Orpheus in der Unterwelt -Orpheus in the Underworld

Buntes Theaterplakat mit einer Party im Hades
Plakat für die Wiederbelebung von Paris, 1878

Orpheus in the Underworld und Orpheus in Hell sind englische Namen für Orphée aux enfers ( französisch:  [ɔʁfe oz‿ɑ̃fɛʁ] ), eine komische Oper mit Musik von Jacques Offenbach und Texten von Hector Crémieux und Ludovic Halévy . Es wurdeam 21. Oktober 1858im Théâtre des Bouffes-Parisiens , Paris,als zweiaktige „ opéra bouffon “ uraufgeführtund in einer vieraktigen „ opéra féerie “-Versionumfassend überarbeitet und erweitert, präsentiert im Théâtre de la Gaîté , Paris, am 7. Februar 1874.

Die Oper ist eine Verspottung der alten Legende von Orpheus und Eurydike . Orpheus ist in dieser Version nicht der Sohn des Apollon, sondern ein rustikaler Geigenlehrer. Er ist froh, seine Frau Eurydike loszuwerden, als sie vom Gott der Unterwelt, Pluto, entführt wird . Orpheus muss von der öffentlichen Meinung gemobbt werden, damit er versucht, Eurydike zu retten. Das verwerfliche Verhalten der Götter des Olymp in der Oper wurde weithin als verschleierte Satire auf den Hof und die Regierung von Napoleon III. , Kaiser der Franzosen, angesehen. Einige Kritiker äußerten Empörung über die Missachtung der Librettisten gegenüber der klassischen Mythologie und der Parodie des Komponisten auf Glucks Oper Orfeo ed Euridice ; andere lobten das Stück hoch.

Orphée aux enfers war Offenbachs erste abendfüllende Oper. Die ursprüngliche Produktion von 1858 wurde ein Kassenerfolg und lief bis weit in das folgende Jahr hinein und rettete Offenbach und seine Firma Bouffes aus finanziellen Schwierigkeiten. Die Wiederaufnahme von 1874 brach an den Kinokassen des Gaîté Rekorde. Das Werk wurde zu Lebzeiten des Komponisten und während des gesamten 20. Jahrhunderts in Frankreich und international häufig aufgeführt. Sie ist eine seiner meistgespielten Opern und wird auch im 21. Jahrhundert wiederbelebt.

Im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts Cabarets die Paris das Moulin Rouge und Folies Bergère die Musik des „adoptiert Galop infernal“ von der kulminiert Szene der Oper , die begleiten Cancan , und seitdem hat sich die Melodie populär in Verbindung gebracht worden mit dem Tanz.

Hintergrund und erste Produktionen

Glatzköpfiger Mann mittleren Alters mit Schnurrbart und Zwicker
Offenbach um 1860

Zwischen 1855 und 1858 präsentierte Offenbach mehr als zwei Dutzend Operetten in einem Akt , zuerst im Bouffes-Parisiens, Salle Lacaze , und dann im Bouffes-Parisiens, Salle Choiseul . Die Theaterlizenzgesetze erlaubten ihm dann nur vier Sänger in jedem Stück, und bei so kleiner Besetzung kamen abendfüllende Werke nicht in Frage. 1858 wurden die Lizenzbeschränkungen gelockert, und Offenbach konnte mit einem zweiaktigen Werk fortfahren, das er schon länger im Kopf hatte. Zwei Jahre zuvor hatte er seinem Freund, dem Schriftsteller Hector Crémieux , erzählt, dass er als musikalischer Leiter der Comédie-Française in den frühen 1850er Jahren Rache für die Langeweile geschworen habe, die er unter den Posen mythischer Helden und Götter des Olymp in den dort gezeigten Stücken litt . Cremieux und Ludovic Halévy entwarfen für ihn ein Libretto , das solche Charaktere verspottet. Als Offenbach 1858 endlich eine ausreichend große Besetzung erhielt, um dem Thema gerecht zu werden, war Halévy mit seiner Arbeit als hoher Beamter beschäftigt, und das endgültige Libretto wurde Crémieux allein zugeschrieben. Die meisten Rollen wurden mit Blick auf beliebte Mitglieder der Bouffes-Kompanie geschrieben, darunter Désiré , Léonce , Lise Tautin und Henri Tayau als Orphée, der tatsächlich Orpheus' Geige spielen konnte.

Die Uraufführung fand am 21. Oktober 1858 in der Salle Choiseul statt. Das Stück lief zunächst recht gut an den Kinokassen, blieb aber nicht der große Erfolg, den sich Offenbach erhofft hatte. Er bestand auf aufwendigen Inszenierungen für seine Opern: Die Ausgaben überstiegen die Einnahmen, und er brauchte einen beträchtlichen Geldverdiener. Einen ungewollten Schub erhielt das Geschäft durch den Kritiker Jules Janin vom Journal des débats . Er hatte frühere Inszenierungen bei den Bouffes-Parisiens gelobt, wurde aber zu vehementer Empörung über eine, wie er behauptete, blasphemisch-laszive Empörung - "eine Entweihung des heiligen und glorreichen Altertums". Sein Angriff und die respektlosen öffentlichen Erwiderungen von Crémieux und Offenbach machten Schlagzeilen und provozierten großes Interesse an dem Stück beim Pariser Publikum, das strömte, um es zu sehen. In seiner Offenbacher Studie von 1980 schreibt Alexander Faris : " Orphée wurde nicht nur ein Triumph, sondern ein Kult." Es lief für 228 Vorstellungen, zu einer Zeit, als ein Lauf von 100 Nächten als Erfolg galt. Albert Lasalle schrieb in seiner Geschichte der Bouffes-Parisiens (1860), dass das Stück im Juni 1859 endete – obwohl es an den Kinokassen immer noch stark spielte – "weil die Schauspieler, die das Publikum nicht ermüden konnten, sie selbst waren". erschöpft".

1874 erweiterte Offenbach das Stück erheblich, verdoppelte die Länge der Partitur und verwandelte die intime opéra bouffon von 1858 in eine vieraktige opéra féerie extravaganza mit umfangreichen Ballettsequenzen. Diese Version wurde am 7. Februar 1874 im Théâtre de la Gaîté eröffnet , lief für 290 Aufführungen und brach die Kassenrekorde für dieses Theater. In der ersten Auflage der überarbeiteten Fassung erweiterte Offenbach sie noch weiter, indem sie Ballette hinzufügte, die das Königreich Neptun im 3. Akt illustrieren, und die Gesamtzahl der Szenen in den vier Akten auf 22 erhöht.

Rollen

Rolle Sprachtyp Uraufführung
(zweiaktige Fassung), 21. Oktober 1858
( Dirigent : Jacques Offenbach)
Uraufführung
(vieraktige Fassung), 7. Februar 1874
(Dirigent: Albert Vizentini )
Pluton ( Pluto ), Gott der Unterwelt, verkleidet als Aristée ( Aristaeus ), ein Hirte Tenor Léonce Achille-Félix Montaubry
Jupiter , König der Götter tiefer Tenor oder hoher Bariton Verlangen Christian
Orphée ( Orpheus ), ein Musiker Tenor Henri Tayau Meyronnet
John Styx, Diener von Pluton, ehemals König von Böotien Tenor oder Bariton Bache Alexandre, fils
Mercure ( Merkur ), Götterbote Tenor J. Paul Pierre Grivot
Bacchus , Gott des Weines gesprochen Antognini Chevalier
Mars , Kriegsgott Bass Flocke Gravier
Eurydike , Ehefrau von Orphée Sopran Lise Tautin Marie Cico
Diane ( Diana ), Göttin der Keuschheit Sopran Chabert Berthe Perret
L'Opinion publique (Öffentliche Meinung) Mezzosopran Marguerite Macé-Montrouge Elvire Gilbert
Junon ( Juno ), Ehefrau von Jupiter Sopran oder Mezzosopran Enjalbert Pauline Lyon
Vénus ( Venus ), Göttin der Schönheit Sopran Marie Garnier Angel
Cupidon ( Amor ), Gott der Liebe Sopran ( en travesti ) Coralie Geoffroy Matz-Ferrare
Minerve ( Minerva ), Göttin der Weisheit Sopran Marie Cico Castello
Morphée ( Morpheus ), Gott des Schlafes Tenor Damourette
Cybèle ( Cybele ), Göttin der Natur Sopran Maury
Pomone ( Pomona ), Göttin der Früchte Sopran Durieu
Flore ( Flora ), Göttin der Blumen Sopran B. Mery
Cérès ( Ceres ), Göttin der Landwirtschaft Sopran Iriart
Liebe Mezzosopran Matz-Ferrare
Cerbère ( Cerberus ), dreiköpfiger Wächter der Unterwelt bellte Tautin, snr. Monet
Minos Bariton/Tenor Scipion
aque ( Aeacus ) Tenor Jean Paul
Rhadamante ( Rhadamanthus ) Bass J. Vizentini
Götter, Göttinnen, Musen, Hirten, Hirten, Liktoren und Geister in der Unterwelt

Zusammenfassung

Originalfassung in zwei Akten

Akt 1, Szene 1: Die Landschaft bei Theben im antiken Griechenland

Bühnenbild von Charles-Antoine Cambon für Akt I, Szene 1, in der überarbeiteten Ausgabe von 1874

Eine gesprochene Einleitung mit Orchesterbegleitung (Introduction und Melodrame) eröffnet das Werk. Public Opinion erklärt, wer sie ist – die Hüterin der Moral („Qui suis-je? du Théâtre Antique“). Sie sagt, dass sie im Gegensatz zum Chor in altgriechischen Stücken die Handlung nicht nur kommentiert, sondern in sie eingreift, um sicherzustellen, dass die Geschichte einen hohen moralischen Ton behält. Ihre Bemühungen werden durch die Tatsachen behindert: Orphée ist nicht der Sohn des Apollon , wie im klassischen Mythos, sondern ein rustikaler Musiklehrer, dessen Abneigung gegen seine Frau Eurydike von Herzen erwidert wird. Sie verliebt sich in den nebenan wohnenden Hirten Aristée (Aristaeus) ("La femme dont le coeur rêve"), und Orphée ist in die Hirtin Chloë verliebt. Als Orphée Eurydike mit ihr verwechselt, kommt alles heraus und Eurydike besteht darauf, dass sie die Ehe aufgeben. Orphée, der die Reaktion der Public Opinion fürchtet, quält seine Frau mit Geigenmusik, die sie hasst ("Ah, c'est ainsi"), den Skandal ruhig zu halten.

Junge Frau mit dunklen Haaren und mäßig freizügigem pseudo-antike-griechischem Kostüm
Marie Garnier als Vénus in der Originalproduktion von 1858

Ariste tritt ein. Obwohl er scheinbar ein Hirte ist, ist er in Wirklichkeit Pluton (Pluto), Gott der Unterwelt. Er hält seine Verkleidung aufrecht, indem er ein Hirtenlied über Schafe singt ("Moi, je suis Aristée"). Eurydice hat entdeckt, was ihrer Meinung nach eine Verschwörung von Orphée ist, um Aristée zu töten – Schlangen auf den Feldern freizulassen –, aber in Wirklichkeit handelt es sich um eine Verschwörung zwischen Orphée und Pluton, um sie zu töten, damit Pluton sie und Orphée von ihr befreien kann. Pluton bringt sie dazu, in die Falle zu gehen, indem er Immunität zeigt, und sie wird gebissen. Als sie stirbt, verwandelt sich Pluton in seine wahre Gestalt (Transformation Scene). Eurydike findet, dass der Tod nicht so schlimm ist, wenn der Gott des Todes in einen verliebt ist ("La mort m'apparaît souriante"). Sie steigen in die Unterwelt hinab, sobald Eurydike einen Zettel hinterlassen hat, in dem sie ihrem Mann mitteilt, dass sie unvermeidlich festgenommen wurde.

Für Orphée scheint alles gut zu laufen, bis ihn die öffentliche Meinung einholt und droht, seine Geigenlehrerkarriere zu ruinieren, wenn er nicht seine Frau rettet. Orphée stimmt widerstrebend zu.

Akt 1, Szene 2: Olymp

Die Szene wechselt zum Olymp, wo die Götter schlafen ("Dormons, dormons"). Cupidon und Vénus treten getrennt von nächtlichen Liebeskapaden ein und schließen sich ihren schlafenden Kollegen an, aber bald werden alle vom Klang des Horns der vermeintlich keuschen Jägerin und Göttin Diane geweckt. Sie beklagt die plötzliche Abwesenheit von Actaeon , ihrer jetzigen Liebe ("Quand Diane descendens dans la plaine"); zu ihrer Empörung sagt Jupiter ihr, dass er Actaeon in einen Hirsch verwandelt hat, um ihren Ruf zu schützen. Merkur kommt und berichtet, dass er die Unterwelt besucht hat, in die Pluton gerade mit einer schönen Frau zurückgekehrt ist. Pluton tritt ein und wird von Jupiter wegen seines skandalösen Privatlebens zur Rede gestellt. Zu Plutons Erleichterung wählen die anderen Götter diesen Moment, um sich gegen Jupiters Herrschaft, ihre langweilige Ambrosia- und Nektardiät und die schiere Langeweile des Olymp ("Aux armes, dieux et demi-dieux!") aufzulehnen. Jupiters Verlangen, zu wissen, was vor sich geht, führt dazu, dass sie ausführlich auf seine Heuchelei hinweisen und sich über all seine mythologischen Angelegenheiten lustig machen ("Pour séduire Alcmène la fière").

Die Ankunft von Orphée, mit der öffentlichen Meinung an seiner Seite, hat die Götter auf ihrem besten Benehmen ("Il approche! Il s'avance"). Orphée gehorchen öffentliche Meinung und gibt vor , für Eurydice werden pining: er zeigt seine vermeintlichen Schmerzen mit einem Reissen von „Che farò senza Euridice“ von Gluck ‚s Orfeo . Pluton macht sich Sorgen, dass er Eurydike zurückgeben muss; Jupiter kündigt an, dass er in die Unterwelt geht, um alles in Ordnung zu bringen. Die anderen Götter bitten ihn, mitzukommen, er willigt ein, und an diesem Feiertag brechen Massenfeiern aus ("Gloire! gloire à Jupiter ... Partons, partons").

Akt 2, Szene 1: Plutons Boudoir in der Unterwelt

Mann als Fliege verkleidet
Jupiter verwandelte sich in eine Fliege – Désiré , in der Produktion von 1858

Eurydike wird von Pluton eingesperrt und findet das Leben sehr langweilig. Ihr Wärter ist ein stumpfsinniger Trinker namens John Styx. Bevor er starb, war er König von Böotien (eine Region Griechenlands, die Aristophanes zum Synonym für ländliche Trottel machte), und er singt Eurydike eine traurige Klage über sein verlorenes Königtum ("Quand j'étais roi de Béotie").

Jupiter entdeckt, wo Pluton Eurydike versteckt hat, und schlüpft durch das Schlüsselloch, indem er sich in eine wunderschöne goldene Fliege verwandelt. Auf der anderen Seite begegnet er Eurydike und singt mit ihr ein Liebesduett, bei dem seine Rolle ganz aus dem Summen besteht ("Duo de la mouche"). Danach offenbart er sich ihr und verspricht ihr zu helfen, vor allem weil er sie für sich haben will. Pluton wird John Styx wütend beschimpft.

Akt 2, Szene 2: Die Ufer des Styx

Die Szene wechselt zu einer riesigen Party der Götter, bei der Ambrosia, Nektar und Anstand nirgendwo zu sehen sind ("Vive le vin! Vive Pluton!"). Eurydike ist anwesend, als Bacchantin verkleidet ("J'ai vu le dieu Bacchus"), aber Jupiters Plan, sie herauszuschmuggeln, wird durch Tanzaufrufe unterbrochen. Jupiter besteht auf einem Menuett, das alle anderen langweilig finden ("La la la. Le menuet n'est vraiment si charmant"). Es wird lebendig, als die berühmteste Nummer der Oper, der "Galop Infernal", beginnt, und alle Anwesenden stürzen sich mit wilder Hingabe ("Ce bal est original") hinein.

Unheilvolle Violinmusik kündigt die Annäherung von Orphée an (Eintritt von Orphée und öffentliche Meinung), aber Jupiter hat einen Plan und verspricht, Eurydike von ihrem Mann fernzuhalten. Wie im Standardmythos darf Orphée nicht zurückblicken, sonst verliert er Eurydike für immer ("Ne consulte pas en arrière!"). Die öffentliche Meinung beobachtet ihn genau, um ihn davon abzuhalten, zu betrügen, aber Jupiter wirft einen Blitz, der ihn zucken und zurückblicken lässt, und Eurydike verschwindet. Inmitten der folgenden Aufruhr verkündet Jupiter, dass sie fortan dem Gott Bacchus gehören und eine seiner Priesterinnen werden wird. Die öffentliche Meinung ist nicht erfreut, aber Pluton hat genug von Eurydike, Orphée ist frei von ihr und alles endet glücklich.

Überarbeitete Version von 1874

Die Handlung ist im Wesentlichen die der Version von 1858. Statt zwei Akten mit jeweils zwei Szenen hat die spätere Fassung vier Akte, die der Handlung der vier Szenen des Originals folgen. Die überarbeitete Version unterscheidet sich von der ersten darin, dass sie mehrere interpolierte Ballettsequenzen und einige zusätzliche Zeichen und Musiknummern enthält. Die Zusätze wirken sich nicht auf die Haupterzählung aus, tragen aber erheblich zur Länge der Partitur bei. Im ersten Akt gibt es einen Eröffnungschor für versammelte Hirten und Hirten, und Orpheus hat eine Gruppe jugendlicher Geigenschüler, die sich am Ende des Aktes von ihm verabschieden. In Akt 2 erhält Mercure eine Solo-Eingangsnummer ("Eh hop!"). In Akt 3 hat Eurydike ein neues Solo, das "Couplets des Reues" ("Ah! quelle triste destinée!"), Cupidon hat eine neue Nummer, die "Couplets des baisers" ("Allons, mes fins limiers"), die drei Richter des Hades und eine kleine Gruppe Polizisten werden zur Besetzung hinzugefügt, um an Jupiters Suche nach der versteckten Eurydike beteiligt zu sein, und am Ende des Aktes wird der wütende Pluton von einem Fliegenschwarm ergriffen und verschleppt.

Musik

Die Partitur der Oper, die das Muster für die vielen darauffolgenden abendfüllenden Offenbacher Opern bildete, wird von Faris als "eine Fülle von Couplets" (Lieder mit wiederholten Strophen für einen oder mehrere Sänger), "eine Vielzahl anderer" beschrieben Soli und Duette, mehrere große Chöre und zwei ausgedehnte Finale". Offenbach schrieb in einer Vielzahl von Stilen – von der pastoralen Rokoko- Ader über die Pastiche der italienischen Oper bis hin zum aufbrausenden Galopp – und zeigte in Faris' Analyse viele seiner persönlichen Kennzeichen, wie zum Beispiel Melodien, die "auf bemerkenswert akrobatische Weise vor und zurück springen". dabei aber nicht nur glatt lyrisch, sondern auch spontan klingen. In solchen Up-Tempo-Nummern wie dem "Galop Infernal" macht Offenbach eine Tugend der Einfachheit, wobei er oft die gleiche Tonart durch den größten Teil der Nummer bei weitgehend unveränderter Instrumentierung behält. An anderer Stelle in der Partitur hebt Offenbach das Orchester stärker hervor. Im "duo de la mouche" wird Jupiters Stimme, die aus einem Summen wie eine Fliege besteht, von der ersten und zweiten Geige begleitet, die sul ponticello spielt, um einen ähnlich summenden Klang zu erzeugen. In Le Figaro bemerkte Gustave Lafargue , dass Offenbachs Verwendung eines Piccolo - Trillers , der im Finale der ersten Szene von einem Schlag auf ein Becken unterbrochen wird , eine moderne Nachbildung eines von Gluck in seiner Partitur von Iphigénie en Aulide erfundenen Effekts war . Wilfrid Mellers bemerkt auch zu Offenbachs Verwendung der Piccoloflöte, um Eurydikes Couplets mit "mädchenhaftem Gekicher" auf dem Instrument zu verstärken. Gervase Hughes kommentiert die aufwendige Besetzung des "ballet des mouches" [Akt 3, Fassung von 1874] und nennt es "eine Tour de Force ", die Tschaikowsky inspiriert haben könnte .

drei einzelne Zeilen einer Partitur
Eröffnungsthemen von "Quand j'étais roi de Béotie", "J'ai vu le Dieu Bacchus" und "Galop Infernal", die Hauptnoten gemeinsam aufweisen: A–C –E–C –B–A

Faris bemerkt, dass in Orphée aux enfers Offenbach zeige, dass er ein Meister darin war, Stimmungen durch rhythmische Figuren herzustellen. Faris führt drei Nummern aus dem zweiten Akt (Version 1858) an, die alle in der Tonart A-Dur stehen und identische Noten in fast der gleichen Reihenfolge verwenden, "aber man kann sich kaum einen extremeren Unterschied im Gefühl vorstellen als den zwischen den Lied des Königs der Böotier und des Galopps ". In einer Studie aus dem Jahr 2014 kommentiert Heather Hadlock, dass Offenbach für erstere "eine träge, aber unruhige Melodie" über einer statischen Musette- artigen Bordun-Bass- Begleitung aus abwechselnden Dominant- und Tonika- Harmonien komponierte , die gleichzeitig Nostalgie nach einem verlorenen Ort und einer verlorenen Zeit evoziert und verspottet „Erzeugung einer ewig unaufgelösten Spannung zwischen Pathos und Ironie“. Mellers findet, dass die Arie von Styx "ein Pathos hat, das das Herz berührt" - vielleicht das einzige Beispiel für wahres Gefühl in der Oper, meint er.

1999 schrieb Thomas Schipperges im International Journal of Musicology , viele Wissenschaftler seien der Meinung, dass Offenbachs Musik sich allen musikwissenschaftlichen Methoden entziehe . Er war damit nicht einverstanden, und analysierte die „Galop infernal“, es fand sie in vielen Details anspruchsvoll zu sein: „Für alle ihre Unkompliziertheit , es zeigt ein berechnetes Design Die Gesamt‚Wirtschaft‘des Stückes dient eine bewusste musikalische. Dramaturgie .“ Hadlock bemerkt, dass, obwohl die bekannteste Musik der Oper "von den treibenden Energien der Rossinianischen Komödie angetrieben wird " und dem schnellen Galopp, solche lebhaften Nummern Seite an Seite mit stattlicher Musik im Stil des 18. Raffinesse ergibt sich aus Offenbachs Verflechtung zeitgenössischer urbaner Musiksprache mit einem zurückhaltenden und wehmütigen Ton, der untergraben und ironisiert wird, ohne jemals ganz rückgängig gemacht zu werden.

Orphée aux enfers war das erste große Werk Offenbachs mit einem Chor. In einer Studie aus dem Jahr 2017 kommentiert Melissa Cummins, dass die Komponistin den Chor zwar ausgiebig als Plutons Schergen, gelangweilte Bewohner des Olymp und Bacchantinnen im Hades einsetzte, aber nur dazu da ist, die Gesangsparts in den großen Ensemblenummern auszufüllen und „als eine namenlose, gesichtslose Menge, die zufällig in der Nähe ist." In der Olympus-Szene hat der Chor einen ungewöhnlichen Bocca-Chiusa- Abschnitt mit der Bezeichnung "Bouche fermée", ein Effekt, der später von Bizet in Djamileh und Puccini im "Humming Chorus" in Madama Butterfly verwendet wurde .

Editionen

Das Orchester der Bouffes-Parisiens war klein – wahrscheinlich etwa dreißig Spieler. Die Fassung von Orphée aux enfers aus dem Jahr 1858 ist für zwei Flöten (die zweite Doppelpiccoloflöte), eine Oboe, zwei Klarinetten, ein Fagott, zwei Hörner, zwei Kornette , eine Posaune, Pauken, Schlagzeug (Basstrommel/Becken, Triangel) und Saiten. Der Offenbacher Gelehrte Jean-Christophe Keck vermutet, dass die Streichergruppen aus höchstens sechs ersten Geigen, vier zweiten Geigen, drei Bratschen, vier Celli und einem Kontrabass bestanden. Die Partitur von 1874 erfordert wesentlich größere Orchesterkräfte: Offenbach fügte zusätzliche Stimmen für Holzbläser, Blechbläser und Schlagzeug hinzu. Für die Uraufführung der überarbeiteten Fassung engagierte er ein Orchester von sechzig Spielern sowie eine Militärkapelle von weiteren vierzig Spielern für die Prozession der Götter vom Olymp am Ende des zweiten Aktes.

Die Musik der Überarbeitung von 1874 wurde von zeitgenössischen Rezensenten gut aufgenommen, aber einige spätere Kritiker fanden, dass die längere Partitur mit ihren erweiterten Ballettabschnitten gelegentlich langweilige Flecken aufweist. Nichtsdestotrotz haben einige der hinzugefügten Nummern, insbesondere Cupidons "Couplets des baisers", Mercures Rondo "Eh hop" und der "Policeman's Chorus", Anklang gefunden, und einige oder alle werden oft zu Aufführungen hinzugefügt, die sonst den Text von 1858 verwenden.

Ein Grund für kritische Vorbehalte gegenüber diesem und seinen anderen Werken war über ein Jahrhundert nach dem Tod des Komponisten das Fortbestehen dessen, was der Musikwissenschaftler Nigel Simeone als "verpfuschte, geschlachtete und gefaulte" Versionen bezeichnete. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts wird unter der Redaktion von Keck ein Projekt zur Herausgabe wissenschaftlicher und verlässlicher Partituren der Offenbacher Opern durchgeführt. Die erste, die 2002 veröffentlicht wurde, war die 1858-Version von Orphée aux enfers . Die Offenbach Edition Keck hat daraufhin die Partitur von 1874 und eine weitere Zeichnung zu den beiden Fassungen von 1858 und 1874 veröffentlicht.

Ouvertüre und Galopp

Die bekannteste und am häufigsten aufgenommene Ouvertüre Orphée aux enfers stammt nicht von Offenbach und ist weder in den Partituren von 1858 noch von 1874 enthalten. Es wurde von dem österreichischen Musiker Carl Binder (1816-1860) für die erste Inszenierung der Oper in Wien 1860 arrangiert. Offenbachs Partitur von 1858 enthält eine kurze Orchestereinleitung von 104 Takten; es beginnt mit einer ruhigen Melodie für Holzbläser, gefolgt vom Thema von Jupiters Menuett im 2. Akt in A -Dur und geht über eine gespielt-pompöse Fuge in F-Dur in den Eröffnungsmonolog von Public Opinion über. Die Ouvertüre zur Revision von 1874 ist ein 393-taktiges Stück, in dem das Menuett von Jupiter und das Lied von John Styx wiederkehren, unterbrochen von vielen Themen aus der Partitur, darunter "J'ai vu le Dieu Bacchus", die Verse "Je suis Vénus", die Rondeau des métamorphoses, der Abschnitt "Partons, partons" des Finales von Akt 2 und der Galopp von Akt 4.

Fünfzehn Jahre oder so nach dem Tod von Offenbach die galop von Act 2 (oder Act 4 in der 1874 - Version) wurde zu einem der bekanntesten Musikstücke der Welt, wenn das Moulin Rouge und der Folies Bergère sie als reguläre Musik angenommen für ihre Can- kann . Keck hat kommentiert, dass der ursprüngliche "infernalische Galopp" eine wesentlich spontanere und aufrührerische Angelegenheit war als das Fin de Siècle Can-Can (Keck vergleicht das Original mit einem modernen Rave ), aber die Melodie ist jetzt in der öffentlichen Meinung untrennbar mit dem Hochtreten Can-Can-Tänzerinnen.

Zahlen

1858-Version 1874-Version
Akt 1: Szene 1 Akt 1
Ouvertüre Ouvertüre
"Qui je suis?" ( Wer bin ich? ) – L'Opinion publique Choeur des bergers: "Voici la douzième heure" (Hirtenchor: Dies ist die zwölfte Stunde ) – Chor, Le Licteur, L'Opinion publique
"Conseil Municipal de la ville de Thèbes" ( Der Rat der Stadt Theben ) – Chor
"La  femme  dont  le  coeur  rêve" "La femme dont le cœur rêve" ( Die Frau, deren Herz träumt ) – Eurydike
Duo du Konzert Duo du concerto "Ah! C'est ainsi!" ( Konzertduett: Ah, das ist es! ) – Orphée, Eurydice
Ballett pastoral
"Moi, je suis Aristée" "Moi, je suis Aristée" ( Ich bin Aristée ) – Aristée
"La mort m'apparaît souriante" "La mort m'apparaît souriante" (Der Tod erscheint mir lächelnd ) – Eurydike
"Libre! O Bonheur!" ( Kostenlos! Oh, Freude! ) – Orphée, Chorus
"C'est l'Opinion publique" "C'est l'Opinion publique" ( Es ist öffentliche Meinung ) – L'Opinion publique, Orphée, Chorus
Valse des petits violonistes: "Adieu maestro" ( Walzer der kleinen Geiger ) – Chor, Orphée
"Viens! C'est l'honneur qui t'appelle!" "Viens! C'est l'honneur qui t'appelle!" ( Komm, es ist die Ehre, die dich ruft ) – L'Opinion publique, Orphée, Chorus
Akt 1: Szene 2 Akt 2
Eintritt Eintritt
Choeur du sommeil Choeur du sommeil – "Dormons, dormons" ( Lass uns schlafen ) – Chorus
"Je suis Cupidon" – Cupidon, Vénus „Je suis Vénus“ – Vénus, Cupidon, Mars
Divertissement des songes et des heures ( Divertissement der Träume und Stunden ) "Tzing, tzing tzing" – Morphée
"Par Saturne, quel est ce bruit" "Par Saturne, quel est ce bruit" ( Von Saturn! Was ist das für ein Geräusch? ) – Jupiter, Chorus
"Quand  Diane  absteigen  dans  la  plaine" "Quand Diane descend dans la plaine" ( Wenn Diana in die Ebene geht ) – Diane, Chorus
"Eh hop! eh hop! place à Mercure" ( Hey presto! Mach Platz für Merkur! ) – Mercure, Junon, Jupiter
Air en prosa de Pluton: "Comme il me reviews!" ( Plutons Prosa-Arie: Wie er mich anstarrt! )
"Aux Armes, dieux et demi-dieux!" "Aux Armes, dieux et demi-dieux!" ( Zu Waffen, Göttern und Halbgöttern! ) – Diane, Vénus, Cupidon, Chor, Jupiter, Pluton
Rondeau des Metamorphoses Rondeau des métamorphoses: "Pour séduire Alcmène la fière" ( Um den stolzen Alcmene zu verführen ) – Minerve, Diane, Cupidon, Vénus und Chorus (1858); Diane, Minerve, Cybèle, Pomone, Vénus, Flore, Cérès und Chorus (1874)
"Il Approche! Il s'avance!" "Il approche! Il s'avance" ( Er ist nah! Hier kommt er! ) – Pluton, Les dieux, L'Opinion publique, Jupiter, Orphée, Mercure, Cupidon, Diane, Vénus
"Gloire! gloire à Jupiter ... Partons, Partons" "Gloire! gloire à Jupiter ... Partons, partons" ( Ehre sei Jupiter! Los geht's! ) – Pluton, Les dieux, L'Opinion publique, Jupiter, Orphée, Mercure, Cupidon, Diane, Vénus
Akt 2: Szene 1 Akt 3
Eintritt Eintritt
"Ah! quelle triste destinée!" ( Ah! was für ein trauriges Schicksal ) – Eurydike
"Quand j'étais roi de Béotie" "Quand j'étais roi de Béotie" ( Als ich König von Böotien war ) - John Styx
"Minos, Eaque und Rhadamante" – Minos, Eaque, Rhadamante, Gerichtsvollzieher
"Nez au vent, oeil au guet" ( Mit Nase in die Luft und wachsamem Auge ) – Polizisten
"Allons, mes fins limiers" ( Weiter, meine feinen Bluthunde ) – Cupidon und Polizisten
"Le beau bourdon que voilà" ( Was für eine hübsche kleine Schmeißfliege ) – Polizisten
Duo de la Mouche Duo de la mouche "Il m'a semblé sur mon épaule" ( Duett der Fliege: Es schien mir auf meiner Schulter ) – Eurydike, Jupiter
Finale: "Bel Insekte à l'aile dorée" Finale: "Bel Insekte à l'aile dorée" – ( Schönes Insekt mit goldenem Flügel ), Scène et ballet des mouches: Introduktion, andante, valse, galopp – Eurydike, Pluton, John Styx
Akt 2: Szene 2 Akt 4
Eintritt Eintritt
"Vive le vin! Vive Pluton!" "Vive le vin! Vive Pluton!" – Chorus
"Allons ! ma belle bacchante" "Allons ! ma belle bacchante" ( Weiter, mein schöner Bacchant ) – Cupidon
"J'ai vu le Dieu Bacchus" "J'ai vu le Dieu Bacchus" ( Ich sah den Gott Bacchus ) – Eurydike, Diane, Vénus, Cupidon, Chor
Menuet und Galopp Menuet et Galop "Maintenant, je veux, moi qui suis mince et fluet ... Ce bal est original, d'un galop infernal" ( Nun, schlank und geschmeidig will ich ... Dieser Ball ist außergewöhnlich: an höllischer Galopp ) – All
Finale: "Ne consulte pas en arrière!" Finale: "Ne consulte pas en arrière!" ( Schau nicht zurück ) – L'Opinion publique, Jupiter, Les dieux, Orphée, Eurydice

Rezeption

19. Jahrhundert

Cartoon von klugen Männern und Frauen, die in eine Pferdekutsche steigen und den Fahrer ansprechen
Glucks und Offenbachs Orphées verglichen:
"Bring uns ins Theater, wo sie Orpheus spielen ."
"Der Orpheus , der langweilig ist oder der Orpheus , der lustig ist?"

Orphée aux enfert von Anfang an geteilte kritische Meinungen. Janins wütende Verurteilung tat dem Werk viel mehr gut als schaden und stand im Gegensatz zu der lobenden Kritik der Uraufführung von Jules Noriac im Figaro-Programm , die das Werk als "beispiellos, großartig, unverschämt, gnädig, entzückend, witzig, amüsant, erfolgreich, perfekt, melodisch". Bertrand Jouvin kritisierte in Le Figaro einige der Darsteller, lobte aber die Inszenierung – „eine Fantasy-Show, die die ganze Vielfalt, alle Überraschungen der Märchenoper bietet“. Die Revue et Gazette musicale de Paris war der Meinung, dass Orphée aux enfers , obwohl es falsch wäre, von einem Stück dieser Gattung zu viel zu erwarten, eines der herausragendsten Werke Offenbachs sei, mit charmanten Couplets für Eurydike, Aristée-Pluton und den König von Böotien . Le Ménestrel nannte die Besetzung "Vollblüter", die "allen charmanten Witzen, all den köstlichen Originalitäten, all den absurden Kuriositäten, die in Offenbachs Musik in Hülle und Fülle geworfen wurden", voll und ganz gerecht wurde.

Die Autoren von Les Annales du théâtre et de la musique schrieben zur überarbeiteten Fassung von 1874 : „ Orphée aux Enfers ist vor allem eine gute Show. Die Musik von Offenbach hat ihre Jugend und ihren Geist bewahrt herrliche Extravaganz", gegen die Félix Clément und Pierre Larousse in ihrem Dictionnaire des Opéras (1881) schrieben , das Stück sei "eine grobe und groteske Parodie" voller "vulgärer und unanständiger Szenen", die "einen ungesunden Geruch verströmen".

Die Oper wurde weithin als eine dünn getarnte Satire des Regimes von Napoleon III. angesehen , aber die frühe Pressekritik des Werks konzentrierte sich auf den Spott über verehrte klassische Autoren wie Ovid und die ebenso sakrosankte Musik von Glucks Orfeo . Faris bemerkt, dass die von Offenbach und seinen Librettisten verübte Satire eher frech als knallhart war, und Richard Taruskin bemerkt in seiner Studie über die Musik des 19. alles für das, was sie waren – ein soziales Linderungsmittel, das genaue Gegenteil von Gesellschaftskritik ... Das Schauspiel der olympischen Götter beim Cancan bedrohte niemandes Würde.“ Der Kaiser genoss Orphée aux enfers sehr, als er es 1860 bei einer Befehlsvorstellung sah; er sagte Offenbach, er werde "diesen schillernden Abend nie vergessen".

20. und 21. Jahrhundert

Nach Offenbachs Tod erlitt sein Ansehen in Frankreich eine vorübergehende Finsternis. In Faris Worten wurden seine komischen Opern "als irrelevante und lächerliche Souvenirs eines diskreditierten Imperiums abgetan". Nachrufe in anderen Ländern hielten es ebenfalls für selbstverständlich, dass die komischen Opern, einschließlich Orphée , vergänglich waren und in Vergessenheit geraten würden. Zum 100. Geburtstag des Komponisten im Jahr 1919 war schon seit einigen Jahren klar, dass solche Vorhersagen falsch waren. Orphée wurde häufig wiederbelebt, ebenso wie mehrere weitere seiner Opern, und Kritik aus moralischen oder musikalischen Gründen hatte weitgehend aufgehört. Gabriel Groviez schrieb in The Musical Quarterly :

Das Libretto von Orphée strotzt nur so vor Geist und Humor und die Partitur sprüht vor sprühendem Witz und melodiösem Charme. Es ist unmöglich, ein Stück angemessen zu analysieren, in dem die erhabenste Idiotie und die erstaunlichste Phantasie auf Schritt und Tritt aufeinanderprallen. ... Offenbach hat nie ein vollständigeres Werk geschaffen.

Unter modernen Kritikern beschreibt Traubner Orphée als "die erste große abendfüllende klassische französische Operette ... klassisch (im doppelten Sinne des Begriffs)", obwohl er die Überarbeitung von 1874 als "übertrieben" ansieht. Peter Gammond schreibt, dass das Publikum die Frivolität des Werkes schätzte und gleichzeitig anerkennt, dass es in den besten Traditionen der Opéra comique verwurzelt ist. Unter dem 21. Jahrhundert Schriftsteller Bernard Holland hat kommentiert , dass die Musik „schön gemacht, unerbittlich fröhlich, ungern ernst“, zeigt aber nicht , wie die später Hoffmanns Erzählungen tut „ was ein zutiefst begabter Komponist Offenbach wirklich war“; Andrew Lamb kommentierte, dass, obwohl Orphée aux enfers Offenbachs bekanntestes Werk geblieben ist, "ein Konsens hinsichtlich der besten seiner Operetten wahrscheinlich La vie parisienne wegen ihres Glanzes, La Périchole wegen ihres Charmes und La belle Hélène wegen ihrer All- runder Glanz". Kurt Gänzl schreibt in der Enzyklopädie des Musiktheaters , Orphée aux enfers sei im Vergleich zu früheren Bemühungen "etwas in einem anderen Maßstab ... eine herrlich fantasievolle Parodie auf die klassische Mythologie und auf moderne Ereignisse, die mit Offenbachs lustigster Bouffe-Musik dekoriert sind". In einer Studie über Parodie und Burleske aus dem Jahr 2014 in Orphée aux enfers schreibt Hadlock:

Mit Orphée aux enfers sammelte das Genre, das wir heute als Operette kennen, seine Kräfte und machte einen Sprung nach vorne, während es immer noch den schnellen, prägnanten Stil seiner einaktigen Vorgänger, ihre absurde und gewagte Sensibilität und ihre Sparsamkeit beibehielt, um mit begrenzten Ressourcen. Zugleich spiegelt es Offenbachs Wunsch wider, sich und sein Unternehmen als legitime Erben der französischen Comic-Tradition von Philidor und Grétry des 18. Jahrhunderts zu etablieren .

Wiederbelebungen

Frankreich

Mann verkleidet als Riesenfliege schwebt über einer liegenden jungen Frau
Jeanne Granier und Eugène Vauthier als Eurydike und Jupiter, 1887 – "Bel Insekte à l'aile dorée"

Zwischen dem ersten Lauf und der ersten Pariser Wiederbelebung im Jahr 1860 tourte das Unternehmen Bouffes-Parisiens durch die französischen Provinzen, wo Orphée aux enfers als "immense" und "unglaublichen" Erfolg bezeichnet wurde. Tautin wurde als Eurydike von Delphine Ugalde . abgelöst als die Produktion 1862 und 1867 bei den Bouffes-Parisiens wiederbelebt wurde.

Die erste Wiederaufnahme der Version von 1874 fand 1875 am Théâtre de la Gaîté mit Marie Blanche Peschard als Eurydike statt. Es wurde im Januar 1878 mit Meyronnet (Orphée), Peschard (Eurydice), wieder dort wieder Christian (Jupiter), Habay (Pluton) und Pierre Grivot als beide Mercure und John Styx, Für die Weltausstellung Saison später in diesem Jahr Offenbach das Stück wiederbelebt wieder mit Grivot als Orphée, Peschard als Eurydike, dem alten Freund des Komponisten und Rivalen Hervé als Jupiter und Léonce als Pluton. Die Oper wurde 1887 im Gaîté mit Taufenberger (Orphée), Jeanne Granier (Eurydice), Eugène Vauthier (Jupiter) und Alexandre (Pluton) erneut aufgeführt. Im Éden-Théâtre (1889) gab es eine Erweckung mit Minart, Granier, Christian und Alexandre.

Zwanzigsten Jahrhundert Revivals in Paris enthielt Produktionen im Théâtre des Variétés (1902) mit Charles Prince (Orphée), Juliette mehlig (Eurydice), Guy (Jupiter) und Albert Brasseur (Pluton) und im Jahr 1912 mit Paul Bourillon, mehlig, Guy und Prinz; das Théâtre Mogador (1931) mit Adrien Lamy, Manse Beaujon, Max Dearly und Lucien Muratore ; die Opéra-Comique (1970) mit Rémy Corazza, Anne-Marie Sanial, Michel Roux und Robert Andreozzi; das Théâtre de la Gaïté-Lyrique (1972) mit Jean Giraudeau , Jean Brun, Albert Voli und Sanial; und vom Théâtre français de l'Opérette im Espace Cardin (1984) mit mehreren Besetzungen, darunter (in alphabetischer Reihenfolge) André Dran , Maarten Koningsberger, Martine March, Martine Masquelin, Marcel Quillevere, Ghyslaine Raphanel, Bernard Sinclair und Michel Trempont . Im Januar 1988 wurde das Werk an der Pariser Opéra uraufgeführt , mit Michel Sénéchal (Orphée), Danielle Borst (Eurydice), François Le Roux (Jupiter) und Laurence Dale (Pluton).

Im Dezember 1997 war eine Produktion von Laurent Pelly an der Opéra National de Lyon zu sehen , wo sie für DVD gedreht wurde, mit Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) und Jean-Paul Fouchécourt (Pluton) unter der Leitung von Marc Minkowski . Die Inszenierung hatte ihren Ursprung in Genf, wo sie im September – in einem ehemaligen Wasserkraftwerk, das während der Renovierung des Bühnenbereichs des Grand Théâtre genutzt wurde – von einer Besetzung unter der Leitung von Beuron, Annick Massis , Naouri und Éric Huchet aufgeführt wurde .

Kontinentaleuropa

Die erste Produktion außerhalb Frankreichs soll im Oktober 1859 in Breslau stattgefunden haben. Im Dezember desselben Jahres wurde die Oper in Prag eröffnet. Das Werk wurde im März 1860 in deutscher Sprache am Carltheater in Wien in einer Fassung von Ludwig Kalisch aufgeführt , überarbeitet und verschönert von Johann Nestroy , der den Jupiter spielte. Sich über die griechisch-römische Mythologie lustig zu machen, hatte im Wiener Volkstheater eine lange Tradition, und das Publikum hatte keine Schwierigkeiten mit der Respektlosigkeit, die Jules Janin und andere in Paris empört hatte. Für diese Inszenierung hat Carl Binder die heute bekannteste Fassung der Ouvertüre zusammengestellt. Im Februar und Juni 1861 gab es am selben Theater Wiederaufführungen (beide in französischer Sprache) und im Januar 1867 am Theater an der Wien . 1860 fand das Werk in Brüssel, Stockholm, Kopenhagen und Berlin lokal uraufgeführt statt. Es folgten Produktionen in Warschau, St. Petersburg und Budapest, dann Zürich, Madrid, Amsterdam, Mailand und Neapel.

Gänzl erwähnt unter "unzähligen anderen Produktionen ... eine große und schillernde deutsche Wiederaufnahme unter Max Reinhardt " am Großen Schauspielhaus , Berlin 1922. Eine neuere Berliner Produktion wurde 1983 von Götz Friedrich inszeniert ; ein Video der Produktion wurde veröffentlicht. Zu den Produktionen 2019 zählen die von Helmut Baumann an der Wiener Volksoper und von Barrie Kosky am Haus für Mozart , Salzburg , mit einer Besetzung unter der Leitung von Anne Sophie von Otter als L'Opinion publique, eine Koproduktion der Salzburger Festspiele , Komische Oper Berlin und Deutsche Oper am Rhein .

Großbritannien

Cover des Theaterprogramms mit Zeichnung der Besetzung in altgriechischer Tracht
Programm für die Londoner Produktion von 1876, trotz des französischen Titels in englischer Sprache

Die erste Londoner Produktion des Werkes fand im Dezember 1865 im Her Majesty's Theatre in einer englischen Version von JR Planché mit dem Titel Orpheus in the Haymarket statt . In den Jahren 1869 und 1870 gab es West End - Produktionen in französischer Originalfassung von Gesellschaften unter der Leitung von Hortense Schneider . Englische Versionen gefolgt von Alfred Thompson (1876) und Henry S. Leigh (1877). Eine Adaption von Herbert Beerbohm Tree und Alfred Noyes wurde 1911 bei His Majesty's eröffnet. Die Oper wurde in London erst 1960 wieder gesehen, als eine neue Adaption von Geoffrey Dunn im Sadler's Wells Theatre eröffnet wurde ; diese Produktion von Wendy Toye wurde zwischen 1960 und 1974 häufig wiederbelebt. Eine englische Version von Snoo Wilson für die English National Opera (ENO), die 1985 im Londoner Coliseum aufgestellt wurde, wurde dort 1987 wiederbelebt. Eine Koproduktion von Opera North und der Die D'Oyly Carte Opera Company in einer Fassung von Jeremy Sams wurde 1992 eröffnet und mehrmals wiederbelebt. 2019 präsentierte ENO eine neue Produktion unter der Regie von Emma Rice , die sich auf ungünstige Kritiken öffnete.

Außerhalb Europas

Die erste New Yorker Inszenierung fand im März 1861 im Stadttheater in deutscher Sprache statt; die Produktion lief bis Februar 1862. Zwei weitere Produktionen wurden in deutscher Sprache gesungen: Dezember 1863 mit Fritze, Knorr, Klein und Frin von Hedemann und Dezember 1866 mit Brügmann, Knorr, Klein und Frin Steglich-Fuchs. Die Oper wurde im Januar 1867 am Theatre Français mit Elvira Naddie und am Fifth Avenue Theatre im April 1868 mit Lucille Tostée inszeniert . Im Dezember 1883 wurde es am Bijou Theatre mit Max Freeman, Marie Vanoni, Digby Bell und Harry Pepper inszeniert . Inszenierungen gab es 1865 in Rio de Janeiro, 1866 in Buenos Aires, 1867 in Mexiko-Stadt und 1868 in Valparaiso. Die Oper wurde erstmals im März 1872 in Australien am Princess Theatre in Melbourne in Planchés Londoner Text mit Alice May als . aufgeführt Eurydike.

Eine spektakuläre Inszenierung von Reinhardt wurde 1926 in New York aufgeführt. 1956 inszenierte die New York City Opera das Werk unter der Leitung von Erich Leinsdorf mit Sylvia Stahlman als Eurydice und Norman Kelley als Pluto. Zu den neueren US-Produktionen gehörten eine 1985er Version der Santa Fe Opera und die 1985er ENO-Version, die 1986 von der Houston Grand Opera (Koproduzenten) in den USA inszeniert wurde , und der Los Angeles Opera 1989.

21. Jahrhundert weltweit

Im April 2019 zeichnete die Operabase- Website 25 vergangene oder geplante Produktionen der Oper ab 2016 auf Französisch oder in Übersetzung auf: neun in Deutschland, vier in Frankreich, zwei in Großbritannien, zwei in der Schweiz, zwei in den USA und Produktionen in Danzig , Lüttich , Ljubliana , Malmö , Prag und Tokio.

Aufnahmen

Buntes Theaterplakat mit einer anderen Party im Hades
Plakat für die Wiederbelebung von 1867

Audio

Auf Französisch

Es gibt drei Aufnahmen in voller Länge. Die erste von 1951 zeigt den Pariser Philharmonischen Chor und Orchester unter der Leitung von René Leibowitz mit Jean Mollien (Orphée), Claudine Collart (Eurydice), Bernard Demigny (Jupiter) und André Dran (Pluton); es verwendet die Version von 1858. Eine Ausgabe von 1978 von EMI verwendet die erweiterte Version von 1874; es enthält den Chor und das Orchester des Kapitols von Toulouse unter der Leitung von Michel Plasson mit Michel Sénéchal (Orphée), Mady Mesplé (Eurydice), Michel Trempont (Jupiter) und Charles Burles (Pluton). Eine 1997 aufgenommene Aufnahme der Partitur von 1858 mit einigen Ergänzungen aus der Überarbeitung von 1874 enthält den Chor und das Orchester der Opéra National de Lyon unter der Leitung von Marc Minkowski mit Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) und Jean-Paul Fouchécourt (Pluton).

Auf Englisch

2019 ist die einzige Aufnahme des vollständigen Werks in englischer Sprache die Produktion von D'Oyly Carte von 1995 unter der Leitung von John Owen Edwards mit David Fieldsend (Orpheus), Mary Hegarty (Eurydice), Richard Suart (Jupiter) und Barry Patterson ( Pluto). Es verwendet die Partitur von 1858 mit einigen Ergänzungen aus der Revision von 1874. Der englische Text stammt von Jeremy Sams. Ausführliche Auszüge wurden von zwei früheren Produktionen aufgenommen: Sadler's Wells (1960), dirigiert von Alexander Faris, mit June Bronhill als Eurydice und Eric Shilling als Jupiter; und English National Opera (1985), dirigiert von Mark Elder , mit Stuart Kale (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Richard Angas (Jupiter) und Émile Belcourt (Pluto).

Auf Deutsch

Es gab drei abendfüllende Aufnahmen in deutscher Sprache. Das erste, aufgenommen 1958, zeigt das Norddeutsche Rundfunk-Sinfonieorchester und den Chor unter der Leitung von Paul Burkhard mit Heinz Hoppe (Orpheus), Anneliese Rothenberger als Eurydike (Eurydike), Max Hansen als Jupiter und Ferry Gruber als Pluto. Rothenberger wiederholte ihre Rolle in einem EMI-Set von 1978 mit der Philharmonia Hungarica und dem Kölner Opernchor unter der Leitung von Willy Mattes, mit Adolf Dellapozza (Orpheus), Benno Kusche (Jupiter) und Gruber (Pluto). Eine Aufnahme nach der Berliner Produktion von 1983 von Götz Friedrich zeigt das Orchester und den Chor der Deutschen Oper Berlin unter der Leitung von Jesús López Cobos mit Donald Grobe (Orpheus), Julia Migenes (Eurydike), Hans Beirer (Jupiter) und George Shirley (Pluto ).

Video

Die Aufnahmen wurden auf DVD veröffentlicht, basierend auf Herbert Wernickes 1997er Produktion am Théâtre de la Monnaie , Brüssel, mit Alexandru Badea (Orpheus), Elizabeth Vidal (Eurydice), Dale Duesing (Jupiter) und Reinaldo Macias (Pluton) und Laurent Pellys Produktion aus dem gleichen Jahr mit Natalie Dessay (Eurydice), Yann Beuron (Orphée), Laurent Naouri (Jupiter) und Jean-Paul Fouchécourt (Pluton). Eine Version in englischer Sprache, die 1983 für die BBC erstellt wurde, ist auf DVD erschienen. Es wird von Faris dirigiert und besteht aus Alexander Oliver (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Denis Quilley (Jupiter) und Émile Belcourt (Pluto). Die Berliner Produktion von Friedrich wurde 1984 gedreht und ist als DVD erschienen; 2019 erschien eine DVD der Produktion der Salzburger Festspiele unter der Regie von Kosky.

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links