Ornament (Musik) - Ornament (music)

Extremes Beispiel für Verzierungen als fioritura von Chopins Nocturne in D Dur

In der Musik sind Ornamente oder Verzierungen musikalische Schnörkel – typischerweise hinzugefügte Noten – die nicht unbedingt erforderlich sind, um die Gesamtlinie der Melodie (oder Harmonie ) zu tragen, sondern stattdessen dazu dienen, diese Linie (oder Harmonie) zu schmücken oder zu "verzieren", zusätzliche Interesse und Abwechslung und geben dem Interpreten die Möglichkeit, einem Lied oder Stück Ausdruckskraft zu verleihen. Viele Ornamente werden als "schnelle Töne" um eine zentrale Hauptnote herum aufgeführt .

Es gibt viele Arten von Ornamenten, die von der Hinzufügung einer einzelnen kurzen Vorschlagsnote vor einer Hauptnote bis hin zur Darbietung eines virtuosen und extravaganten Trillers reichen . Der Umfang der Verzierungen in einem Musikstück kann von ziemlich umfangreich (er war in der Barockzeit von 1600 bis 1750 oft umfangreich ) bis zu relativ wenig oder gar nicht reichen. Das Wort agrément wird speziell verwendet, um den französischen Barockstil der Ornamentik zu bezeichnen.

Improvisiert vs. geschrieben

In der Barockzeit war es üblich, dass Interpreten Ornamente auf einer bestimmten Melodielinie improvisierten . Ein Sänger, der beispielsweise eine Da-Capo-Arie aufführte , würde die Melodie beim ersten Mal relativ schmucklos singen und beim zweiten Mal mit zusätzlichen Schnörkeln und Trillern schmücken . In ähnlicher Weise wurde erwartet, dass ein Cembalospieler , der eine einfache Melodielinie spielt, in der Lage ist, harmonisch und stilistisch angemessene Triller, Mordents (oben oder unten) und Appoggiaturen zu improvisieren .

Verzierungen können auch vom Komponisten angegeben werden. Eine Reihe von Standardornamenten (unten beschrieben) werden mit Standardsymbolen in der Musiknotation angezeigt , während andere Ornamente in kleinen Noten an die Partitur angehängt oder einfach normal als Noten in voller Größe ausgeschrieben werden können. Häufig verfügt ein Komponist über ein eigenes Ornamentvokabular, das in einem Vorwort ähnlich einem Code erklärt wird. Eine Vorschlagsnote ist eine kleiner geschriebene Note mit oder ohne Schrägstrich, um anzuzeigen, dass ihr Notenwert nicht als Teil des Gesamtzeitwerts des Takts zählt . Alternativ kann sich der Begriff allgemeiner auf jede der kleinen Noten beziehen, die verwendet werden, um ein anderes Ornament zu markieren (siehe § Appoggiatura unten) oder in Verbindung mit der Angabe eines anderen Ornaments (siehe § Triller unten), unabhängig von der Zeit, die bei der Ausführung verwendet wird .

In Spanien wurden Melodien, die durch Wiederholungen (" Divisionen ") verziert sind, " diferencias " genannt und können bis 1538 zurückverfolgt werden, als Luis de Narváez die erste Sammlung solcher Musik für die Vihuela veröffentlichte .

Typen

Triller

Ein Triller , auch als "Shake" bekannt, ist ein schneller Wechsel zwischen einer angezeigten Note und der darüber liegenden. In einfacher Musik können Triller diatonisch sein und nur die Noten der Tonleiter verwenden; in anderen Fällen kann der Triller chromatisch sein . Der Triller wird normalerweise entweder durch ein tr oder ein tr~~ angezeigt , wobei das ~ die Länge des Trillers über dem Notensystem darstellt .

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g2\trill } }

Bei einem gemäßigten Tempo könnte das Obige wie folgt ausgeführt werden:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \set stemRightBeamCount = # 1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] } }

In der Barockmusik wird der Triller manchmal mit einem + (Plus)-Zeichen über oder unter der Note angezeigt .

Im späten 18. Jahrhundert, wenn Interpreten einen Triller spielen, beginnt dieser immer mit der oberen Note. "[Heinrich Christoph] Koch äußerte jedoch keine Präferenz und stellte fest, dass es kaum eine Rolle spielte, ob der Triller so oder so begann, da nach dem ersten Ton kein Unterschied hörbar war." Clive Brown schreibt: "Trotz dreier unterschiedlicher Darstellungsweisen der Triller ist es wahrscheinlich, dass in jedem Fall ein Triller vorgesehen war, der mit der oberen Note beginnt und mit einer Drehung endet."

Manchmal wird erwartet, dass der Triller mit einer Wendung (durch Erklingen der Note unterhalb und nicht oberhalb der Hauptnote, unmittelbar vor dem letzten Erklingen der Hauptnote) oder einer anderen Variation endet. Solche Variationen werden oft mit einigen Vorschlagsnoten gekennzeichnet, die der Note folgen, die den Triller trägt.

Es gibt auch einen Eintontriller, der in der Spätrenaissance und im Frühbarock verschiedentlich Trillo oder Tremolo genannt wird . Das Trillern auf einer einzigen Note ist für die gestrichenen Saiten besonders idiomatisch.

Mordent

Ein Mordent ist ein schneller Wechsel zwischen einer angezeigten Note, der Note oben (genannt oberer Mordent , invertierter Mordent oder Pralltriller ) oder darunter (genannt unterer Mordent oder Mordent ) und der angegebenen Note wieder. Der obere Mordent wird durch eine kurze dicke Tilde angezeigt (die auch einen Triller anzeigen kann); der untere Mordent ist derselbe mit einer kurzen vertikalen Linie.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d\prall c\mordent } }

Wie beim Triller variiert die genaue Geschwindigkeit, mit der ein Mordent gespielt wird, je nach Tempo des Stückes, aber bei einem gemäßigten Tempo könnte das Obige wie folgt ausgeführt werden:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 e d16~ d8 c32 b c16~ c8 } }

Die Verwirrung über die Bedeutung des schmucklosen Wortes Mordent hat dazu geführt, dass die modernen Begriffe oberer und unterer Morden verwendet werden, anstatt Mordent und invertierter Mordent . Praxis, Notation und Nomenklatur sind bei all diesen Ornamenten sehr unterschiedlich; das heißt, ob ein Komponist durch die Aufnahme des Symbols für einen Mordent in eine Partitur beabsichtigte, dass die Richtung der zusätzlichen Note (oder Noten) über oder unter der auf dem Notenblatt geschriebenen Hauptnote gespielt werden sollte, je nachdem, wann das Stück geschrieben wurde und in welchem ​​Land.

In der Barockzeit war ein Beizmittel (das deutsche oder schottische Äquivalent von Beizmittel ) das, was später als umgekehrtes Beizmittel bezeichnet wurde und heute oft als niedrigeres Beizmittel bezeichnet wird . Im 19. Jahrhundert jedoch der Name mordent wurde allgemein angewandt , was jetzt genannt wird oberer mordent. Obwohl Mordents heute als ein einziger Wechsel zwischen Tönen betrachtet werden, kann ein Beizmittel in der Barockzeit manchmal mit mehr als einem Wechsel zwischen der angegebenen Note und der darunter liegenden Note ausgeführt worden sein, was sie zu einer Art umgekehrten Triller macht. Mordents aller Art können in manchen Perioden typischerweise mit einer zusätzlichen unwesentlichen Note (der kleineren, hinzugefügten Note) beginnen, anstatt mit der Hauptnote, wie in den Beispielen hier gezeigt. Gleiches gilt für Triller, die im Barock und in der Klassik mit der hinzugefügten oberen Note beginnen würden. Eine untere unwesentliche Note kann chromatisch angehoben werden oder nicht (d. h. mit einem natürlichen, einem Kreuz oder sogar einem doppelten Kreuz ), um sie einen Halbton tiefer als die Hauptnote zu machen.

Dreh dich

Ein Turn ist eine kurze Figur, die aus der Note über der angezeigten, der Note selbst, der Note unter der angezeigten und der Note selbst besteht. Es ist durch eine rückwärtige S-Form gekennzeichnet, die auf der Seite über dem Stab liegt. Die Einzelheiten seiner Ausführung hängen teilweise von der genauen Platzierung der Abbiegemarke ab. Zum Beispiel die folgenden Kurven

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f << \clef treble \relative c'' { \stemNeutral c4.  d8 e2 c4 d\turn e2 } \\ { s4 s^\turn } >> }

kann ausgeführt werden als

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { c8 \tuplet 3/2 { d16 cb } c8 d e2 c4 e16 dcd e2 } }

Die genaue Geschwindigkeit, mit der eine Kurve ausgeführt wird, kann ebenso variieren wie ihr Rhythmus. Die Frage, wie ein Turn am besten ausgeführt wird, hängt weitgehend von Kontext, Konvention und Geschmack ab. Die unteren und oberen hinzugefügten Noten können chromatisch erhöht sein oder nicht.

Eine umgekehrte Drehung (die Note unter der angezeigten, die Note selbst, die Note darüber und die Note selbst) wird normalerweise angezeigt, indem eine kurze vertikale Linie durch das normale Wendezeichen gezogen wird, obwohl das Zeichen selbst manchmal auf den Kopf gestellt wird .

Appoggiatura

Ein appoggiatura ( / ə ˌ p ɒ ə tj ʊər ə / ; Italienisch:  [appoddʒatuːra] ) ist ein zusätzlicher Hinweis , die wichtig melodically ist ( im Gegensatz zu einem acciaccatura) und unterbricht die Hauptnote durch einen Teil seiner Zeit-Wert, häufig etwa die Hälfte, dies kann jedoch je nach Kontext erheblich mehr oder weniger sein. Die hinzugefügte Note (die Hilfsnote ) ist einen Grad höher oder niedriger als die Hauptnote und kann chromatisch verändert sein oder nicht. Appoggiaturen liegen auch meist auf dem stärksten bzw. stärksten Takt der Auflösung, werden selbst betont und werden mit einem Sprung angefahren und mit einem Schritt in die entgegengesetzte Richtung des Sprungs verlassen.

Eine Appoggiatura wird oft als Vorschlagsnote geschrieben, die einer Hauptnote vorangestellt und in kleiner Schrift gedruckt wird, ohne den schrägen Strich:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \grace { d4( } c2) } }

Dies kann wie folgt ausgeführt werden:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d4( c) } }

Acciaccatura

Das Wort acciaccatura ( UK : / ə ˌ æ k ə tj ʊər ə / , US : / - ɑː k ə - / ; Italienisch:  [attʃakkatuːra] ) kommt vom italienischen Verb acciaccare "zu zerquetschen". Im 18. Jahrhundert war es ein Ornament, das auf jede der Hauptnoten von arpeggierten Akkorden angewendet wurde , entweder einen Ton oder einen Halbton unter dem Akkordton, der gleichzeitig mit diesem angeschlagen und dann sofort losgelassen wurde. Daher die deutsche Übersetzung Zusammenschlag .

Im 19. Jahrhundert wurde die Acciaccatura (manchmal auch kurze Appoggiatura genannt ) eine kürzere Variante der langen Appoggiatura , bei der die Verzögerung der Hauptnote schnell ist. Es wird mit einer Vorschlagsnote (oft eine Achtel- oder Achtelnote ) mit einem schrägen Strich durch den Stamm geschrieben. In der Klassik wird eine Acciaccatura normalerweise vor dem Taktschlag gespielt und die Betonung liegt auf der Hauptnote, nicht auf der Vorschlagsnote. Die Appoggiatura long oder short hat die Betonung auf der Vorschlagsnote.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \slashedGrace { d8( } c4) \slashedGrace { e8( } d4) } }

Die genaue Interpretation variiert je nach Tempo des Stückes, aber Folgendes ist möglich:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 c32~ c16~ c8 e32 d32~ d16~ d8 } }

Ob die Note vor oder auf dem Takt gespielt werden soll, ist weitgehend eine Frage des Geschmacks und der Aufführungspraxis. Ausnahmsweise kann die Acciaccatura im Takt vor der Note notiert werden, an die sie angehängt ist, um anzuzeigen, dass sie vor dem Schlag gespielt werden muss. Die Implikation variiert auch mit dem Komponisten und der Periode. Zum Beispiel sind Mozarts und Haydns lange Appoggiaturen – für das Auge – nicht von Mussorgskys und Prokofjews Acciaccaturas vor dem Takt zu unterscheiden.

Glissando

Ein Glissando ist ein Gleiten von einer Note zur anderen, gekennzeichnet durch eine Wellenlinie, die die beiden Noten verbindet.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \override Glissando.style = #'trill e2\glissando e' } }

Alle dazwischenliegenden diatonischen oder chromatischen (je nach Instrument und Kontext) sind zu hören, wenn auch nur sehr kurz. Damit unterscheidet sich das Glissando vom Portamento . In der zeitgenössischen klassischen Musik (insbesondere in avantgardistischen Stücken) nimmt ein Glissando tendenziell den ganzen Wert des Anfangstons an.

Gleiten

Schleifer-Notation

Ein Slide (oder Schleifer auf Deutsch) weist den Interpreten an, ein oder zwei diatonische Schritte unterhalb der markierten Note zu beginnen und nach oben zu gleiten. Der Schleifer enthält normalerweise am Ende einen Prall- oder Mordent-Triller. Willard A. Palmer schreibt, dass "[d]er Schleifer ein 'gleitender' Ornament ist, der normalerweise verwendet wird, um die Lücke zwischen einer Note und der vorherigen zu füllen."

Nachschlag

Ein glatter Nachschlag
Ein „geschüttelter“ oder trillernder Nachschlag

Das Wort Nachschlag ( deutsch: [ˈnaːxˌʃlaːk] ) bedeutet wörtlich „ Nachschlag “ und bezieht sich auf „die beiden Töne, die manchmal einen Triller beenden und die, wenn sie in Kombination mit den letzten beiden Tönen des Shakes genommen werden, kann eine Wendung bilden." Der Begriff Nachschlag kann sich auch auf „ein Ornament beziehen, das die Form einer Zusatznote hat, die, wenn sie nach einer Hauptnote platziert wird, ihr Zeit „stiehlt“.

Die erste Definition von Nachschlag bezieht sich auf die „geschüttelte“ oder getrillte Version des Ornaments, während sich die zweite Definition auf die „glatte“ Version bezieht. Dieses Ornament wurde in der englischen Barock-Aufführungspraxis auch als Kadent oder Springer bezeichnet . Instruction Bücher aus der Barockzeit, wie Christopher Simpson ‚s The Division Bratschist , beziehen sich auf die cadent als Verzierung , in dem„ein Hinweis manchmal durch joyning [zierte wird sic ] einen Teil seiner Klang der Note folgenden ... dessen folgende Achtel wird mit der folgenden Note platziert, aber mit dem gleichen Bogen gespielt."

In der westlichen klassischen Musik

Renaissance- und Frühbarockmusik

Aus Silvestro Ganassis Traktat von 1535 haben wir Anleitungen und Beispiele dafür, wie Musiker der Renaissance und des Frühbarocks ihre Musik mit improvisierten Ornamenten verzierten. Michael Praetorius sprach herzlich von den "vielen guten und lustigen Streichen mit kleinen Läufen / Sprüngen" der Musiker.

Bis zum letzten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts der Schwerpunkt auf ist Divisionen , auch bekannt als Verkleinerungen , passaggi (in italienischer Sprache), gorgia ( „Hals“, zunächst als Begriff für vocal Ornamentik gebrauchten Nicola Vicen 1555) oder glosas (durch Ortiz, sowohl auf Spanisch als auch auf Italienisch) – eine Möglichkeit, eine einfache Kadenz oder ein Intervall mit extra kürzeren Noten zu dekorieren. Diese beginnen als einfache Passagen, schreiten zu schrittweisen Ergänzungen und in den kompliziertesten Fällen sind schnelle Passagen gleichwertiger Noten – virtuose Schnörkel. Es gibt Regeln für deren Gestaltung, um sicherzustellen, dass die ursprüngliche Struktur der Musik erhalten bleibt. Gegen Ende dieser Periode enthalten die in den Abhandlungen beschriebenen Einteilungen mehr punktierte und andere ungleichmäßige Rhythmen und Sprünge von mehr als einem Schritt auf einmal.

Beginnend mit Antonio Archilei  [ it ] (1589) bringen die Abhandlungen neben den Einteilungen eine neue Reihe von Ausdrucksmitteln, die Grazien genannt werden . Diese haben viel mehr rhythmisches Interesse und sind voller Affekt, da Komponisten viel mehr Interesse an der Textdarstellung hatten. Es beginnt mit Trillo und Kaskade , und als wir Francesco Rognoni (1620) erreichen, werden uns auch modische Ornamente erzählt: Portar la voce , Accento , Tremolo , Gruppo , Esclamatione und Intonatio .

Wichtige Abhandlungen zur Ornamentik:

Barockmusik

Ornamente in der Barockmusik haben eine andere Bedeutung. Die meisten Ornamente treten im Takt auf und verwenden ausschließlich diatonische Intervalle als Ornamente in späteren Perioden. Während jede Ornamenttafel eine strenge Darstellung geben muss, muss das Tempo und die Notenlänge berücksichtigt werden, da es bei schnellen Tempi schwierig oder unmöglich wäre, alle normalerweise benötigten Noten zu spielen. Eine Umsetzung einiger gängiger Barockornamente ist in der folgenden Tabelle aus dem Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach von JS Bach aufgeführt :

Eine andere Erkenntnis zeigt die Tabelle in Pièces de clavecin (1689) von Jean-Henri d'Anglebert :

D'anglebert-Ziertafel-Tisch

Klassik

Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert gab es keine Standardmethoden für die Aufführung von Ornamenten, und manchmal konnten mehrere verschiedene Ornamente auf die gleiche Weise aufgeführt werden.

Im 19. Jahrhundert fügten Interpreten Verzierungen zu Kompositionen hinzu oder improvisierten sie. Wie CPE Bach bemerkte, "müssen Stücke, in denen alle Ornamente angegeben sind, keine Probleme bereiten; andererseits müssen Stücke, in denen wenig oder nichts markiert ist, in üblicher Weise mit Ornamenten versehen werden." Clive Brown erklärt: "Für viele Kenner dieser Zeit war die Individualität der Ausschmückung der göttlichen Notation durch einen Interpreten ein wesentlicher Bestandteil der musikalischen Erfahrung."

In Beethovens Werk sollte jedoch kein zusätzliches Ornament von einem Interpreten hinzugefügt werden. Auch in Mozarts Kompositionen ist kein Ornament, das von außerhalb der Partitur kommt, erlaubt, wie Brown erklärt: „Die meisten Kammermusiken ab Mozart, die noch im Repertoire verbleiben, gehören zu der Art, in der jeder Ton gedacht ist out' und die so gut wie keine ornamentalen Zusätze der hier betrachteten Art duldet..." Die neuere Forschung hat diese Aussage jedoch in Frage gestellt.

In anderer Musik

Jazz

Jazzmusik enthält eine Vielzahl von Ornamenten, darunter viele der oben genannten klassischen sowie einige eigene. Die meisten dieser Ornamente werden entweder von Interpreten während ihrer Solo- Extemporierungen oder als geschriebene Ornamente hinzugefügt . Obwohl diese Ornamente universelle Namen haben, variieren ihre Realisierung und Wirkung je nach Instrument. Jazz - Musik enthält die meisten der Standard „klassischen“ Verzierungen wie Triller, Koloraturen, Praller, Glissandi und Wendungen , sondern fügt eine Vielzahl von zusätzlichen Verzierungen wie „tot“ oder Ghost Notes (einen perkussiven Klang, notiert durch ein „X“ ), "Doit"-Noten und "Fall"-Noten (annotiert durch geschwungene Linien über der Note, die durch die Richtung der Kurve anzeigen, dass die Note entweder schnell auf der Skala ansteigen oder fallen sollte), Squeeze (notiert durch eine geschwungene Linie von einem "X ." " zu einer bestimmten Tonhöhe, die ein Glissando ohne Tonhöhe bezeichnet) und Shakes (notiert durch eine verschnörkelte Linie über einer Note, die einen schnellen Lippentriller für Blechbläser und einen kleinen Terztriller für Bläser anzeigt).

Indische klassische Musik

In der karnatischen Musik wird der Sanskrit- Begriff gamaka (was "sich bewegen" bedeutet) verwendet, um Verzierungen zu bezeichnen. Eine der ungewöhnlichsten Formen der Verzierung in der Weltmusik ist das Carnatic Kampitam, bei dem es darum geht, eine Note auf verschiedene Weise zu schwingen, indem Amplitude, Geschwindigkeit oder Anzahl der Schwingungen der Note variiert werden. Dies ist eine sehr subtile, aber wissenschaftliche Ornamentik, da dieselbe Note basierend auf dem Raga oder dem Kontext innerhalb eines Raga auf unterschiedliche Weise oszilliert werden kann. Zum Beispiel erlaubt die vierte Note (Ma) in Shankarabharanam oder Begada mindestens drei bis fünf Arten von Schwingungen, basierend auf den Phrasierungen innerhalb des Raga.

Ein weiteres wichtiges Gamaka in Carnatic ist das "Sphuritam", bei dem es darum geht, eine Note zweimal zu rendern, aber beim zweiten Mal kraftvoll von einer Vorschlagsnote direkt darunter. Zum Beispiel würde die dritte Note (Ga) beim ersten Mal klar und beim nächsten Mal mit einer Kraft aus der zweiten (Ri) wiedergegeben.

keltische Musik

Ornamentik ist ein wichtiges Unterscheidungsmerkmal der walisischen , irischen , schottischen und kapbretonischen Musik. Ein Sänger, Fiddler, Flötist, Harfenist, Tin Whistler , Piper oder ein Spieler eines anderen Instruments kann Vorschlagsnoten hinzufügen (bekannt als "Cuts" / "Strikes" in der irischen Geige), Slides, Rolls, Cranns, Verdopplungen, Mordents, Borduns, Höhen (oder birls in schottischer Geige) oder eine Vielzahl anderer Ornamente zu einer bestimmten Melodie. Der traditionelle irische Sean-nós-Gesang ist bekannt für seine kunstvollen Ornamente.

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Braun, Clive (2004). Klassische und romantische Aufführungspraxis 1750–1900 . ISBN 0195166655.

Weiterlesen

  • Donington, Robert . Ein Leitfaden für Interpreten der Barockmusik . London: Faber & Faber, 1975.
  • Neumann, Friedrich. Ornamentik in barocker und nachbarocker Musik, mit besonderer Betonung auf JS Bach . Princeton: Princeton University Press, 1978. ISBN  0-691-09123-4 (Stoff); ISBN  0-691-02707-2 (Pbk).

Externe Links