und einflussreichsten Musiker in Europa (die anderen beiden sind Palestrina und Victoria ).

Leben

Orlande de Lassus

Orlande de Lassus wurde in Mons in der Grafschaft Hennegau in den habsburgischen Niederlanden (heute Belgien ) geboren. Informationen über seine frühen Jahre sind spärlich, obwohl einige unbestätigte Geschichten überliefert sind, von denen die berühmteste ist, dass er wegen der einzigartigen Schönheit seiner Singstimme dreimal entführt wurde. Im Alter von zwölf Jahren verließ er mit Ferrante Gonzaga die Niederlande und ging nach Mantua , Sizilien und später nach Mailand (von 1547 bis 1549). In Mailand lernte er den Madrigalisten Spirito l'Hoste da Reggio kennen , der seinen frühen Musikstil prägte.

Anschließend wirkte er Anfang der 1550er Jahre als Sänger und Komponist für Costantino Castrioto in Neapel , aus dieser Zeit dürften seine ersten Werke stammen. Als nächstes zog er nach Rom, wo er für Cosimo I. de' Medici, Großherzog der Toskana, arbeitete , der dort einen Haushalt unterhielt, und 1553 wurde er maestro di cappella der Basilika San Giovanni in Laterano , der ökumenischen Mutterkirche Roms und in der Tat ein spektakulär prestigeträchtiger Posten für einen Mann, der erst einundzwanzig Jahre alt ist. Dort blieb er jedoch nur ein Jahr. (Palestrina würde diesen Posten ein Jahr später, 1555, übernehmen.)

Für seinen Aufenthaltsort im Jahr 1554 gibt es keine soliden Beweise, aber es gibt zeitgenössische Behauptungen, dass er in Frankreich und England gereist ist. 1555 kehrte er in die Niederlande zurück und ließ seine Frühwerke in Antwerpen veröffentlichen (1555–1556). 1556 schloss er sich dem Hof ​​von Albrecht V., Herzog von Bayern, an , der bewusst versuchte, eine musikalische Einrichtung zu schaffen, die den großen Höfen Italiens ebenbürtig war. Lassus war einer von mehreren Niederländern, die dort arbeiteten, und bei weitem der berühmteste. Er war offenbar glücklich in München und beschloss, sich dort niederzulassen. 1558 heiratete er Regina Wäckinger, die Tochter einer Trauzeugin der Herzogin. Sie hatten zwei Söhne, die beide Komponisten wurden, und seine Tochter heiratete den Maler Hans von Aachen . 1563 wurde Lassus zum Maestro di cappella ernannt und trat damit die Nachfolge von Ludwig Daser an. Lassus blieb für den Rest seines Lebens im Dienste Albrechts V. und seines Erben Wilhelm V.

In den 1560er Jahren war Lassus ziemlich berühmt geworden, und Komponisten begannen, nach München zu gehen, um bei ihm zu studieren. 1562 ging Andrea Gabrieli dorthin und blieb möglicherweise ein Jahr in der Kapelle. Möglicherweise studierte auch Giovanni Gabrieli in den 1570er Jahren bei ihm. Sein Ruf hatte sich auch außerhalb streng musikalischer Kreise verbreitet, denn 1570 verlieh ihm Kaiser Maximilian II . den Adel, ein seltener Umstand für einen Komponisten. Papst Gregor XIII. schlug ihn zum Ritter, und 1571 und erneut 1573 lud ihn der König von Frankreich, Karl IX. , zu einem Besuch ein. Einige dieser Könige und Aristokraten versuchten, ihn mit attraktiveren Angeboten aus München abzuwerben, aber Lassus war offenbar mehr an der Stabilität seiner Stellung und den prächtigen Auftrittsmöglichkeiten an Albrechts Hof interessiert als an finanziellen Gewinnen. "Ich will mein Haus, meinen Garten und die anderen guten Dinge in München nicht verlassen", schrieb er 1580 an den Kurfürsten von Sachsen , als er ein Angebot für eine Anstellung in Dresden erhielt .

In den späten 1570er und 1580er Jahren reiste Lassus mehrmals nach Italien, wo er auf die modernsten Stile und Trends stieß. In Ferrara , dem Zentrum der Avantgarde, hörte er zweifellos die Madrigale , die für den Hof d' Este komponiert wurden . Sein eigener Stil blieb jedoch konservativ und wurde mit zunehmendem Alter einfacher und raffinierter. In den 1590er Jahren begann sich sein Gesundheitszustand zu verschlechtern, und er ging zu einem Arzt namens Thomas Mermann zur Behandlung der sogenannten "Melancholia hypocondriaca", aber er konnte immer noch komponieren und gelegentlich reisen. Sein letztes Werk wurde oft als eines seiner besten Werke angesehen: eine exquisite Sammlung von einundzwanzig Madrigali Spirituali, bekannt als Lagrime di San Pietro ("Tränen des Heiligen Petrus"), die er Papst Clemens VIII. widmete und die veröffentlicht wurde posthum 1595. Lassus starb am 14. Juni 1594 in München, am selben Tag, an dem sein Arbeitgeber ihn aus wirtschaftlichen Gründen entließ. Er hat den Brief nie gesehen. Er wurde in München auf dem Alten Franziskaner Friedhof beigesetzt, einem Friedhof, der 1789 von Grabsteinen geräumt wurde und heute am Max-Joseph-Platz liegt .

Musik und Einfluss

Als einer der produktivsten, vielseitigsten und universellsten Komponisten der Spätrenaissance schrieb Lassus über 2.000 Werke in allen seiner Zeit bekannten lateinischen, französischen, italienischen und deutschen Vokalgenres. Darunter sind 530 Motetten , 175 italienische Madrigale und Villanellas , 150 französische Chansons und 90 deutsche Lieder . Es ist keine rein instrumentale Musik von Lassus bekannt, die überlebt oder jemals existiert hat: ein interessantes Versäumnis für einen sonst so weitreichenden und produktiven Komponisten in einer Zeit, in der Instrumentalmusik überall zu einem immer prominenteren Ausdrucksmittel wurde Europa. Der deutsche Musikverleger Adam Berg widmete Lassus' Musik 5 Bände seines Patrocinium musicum (erschienen 1573–1580).

Heilige Musik

Lassus blieb während dieser Zeit religiöser Zwietracht katholisch , was ihn jedoch weder daran hinderte, weltliche Lieder zu schreiben, noch Musik ursprünglich zu rassigen Texten in seinen Magnificats und Messen mit Parodietechnik zu verwenden. Dennoch hatte die katholische Gegenreformation , die Ende des 16. Jahrhunderts unter jesuitischem Einfluss in Bayern einen Höhepunkt erreichte, nachweislich Einfluss auf Lassus' Spätwerk, darunter die liturgische Musik zum römischen Ritus, die aufkeimende Zahl der Magnificats, die Vertonungen des katholischen Ulenberg-Psalters (1588) und insbesondere des großen Bußzyklus geistlicher Madrigale, der Lagrime di San Pietro (1594).

Massen

Fast 60 Messen haben vollständig überlebt; die meisten von ihnen sind Parodiemessen ) mit weltlichen Werken, die von ihm selbst oder anderen Komponisten geschrieben wurden, als melodisches Ausgangsmaterial. Technisch beeindruckend sind sie dennoch der konservativste Teil seines Schaffens. Meist passte er den Stil der Messe an den Stil des Ausgangsmaterials an, der vom gregorianischen Gesang bis zu zeitgenössischen Madrigalen reichte , aber im Endprodukt stets einen ausdrucksstarken und ehrfürchtigen Charakter beibehielt.

Mehrere seiner Messen basieren auf äußerst weltlichen französischen Chansons; einige der Quellenmaterialien waren geradezu obszön. Entre vous filles de quinze ans , "Oh ihr fünfzehnjährigen Mädchen", von Jacob Clemens non Papa , lieferte ihm Quellenmaterial für seine Missa entre vous filles von 1581 , die wahrscheinlich skandalöseste von allen. Diese Praxis wurde von seinem Arbeitgeber nicht nur akzeptiert, sondern auch gefördert, was durch Beweise aus seiner Korrespondenz bestätigt werden kann, von denen ein Großteil überlebt hat.

Neben seinen traditionellen Nachahmungen schrieb er eine beträchtliche Menge von Missae breves , "kurze Messen", syllabische Kurzmessen für kurze Gottesdienste (zum Beispiel an Tagen, an denen Herzog Albrecht auf die Jagd ging: Er wollte offenbar nicht von langatmige polyphone Musik). Das extremste davon ist eine Arbeit tatsächlich bekannt als die Jäger Messe ( Missa venatorum ) -die „Hunter-Messe“.

Einige seiner Messen zeigen Einflüsse der venezianischen Schule , insbesondere in der Verwendung mehrchöriger Techniken (z. B. in der achtstimmigen Missa osculetur me , basierend auf seiner eigenen Motette). Drei seiner Messen sind doppelchörig, und sie mögen auf die Venezianer selbst einflussreich gewesen sein; schließlich besuchte Andrea Gabrieli 1562 Lassus in München, und viele seiner Werke wurden in Venedig veröffentlicht. Auch wenn Lassus den zeitgenössischen, klangvollen venezianischen Stil verwendete, blieb seine harmonische Sprache in diesen Werken konservativ: Er passte die Textur der Venezianer seinen eigenen künstlerischen Zwecken an.

Motetten und andere geistliche Musik

Lassus ist einer der Komponisten eines Stils, der als Musica Reserva bekannt ist – ein Begriff, der in vielen zeitgenössischen Referenzen überlebt hat, von denen viele scheinbar widersprüchlich sind. Die genaue Bedeutung des Begriffs wird heftig diskutiert, obwohl ein grober Konsens unter Musikwissenschaftlern ist, dass es sich um eine intensiv ausdrucksstarke Vertonung von Text und Chromatik handelt und dass er sich möglicherweise auf Musik bezieht, die speziell für Kenner geschrieben wurde. Eine berühmte Komposition von Lassus, die für diesen Stil repräsentativ ist, ist seine Reihe von 12 Motetten mit dem Titel Prophetiae Sibyllarum , in einer wilden chromatischen Sprache, die das Werk von Gesualdo vorwegnimmt ; einige der Akkordfolgen in diesem Stück waren erst im 20. Jahrhundert wieder zu hören.

Lassus schrieb vier Vertonungen der Passion , eine für jeden der Evangelisten Matthäus , Markus , Lukas und Johannes . Alle sind für A-cappella- Stimmen. Er vertont die Worte Christi und die Erzählung des Evangelisten als Gesang, während er die Passagen für Gruppen polyphon vertont .

Als Komponist von Motetten war Lassus einer der vielfältigsten und erstaunlichsten der gesamten Renaissance. Sein Schaffen variiert von erhaben bis lächerlich, und er zeigte einen Sinn für Humor, der nicht oft mit geistlicher Musik in Verbindung gebracht wird: Zum Beispiel persifliert eine seiner Motetten arme Sänger (seine Vertonung von Super flumina Babylonis für fünf Stimmen), die Stottern, Anhalten und Starten und allgemeine Verwirrung; es ist konzeptionell, wenn auch nicht stilistisch, mit Mozarts A Musical Joke verwandt . Viele seiner Motetten wurden für zeremonielle Anlässe komponiert, wie es von einem Hofkomponisten zu erwarten war, der bei Besuchen von Würdenträgern, Hochzeiten, Verträgen und anderen Staatsereignissen Musik zu liefern hatte. Aber als Komponist religiöser Motetten erlangte Lassus seinen größten und nachhaltigsten Ruhm.

Lassus des 1584 Einstellung der sieben Bußpsalmen von David ( Psalmi Davidis poenitentiales ), bestellt von König Charles IX von Frankreich bestellt sich als Sühne seiner Seele nach dem Massaker von St. Bartholomew gegen die Hugenotten , ist eine der berühmtesten Sammlungen von Psalmvertonungen der gesamten Renaissance. Der Kontrapunkt ist frei, vermeidet die allgegenwärtige Nachahmung der Niederländer wie Gombert und verwendet gelegentlich Ausdrucksmittel, die Palestrina fremd sind. Wie anderswo strebt Lassus nach emotionaler Wirkung und verwendet zu diesem Zweck eine Vielzahl von Texturen und Sorgfalt beim Textsatz. Das vorletzte Stück der Sammlung, seine Vertonung des De profundis (Psalm 129/130), wird von vielen Wissenschaftlern als einer der Höhepunkte der Renaissance-Polyphonie angesehen und rangiert neben den beiden Vertonungen desselben Textes von Josquin des Prez .

Zu seinen anderen liturgischen Kompositionen gehören Hymnen , Gesänge (einschließlich über 100 Magnificats ), Responsorien für die Karwoche , Passionen, Klagelieder und einige eigenständige Stücke für große Feste.

Weltliche Musik

Lassus schrieb in allen prominenten weltlichen Formen der Zeit. Im Vorwort zu seiner Sammlung deutscher Lieder führt Lassus seine weltlichen Werke auf: italienische Madrigale und französische Chansons, deutsche und niederländische Lieder. Er ist wahrscheinlich der einzige Renaissance-Komponist, der in fünf Sprachen – Latein zusätzlich zu den oben genannten – produktiv schrieb, und er schrieb in jeder gleich fließend. Viele seiner Lieder wurden sehr populär und verbreiteten sich in Europa. In diesen verschiedenen weltlichen Liedern passt er sich der Manier des Herkunftslandes an und zeigt dennoch seine charakteristische Originalität, seinen Witz und seine Aussagekraft.

Madrigale

Lassus leitet ein Kammerensemble, gemalt von Hans Mielich

In seinen Madrigalen , von denen er viele während seines Aufenthalts in Rom schrieb, ist sein Stil klar und prägnant, und er schrieb Melodien, die leicht einprägsam waren; er "signierte" seine Arbeit auch, indem er häufig das Wort 'lasso' benutzte (und oft mit den sol-fege-Silben la-sol, dh AG in der Tonart C). Seine Auswahl an Gedichten variierte stark, von Petrarca für sein ernsteres Werk bis hin zu den leichtesten Versen für einige seiner amüsanten Canzonetten .

Lassus bevorzugte oft zyklische Madrigale, dh Vertonungen mehrerer Gedichte in einer Gruppe als eine Reihe verwandter Musikstücke. So beginnt sein viertes Madrigalbuch für fünf Stimmen mit einer vollständigen Sestina von Petrarca, setzt sich mit zweistimmigen Sonette fort und schließt mit einer weiteren Sestina: So ist das gesamte Buch als einheitliche Komposition mit jedem Madrigal eine Nebenstimme zu hören.

Chansons

Eine andere Form, die Lassus kultivierte, war das französische Chanson, von dem er etwa 150 schrieb. Die meisten stammen aus den 1550er Jahren, aber er schrieb sie auch in Deutschland weiter: Seine letzten Produktionen in diesem Genre stammen aus den 1580er Jahren. Sie erfreuten sich in Europa großer Beliebtheit und waren von allen seinen Werken die am weitesten verbreiteten Arrangements für Instrumente wie Laute und Tasteninstrument. Die meisten wurden in den 1570er und 1580er Jahren in drei Publikationen gesammelt: eine von Petrus Phalesius dem Älteren 1571 und zwei von Le Roy und Ballard 1576 und 1584. Stilistisch reichten sie von würdevoll und ernst bis zu verspielt, derb und amourös Kompositionen, sowie Trinklieder passend für Wirtshäuser. Lassus folgte beim Schreiben eher dem polierten, lyrischen Stil von Sermisy als dem programmatischen Stil von Clément Janequin .

Eines der berühmtesten Trinklieder von Lassus wurde von Shakespeare in Heinrich IV. Teil II verwendet . Englische Wörter werden an Un jour vis un foulon qui fouloit (als Monsieur Mingo ) angepasst und von der betrunkenen Justice Silence in Akt V, Szene iii gesungen.

Deutsche Lieder

Eine dritte Art weltlicher Komposition von Lassus war das deutsche Lied . Die meisten davon waren offenbar für ein anderes Publikum bestimmt, da sie sich in Ton und Stil erheblich von den Chansons oder Madrigalen unterscheiden; außerdem schrieb er sie später im Leben, und bis 1567, als er bereits in München etabliert war, erschienen keine. Viele haben religiöse Themen, obwohl auch leichte und komische Verse vertreten sind. Er schrieb auch Trinklieder in deutscher Sprache, und im Gegensatz zu seiner Parallelarbeit im Genre des Chansons schrieb er auch Lieder über die unglücklichen Aspekte des Überflusses.

Niederländische Lieder

Im Vorwort zu seiner Sammlung deutscher Lieder gibt Lassus an, dass er niederländische Lieder komponiert habe. Allerdings ist kein niederländisches Lied erhalten geblieben.

In der Populärkultur

In der Arthur Conan Doyle- Kurzgeschichte " The Adventure of the Bruce-Partington Plans " arbeitet Sherlock Holmes an einer Monographie über die polyphonen Motetten von Lassus.

Medien

Anmerkungen

Referenzen und weiterführende Literatur

  • Haar, James , "Orlande de Lassus", in The New Grove Dictionary of Music and Musicians , hrsg. Stanley Sadie. 20 Bd. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • Haar, James. L. Macy (Hrsg.). Orlande de Lassus . Grove-Musik online. Archiviert vom Original am 13. Januar 2011 . Abgerufen am 29. Oktober 2010 .(Abonnement erforderlich)
  • Gustave Reese , Musik in der Renaissance . New York, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • Harold Gleason und Warren Becker, Musik in Mittelalter und Renaissance (Musikliteratur-Umrisse Reihe I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN  0-89917-034-X
  • Jean-Paul C. Montagnier , The Polyphonic Mass in France, 1600-1780: The Evidence of the Printed Choirbooks, Cambridge: Cambridge University Press, 2017 (Kapitel 5, "Lassus als Modell").

Externe Links