Ornette Coleman - Ornette Coleman

Ornette Coleman
Coleman beim Enjoy Jazz Festival, Heidelberg, Oktober 2008
Coleman beim Enjoy Jazz Festival, Heidelberg , Oktober 2008
Hintergrundinformation
Geburtsname Randolph Denard Ornette Coleman
Geboren ( 1930-03-09 )9. März 1930
Fort Worth, Texas , USA
Ist gestorben 11. Juni 2015 (2015-06-11)(im Alter von 85)
New York City
Genres Avantgarde-Jazz , Free Jazz , Free Funk , Jazz-Fusion
Beruf(e) Musiker, Komponist
Instrumente Altsaxophon , Tenorsaxophon , Violine, Trompete
aktive Jahre 1940er–2015
Etiketten Atlantik , Blaue Note , Verve
Verbundene Taten Don Cherry , Charlie Haden , Bobby Bradford , Scott LaFaro , Billy Higgins , Ed Blackwell , Dewey Redman , Denardo Coleman , Ronald Shannon Jackson , Jamaaladeen Tacuma

Randolph Denard Ornette Coleman (9. März 1930 - June 11, 2015) war ein US - amerikanischer Jazz - Saxophonist, Geiger, Trompeter und Komponist als Haupt Gründer des bekannten Free - Jazz - Genres, ein Begriff , abgeleitet von seinem 1960 - Album Free Jazz: A Collective Improvisation . Seine bahnbrechenden Auftritte verließen oft die auf Akkorden und Harmonien basierende Struktur des Bebop und betonten stattdessen einen erschütternden und avantgardistischen Ansatz der Improvisation .

Geboren in Fort Worth, Texas , begann Coleman seine musikalische Karriere mit lokalen R&B- und Bebop- Gruppen und gründete schließlich seine eigene Gruppe in Los Angeles mit Mitgliedern wie Ed Blackwell , Don Cherry , Charlie Haden und Billy Higgins . 1959 veröffentlichte er das umstrittene Album The Shape of Jazz to Come und begann eine lange Residency im Five Spot Jazz Club in New York City . Sein 1960er Album Free Jazz sollte die Richtung des Jazz in diesem Jahrzehnt tiefgreifend beeinflussen. Ab Mitte der 1970er Jahre gründete Coleman die Gruppe Prime Time und erforschte den Funk und sein Konzept der harmonisierenden Musik.

Colemans „ Broadway Blues “ und „ Lonely Woman “ wurden zu Genre-Standards und werden als wichtige Frühwerke des Free Jazz zitiert. Sein Album Sound Grammar wurde 2007 mit dem Pulitzer-Preis für Musik ausgezeichnet . AllMusic nannte ihn „einen der wichtigsten (und umstrittensten) Erneuerer der Jazz-Avantgarde “.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Coleman wurde am 9. März 1930 in Fort Worth, Texas , geboren und wuchs dort auf.

Er besuchte die IM Terrell High School , wo er in der Band mitwirkte, bis er wegen Improvisation während des " The Washington Post "-Marsches entlassen wurde. Er begann mit R&B und Bebop auf Tenorsaxophon und gründete The Jam Jivers mit Prince Lasha und Charles Moffett .

Begierig darauf, die Stadt zu verlassen, nahm er 1949 einen Job mit einer Silas Green aus New Orleans Wandershow und dann mit Rhythm and Blues-Tourneen an. Nach einer Show in Baton Rouge, Louisiana, wurde er angegriffen und sein Saxophon zerstört.

Er wechselte zum Altsaxophon, das sein Hauptinstrument blieb, und spielte es zuerst in New Orleans nach dem Zwischenfall mit Baton Rouge. Anschließend schloss er sich der Band von Pee Wee Crayton an und reiste mit ihnen nach Los Angeles. Neben seiner Musikkarriere arbeitete er in verschiedenen Jobs, unter anderem als Aufzugsführer.

In Kalifornien fand er gleichgesinnte Musiker wie Ed Blackwell , Bobby Bradford , Don Cherry , Charlie Haden , Billy Higgins und Charles Moffett . Er nahm sein Debütalbum " Something Else" auf!!!! (1958), mit Cherry, Higgins, Walter Norris und Don Payne . Im selben Jahr gehörte er kurzzeitig einem Quintett unter der Leitung von Paul Bley an , das in einem Club in New York City auftrat. Bis morgen ist die Frage! kurz darauf mit Cherry, Higgins und Haden aufgenommen wurde, war die Jazzwelt von Colemans fremder Musik aufgerüttelt worden. Manche Jazzmusiker nannten ihn einen Betrüger, während der Dirigent Leonard Bernstein ihn lobte.

1959: Die Form des kommenden Jazz

Im Jahr 1959 Atlantic veröffentlichten die Form des Jazz zu kommen . Laut Musikkritiker Steve Huey war das Album "ein Wendepunkt in der Entstehung des Avantgarde-Jazz, der seinen zukünftigen Kurs zutiefst lenkte und einen Fehdehandschuh niederwarf, mit dem einige immer noch nicht klar gekommen sind". Jazzwise listete es auf Platz 3 ihrer Liste der 100 besten Jazzalben aller Zeiten. Als der französische Philosoph Jacques Derrida ihn interviewte, sagte Ornette, dass "Lonely Woman" aus dem Album aus dem Anblick einer reichen Frau resultierte, die in solcher Einsamkeit war.

Colemans Quartett erhielt ein langes – und manchmal umstrittenes – Engagement im Five Spot Jazz Club in New York City. Leonard Bernstein , Lionel Hampton und das Modern Jazz Quartet waren beeindruckt und machten Mut. Hampton bat darum, mit dem Quartett aufzutreten; Bernstein verhalf Haden zu einem Kompositionsstipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation . Aber der Trompeter Miles Davis sagte, Coleman sei „innerlich verkorkst“, obwohl er später ein Befürworter von Colemans Innovationen wurde.

Colemans früher Sound war zum Teil auf seine Verwendung eines Plastiksaxophons zurückzuführen . Er kaufte 1954 in Los Angeles ein Plastikhorn, weil er sich kein Metallsaxophon leisten konnte, obwohl ihm der Klang des Plastikinstruments zunächst nicht gefiel.

Auf den Atlantic-Aufnahmen sind Colemans Begleiter im Quartett Cherry am Kornett oder an der Taschentrompete ; Charlie Haden, Scott LaFaro und dann Jimmy Garrison am Bass; und Higgins oder sein Ersatz Ed Blackwell am Schlagzeug. Die kompletten Aufnahmen für das Label wurden auf dem Boxset Beauty Is a Rare Thing gesammelt .

1960er: Free Jazz und Blue Note

1960 nahm Coleman Free Jazz: A Collective Improvisation auf , das ein Doppelquartett enthielt, darunter Don Cherry und Freddie Hubbard an der Trompete, Eric Dolphy an der Bassklarinette, Haden und LaFaro am Bass sowie Higgins und Blackwell am Schlagzeug. Das Album wurde in Stereo aufgenommen, wobei in jedem Stereokanal ein Reed/Brass/Bass/Drums Quartett isoliert wurde. Free Jazz war mit fast 40 Minuten die längste aufgezeichnete kontinuierliche Jazz-Performance bis heute und war eines der umstrittensten Alben von Coleman. Die Musik zeichnet sich durch einen regelmäßigen, aber komplexen Puls aus, ein Schlagzeuger spielt "straight", während der andere im Doppeltakt spielte; das thematische Material ist eine Reihe kurzer, dissonanter Fanfaren. Eine Reihe von Solo-Features für jedes Bandmitglied, aber die anderen Solisten können sich nach Belieben einklinken. In der Ausgabe des Down Beat- Magazins vom 18. Januar 1962 gab Pete Welding dem Album in einer Rezension mit dem Titel "Double View of a Double Quartet" fünf Sterne, während John A. Tynan es mit null Sternen bewertete. Die Zeit war jedoch freundlicher für das Album, da AllMusic es als eines von "20 Essential Free Jazz Alben" auflistet.

Coleman beabsichtigte "Free Jazz" einfach als Albumtitel. Aber sein wachsender Ruf brachte ihn an die Spitze der Jazz-Innovation, und Free Jazz wurde bald als ein neues Genre angesehen, obwohl Coleman sich mit dem Begriff unwohl fühlte. Einer der Gründe, warum er den Begriff missbilligt hat, ist, dass seine Musik Kompositionen enthält . Sein melodisches Material, obwohl skelettartig, erinnert an Melodien, die Charlie Parker über Standardharmonien geschrieben hat . Die Musik ist näher am Bebop, als man es sich manchmal vorstellt.

Nach der Atlantik-Periode und bis in die frühen 1960er Jahre wurde Colemans Musik kantiger und beschäftigte sich mit dem Avantgarde-Jazz, der sich teilweise um seine Innovationen herum entwickelt hatte. Nachdem sich sein Quartett aufgelöst hatte, gründete er ein Trio mit David Izenzon am Bass und Charles Moffett am Schlagzeug. Er erweiterte den Klang seiner Musik, stellte Streicher vor und spielte Trompete und Geige, die er linkshändig spielte. Er hatte wenig konventionelle Musiktechnik und benutzte die Instrumente, um große, hemmungslose Gesten zu machen. Seine Freundschaft mit Albert Ayler beeinflusste seine Entwicklung auf Trompete und Violine. Charlie Haden schloss sich diesem Trio manchmal an, um ein Zwei-Bass-Quartett zu bilden.

Coleman unterschrieb bei Blue Note und nahm beim Golden Circle Stockholm auf . 1966 nahm er mit seinem zehnjährigen Sohn Denardo Coleman The Empty Foxhole auf . Freddie Hubbard und Shelly Manne betrachteten dies als unüberlegte Werbung von Colemans Seite. Trotz seiner Jugend hatte Denardo Coleman mehrere Jahre Schlagzeug studiert. Seine Technik war unraffiniert, aber enthusiastisch, was eher pulsorientierten Free-Jazz-Schlagzeugern wie Sunny Murray als Bebop-Schlagzeugern zu verdanken war. In den späten 1970er Jahren wurde er Hauptschlagzeuger seines Vaters.

Coleman bildete ein weiteres Quartett. Haden, Garrison und Elvin Jones traten auf, und Dewey Redman schloss sich der Gruppe an, normalerweise auf dem Tenorsaxophon. Am 29. Februar 1968 trat Coleman in einer Gruppe mit Haden, Ed Blackwell und David Izenzon Coleman live mit Yoko Ono in der Albert Hall auf . Ein Song war auf dem Album Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970) enthalten.

Er fuhr fort , sein Interesse an den String Texturen zu erkunden - von der Town Hall, 1962 , ihr Höhepunkt mit dem Skies of America Album 1972 (Manchmal dies einen praktischen Wert hatte, wie es im Jahr 1965 in Großbritannien seine Gruppe Auftritt erleichterte, wo Jazzmusiker waren im Rahmen einer Quotenregelung, klassische Interpreten waren jedoch ausgenommen.)

1970er–1990er: Harmonodischer Funk und Prime Time

Coleman im Jahr 1971

Coleman begann, wie Miles Davis vor ihm, mit elektrifizierten Instrumenten zu spielen . Das 1976er Funk-Album Dancing in Your Head , Colemans erste Aufnahme mit der Gruppe, die später als Prime Time bekannt wurde , zeigte prominente E-Gitarren. Während dies für Coleman eine stilistische Abkehr markierte, behielt die Musik gewisse Ähnlichkeiten zu seinen früheren Werken bei. Diese Aufführungen hatten die gleichen kantigen Melodien und simultanen Gruppenimprovisationen – was Joe Zawinul als „nobody solos, everyone solos“ bezeichnete und was Coleman als harmolodics bezeichnete – und obwohl die Art des Pulses verändert wurde, war Colemans rhythmischer Ansatz dies nicht.

Coleman tritt 1982 in Toronto auf.
Ornette Coleman in der Great American Music Hall, San Francisco 29.10.81

In den 1980er Jahren verwendeten Alben wie Virgin Beauty und Of Human Feelings weiterhin Rock- und Funk- Rhythmen, die manchmal als Free Funk bezeichnet werden . Jerry Garcia spielte Gitarre auf drei Tracks von Colemans 1988er Album Virgin Beauty : "Three Wishes", "Singing in the Shower" und "Desert Players". Coleman trat 1993 bei "Space" auf die Bühne der Grateful Dead und blieb bei "The Other One", "Stella Blue", Bobby Blands "Turn on Your Lovelight" und der Zugabe "Brokedown Palace". Eine weitere Zusammenarbeit war mit dem Gitarristen Pat Metheny , mit dem Coleman Song X (1985) aufnahm; obwohl das Album unter Methenys Namen veröffentlicht wurde, war Coleman im Wesentlichen Co-Leader (der alle Kompositionen beisteuerte).

Coleman spielt sein Selmer Altsaxophon (mit tiefem A) 1994 in Den Haag .

1990 veranstaltete die Stadt Reggio Emilia in Italien ein dreitägiges "Portrait of the Artist" mit einem Coleman-Quartett mit Cherry, Haden und Higgins. Das Festival präsentierte auch Aufführungen seiner Kammermusik und der symphonischen Skies of America . 1991 spielte Coleman auf dem Soundtrack für David Cronenbergs Film Naked Lunch ; das Orchester wurde von Howard Shore dirigiert . Es zeichnet sich unter anderem dadurch aus, dass es eine seltene Sichtung von Coleman enthält, die einen Jazzstandard spielt: Thelonious Monks " Misterioso ". Zwei 1972 (vor-elektrische) Coleman-Aufnahmen, "Happy House" und "Foreigner in a Free Land", wurden in Gus Van Sants 2000 Finding Forrester verwendet . Coleman veröffentlichte 1995 und 1996 vier Schallplatten und arbeitete erstmals seit vielen Jahren wieder regelmäßig mit Pianisten (entweder Geri Allen oder Joachim Kühn ).

2000er

Im September 2006 veröffentlichte er mit seinem Sohn Denardo Coleman und den beiden Bassisten Greg Cohen und Tony Falanga ein Live-Album mit dem Titel Sound Grammar . Dies war sein erstes Album mit neuem Material seit zehn Jahren und wurde 2005 in Deutschland aufgenommen. Es gewann 2007 den Pulitzer-Preis für Musik, wobei Coleman erst der zweite Jazzmusiker war, der den Preis gewann.

Die Jazzpianistin Joanne Brackeen erklärte in einem Interview mit Marian McPartland, dass Coleman sie betreut und ihr Musikunterricht gegeben hat.

Persönliches Leben, Tod und anschließender materieller Verlust

Coleman heiratete 1954 die Dichterin Jayne Cortez . Das Paar ließ sich 1964 scheiden. Sie hatten einen Sohn, Denardo , geboren 1956.

Coleman starb am 11. Juni 2015 im Alter von 85 Jahren in New York City an einem Herzstillstand . Seine Beerdigung war eine dreistündige Veranstaltung mit Auftritten und Reden mehrerer seiner Mitarbeiter und Zeitgenossen.

Ornette Coleman gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Coleman war Legastheniker .

Auszeichnungen und Ehrungen

Diskografie

Hauptartikel: Ornette Coleman Diskographie

In der Populärkultur

McClintic Sphere , eine fiktive Figur in Thomas Pynchon ‚s Debüt - Roman V. (1963), ist ein innovatives Saxophonist Vorbild Ornette Coleman.

Anmerkungen

Verweise

Externe Links