Osamu Tezuka - Osamu Tezuka

Osamu Tezuka
Osamu Tezuka 1951 Scan10008-2.JPG
Tezuka im Jahr 1951
Geboren
Tezuka Osamu (手塚 治)

( 1928 -11-03 )3. November 1928
Ist gestorben 9. Februar 1989 (1989-02-09)(60 Jahre)
Tokyo, Japan
Staatsangehörigkeit japanisch
Ausbildung
Beruf
aktive Jahre 1946–1989
Organisation
Bemerkenswerte Arbeit
Ehepartner
Etsuko Okada
( M.  1959⁠-⁠1989)
Kinder
Japanischer Name
Kanji 手塚 治虫
Unterschrift
Tezuka-Signatur.svg

Osamu Tezuka (手塚治虫, b.手塚治, Tezuka Osamu , 3. November 1928 - 9. Februar 1989) war ein japanischer Manga - Künstler , Karikaturist und Zeichner. In der Präfektur Osaka geboren , brachten ihm sein produktives Schaffen, seine bahnbrechenden Techniken und seine innovativen Neudefinitionen von Genres Titel wie "der Vater des Manga " (マンガの父, Manga no Chichi ) , "der Pate des Manga" (マンガの教父, Manga .) ein no Kyōfu ) und „der Gott des Manga“ (マンガの神様, Manga no Kami-sama ) . Darüber hinaus wird er oft als das japanische Äquivalent zu Walt Disney angesehen , der in den prägenden Jahren von Tezuka als wichtige Inspiration diente. Obwohl dieser Satz die Qualität seiner frühen Manga-Werke für Kinder und Animationen lobt, verwischt er auch den bedeutenden Einfluss seiner späteren, literarischeren Gekiga- Werke. ( 1928-11-03 )

Tezuka begann die so genannte Manga-Revolution in Japan mit seiner 1947 veröffentlichten New Treasure Island . Seine Produktion brachte einige der einflussreichsten, erfolgreichsten und am besten aufgenommenen Manga-Serien hervor, darunter die Kinder-Mangas Astro Boy , Princess Knight und Kimba the White Lion und die auf Erwachsene ausgerichteten Serien Black Jack , Phoenix und Buddha , die alle mehrere Preise gewonnen haben.

Tezuka starb 1989 an Magenkrebs . Sein Tod hatte unmittelbare Auswirkungen auf die japanische Öffentlichkeit und andere Karikaturisten. In Takarazuka wurde ein Museum errichtet , das seinem Andenken und seinem Lebenswerk gewidmet ist, und Tezuka erhielt viele posthume Auszeichnungen. Zum Zeitpunkt seines Todes waren mehrere Animationen in Produktion, zusammen mit den letzten Kapiteln von Phoenix, die nie veröffentlicht wurden.

Biografie

Frühes Leben (1928-1945)

Tezuka wurde in Toyonaka, Osaka geboren . Er war das älteste von drei Kindern. Die Familie Tezuka war wohlhabend und gut ausgebildet; sein Vater Yutaka arbeitete im Management bei Sumitomo Metals, sein Großvater Taro war Rechtsanwalt und sein Urgroßvater Ryoan und Ururgroßvater Ryosen waren Ärzte. Die Familie seiner Mutter hatte eine lange Militärgeschichte.

Später im Leben zollte er seiner Mutter Anerkennung dafür, dass sie durch ihre Geschichten Selbstvertrauen und Kreativität erweckte. Sie nahm ihn häufig mit in das Takarazuka Grand Theatre , das oft als Headliner der Takarazuka Revue , einer rein weiblichen Musiktheatergruppe, fungierte. Ihre romantischen Musicals, die sich an ein weibliches Publikum richten, hatten einen großen Einfluss auf Tezukas spätere Werke, einschließlich seiner Kostümentwürfe. Nicht nur das, auch die großen, funkelnden Augen der Darsteller hatten Einfluss auf Tezukas Kunststil. Er hat gesagt, dass er einen tiefen "Geist der Nostalgie" für Takarazuka hat.

Als Tezuka jung war, zeigte ihm sein Vater Walt Disney- Filme und er wurde ein Disney-Filmfan, der die Filme mehrmals hintereinander sah, am bekanntesten Bambi mehr als 80 Mal. Tezuka begann in seinem zweiten Jahr in der Grundschule Comics zu zeichnen, die größtenteils von Disney-Animationen inspiriert waren. er zeichnete so viel, dass seine Mutter Seiten in seinem Notizbuch löschen musste, um mit seiner Leistung Schritt zu halten. Tezuka wurde auch von den Werken von Suihō Tagawa und Unno Juza inspiriert . Später im Leben sagte er, dass der wichtigste Einfluss auf seinen Wunsch, Animator zu werden, nicht Disney war, sondern die Erfahrung, als Kind den chinesischen Animationsfilm Princess Iron Fan zu sehen.

Ungefähr in seinem fünften Lebensjahr fand er einen Laufkäfer , der auf Japanisch als "Osamushi" bekannt ist. Es ähnelte seinem eigenen Namen so sehr, dass er "Osamushi" als sein Pseudonym annahm. Tezuka entwickelte seine Manga-Fähigkeiten während seiner gesamten Schullaufbahn weiter. Während dieser Zeit schuf er seine ersten versierten Amateurwerke.

Während der High School 1944 wurde Tezuka eingezogen, um für eine Fabrik zu arbeiten, um die japanischen Kriegsanstrengungen während des Zweiten Weltkriegs zu unterstützen ; er fuhr gleichzeitig fort, Manga zu schreiben. 1945 wurde Tezuka an der Universität Osaka aufgenommen und begann ein Medizinstudium. In dieser Zeit begann er auch, seine ersten professionellen Werke zu veröffentlichen.

Früher Erfolg (1946–1951)

Tezuka in den 1950er Jahren

Tezuka kam zu der Erkenntnis, dass er Manga als Mittel nutzen konnte, um Menschen davon zu überzeugen, sich um die Welt zu kümmern. Nach dem Zweiten Weltkrieg veröffentlichte er im Alter von 17 Jahren sein erstes professionelles Werk, Diary of Ma-chan , das Anfang 1946 in der Grundschulkinderzeitung Shokokumin Shinbun veröffentlicht wurde.

Tezuka begann Gespräche mit dem Manga-Schöpfer Shichima Sakai , der Tezuka eine Geschichte vorstellte , die auf Robert Louis Stevensons klassischem Abenteuerroman Treasure Island basiert . Sakai versprach Tezuka einen Veröffentlichungsplatz von Ikuei Shuppan, wenn er an dem Manga arbeiten würde. Tezuka beendete den Manga und baute ihn nur lose auf dem Originalwerk auf. Shin Takarajima ( New Treasure Island ) wurde veröffentlicht und wurde über Nacht zu einem Erfolg, der gleichzeitig das goldene Zeitalter des Mangas einleitete, ein Wahn, vergleichbar mit dem amerikanischen Comic Golden Age .

Mit dem Erfolg von New Treasure Island reiste Tezuka nach Tokio auf der Suche nach einem Verleger für mehr seiner Werke. Kobunsha lehnte Tezuka ab, aber Shinseikaku stimmte zu, The Strange Voyage of Dr. Tiger zu veröffentlichen und Domei Shuppansha stimmte zu, The Mysterious Dr. Koronko zu veröffentlichen .

Noch während seines Medizinstudiums veröffentlichte Tezuka seine ersten Meisterwerke: eine Trilogie von Science-Fiction-Epen namens Lost World (1948), Metropolis (1949) und Nextworld (1951). Diese Werke enthielten frühe Steampunk- Elemente.

Kurz darauf veröffentlichte Tezuka seinen ersten großen Erfolg, Kimba the White Lion , der von 1950 bis 1954 in Manga Shonen veröffentlicht wurde .

1951 machte Tezuka seinen Abschluss an der Osaka School of Medicine und veröffentlichte Ambassador Atom , den ersten Auftritt des Astro Boy- Charakters. Im selben Jahr trat Tezuka einer Gruppe bei, die als Tokyo Children Manga Association bekannt ist und aus anderen Manga-Künstlern wie Baba Noboru, Ota Jiro, Furusawa Hideo, Eiichi Fukui , Irie Shigeru und Negishi Komichi besteht.

Astro Boy , nationaler Ruhm und frühe Animation (1952-1960)

1952 hatte sich Botschafter Atom in Japan als nur ein kleiner Erfolg erwiesen; Ein bestimmter Charakter wurde jedoch bei jungen Jungen äußerst beliebt: ein humanoider Roboter namens Atom. Tezuka erhielt mehrere Briefe von vielen Jungen. In Erwartung des Erfolgs mit einer Serie rund um Atom schlug Tezukas Produzent vor, ihm menschliche Emotionen zu geben. Eines Tages, während er in einem Krankenhaus arbeitete, wurde Tezuka von einem frustrierten amerikanischen GI ins Gesicht geschlagen. Diese Begegnung brachte Tezuka auf die Idee, das Thema Atoms Interaktion mit Außerirdischen aufzunehmen. Am 4. Februar 1952 begann Tetsuwan Atom mit der Veröffentlichung im Weekly Shonen Magazine . Der Charakter Atom und seine Abenteuer wurden in Japan sofort zu einem Phänomen.

Aufgrund des Erfolgs von Tetsuwan Atom veröffentlichte Tezuka 1953 den Shōjo-Manga Ribon no Kishi ( Prinzessin Knight ), der von 1953 bis 1956 im Shojo Club veröffentlicht wurde .

Im Jahr 1954 veröffentlichte Tezuka erstmals das, was er als sein Lebenswerk bezeichnen würde, Phoenix , das ursprünglich in Mushi Production Commercial Firm erschien .

Produktionslaufbahn (1959–1989)

Tezukas erstes Werk, das für Animationen adaptiert wurde , war Saiyuki , eine Nacherzählung der chinesischen Geschichte von Journey to the West . Tezuka wurde von Toei Animation produziert und wurde offiziell als Regisseur des Films anerkannt. Spätere Crew-Berichte sollten jedoch beweisen, dass der Manga-Künstler schwer zu motivieren war, Arbeit zu machen. Die Regie übernahm stattdessen Yabushita Taiji . Tezuka wurde schließlich mit dem Storyboarding des Films beauftragt, sodass er eigentlich nichts animieren musste und etwas in der Produktion erledigt werden konnte. Er hielt sich nicht an die Fristen von Toei, und nach einem Jahr Arbeit an dem Projekt und mehreren Wochen der Drohungen von Toeis Produzenten lieferte er schließlich sein 500-seitiges Storyboard, damit die Animatoren im Herbst 1959 ihre Arbeit erledigen konnten Crew fand das Storyboard völlig unpraktisch, es fehlte an Tempo und einer klaren Handlung für einen 90-minütigen Film, stattdessen etwas, das besser durch einen offenen wöchentlichen Comic erzählt werden würde, wie ihn Tezuka produziert hatte. Dies widersprach Toeis "Höhepunktmethode", die das Ziel hatte, am Ende ein großes Finish zu erzielen, damit das Publikum das Kino erinnernd verlassen konnte. Das Drehbuch für den Film wurde Uekusa Keinosuke gutgeschrieben . Der Film wurde 1960 als Alakazam der Große veröffentlicht.

Trotzdem waren viele der Animatoren anfangs schockiert über die Menge, die sie in so kurzer Zeit produzieren mussten – ein Rahmen pro Tag, und sie dachten, es sei rückgängig zu machen. Der vereinfachte Kunststil von Tezuka machte den gesamten Animationsprozess jedoch viel effizienter.

Tezuka genoss seine Zeit bei Toei nicht und es gefiel ihm besonders nicht, dass er das Gefühl hatte, keine Kontrolle über "seine" Geschichte oder das Ende zu haben. Trotzdem gilt dieser Film als massiver Wendepunkt in der Animationsgeschichte. Es führte die Verwendung von vereinfachtem Kunststil und begrenzter Animation als Arbeits- und Kostenersparnis ein. Es stellte Tsukioka Sadao , einen von Tezukas Assistenten, Toei vor, wo er später der Regisseur der ersten TV-Serie des Studios wurde, und es stellte Tezuka den Animatoren vor, die er später für sein eigenes Studio abwerben würde.

1961 stieg Tezuka in die japanische Animationsbranche ein, indem er die Produktionsfirma Mushi Productions als Rivale von Toei Animation gründete . Sein anfängliches Team bestand aus Animatoren, die er während der Arbeit an Saiyuki kennengelernt hatte , die er überzeugte, sich anzuschließen, indem er den Animatoren mehr als das Doppelte von dem zahlte, was Toei ihnen bezahlte, sowie für das Essen. Ihr erster Film war Tales from a Certain Street Corner ( Aru Machikado no Monogatari ). Ein 'Anti-Disney'-Experimentalfilm. Genau wie bei Saiyuki blieb Tezuka oft hinter seinen eigenen Fristen zurück, und die Mitarbeiter mussten die Lücke auffangen, nur damit Tezuka später dafür Anerkennung bekam. Tales from a Certain Street Corner wurde in einer einzigen Sondervorführung gezeigt und enthielt viele "Tricks", die später als arbeitssparende Maßnahmen in der Anime-Industrie standardisiert wurden, wie wiederholte und umgekehrte Animationszyklen von tanzenden Charakteren, wobei die Frames lange gehalten werden Zeitspanne. Dieselbe Vorführung zeigte auch die erste Vorführung von Tezukas Astro Boy ersten zwei Episoden acht Wochen vor seiner ursprünglichen Ausstrahlung am 5. oder 6. November 1962 in der Yamaha Hall .

Astro Boy wurde erstmals am Neujahrstag 1963 ausgestrahlt; diese Serie würde das erste erfolgreiche Modell für die Animationsproduktion in Japan sein und auch die erste japanische Animation in englischer Sprache für ein amerikanisches Publikum sein und auch den Markt für Kinderartikel schaffen. Dies liegt zum großen Teil daran, dass Tezuka in der Lage war, seine Konkurrenten zu unterbieten und die Kosten auf 2,5 Millionen Yen pro Episode zu senken, indem er Techniken einsetzte, die später von der Fernseh-Anime-Industrie allgemein übernommen wurden, wie Dreier-Aufnahmen, Stoppbilder, Wiederholung, Aufteilung, kombinierte Verwendung und kurze Schüsse. Keine dieser Methoden wurde von Tezuka oder Mushi Pro erfunden, sondern dort verfeinert. Während der Produktion stellten die Mitarbeiter auch fest, dass die Abkürzungen anfangs offensichtlich waren, aber der Einsatz von Soundcaping half, sie zu mildern.

Der einzige Grund, warum Astro Boy seine Gründung überleben konnte, ist, dass Tezuka die ausländischen Rechte an NBC Enterprises verkaufen konnte (ein wichtiger Unterschied zu NBC selbst, an die Tezuka glaubte, an sie zu verkaufen). Das amerikanische Unternehmen bestellte 52 Episoden, eine entscheidende Investition, denn Mushi Pro hatte nur vier Episoden in der Dose und nur genug Ressourcen für eine weitere Episode. In der amerikanischen Lokalisierung wurden noch mehr übertriebene Soundeffekte verwendet, um die offensichtlich billige Animation abzumildern. Die Verwendung von Sound würde in anderen Animes, die folgen, weiter verwendet und veranschaulicht werden, was zu vielen der "Stock"-Anime-Soundeffekte führt, an die das moderne Publikum jetzt gewöhnt ist.

Der Verkauf an einen amerikanischen Markt war jedoch sehr restriktiv. Sie sollten keinen Hinweis darauf enthalten, dass die Show in Japan gedreht wurde, sie sollten keinen Bogen haben, der länger als eine Episode dauerte, alle Straßenschilder mussten auf Englisch sein, religiöse Bezüge, "erwachsene" Themen oder Nacktheit. Tezuka stimmte dem zu und behauptete, dass es besser in die Sci-Fi-Umgebung passen würde, indem es das Gefühl einer "Ortlosigkeit" vermittelte. Er würde jedoch bald vom amerikanischen Markt enttäuscht sein, als ein Vertreter von Mushi Pro ging, um die Reihenfolge der Folgen für das nächste Jahr zu besprechen, nur um herauszufinden, dass die Amerikaner nicht mehr brauchten, da sie glaubten, dass 52 Folgen mehr als genug seien, um auf unbestimmte Zeit durchzugehen.

Andere Serien wurden anschließend an Animation angepasst, darunter Jungle Emperor (1965), die erste japanische Animationsserie, die in Vollfarbe produziert wurde. Jungle Emperor wurde auch erfolgreich an NBC Enterprises verkauft, die Mushi Pro fast dazu brachten, die abgebildeten Wildtiere zu kleiden. Sie konnten schließlich verhandeln, "dass Tiere in der Natur ‚nackt‘ werden durften und dass die Darstellung schwarzer Charaktere erlaubt war, solange sie als ‚zivilisiert‘ präsentiert wurden; böse Charaktere konnten immer noch nur weiß sein."

In den späten 60er und 70er Jahren war klar, dass der Aufstieg von Mushi Pro kurz war und in den Bankrott rutschte. Das Finanzmodell von Tezuka war nicht nachhaltig und das Unternehmen war hoch verschuldet. In zwei verzweifelten Versuchen, genug Geld zu verdienen, um Investoren zu bezahlen, wandte sich Tezuka dem Erotikfilmmarkt zu und produzierte Tausendundeine Nacht (1969-Film) und Cleopatra (1970-Film) . Beide Versuche schlugen fehl.

Tezuka trat 1968 als Schauspieldirektor zurück, um ein neues Animationsstudio, Tezuka Productions , zu gründen , und experimentierte bis spät in sein Leben mit Animationen. 1973 brach Mushi Productions finanziell zusammen; der Fallout würde mehrere einflussreiche Animationsproduktionsstudios hervorbringen, darunter Sunrise . seine Familie lebt weiter.

Gekiga Graphic Novels (1967–1989)

1967 gründete Tezuka als Reaktion auf die Zeitschrift Garo und die Gekiga- Bewegung die Zeitschrift COM . Auf diese Weise veränderte er seine Kunst radikal von einem cartoonartigen, Disney-artigen Slapstick- Stil hin zu einem realistischeren Zeichenstil; zu der Zeit konzentrierten sich die Themen seiner Bücher auf ein erwachsenes Publikum. Ein gemeinsames Element all dieser Bücher und Kurzgeschichten ist die sehr dunkle und unmoralische Natur der Hauptfiguren. Die Geschichten sind auch gefüllt mit expliziter Gewalt, erotischen Szenen und Kriminalität.

Die Änderung seiner Manga von an Kinder richten , um mehr ‚literarischen‘ gekiga Manga begann mit dem yōkai manga Dororo 1967. Diese yōkai Manga durch den Erfolg und eine Antwort auf beeinflusst wurde Shigeru Mizuki ‚s GeGeGe no Kitaro . Gleichzeitig produzierte er auch Vampires , die ebenso wie Dororo eine stärkere, stimmigere Handlung und eine Verschiebung des Zeichenstils einführten. Nach diesen beiden begann er mit Swallowing the Earth seinen ersten wahren Gekiga- Versuch . Unzufrieden mit dem Ergebnis produzierte er kurz darauf IL . Seine Arbeit Phoenix begann 1967.

Neben den bekannten Serien Phoenix , Black Jack und Buddha , die in diesem Stil gezeichnet sind, produzierte er auch zahlreiche One-Shots oder kürzere Serien wie Ayako , Ode to Kirihito , Alabaster , Apollo's Song , Barbara , MW , Das Buch der menschlichen Insekten und eine große Anzahl von Kurzgeschichten , die später gemeinsam in Büchern wie Under the Air , Clockwork Apple , The Crater , Melody of Iron and Other Short Stories und Record of the Glass Castle veröffentlicht wurden .

Tezuka wurde in den 1980er Jahren mit seinen Nachfolgewerken wie Message to Adolf , Midnight , Ludwig B (unvollendet) und Neo Faust im erzählerischen Ton etwas milder .

Tod

Tezuka starb am 9. Februar 1989 in Tokio an Magenkrebs . Seine letzten Worte waren: "Ich flehe dich an, lass mich arbeiten!", sprach er zu einer Krankenschwester, die versucht hatte, ihm seine Zeichenausrüstung wegzunehmen.

Obwohl Tezuka Agnostiker war, wurde er auf einem buddhistischen Friedhof in Tokio begraben.

Im Jahr 2014 wurde berichtet, dass Tezukas Tochter Rumiko Tezuka  [ ja ] eine Schublade zum Schreibtisch ihres Vaters öffnete, die seit seinem Tod verschlossen war. Darin fand sie ein halb aufgegessenes Stück Schokolade, einen handschriftlichen Aufsatz über Katsuhiro Otomo in Bezug auf seine gute Arbeit an Akira , Skizzen aus seinen verschiedenen Projekten und eine große Anzahl erotischer Skizzen von anthropomorphen Tieren.

Stil

Tezuka ist bekannt für seine fantasievollen Geschichten und stilisierten japanischen Adaptionen westlicher Literatur. Tezukas "filmische" Seitenlayouts wurden von Milt Gross ' frühem Graphic Novel He Done Her Wrong beeinflusst . Er las dieses Buch als Kind, und sein Stil prägte viele Manga-Künstler, die in Tezukas Fußstapfen traten. Seine Arbeit war, wie die anderer Manga-Schöpfer, manchmal düster und gewalttätig.

Er erfand den unverwechselbaren „große Augen“ Stil der japanischen Animation , Zeichnung inspiriert von westlichen Cartoons und Animationsfilmen aus der Zeit , wie Betty Boop , Mickey Mouse , und anderen Disney - Filme.

Funktioniert

Tezukas Gesamtwerk umfasst über 700 Bände mit mehr als 150.000 Seiten. Zu Tezukas Kreationen gehören Astro Boy ( Mighty Atom in Japan), Black Jack , Princess Knight , Phoenix ( Hi no Tori in Japan), Kimba the White Lion ( Jungle Emperor in Japan), Unico , Message to Adolf , The Amazing 3 , Buddha , und Dororo . Sein „Lebenswerk“ war Phoenix – eine Geschichte über Leben und Tod, die er in den 1950er Jahren begann und bis zu seinem Tod fortsetzte.

Darüber hinaus leitete Tezuka das Animationsproduktionsstudio Mushi Production ("Bug Production"), das in Japan Pionierarbeit für TV-Animationen leistete.

Bibliographie (Manga)

Eine vollständige Liste seiner Werke finden Sie auf der Website des Tezuka Osamu Manga Museums.

  • Astrojunge , 1952-68. Eine Fortsetzung vonCaptain ATOM(1951), wobei Atom in den USA in Astro Boy umbenannt wurde. als seine Hauptfigur. Schließlich sollte Astro Boy Tezukas berühmteste Kreation werden. Er erschuf den nuklearbetriebenen, aber friedliebenden Jungenroboter zuerst, nachdem er von einem betrunkenen GI ins Gesicht geschlagen wurde. 1963 debütierteAstro Boyals erste im Inland produzierte Animationssendung im japanischen Fernsehen. Das 30-minütige Wochenprogramm (von dem 193 Episoden produziert wurden) führte in Japan zum ersten Anime-Hype. In Amerika war die TV-Serie (die aus 104 Episoden bestand, die vom japanischen Lauf lizenziert waren) ebenfalls ein Hit und wurde die erste japanische Animation, die im US-Fernsehen gezeigt wurde, obwohl die US-Produzenten die japanischen Ursprünge der Show herunterspielten und verschleierten. Seitdem wurdenmehrere andereAstro Boy-Serien sowie einCGI-animierterSpielfilm aus dem Jahr2009 Astro Boy gedreht .
  • Kimba der weiße Löwe , 1950-54. EineShōnen-Manga-Serie von Tezuka, die imManga Shōnen-Magazin veröffentlicht wurde. Es entstand einAnimebasierend auf dem Manga, der ab 1965 in Japan und ab 1966 in Nordamerika ausgestrahlt wurde. Es war die erste in Japan kreierte Farbanimationsfernsehserie. Disneys Der König der Löwen soll vonKimba dem weißen Löweninspiriert worden sein.
  • Prinzessin Ritter , 1953-68. Als eines der berühmtesten Werke von Tezuka und weithin als Klassiker angesehen, warPrincess Knightin der Manga- und Anime-Industrie sehr einflussreich. Seine Darstellung derGeschlechterrollenwird von Kritikern mehrdeutig interpretiert; einige behauptenhat es pro-feministischenIdeale und andere denkenes drücktmisogynistIdeale der 1950er-60er Jahrejapanischen Gesellschaft. Nichtsdestotrotz würde es eine Tradition androgyner Heldinnen beginnen und mehrere Trends imShōjo-Genre etablieren. Tatsächlich gilt es als eines der ersten Werke dieses Genres, das narrativ ausgerichtet war und eine weibliche Superheldin porträtiert.
  • Phönix , 1954–88. Tezukas tiefgründigstes und ehrgeizigstes Werk, das sich mit der Suche des Menschen nach Unsterblichkeit befasst und von der fernen Vergangenheit bis in die ferne Zukunft reicht. Die zentrale Figur ist der Phönix, die physische Manifestation des Kosmos, der die Macht der Unsterblichkeit in sich trägt; entweder vom Phönix gewährt oder vom Phönix genommen, indem Sie eine kleine Menge seines Blutes trinken. Andere Charaktere erscheinen und tauchen in der gesamten Serie wieder auf; meist aufgrund ihrer Reinkarnation. Das Werk blieb zum Zeitpunkt von Tezukas Tod 1989 unvollendet.Phoenixwurde mehrfach verfilmt, vor allem als Phoenix 2772 (1980). Baku Yumemakurawurde vonPhoenix beeinflusst; Yumemakura sollte das Drehbuch für Boku no Son Goku schreiben.
  • Dororo , 1967-68, ist eine Manga-Serie über einen Jungen namens Hyakkimaru, der von 48 verschiedenen Teufeln seiner 48 Körperteile beraubt wurde. Damit er ein gestohlenes Teil wiedererlangen kann, muss er den Teufel beseitigen, der es gestohlen hat. Hyakkimaru trifft einen jungen Dieb, Dororo, und zusammen reisen sie, während sie ständig von Geistern und Monstern angegriffen werden. 1969 wurde die Manga-Serie zu einemAnimeadaptiert, der aus 26 Episoden bestand. Im Jahr 2019, fast 50 Jahre später, wurde die Manga-Serie in eine weitereAnime-Serie mit 24 Folgenumgestaltet.
  • Buddha , 1972-83, ist Tezukas einzigartige Interpretation des Lebens vonGautama Buddha, dem Begründer desBuddhismus. Die von der Kritik gefeierte Serie wird oft als düstere Darstellung des Lebens des Buddha bezeichnet. Die Serie begann im September 1972 und endete im Dezember 1983 als eines von Tezukas letztenepischenManga-Werken. Fast drei Jahrzehnte nach Fertigstellung des Mangaswurden 2011 und 2014zweiAnime-Verfilmungen veröffentlicht.
  • Schwarzer Jack , 1973-83. Die Geschichte vonBlack Jack, einem talentierten Chirurgen, der illegal operiert und radikale und übernatürliche Techniken einsetzt, um seltene Leiden zu bekämpfen. Black Jackerhielt 1975 den Sonderpreis der Japan Cartoonists' Association und 1977 den Koudansha Manga Award. Zwischen 2000 und 2001 wurden dreiBlack Jack-Fernsehfilme veröffentlicht. Im Herbst 2004 wurde in Japan eine Anime-Fernsehserie mit 61 Folgen ausgestrahlt, die danach einen weiteren Film veröffentlichte. Eine neue Serie mit dem TitelBlack Jack 21wurde am 10. April 2006 ausgestrahlt. Im September 2008 wurde der erste Band des Mangas in englischer Sprache von Vertical Publishing veröffentlicht und bis heute werden weitere Bände veröffentlicht.

Persönliches Leben

Tezuka war ein Nachkomme von Hattori Hanzō , einem berühmten Ninja und Samurai, der Tokugawa Ieyasu während der Sengoku-Zeit in Japan treu diente .

Tezukas Spitzname in der Kindheit war gashagasha-atama : "chaotisch Kopf" ( gashagasha ist umgangssprachlich für unordentlich, atama bedeutet Kopf). Als Kind schwollen Tezukas Arme an und er wurde krank. Er wurde von einem Arzt behandelt und geheilt, weshalb er auch Arzt werden wollte. An einem Kreuzungspunkt fragte er seine Mutter, ob er sich hauptberuflich mit Manga beschäftigen oder Arzt werden solle. Zu dieser Zeit war es kein besonders lohnender Job, Manga-Autor zu sein. Die Antwort seiner Mutter lautete: "Du solltest das tun, was dir am meisten Spaß macht." Tezuka beschloss, sich hauptberuflich der Manga-Erstellung zu widmen. Er graduierte an der Universität von Osaka und erhielt seinen medizinischen Abschluss, aber er würde später seine medizinischen und wissenschaftlichen Kenntnisse nutzen, um seine Science-Fiction-Manga wie Black Jack zu bereichern .

Tezuka genossen Insekten zu sammeln und Entomologie (auch das Hinzufügen der Zeichen‚Bug‘ zu seinem Pseudonym), Disney , und Baseball - in der Tat, er genehmigt die „erwachsen“ Version seines Charakters Kimba , der weiße Löwe als Logo für die Seibu Lions der Nippon Professional Baseball League. Als Fan von Superman war Tezuka Ehrenvorsitzender des japanischen Superman-Fanclubs.

1959 heiratete Osamu Tezuka Etsuko Okada in einem Hotel in Takarazuka .

Tezuka traf Walt Disney persönlich auf der New Yorker Weltausstellung 1964 . In einem Eintrag in seinem persönlichen Tagebuch von 1986 gab Tezuka an, dass Disney ihn für ein potenzielles Science-Fiction-Projekt einstellen wollte.

Im Januar 1965 erhielt Tezuka einen Brief des amerikanischen Filmregisseurs Stanley Kubrick , der Astro Boy gesehen hatte und Tezuka als Art Director seines nächsten Films 2001: A Space Odyssey (der schließlich 1968 veröffentlicht wurde) einladen wollte . Obwohl er sich von Kubricks Einladung geschmeichelt fühlte, konnte Tezuka es sich nicht leisten, sein Studio für ein Jahr zu verlassen, um in England zu leben, also musste er das Angebot ablehnen. Obwohl er nicht in der Lage zu arbeiten, war 2001 , er liebte den Film, und würde den Soundtrack bei maximaler Lautstärke in seinem Studio spielen , um ihn während der langen Nächte der Arbeit wach zu halten.

Tezukas Sohn Makoto Tezuka wurde Film- und Anime-Regisseur.

Erbe und Einfluss auf die Manga-Industrie

1997 wurden Briefmarken zu Ehren Tezukas herausgegeben. Außerdem begann die japanische Spielzeugfirma Kaiyodo ab 2003 mit der Herstellung einer Reihe von Figuren von Tezukas Kreationen, darunter Prinzessin Knight, Unico, der Phönix, Dororo, Marvelous Melmo, Ambassador Magma und viele andere . Bis heute sind drei Serien der Figuren erschienen.

Tezukas Vermächtnis wird weiterhin von Manga-Künstlern und Animatoren gewürdigt. Er leitete viele bekannte Manga-Künstler wie Shotaro Ishinomori und Go Nagai . Zu den Künstlern, die Tezuka als Einfluss anführten, gehören Monkey Punch , Katsuhiro Otomo , Akira Toriyama und Naoki Urasawa . Von 2003 bis 2009 adaptierten Urasawa und Takashi Nagasaki einen Bogen von Astro Boy in die Krimiserie Pluto .

Tezuka war ein persönlicher Freund (und offensichtlicher künstlerischer Einfluss) des brasilianischen Comiczeichners Mauricio de Sousa . Im Jahr 2012 veröffentlichte Maurício einen zweiteiligen Handlungsbogen im Monica Teen- Comic-Buch mit einigen von Tezukas Hauptfiguren, darunter Astro Boy , Black Jack , Sapphire und Kimba , die sich Monica und ihren Freunden bei einem Abenteuer im Amazonas-Regenwald gegen einen Schmuggelorganisation, die Hunderte von Bäumen fällen. Dies war das erste Mal, dass Tezuka Productions ausländischen Künstlern erlaubte, Tezukas Charaktere zu verwenden.

Im Oktober 2019 wurde ein Projekt namens Tezuka 2020 angekündigt, das KI- illustrierte Mangas in seinem Stil ist. Anfangs waren die Illustrationen verzerrt und erschreckend, aber nach dem Studium tatsächlicher menschlicher Gesichter sahen die Illustrationen eher aus wie seine. Nachdem man Tausende von KI-generierten Bildern durchgesehen hatte, fiel eines auf, und der Illustrator Urumu Tsunogai schuf den neuen Protagonisten. Im Jahr 2020 wurde ein KI-Autor-Künstler von Kioxia beauftragt, einen neuen "Tezuka" -Manga namens Paidon  [ ja ] zu machen , der in einer futuristischen apokalyptischen Gesellschaft spielt und am 27. Februar 2020 in der Zeitschrift Morning veröffentlicht wurde Teil des Projekts, das auch von physischen Menschen wie Shigeto Ikehara, Kenichi Kiriki und Urumu Tsunogai gezeichnet wird. Tezukas Sohn hielt am 26. Februar 2020 eine Zeremonie ab, um den Menschen den Manga vorzustellen. Der Herausgeber des Magazins bestätigte bereits, dass eine Fortsetzung in Produktion ist.

Auszeichnungen und Anerkennung

Osamu Tezuka Manga-Museum

Das Manga-Museum Osamu Tezuka

Die Stadt Takarazuka, Hyōgo , in der Tezuka aufwuchs, eröffnete ein Museum zu seinem Gedenken. Das Osamu Tezuka Manga Museum (宝塚市立手塚治虫記念館, wörtlich "Takarazuka City Tezuka Osamu Memorial Hall") wurde am 25. April 1994 eingeweiht und hat drei Stockwerke (15069,47 ft²). Im Untergeschoss gibt es einen "Animation Workshop", in dem Besucher ihre eigene Animation erstellen können, sowie ein Modell der Stadt Takarazuka und eine Nachbildung des Tisches, an dem Osamu Tezuka arbeitete.

Außerhalb des Einganges des Gebäudes gibt es Imitationen der Hände und Füße mehrerer Charaktere aus Tezuka (wie in einem wahren Walk of Fame) und im Inneren die Eingangshalle, eine Nachbildung der Möbel von Prinzessin Knight . Auf der gleichen Etage befindet sich eine Dauerausstellung von Manga und ein Raum für die Ausstellung von Anime. Die Ausstellung gliedert sich in zwei Teile: Osamu Tezuka und die Stadt Takarazuka und Osamu Tezuka, der Autor.

Der zweite Stock enthält neben mehreren Ausstellungen eine Manga-Bibliothek mit fünfhundert Tezuka-Werken (einige ausländische Ausgaben sind auch vorhanden), eine Videobibliothek und eine Lounge mit einer von Kimba dem weißen Löwen inspirierten Einrichtung .

Es gibt auch eine Glasskulptur, die den Planeten Erde darstellt und auf einem Buch basiert, das Tezuka in seiner Kindheit geschrieben hat, mit dem Titel Our Earth of Glass .

Siehe auch

Verweise

Zitate

Quellen

Weiterlesen

  • G. Clinton Godart, „ Tezuka Osamu’s Circle of Life: Vitalism, Evolution, and Buddhism “, Mechademia (University of Minnesota Press) November 2013, Band 8, Ausgabe 1, S. 34 – 47.
  • Helen McCarthy. Die Kunst von Osamu Tezuka: Gott des Manga . (New York: Abrams ComicArts, 2009). ISBN  978-0-81098249-9 . Biographie und Präsentation von Tezukas Werken.
  • Frederik L. Schodt. Dreamland Japan: Schriften zum modernen Manga . (Berkeley: Stone Bridge Press, 1996/2011). ISBN  978-1-93333095-2
  • Natsu Onoda-Power. Gott der Comics: Osamu Tezuka und die Entstehung des Mangas nach dem Zweiten Weltkrieg . (Jackson: University Press von Mississippi). ISBN  978-1-60473221-4 .

Externe Links