Kathedrale von Orvieto - Orvieto Cathedral
| Kathedrale von Orvieto | |
|---|---|
Dom von Orvieto | |
 Fassade der Kathedrale
| |
| Religion | |
| Zugehörigkeit | römisch katholisch |
| Provinz | Terni |
| Kirchlicher oder organisatorischer Status | Diözese Orvieto-Todi |
| Status | Aktiv |
| Standort | |
| Standort | Orvieto , Umbrien, Italien |
| Die Architektur | |
| Typ | Kirche |
| Stil | Italienische Gotik |
| Bahnbrechend | 1290 |
| Vollendet | 1591 |
| Webseite | |
| http://www.opsm.it/ | |
Dom von Orvieto ( italienisch : Duomo di Orvieto, Cattedrale di Santa Maria Assunta ) ist eine 14. Jahrhundert römisch - katholische Kathedrale auf die gewidmet Himmelfahrt der Jungfrau Maria und in der Stadt gelegen Orvieto in Umbrien , Mittelitalien. Seit 1986 ist die Kathedrale in Orvieto auch Bischofssitz der ehemaligen Diözese Todi .
Das Gebäude wurde unter dem Befehl von gebaut Papst Urban IV ein geeignetes Zuhause für die gedenken und bietet Korporal von Bolsena , die Reliquie des Wunders , das im Jahr 1263 in der Nähe der Stadt aufgetreten ist , wird gesagt, Bolsena , wenn ein reisenden Priester , die Zweifel hatten über die Wahrheit der Transsubstantiation stellte fest, dass seine Hostie so stark blutete, dass sie das Altartuch befleckte. Das Tuch wird jetzt in der Kapelle des Gefreiten in der Kathedrale aufbewahrt.
Das Hotel liegt in der Lage , die Stadt Orvieto dominiert , die auf einem sitzt gehockt vulkanischen Stecker , die Fassade des Doms ist ein klassisches Stück religiöser Konstruktion, Design - Elementen aus dem 14. bis 20. Jahrhundert enthält, mit einem großen Rosette , goldenen Mosaiken und drei riesige Bronzetüren, während sich im Inneren zwei mit Fresken verzierte Kapellen befinden, die von einigen der besten italienischen Maler dieser Zeit mit Bildern des Jüngsten Gerichts dekoriert wurden . Die Kathedrale hat fünf Glocken aus der Renaissance, die in Es gestimmt sind.
Konstruktion
Der Bau der Kathedrale dauerte fast drei Jahrhunderte, wobei sich Design und Stil im Laufe des Baus von der Romanik zur Gotik entwickelten. Die flagstone der Kathedrale wurde am 13. November 1290 von legte Papst Nikolaus IV , und wurde mit dem Bau beauftragt chief- Maurer ( capomastro ) Fra (Friar) Bevignate di Perugia mit einem Design von (auch Fra Bevignate da Gubbio genannt) Arnolfo di Cambio ( der Architekt des Doms von Florenz). Der Dom wurde zunächst als romanische Basilika mit einem Langhaus und zwei Seitenschiffen konzipiert . Als Giovanni di Uguccione jedoch Fra Bevignate nachfolgte, wurde das Design in italienische gotische Formen umgewandelt.
Der Bau ging langsam weiter, bis 1309 der sienesische Bildhauer und Architekt Lorenzo Maitani ( universalis caput magister ) beauftragt wurde, an der Kirche zu arbeiten und mehrere Probleme bezüglich der Tragfähigkeit des Gebäudes, insbesondere des Chores, zu lösen . Er änderte das Design und die Konstruktion des Gebäudes grundlegend und erhöhte die Ähnlichkeit des Gebäudes mit dem Dom von Siena . Die Architektur beider Gebäude wird manchmal als Unterstil der gotischen Architektur klassifiziert: Sienner Gotik.
Maitani verstärkte die Außenmauern mit Strebepfeilern , die sich später als nutzlos erwiesen. Diese Strebepfeiler wurden schließlich in die Wände der neu gebauten Querschiffkapellen eingebaut . Er baute die Apsis in eine rechteckige Form und hat eine große Befleckenglas quadrifore Fenster. Ab 1310 schuf er die heutige Fassade bis zur Höhe der Bronzestatuen der Evangelistensymbole . Er fügte auch einen Großteil des Interieurs hinzu. Er starb 1330 kurz vor der Fertigstellung des Doms, gefolgt von seinen Söhnen.
1347 wurde Andrea Pisano , der ehemalige Baumeister der Kathedrale von Florenz , zum neuen Baumeister ernannt. Ihm folgte 1359 Andrea di Cione , besser bekannt als Orcagna . Ihm werden die schöne Mosaikdekoration und die Rosette zugeschrieben. Die Rosette ist das wichtigste Glasfenster einer Kathedrale aus der Gotik. Dieses einst achteckige Design wurde von Orcagna durch das neue 22-seitige Polygon ersetzt. Diese Art von geometrischer Basis ist in der gotischen Architektur ungewöhnlich . Aufgrund der ungewöhnlichen Form der Fenster wurden statistische und geometrische Techniken verwendet, um ein symmetrisches Design zu erreichen. Der sienesische Architekt Antonio Federighi führte die Dekoration der Fassade zwischen 1451 und 1456 fort und fügte einige Renaissance-Module hinzu. 1503 vollendete Michele Sanmicheli den Mittelgiebel und fügte den rechten Turm hinzu, der 1534 von Antonio da Sangallo Junior fertiggestellt wurde.
Der letzte Schliff an der Fassade wurde von Ippolito Scalza vorgenommen, indem er 1590 den rechten und 1605–1607 den linken Turm hinzufügte. Insgesamt behielten die nachfolgenden Architekten eine stilistische Einheit der Fassade bei.
Die Fassade
Die gotische Fassade der Kathedrale von Orvieto ist eines der großen Meisterwerke des Spätmittelalters. Der Dreigiebelentwurf wird Maitani zugeschrieben, der eindeutig von der Gestaltung der Fassade im toskanischen Gotikstil des Doms von Siena von Giovanni Pisano (1287–1297) und dem Fassadenplan des Doms von Florenz von Arnolfo . beeinflusst wurde di Cambio (1294–1302).
Der aufregendste und auffälligste Teil ist seine goldene Fassade, die von großen Flachreliefs und Statuen mit den Symbolen (Engel, Ochse, Löwe, Adler) der von Maitani und Mitarbeitern (zwischen 1325 und 1330) geschaffenen Evangelisten geschmückt ist auf dem Gesims über den geschnitzten Tafeln auf den Pfeilern . 1352 fügte Matteo di Ugolino da Bologna das bronzene Lamm Gottes über dem Mittelgiebel und die Bronzestatue des Heiligen Michael über dem Giebel des linken Eingangs hinzu.
Die Flachreliefs auf den Pfeilern zeigen biblische Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament. Sie gelten als eine der berühmtesten Skulpturen des 14. Jahrhunderts. Diese Marmore aus dem vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert sind das kollektive und anonyme Werk von mindestens drei oder vier Meistern mit Unterstützung ihrer Werkstätten Reliefs begannen vor 1310. Die Installation dieser Murmeln auf den Pfeilern begann 1331. Sie zeigen von links nach rechts:
- Geschichten des Alten Testaments: Buch Genesis
- der Baum Jesse mit Szenen aus dem Alten Testament mit messianischen Erlösungsprophezeiungen .
- Szenen aus dem Neuen Testament mit unten schlafendem Abraham : Episoden aus dem Leben von Jesus und Maria
- Jüngstes Gericht : Buch der Offenbarung
Über dieser Dekoration befinden sich glitzernde Mosaike, die zwischen 1350 und 1390 nach Entwürfen des Künstlers Cesare Nebbia geschaffen wurden . Diese Originalstücke wurden im Laufe der Jahrhunderte, insbesondere in den Jahren 1484, 1713 und 1842, ersetzt und neu gestaltet. Die meisten dieser Mosaike zeigen bedeutende Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria, von der "Geburt Mariens" im unteren rechten Giebel bis zum "Krönung der Jungfrau Maria" im obersten Giebel. Einer dieser Glasmacher ist als Fra Giovanni Leonardelli bekannt.
Im Zentrum der Mosaike steht die große Rosette, die der Bildhauer und Architekt Orcagna zwischen 1354 und 1380 gebaut hat. In den Nischen über der Rosette stehen die zwölf Apostel, während in den Nischen zu beiden Seiten zwölf alttestamentliche Propheten paarweise vertreten sind. Statuen in Nischen sind typisch für französische gotische Kathedralen. Es ist daher wahrscheinlich, dass die Bildhauer einen gewissen Einfluss erfahren haben. Acht Statuen werden in den Aufzeichnungen Nicola de Nuto zugeschrieben. Die Zwickel um die Rosette sind mit Mosaiken verziert, die die vier Kirchenlehrer darstellen . Der Rahmen der Rosette hält 52 geschnitzte Köpfe, während die Mitte der Rosette einen geschnitzten Kopf des Christus hält.
Der neueste Teil der Dekoration sind die drei Bronzetüren, die den Zugang zum Eingang der Kathedrale ermöglichen. Diese wurden 1970 vom sizilianischen Bildhauer Emilio Greco (1913–1995) fertiggestellt und zeigen Gnaden aus dem Leben Christi und werden von einer 1347 von Andrea Pisano geschaffenen Skulptur der Madonna mit Kind überragt .
Die Seitenwände der Kathedrale sind im Gegensatz zur Fassade schlichter mit abwechselnden Schichten von lokalem weißem Travertin und blaugrauem Basaltstein ausgestattet .
Der Innenraum
Die Kathedrale besteht aus einem Mittelschiff mit sechs Jochen und zwei Seitenschiffen und ist kreuzförmig . Das Konzept wurde bewusst aufgeräumt und großzügig belassen. Das Innere ist wie das Äußere mit alternativen Reihen aus Basalt und Travertin verziert, jedoch nur bis zu einer Höhe von etwa 1,5 m. Die Reihen darüber wurden Ende des 19. Jahrhunderts in abwechselnden Reihen von schwarzen und weißen Streifen gemalt.
Die zylindrischen Säulen bestehen ebenfalls aus abwechselnden Reihen aus Travertin und Basalt. Ihre Form und Ornamentik entwickelte sich während des Baus der Kathedrale sowie der Dekoration der Kapitelle. Die Alabasterscheiben in den unteren Teilen der Seitenfenster halten den Innenraum während des heißen italienischen Sommers kühl, während die neugotischen Glasmalereien in den oberen Teilen der Fenster von 1886 bis 1891 stammen und von Francesco Moretti entworfen wurden.
Das Fachwerkdach wurde in den 1320er Jahren von Pietro di Lello und Vanuzzo di Mastro Pierno dekoriert und in den 1890er Jahren von den Architekten Paolo Zampi und Paolo Coccheri in seinen heutigen Zustand umfassend restauriert . In den Jahren 1335-1338 die Vierung wurde überdacht mit quadripartite (vier lige) Steingewölbe .
In der Nähe des linken Eingangs befindet sich das große Taufbecken aus Marmor mit Löwen und kunstvollen Friesreliefs. Es wurde 1390 von Luca di Giovanni begonnen . Sechzehn Jahre später wurde es von Pietro di Giovanni aus Freiburg erweitert , der das Becken aus rotem Marmor hinzufügte, und Sano di Matteo , der 1407 die achteckige Pyramide schuf.
Es wird von einem Fresko im internationalen gotischen Stil der "Thronende Madonna mit Kind" überragt , eine Maestà, die 1425 von Gentile da Fabriano gemalt wurde . Dies ist das einzige erhaltene Fresko, als die Stuckaltäre im späten 16. Jahrhundert an den Kirchenschiffkapellen angebracht wurden . Diese Altäre wiederum wurden im 19. Jahrhundert zerstört und nur Fragmente der anderen Fresken aus dem 14. und 15. Jahrhundert kamen wieder zum Vorschein. Einige dieser Fresken werden Pietro di Puccio zugeschrieben (der auch Fresken im Camposanto in Pisa malte ).
Am Anfang des Kirchenschiffs steht ein Weihwasserbecken, das zwischen 1451 und 1456 vom sienesischen Architekten Antonio Federighi geschaffen wurde. Während dieser Zeit trug er auch zur Dekoration der Fassade bei.
Über dem Eingang der Kapelle des Gefreiten steht die große Orgel der Kathedrale mit 5.585 Pfeifen, die ursprünglich im 15. Jahrhundert von Ippolito Scalza und Bernardino Benvenuti entworfen wurde, bevor sie 1913 und 1975 umgestaltet wurde. Scalzas weiterer wichtiger Beitrag zur Kirche ist die große Pietà er schuf 1579. Acht Jahre brauchte er, um die vier Figuren dieser imposanten Marmorgruppe zu schnitzen.
Apsis
Das große viereckige Glasfenster in der Apsis wurde zwischen 1328 und 1334 von Giovanni di Bonino , einem Glasmeister aus Assisi, angefertigt . Das Design stammt vermutlich von Maitani. Über dem Altar hängt ein großes polychromes Holzkruzifix, das Maitani zugeschrieben wird.
Der Bau des gotischen Chorgestühls aus Holz wurde 1329 von Giovanni Ammannati zusammen mit einer Gruppe von sienesischen Holzschnitzern begonnen. Sie standen ursprünglich in der Mitte des Langhauses, wurden aber um 1540 in die Apsis verlegt.
Hinter dem Altar befindet sich eine Reihe beschädigter gotischer Fresken, die dem Leben der Jungfrau Maria gewidmet sind und die drei Wände vollständig einnehmen. Sie wurden um 1370 vom lokalen Künstler Ugolino di Prete Ilario und einigen Mitarbeitern wie Pietro di Puccino , Cola Petruccioli und Andrea di Giovanni geschaffen. Es dauerte ungefähr zehn Jahre, bis sie fertig waren. Diese Freskenserie war zu dieser Zeit die größte in Italien. Sie werden in den folgenden Jahrhunderten alle hundert Jahre restauriert. Zwei Szenen, die Verkündigung und die Heimsuchung , wurden Ende des 15. Jahrhunderts von Antonio del Massaro nachgestellt.
Kapelle des Gefreiten
Die Cappella del Corporale liegt auf der Nordseite des Hauptübergangs. Es wurde zwischen 1350 und 1356 erbaut, um den befleckten Korporal des Wunders von Bolsena zu beherbergen . Von dieser Kapelle aus wird das Reliquiar mit dem Korporal am Fronleichnamsfest in religiösen Prozessionen durch die Stadt getragen . In dieser Kapelle finden Sie Reliquien aus dem eucharistischen Wunder in Bolsena. Manche Leute bezeichnen dieses Wunder als das Wunder von Bolsena, weil es dort tatsächlich passiert ist. Die Reliquien werden jedoch in dieser Kathedrale in Orvieto aufbewahrt, denn hier war der Papst zu dieser Zeit. Daher kann man dieses Wunder auch als das Wunder von Orvieto bezeichnen.
Die Kapelle ist zwei Joche tief und mit vierteiligen Gewölben bedeckt. Es wird durch ein schmiedeeisernes Tor abgeschlossen, das zwischen 1355 und 1362 von Matteo di Ugolino da Bologna gebaut und 1364 von Giovanni de Micheluccio da Orvieto fertiggestellt wurde.
Die Kapelle ist mit Fresken geschmückt, die an der linken Wand die Geschichte der Eucharistie und an der rechten Wand Wunder über die blutende Hostie im Laufe der Kirchengeschichte darstellen. Sie wurden zwischen 1357 und 1363 von drei Künstlern aus Orvieto gemalt: Ugolino di Prete Ilario , Domenico di Meo und Giovanni di Buccio Leonardelli . Sie wurden vor den Fresken in der Apsis gemalt . Sie wurden Mitte des 19. Jahrhunderts restauriert.
Der Tabernakel in Form einer Ädikula auf dem Altar wurde 1358 von Nicola da Siena entworfen und von Orcagna fertiggestellt .
In einer Nische an der rechten Wand steht eine Tafel der Madonna dei Raccomandati (um 1320). Es wurde in der italienischen byzantinischen Tradition vom Sienesischen Künstler Lippo Memmi , dem Schwager von Simone Martini, gemalt .
In der Mitte der Kapelle befindet sich das Reliquiar des Santo Corporale in Silber, vergoldetem Silber und verschiedenfarbigem durchscheinendem Email mit dem blutbefleckten Corporal. Dieses gotische Meisterwerk in Form eines Triptychons wurde zwischen 1337 und 1338 vom Sienesischen Goldschmied Ugolino di Vieri angefertigt . Es zeigt 24 Szenen aus dem Leben Christi und acht Geschichten über den Gefreiten.
Ein gemarterter Bürgermeister
Obwohl heute weitgehend unbemerkt, enthält die Kapelle auch den Grund, warum schon vor dem Bolsena-Wunder und dem Bau der Kathedrale Millionen von Pilgern nach Orvieto kamen: das Grab des Hl. Pietro Parenzo .
Von Papst Innozenz III. zum Bürgermeister der Stadt mit dem Auftrag zur Wiederherstellung der Ordnung ernannt, waren Parenzos Bemühungen so erfolgreich, dass die Katharer (dh Anhänger der Katharer- Ketzerei ) ihn 1199 ermordeten. Danach berichteten viele davon, indem sie Parenzo um seine Fürsprache baten an seinem Grab hatte Gott ihnen ihre Bitte gewährt. Infolgedessen pilgerten die Menschen in Scharen aus ganz Mittelitalien zum Dom , und es wurden zahlreiche Wunder gemeldet. Parenzo wurde schnell als Heiliger verehrt.
Seine sterblichen Überreste wurden nach dem Bau in die Kathedrale überführt. In der Mitte des Altars befindet sich ein ovales Fenster, durch das man die kleine Kassette sehen kann, die sie hält.
Kapelle der Madonna di San Brizio
Diese Kapelle war eine Ergänzung der Kathedrale aus dem 15. Jahrhundert. Sie ist in ihrer Struktur fast identisch mit der Kapelle des Gefreiten. Der Bau dieser Kapelle (auch bekannt als Cappella Nuova- und Signorelli-Kapelle) wurde 1408 begonnen und 1444 abgeschlossen. Sie ist vom Rest der Kathedrale durch zwei schmiedeeiserne Tore abgeschlossen. Der erste schließt den rechten Arm des Querschiffs ab. Es wurde vom Sieneser Meister Conte di lello Orlandi (1337) unterzeichnet. Das zweite Tor steht am Eingang der Kapelle und ist viel später. Es wurde von Meister Gismondo da Orvieto (1516) unterzeichnet.
Ursprünglich Cappella Nuova oder Neue Kapelle genannt, wurde diese Kapelle 1622 dem Heiligen Britius (San Brizio) geweiht, einem der ersten Bischöfe von Spoleto und Foligno , der die Einwohner von Orvieto evangelisierte. Die Legende besagt, dass er ihnen eine Tafel der Madonna della Tavola hinterlassen hat , eine Madonna mit Kind und Engeln. Dieses Gemälde stammt von einem anonymen Meister des späten 13. Jahrhunderts aus Orvieto, der wahrscheinlich von Cimabue und Coppo di Marcovaldo beeinflusst wurde . Das Gesicht des Kindes ist eine Restaurierung aus dem 14. Jahrhundert. Diese Tafel steht auf dem spätbarocken Altar des Gloria aus dem Jahr 1715 und stammt von Bernardino Cametti.
Fra Angelico und Benozzo Gozzoli begannen 1447 mit der Dekoration des Gewölbes der Kapelle. Sie malten nur zwei Abschnitte: Christus im Gericht und Engel und Propheten, da sie im selben Jahr von Papst Nikolaus V. in den Vatikan gerufen wurden , um die Nikkolinenkapelle zu malen . Die Arbeiten wurden eingestellt, bis Perugino 1489 angesprochen wurde. Er begann jedoch nie. Nachdem er etwa 50 Jahre lang verlassen war, wurde Luca Signorelli am 5. April 1499 die Dekoration des restlichen Gewölbes verliehen . Er fügte die Szenen mit dem Chor der Apostel, der Ärzte, der Märtyrer, Jungfrauen und Patriarchen hinzu.
Seine Arbeit gefiel dem Vorstand und sie beauftragte ihn, Fresken in die großen Lünetten der Wände der Kapelle zu malen. Die Arbeiten begannen 1500 und wurden 1503 abgeschlossen. (1502 gab es eine Unterbrechung wegen Geldmangels.) Diese Fresken in der Kapelle gelten als das komplexeste und beeindruckendste Werk von Signorelli. Er und seine Schule verbrachten zwei Jahre damit, eine Reihe von Fresken über die Apokalypse und das Jüngste Gericht zu schaffen, beginnend mit der Predigt des Antichristen , fortgesetzt mit stürmischen Episoden des Endes der Welt , und fanden ein Gegenstück in der Auferstehung des Fleisches . Die vierte Szene ist eine erschreckende Darstellung der Verdammten, die in die Hölle gebracht und von Dämonen empfangen werden . An der Wand hinter dem Altar zeigt Signorelli links die Auserwählten, die ins Paradies geführt werden, und rechts die in die Hölle getriebenen Verdammten . Er fügte diesen ausdrucksstarken Szenen einige markante Details hinzu.
- Die Predigt des Antichristen entstand kurz nach dem Prozess wegen Ketzerei und Hinrichtung des Observanten Dominikanermönchs Giralamo Savonarola in Florenz am 23. Mai 1498. Der Antichirst wird unter dem Einfluss des fleischgewordenen Engels namens Satan dargestellt, der ihm vorschlägt, was er soll sagen, während er seinen Brustkorb berührt . Die Analogie des Antichristen, der Zwietracht sät, indem er Verleumdung und Verleumdung predigt, wäre den Zuschauern des späten 15. Jahrhunderts nicht entgangen. Um die zeitgenössische Analogie zu unterstreichen, zeigt Signorelli unten rechts erkennbare Porträts des jungen Raffael in einer markanten Pose; Dante; möglicherweise Christoph Kolumbus ; Boccaccio ; Petrarca ; und Cesare Borgia , und links zeigt er sich selbst in edlen Gewändern und Fra Angelico in seiner dominikanischen Tracht.
- Im linken Hintergrund wird der Antichrist vom Erzengel Michael vom Himmel vertrieben und seine Gefolgsleute durch einen Feuerregen getötet. Im rechten Hintergrund zeigt er einen großen, gewölbten Tempel im Renaissancestil .
- Das Ende der Welt ist über dem Bogen des Eingangs zur Kapelle gemalt. Signorelli malt erschreckende Szenen, in denen Städte in Trümmern zusammenbrechen und Menschen unter dunklem Himmel fliehen. Rechts unten zeigt er die Sibylle mit ihrem Prophezeiungsbuch und König David mit erhobener Hand, der das Ende der Welt vorhersagt. In der linken unteren Ecke kraxeln und liegen Menschen in unterschiedlichen Positionen auf dem Boden und erzeugen eine Illusion, als ob sie aus dem Bild fallen würden. Dieser erfolgreiche Versuch der Verkürzung war zu seiner Zeit bemerkenswert.
- Die Auferstehung des Fleisches ist eine Studie von Signorelli, die die Möglichkeiten des männlichen und weiblichen Aktes erforscht und gleichzeitig versucht, eine dreidimensionale Umgebung nachzubilden. Signorelli zeigt seine Meisterschaft in der Darstellung der vielen Positionen des menschlichen Körpers. Die Auferstandenen, wieder zum Leben erweckt, kriechen mit größter Anstrengung unter der Erde hervor und werden von zwei trompetenblasenden Engeln am Himmel empfangen.
- Die Verdammten werden in die Hölle gebracht und von Dämonen empfangen, was in krassem Gegensatz zum vorherigen steht. Signorelli ist bis zum Äußersten seiner Fantasie und evokativen Kräfte gegangen, um seine katastrophale Vision des schrecklichen Schicksals, der Qual und der Verzweiflung der Verdammten darzustellen. Als einziges Ausdruckselement verwendet er den nackten menschlichen Körper, der die isolierten Körper zeigt, die sich ineinander verschränken und zu einer verschlungenen Masse verschmelzen. Sie werden von Dämonen in fast menschlicher Form überwältigt, die in allen Farben des verwesenden Fleisches dargestellt sind. Über ihnen transportiert ein fliegender Dämon eine Frau. Dies ist wahrscheinlich eine Darstellung der Hure der Apokalypse .
- The Elect in Paradise zeigt die Auserwählten in Ekstase, die zu musizierenden Engeln aufblicken. Die wenigen erhaltenen Zeichnungen, die in Vorbereitung auf dieses Fresko angefertigt wurden, werden in den Uffizien in Florenz aufbewahrt . Sie zeigen jede Figur in verschiedenen Positionen, was darauf hindeutet, dass Signorelli echte Modelle in Akt verwendet haben muss, um seine Figuren darzustellen.
- Fresken
Fresko der Taten des Antichristen (c. 1501) in der Kathedrale von Orvieto.
Die Apokalypse
Auferstehung des Fleisches (1499–1502) Freskenkapelle San Brizio, Dom, Orvieto.
Die Verdammten in der Hölle
Die Auserwählten im Paradies
Darunter befinden sich kleinere Gemälde berühmter Schriftsteller und Philosophen, die mit Interesse die sich über ihnen entfaltende Katastrophe beobachten. Die Legende besagt, dass die hier abgebildeten Schriftsteller Homer , Empedokles , Lucan , Horace , Ovid , Virgil und Dante sind , aber die Identifizierungen werden von modernen Gelehrten bestritten. Mehrere kleinformatige Grisaille- Medaillons mit Bildern aus ihren Werken, darunter die ersten elf Bücher von Dantes Purgatorio, Orpheus, Herkules und verschiedene Szenen aus Ovid und Vergil, unter anderem.
In einer Nische in der unteren Wand wird eine Pietà gezeigt, die ausdrückliche Hinweise auf zwei bedeutende Orvietaner Märtyrerheilige enthält, S. Pietro Parenzo (podestà von Orvieto im Jahr 1199) und S. Faustino. Sie stehen neben dem toten Christus, zusammen mit Maria Magdalena und der Jungfrau Maria. Die Figur des toten Christus ist nach Giorgio Vasari das Bild von Signorellis Sohn Antonio, der bei der Ausführung der Gemälde an der Pest starb. Dieses Fresko war Signorellis letztes Werk in der Kapelle. Aber Tom Henry stellt in seinem Buch „The Life and Art of Luca Signorelli“ (Yale University Press, 2012) fest, dass Vasaris Geschichte nicht korrekt ist: „Signorelli hatte zwei Söhne, Antonio und Tomasso Die Klage wurde im Februar 1502 überbracht und starb einige Monate später im Juli 1502." (Vorwort, S. xiii)
Palazzo dei Papi
Der rechts neben der Kathedrale angebrachte Papstpalast wurde ursprünglich Mitte des 13. Jahrhunderts errichtet, als die Päpste nach Orvieto zogen, um den Konflikten in Rom zu entgehen . Papst Urban IV. und Papst Martin IV. lebten beide in der Stadt und beaufsichtigten wahrscheinlich den Bau der Anfangsphase dieses Gebäudes. Papst Bonifatius VIII. erweiterte das Gebäude, das jedoch nach dem Umzug des Papstes 1309 nach Avignon unvollendet blieb. Es blieb bis 1550 eine päpstliche Residenz, als es in den Besitz der Kathedrale überging, die es nach einiger Zeit als Residenz nutzte gestaltete es 1896 zu einem Museum um, das es bis heute geblieben ist. Im Inneren befinden sich Informationen und Artefakte zur Geschichte der Kathedrale und der Stadt. Im Museum sind ausgediente Werke aus dem Inneren des Doms und bei der späteren Restaurierung entfernte Originalkonstruktionen zu sehen, darunter Gemälde, Reliquien und die Originalpläne für den Dombau.
Im Erdgeschoss des Gebäudes befindet sich auch ein Museum, das dem sizilianischen Künstler Emilio Greco gewidmet ist, der 1970 die Bronzetüren der Kathedrale errichtete. Das Museum enthält eine große Auswahl seiner Werke sowie Vorpapiere und Skulpturen anderer großer Stücke, darunter mehrere die im Petersdom im Vatikan untergebracht sind .
Palazzo dell'Opera del Duomo
Gegenüber der Kathedrale befindet sich ein großes prachtvolles Gebäude, das 1359 für die Verwaltung der Kathedrale erbaut und 1857 erweitert wurde, um im Erdgeschoss ein Museum mit etruskischen Artefakten zu schaffen , die in der Stadt entdeckt wurden, die einst eine wichtige etruskische Hauptstadt war. Neben diesem Gebäude befindet sich das Museum Claudio Faina , das die umfangreiche Sammlung etruskischer Kunst beherbergt, die im 19. Jahrhundert von Graf Mauro Faina gesammelt und der Stadt vermacht wurde.
Verweise
Zitate
Quellen
- Gillerman, David M. (1994). "Die Entwicklung des Designs der Kathedrale von Orvieto, ca. 1290-1310" (PDF) . Das Journal der Gesellschaft für Architekturhistoriker . Gesellschaft für Architekturhistoriker. 53 (3): 300–321. doi : 10.2307/990939 . JSTOR 990939 .
- Harding, Catherine. "Orvieto". In J. Turner (Hrsg.). Grove Dictionary of Art (2. Aufl.). Oxford University Press. ISBN 0-19-517068-7.
- James, Sara Nair (2003). Signorelli und Fra Angelico in Orvieto: Liturgie, Poesie und eine Vision der Endzeit . Aldershot: Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-0813-1.
- Papst Hennessy, J. (1955). Italienische gotische Skulptur . London.
- Riess, Jonathan B. (1995). Luca Signorelli: Die Kapelle San Brizio, Orvieto (Große Freskenzyklen der Renaissance) . George Brasilienler. ISBN 0-8076-1312-6.
- Torriti, Piero. Die Kathedrale von Orvieto . Bonechi Edizioni. ISBN 88-7204-612-2.
- Weiß, John (1959). „Die Reliefs an der Fassade des Doms von Orvieto“. Zeitschrift der Warburg- und Courtauld-Institute . 22 (3/4): 254–302. doi : 10.2307/750692 .
http://www.therealpresence.org/eucharst/mir/bolsena.html
Siehe auch
Externe Links
- Historische Informationen und Fotos
- Fotoseiten des Doms von Orvieto
- Dom von Orvieto Ausführliche Beschreibung
Koordinaten : 42°43′01″N 12°06′48″E / 42.71701°N 12.113274°E