Othello -Othello

Ira Aldridge als Othello , Henry Perronet Briggs (um 1830)

Othello ( Die Tragödie von Othello, dem Mohr von Venedig ) ist eine Tragödie von William Shakespeare , die wahrscheinlich 1603 geschrieben wurde.

Die Geschichte dreht sich um zwei Charaktere, Othello und Jago . Othello ist ein maurischer General in der venezianischen Armee, der am Vorabend des Krieges mit den osmanischen Türken über der Insel Zypern mit der Generalität von Venedig betraut ist . Er hat gerade gegen den Willen ihres Vaters Desdemona geheiratet , eine schöne und wohlhabende Venezianerin, viel jünger als er selbst. Jago ist Othellos eifersüchtiger und verbitterter Fähnrich , der die Eifersucht seines Herrn heimtückisch schürt, bis der sonst so stoische Mohr seine geliebte Frau in einem Anfall blinder Wut tötet.

Aufgrund seiner anhaltenden Themen Leidenschaft, Eifersucht und Rasse wird Othello immer noch weithin aufgeführt und hat zahlreiche Adaptionen inspiriert.

Zeichen

  • Othello – General des venezianischen Militärs, ein edler Maure
  • Desdemona – Othellos Frau; Tochter von Brabantio
  • Jago – Othellos vertrauenswürdiger, aber eifersüchtiger und verräterischer Fähnrich
  • Cassio – Othellos treuer und beliebtester Kapitän
  • Emilia – Jagos Frau und Desdemonas Dienstmädchen
  • Bianca – Cassios Geliebte
  • Brabantio – venezianischer Senator und Desdemonas Vater (kann auch Brabanzio genannt werden)
  • Roderigo – ausschweifender Venezianer, verliebt in Desdemona
  • Herzog von Venedig
  • Gratiano – Brabantios Bruder
  • Lodovico – Brabantios Verwandter und Desdemonas Cousine
  • Montano – Othellos venezianischer Vorgänger in der Regierung von Zypern
  • Clown – Diener
  • Senatoren
  • Seemann
  • Offiziere, Herren, Boten, Herold, Begleiter, Musiker usw.

Zusammenfassung

Desdemona und Othello , von Antonio Muñoz Degrain , 1880
Othello-Kostüm. Illustration von Percy Anderson für Kostüm fantasievoll, historisch und theatralisch , 1906

Akt I

Roderigo, ein wohlhabender und ausschweifender Herr, beschwert sich bei seinem Freund Jago, einem Fähnrich, dass Jago ihm nichts von der geheimen Ehe zwischen Desdemona, der Tochter eines Senators namens Brabantio, und Othello, einem maurischen General der venezianischen Armee, erzählt habe . Roderigo ist aufgebracht, weil er Desdemona liebt und ihren Vater Brabantio um ihre Hand gebeten hat.

Jago hasst Othello dafür, dass er einen jüngeren Mann namens Cassio über ihn befördert hat, den Jago für einen weniger fähigen Soldaten hält als er selbst, und sagt Roderigo, dass er plant, Othello zu seinem eigenen Vorteil auszunutzen. Jago überredet Roderigo, Brabantio zu wecken und ihm von der Flucht seiner Tochter zu erzählen . Währenddessen schleicht sich Jago davon, um Othello zu finden und warnt ihn, dass Brabantio ihn holen kommt.

Brabantio, von Roderigo provoziert, ist wütend und wird nicht ruhen, bis er Othello konfrontiert hat, aber er findet Othellos Residenz voller Wachen des Herzogs von Venedig, die Gewalt verhindern. In Venedig ist die Nachricht eingetroffen, dass die Türken Zypern angreifen werden , und Othello wird daher vorgeladen, die Senatoren zu beraten. Brabantio hat keine andere Wahl, als Othello zur Residenz des Herzogs zu begleiten, wo er Othello beschuldigt, Desdemona durch Hexerei verführt zu haben .

Othello verteidigt sich vor dem Herzog von Venedig , Brabantios Verwandten Lodovico und Gratiano und verschiedenen Senatoren. Othello erklärt, dass Desdemona wegen der traurigen und fesselnden Geschichten, die er aus seinem Leben vor Venedig erzählt hat, in ihn verliebt war, nicht wegen irgendwelcher Hexerei. Der Senat ist zufrieden, als Desdemona bestätigt, dass sie Othello liebt, aber Brabantio geht und sagt, dass Desdemona Othello verraten wird: „Schau zu ihr, Moor, wenn du Augen hast, um zu sehen , Sc3). Jago, noch im Raum, nimmt Brabantios Bemerkung zur Kenntnis. Auf Befehl des Herzogs verlässt Othello Venedig, um die venezianischen Armeen gegen die eindringenden Türken auf der Insel Zypern zu befehligen , begleitet von seiner neuen Frau, seinem neuen Leutnant Cassio, seinem Fähnrich Jago und Jagos Frau Emilia als Dienerin Desdemonas.

Akt II

Die Gruppe kommt in Zypern an und stellt fest, dass ein Sturm die türkische Flotte zerstört hat. Othello ordnet eine allgemeine Feier an und geht, um seine Ehe mit Desdemona zu vollziehen. In seiner Abwesenheit macht Jago Cassio betrunken und überredet dann Roderigo, Cassio in einen Kampf zu ziehen. Montano versucht, einen wütenden und betrunkenen Cassio zu beruhigen, was dazu führt, dass sie sich gegenseitig bekämpfen, was dazu führt, dass Montano verletzt wird. Othello taucht wieder auf und fragt die Männer, was passiert ist. Othello macht Cassio für die Störung verantwortlich und entzieht ihm seinen Rang. Cassio, verzweifelt, wird dann von Jago überredet, Desdemona zu bitten, ihren Mann zu überreden, ihn wieder einzusetzen. Dann gelingt es ihr.

Akt III

Jago überredet Othello nun, Cassio und Desdemona gegenüber misstrauisch zu sein. Als Desdemona ein Taschentuch fallen lässt (das erste Geschenk von Othello), findet Emilia es und übergibt es ihrem Mann Jago auf dessen Bitte, ohne zu wissen, was er damit vorhat. Othello erscheint und, von Jago von der Untreue seiner Frau mit seinem Kapitän überzeugt, schwört er mit Jago den Tod von Desdemona und Cassio, woraufhin er Jago zu seinem Leutnant macht. Akt III, Szene iii gilt als Wendepunkt des Stücks, da es die Szene ist, in der Jago erfolgreich die Saat des Zweifels in Othellos Geist sät und Othellos Schicksal unweigerlich besiegelt.

Akt IV

Jago legt das Taschentuch in Cassios Wohnung und sagt Othello, er solle Cassios Reaktionen beobachten, während Jago ihn befragt. Jago bringt Cassio dazu, über seine Affäre mit Bianca, einer örtlichen Kurtisane, zu sprechen, flüstert jedoch ihren Namen so leise, dass Othello glaubt, die beiden Männer reden über Desdemona. Später beschuldigt Bianca Cassio, ihr ein Geschenk aus zweiter Hand gemacht zu haben, das er von einem anderen Liebhaber erhalten hatte. Othello sieht dies und Jago überzeugt ihn, dass Cassio das Taschentuch von Desdemona erhalten hat.

Wütend und verletzt beschließt Othello, seine Frau zu töten und sagt Jago, er solle Cassio töten. Othello fährt fort, Desdemonas Leben elend zu machen und schlägt sie vor den venezianischen Adligen, die ihn besuchen. Unterdessen beschwert sich Roderigo, dass er von Jago keine Ergebnisse im Gegenzug für sein Geld und seine Bemühungen, Desdemona zu gewinnen, erhalten hat, aber Jago überzeugt ihn, Cassio zu töten.

Akt V

Othello, der über Desdemonas Körper weint , von William Salter , c. 1857.

Roderigo, von Jago manipuliert, greift Cassio auf der Straße an, nachdem Cassio Biancas Wohnung verlässt. Cassio verletzt Roderigo. Während des Handgemenges kommt Jago hinter Cassio hervor und schneidet sich schwer ins Bein. In der Dunkelheit gelingt es Jago, seine Identität zu verbergen, und als Lodovico und Gratiano Cassios Hilferufe hören, schließt sich Jago ihnen an. Als Cassio Roderigo als einen seiner Angreifer identifiziert, ersticht Jago Roderigo heimlich, um ihn daran zu hindern, die Verschwörung preiszugeben. Jago beschuldigt Bianca dann der gescheiterten Verschwörung, Cassio zu töten.

Othello konfrontiert Desdemona und erstickt sie dann mit einem Kissen. Als Emilia ankommt, verteidigt Desdemona ihren Mann, bevor er stirbt, und Othello beschuldigt Desdemona des Ehebruchs. Emilia ruft um Hilfe. Der ehemalige Gouverneur Montano kommt mit Gratiano und Jago an. Als Othello das Taschentuch als Beweis erwähnt, erkennt Emilia, was ihr Mann Jago getan hat, und entlarvt ihn, woraufhin Jago sie tötet. Othello, der verspätet die Unschuld von Desdemona erkennt, ersticht Jago, aber nicht tödlich.

Jago weigert sich, seine Motive zu erklären und schwört, von diesem Moment an zu schweigen. Lodovico nimmt sowohl Jago als auch Othello für die Morde an Roderigo, Emilia und Desdemona fest, aber Othello begeht Selbstmord. Lodovico ernennt Cassio zum Nachfolger von Othello und ermahnt ihn, Jago gerecht zu bestrafen. Dann denunziert er Jago für seine Taten und geht, um den anderen zu erzählen, was passiert ist.

Quellen

Othello ist eine Adaption des italienischen Schriftstellers Cinthio 's Geschichte "Un Capitano Moro" ( "A Moorish Kapitän") von seinem Gli Hecatommithi (1565), eine Sammlung von hundert Geschichten im Stil des Boccaccio ' s Decameron . Zu Shakespeares Lebzeiten gab es keine englische Übersetzung von Cinthio, und verbale Echos in Othello sind dem italienischen Original näher als der französischen Übersetzung von Gabriel Chappuy aus dem Jahr 1584. Cinthios Erzählung könnte auf einem tatsächlichen Vorfall in Venedig um 1508 basieren. Sie ähnelt auch einem Vorfall, der in der früheren Erzählung von „ Die drei Äpfel “ beschrieben wurde, einer der Geschichten, die in Tausendundeiner Nacht ( Tausendundeiner Nacht ) erzählt werden . Desdemona ist der einzige benannte Charakter in Cinthios Geschichte, wobei seine wenigen anderen Charaktere nur als der " Moor ", der "Geschwaderführer", der "Fähnrich" und die "Fähnrichsfrau" identifiziert werden (entsprechend den Othello, Cassio, Jago . des Stücks). und Emilia). Cinthio zog eine Moral (die er Desdemona in den Mund legte), dass es für europäische Frauen unklug sei, die temperamentvollen Männer anderer Nationen zu heiraten. Cinthios Geschichte wurde als "teilweise rassistische Warnung" vor den Gefahren der Rassenmischung beschrieben .

Während Shakespeare bei der Komposition von Othello eng an Cinthios Erzählung folgte , wich er in einigen Details davon ab. Brabantio, Roderigo und mehrere Nebenfiguren sind zum Beispiel in Cinthio nicht zu finden, und Shakespeares Emilia beteiligt sich am Taschentuch-Unfug, während ihr Gegenstück in Cinthio dies nicht tut. Anders als in Othello lügt in Cinthio der "Fähnrich" (der Jago des Stücks) nach Desdemona und wird zur Rache angespornt, als sie ihn zurückweist. Shakespeares Eröffnungsszenen sind einzigartig in seiner Tragödie, ebenso wie die zarte Szene zwischen Emilia und Desdemona, während die Dame sich auf das Bett vorbereitet. Shakespeares auffallendste Abkehr von Cinthio ist die Todesart seiner Heldin. In Shakespeare erstickt Othello Desdemona, aber in Cinthio beauftragt der "Maure" den "Fähnrich", seine Frau mit einem mit Sand gefüllten Strumpf zu Tode zu schlagen. Cinthio beschreibt jeden grausamen Schlag, und als die Dame tot ist, legen der "Fähnrich" und der "Maure" ihren leblosen Körper auf ihr Bett, zertrümmern ihren Schädel und lassen die rissige Decke über dem Bett auf ihr einstürzen Eindruck, seine fallenden Dachsparren verursachten ihren Tod. In Cinthio entgehen die beiden Mörder der Entdeckung. Der "Maure" vermisst dann Desdemona sehr und verabscheut den Anblick des "Fähnrichs". Er degradiert ihn und weigert sich, ihn in seiner Gesellschaft zu haben. Der "Fähnrich" versucht dann Rache, indem er dem "Geschwaderführer" die Beteiligung des "Moors" an Desdemonas Tod enthüllt. Die beiden verlassen Zypern nach Venedig und denunzieren das "Maur" bei der venezianischen Herrschaft; er wird verhaftet, nach Venedig gebracht und gefoltert. Er weigert sich, seine Schuld einzugestehen und wird ins Exil verurteilt. Desdemonas Verwandte finden und töten ihn schließlich. Der "Fähnrich" entgeht jedoch weiterhin der Entdeckung in Desdemonas Tod, verübt jedoch in Venedig andere Verbrechen. Er wird festgenommen und stirbt, nachdem er gefoltert wurde. Cinthios "Ensign's Wife" (die Emilia aus dem Stück) überlebt den Tod ihres Mannes, um ihre Geschichte zu erzählen.

Cinthios "Moor" ist das Vorbild für Shakespeares Othello, aber einige Forscher glauben, dass der Dichter auch von den mehreren maurischen Delegationen aus Marokko ins elisabethanische England um 1600 inspiriert wurde .

Eine andere mögliche Quelle war die Beschreibung Afrikas von Leo Africanus . Das Buch war in Europa ein enormer Erfolg und wurde in viele andere Sprachen übersetzt und blieb über Jahrzehnte (und bis zu einem gewissen Grad sogar Jahrhunderte) ein maßgebliches Nachschlagewerk. Eine englische Übersetzung von John Pory erschien im Jahr 1600 unter dem Titel A Geographical Historie of Africa, Written in Arabicke and Italian by Iohn Leo a Mehr... in welcher Form Shakespeare sie gesehen und überarbeitete Hinweise bei der Schaffung des Charakters von Othello.

Während das Buch die Quelle der Handlung lieferte, bot es nichts von dem Ortsgefühl von Venedig oder Zypern. Für Wissen die haben Shakespeare verwendet Gasparo Contarini ‚s Die Commonwealth und die Regierung von Venedig , in Lewes Lewkenor ‘ s 1599 Übersetzung.

Datum und Kontext

Titelblatt des ersten Quarts (1622)

Die früheste Erwähnung des Spiels befindet sich in einem 1604 gefunden Revels Office - Konto, die Datensätze , die auf „Hallamas Tag, die erste von Nouembar zu sein ... die Könige Maiesties plaiers“ „in der A Play ausgeführt Banketinghouse auf Whit Halle Genannt Der Mohr von Venis." Die Arbeit wird "Shaxberd" zugeschrieben. Der Revels-Bericht wurde erstmals 1842 von Peter Cunningham gedruckt und wird, obwohl seine Echtheit einst in Frage gestellt wurde, als echt angesehen (wie von AE Stamp im Jahr 1930 beglaubigt). Aufgrund seines Stils wird das Stück normalerweise auf 1603 oder 1604 datiert, aber es gibt Argumente für Datierungen bereits 1601 oder 1602.

Das Stück wurde am 6. Oktober 1621 von Thomas Walkley in das Register der Stationers Company eingetragen und 1622 von ihm erstmals im Quartformat veröffentlicht:

"Tragödie von Othello, The Moore of Venice . Wie es schon früher im Globe und in den Black-Friers von seinen Maiesties Seruants gespielt wurde. Geschrieben von William Shakespeare. London. Gedruckt von NO [Nicholas Okes] für Thomas Walkley" , und werden in seinem Geschäft, im Eagle and Child, in Brittans Bursse, 1622, verkauft."
Die erste Seite von Othello aus dem First Folio , gedruckt im Jahr 1623

Ein Jahr später wurde das Stück in das Erste Folio von Shakespeares gesammelten Stücken aufgenommen. Die Fassung im Folio ist jedoch in Länge und Wortlaut etwas anders: wie die Herausgeber der Folger-Ausgabe erklären: „Das Folio-Stück hat etwa 160 Zeilen, die im Quarto nicht vorkommen Passagen. Dem Folio fehlt auch eine Streuung von etwa einem Dutzend Zeilen oder Teilzeilen, die im Quarto zu finden sind. Diese beiden Fassungen unterscheiden sich auch in der Lesart zahlreicher Wörter." Wissenschaftler unterscheiden sich in ihrer Erklärung dieser Unterschiede, und es ist kein Konsens entstanden. Kerrigan schlägt vor, dass die 1623 Folio-Version von Othello und eine Reihe anderer Stücke im Vergleich zum Quarto bereinigt worden sein könnten, um dem 1606 Act to Rerain Abuses zu entsprechen, der es zu einer Straftat machte „in jedem Bühnenstück, Interlude, Shew , Maygame oder Pageant, estingly und prophanely [to] speake oder vse den heiligen Namen Gottes oder des Christus Iesus oder des Heiligen Geistes oder der Dreifaltigkeit. Dies ist nicht unvereinbar mit der Vermutung, dass das Quarto auf einer frühen Version des Stücks basiert, während das Folio Shakespeares überarbeitete Version darstellt. Es kann auch sein, dass das Quarto in der Druckerei auf eine feste Seitenzahl zugeschnitten wurde. Die meisten modernen Ausgaben basieren auf der längeren Folio-Version, enthalten jedoch oft Quarto-Lesungen von Wörtern, wenn der Folio-Text fehlerhaft zu sein scheint. Quartos wurden auch 1630, 1655, 1681, 1695, 1699 und 1705 veröffentlicht.

Themen

Wettrennen

Porträt von Abd el-Ouahed ben Messaoud ben Mohammed Anoun , dem maurischen Botschafter bei Königin Elizabeth I. im Jahr 1600, manchmal als Inspiration für Othello vorgeschlagen.

Obwohl als "Mauren" beschriebene Figuren in zwei anderen Shakespeare-Stücken ( Titus Andronicus und Der Kaufmann von Venedig ) vorkommen, waren solche Figuren im zeitgenössischen Theater eine Seltenheit, und es war nicht bekannt, dass sie im Mittelpunkt standen.

Über die ethnische Herkunft von Othello herrscht kein Konsens . Im elisabethanischen Diskurs könnte das Wort "schwarz" verschiedene Konzepte nahelegen, die über die physische Hautfarbe hinausgehen, einschließlich einer breiten Palette negativer Konnotationen. EAJ Honigmann , der Herausgeber einer Arden Shakespeare- Ausgabe, kam zu dem Schluss, dass Othellos Rasse mehrdeutig ist. "Die Darstellungen des Mauren in der Renaissance waren vage, vielfältig, inkonsistent und widersprüchlich. Wie Kritiker festgestellt haben, bezog sich der Begriff 'Maur' auf dunkelhäutige Menschen im Allgemeinen, die austauschbar mit Begriffen wie 'Afrikaner', 'Somali', ' Äthiopisch', 'Neger', 'Araber', 'Berber' und sogar 'Inder', um eine Figur aus Afrika (oder darüber hinaus) zu bezeichnen." Verschiedene Verwendungen des Wortes Schwarz (zum Beispiel "Haply for I am black") sind kein ausreichender Beweis für eine genaue Rasseneinteilung , argumentiert Honigmann, da Schwarz für Elisabethaner einfach dunkelhäutig bedeuten könnte .

Othello wird als „Berberpferd“ (1.1.113) und als „lüsterner Mohr“ (1.1.127) bezeichnet. In 3.3 denunziert er Desdemonas angebliche Sünde als "schwarz wie mein eigenes Gesicht". Desdemonas physisches Weiß wird ansonsten im Gegensatz zu Othellos dunkler Haut dargestellt: 5.2 "diese weißere Haut von ihr als Schnee". Jago sagt Brabantio, dass "ein alter schwarzer Widder / dein weißes Mutterschaf tupft" (1.1.88). Wenn Jago das Wort verwendet Barbary oder Barbar zu Othello beziehen, bezieht er sich scheinbar an der Barbary Küste von bewohnten Berbern . Roderigo nennt Othello "die Dicklippen", was sich auf die Physiognomie Afrikas südlich der Sahara zu beziehen scheint, aber Honigmann entgegnet, dass diese Kommentare alle als Beleidigungen der Charaktere gedacht sind und nicht wörtlich genommen werden müssen.

Jyotsna Singh schrieb jedoch, dass der Widerstand von Brabantio gegen Desdemonas Heirat mit Othello – einem angesehenen und geehrten General – außer in rassischer Hinsicht keinen Sinn machen kann, und zitierte die Szene, in der Brabantio Othello beschuldigt, Hexerei benutzt zu haben, um seine Tochter dazu zu bringen, sich in ihn zu verlieben, und sagte: es ist "unnatürlich", wenn Desdemona Othellos "rußigen Busen" begehrt. Da im Mittelmeerraum Menschen mit dunkler Hautfarbe weit verbreitet sind, argumentierte Singh, dass ein venezianischer Senator wie Brabantio dagegen ist, dass Desdemona Othello heiratet, nur weil er dunkelhäutig ist, und dass der Charakter von Othello schwarz sein sollte.

Michael Neill, Herausgeber einer Oxford-Ausgabe , stellt fest, dass die frühesten kritischen Hinweise auf Othellos Farbe ( Thomas Rymers Kritik des Stücks von 1693 und der Stich von 1709 in Nicholas Rowes Shakespeare-Ausgabe) ihn für Subsahara-Anhänger halten. während die früheste Interpretation in Nordafrika bekannt war erst Edmund Kean ‚s Produktion von 1814. Honigmann , dass die Ansicht diskutiert Abd El-Ouahed ben Messaoud ben Mohammed Anoun , maurischer Botschafter der arabischen Sultan von Barbary (Marokko) nach Queen Elizabeth I im Jahr 1600 , war eine Inspiration für Othello. Er hielt sich mit seinem Gefolge mehrere Monate in London auf und sorgte für viele Diskussionen. Während Shakespeares Stück nur wenige Jahre später geschrieben wurde, stellt Honigmann die Ansicht in Frage, dass ben Messaoud selbst einen maßgeblichen Einfluss darauf hatte.

Der Künstler William Mulready porträtiert die amerikanische Schauspielerin Ira Aldridge als Othello. Das Walters-Kunstmuseum.

Othello wurde im 19. Jahrhundert häufig als arabischer Mohr aufgeführt. Er wurde erstmals 1833 von einem Schwarzen auf der Londoner Bühne gespielt, von dem bedeutendsten Othellos des 19. Jahrhunderts, dem Afroamerikaner Ira Aldridge, der seine Heimat verlassen musste, um Karriere zu machen. Unabhängig davon, was Shakespeare beabsichtigte, als er Othello einen "Mauren" nannte – ob er meinte, dass Othello ein Muslim oder ein schwarzer Mann oder beides war – im 19. sehen gemischtrassige Ehen als "Aberrationen", die schlecht enden könnten. Angesichts dieser Ansicht von Othello wurde das Stück in Südafrika der Apartheid-Ära besonders umstritten, wo gemischtrassige Ehen verboten und Aufführungen von Othello entmutigt wurden.

Die erste große Filmproduktion, die einen schwarzen Schauspieler als Othello besetzte, kam erst 1995, mit Laurence Fishburne an der Seite von Kenneth Branaghs Jago. In der Vergangenheit wurde Othello oft von einem weißen Schauspieler mit schwarzem Gesicht oder mit schwarzer Maske dargestellt: neuere Schauspieler, die sich für "schwarz" entschieden haben, sind Ralph Richardson (1937); Orson Welles (1952); John Gielgud (1961); Laurence Olivier (1964); und Anthony Hopkins (1981). Der bahnbrechende schwarze amerikanische Schauspieler Paul Robeson spielte die Rolle zwischen 1930 und 1959 in drei verschiedenen Produktionen. Die Besetzung der Rolle kommt mit einem politischen Subtext. Patrick Stewart spielte die Rolle zusammen mit einer ansonsten komplett schwarzen Besetzung in der Inszenierung des Stücks der Shakespeare Theatre Company 1997 und Thomas Thieme, ebenfalls weiß, spielte Othello in einer Inszenierung der Münchner Kammerspiele 2007 im Royal Shakespeare Theatre in Stratford . 1980 und 1991 übernahm auch Michael Gambon die Rolle; ihre Leistungen wurden von der Kritik gefeiert. Carlo Rota , mediterraner (britisch-italienischer) Herkunft, spielte die Figur 2008 im kanadischen Fernsehen. Die Rasse der Titelrolle wird oft als Shakespeares Methode angesehen, die Figur kulturell und visuell von den venezianischen Adligen und Offizieren zu isolieren. und die Isolation kann echter erscheinen, wenn ein schwarzer Schauspieler die Rolle übernimmt. Aber Rassenfragen können nicht auf die einfache Entscheidung hinauslaufen, eine einzige Rolle zu besetzen. 1979 mischte Keith Fowlers Produktion von Othello die Rennen im gesamten Unternehmen. Produziert von der American Revels Company im Empire Theatre (2011 in November Theatre umbenannt) in Richmond, Virginia, spielte diese Produktion den afroamerikanischen Schauspieler Clayton Corbin in der Titelrolle mit Henry K. Bal, einem hawaiianischen Schauspieler gemischter ethnischer Zugehörigkeit Jago. Othellos Armee bestand aus schwarzen und weißen Söldnern. Jagos Frau Emilia wurde von der beliebten schwarzen Schauspielerin Marie Goodman Hunter gespielt . Die Produktion 2016 im New York Theatre Workshop unter der Regie von Sam Gold nutzte ebenfalls eine gemischtrassige Besetzung mit den englischen Schauspielern David Oyelowo als Othello und Daniel Craig als Jago. Desdemona wurde von der amerikanischen Schauspielerin Rachel Brosnahan gespielt , Cassio wurde von Finn Wittrock gespielt und Emilia wurde von Marsha Stephanie Blake gespielt.

Ein wesentlicher Bestandteil der protestantischen Reformation war die Etablierung der Bedeutung des „frommen, kontrollierten Verhaltens“ in der breiten Öffentlichkeit. Als solche wurden „unerwünschte“ Eigenschaften wie Grausamkeit, Verrat, Eifersucht und Libido als Eigenschaften des „ Anderen “ angesehen. Die angenommenen Eigenschaften von Mauren oder "dem anderen" wurden durch Renaissancedramen der Zeit sowohl angestiftet als auch populär gemacht ; zum Beispiel das verräterische Verhalten der Mauren in George Peele s‘ Der Kampf von Alcazar (1588).

Religiös und philosophisch

Der Titel „Moor“ impliziert ein religiöses „Anderes“ nordafrikanischer oder nahöstlicher Abstammung. Obwohl die eigentliche rassische Definition des Begriffs unklar ist, sind die Implikationen sowohl religiös als auch rassisch. Viele Kritiker haben im gesamten Stück Hinweise auf dämonische Besessenheit festgestellt , insbesondere in Bezug auf Othellos Beschlagnahme , ein Phänomen, das im öffentlichen Bewusstsein der Zeit oft mit Besessenheit in Verbindung gebracht wird. Thomas M. Vozar schlägt in einem Artikel aus dem Jahr 2012 in Philosophie und Literatur vor , dass der epileptische Anfall mit dem Geist-Körper-Problem und der Existenz der Seele zusammenhängt.

Der Held

Im Laufe der Jahre gab es viele unterschiedliche Ansichten über den Charakter von Othello. AC Bradley bezeichnet Othello als den „romantischsten aller Shakespeare-Helden“ (mit „Held“ bedeutet Bradley Protagonist) und „den größten Dichter von allen“. Auf der anderen Seite beschreibt FR Leavis Othello als "egoistisch". Es gibt auch diejenigen, die den Charakter von Othello weniger kritisch betrachten, wie William Hazlitt , der sagte: "Die Natur des Mohren ist edel ... aber sein Blut ist von der entzündlichsten Art". Umgekehrt haben viele Gelehrte Jago als den Antihelden des Stücks gesehen. WH Auden bemerkte zum Beispiel, dass „jede Betrachtung [des Stücks] in erster Linie beschäftigt sein muss, nicht mit seinem offiziellen Helden, sondern mit seinem Bösewicht“.

Leistungsverlauf

Plakat für eine amerikanische Produktion von 1884 mit Thomas W. Keene

Vor dem 20. Jahrhundert

Othello besitzt eine ungewöhnlich detaillierte Leistungsbilanz. Die erste sicherlich bekannt Leistung trat am 1. November 1604, in Whitehall Palace in London, in einem Revels erwähnt wird , entfallen auf „ Hallamas Tag , wobei die erste von Nouembar“, 1604, wenn „die Könige Maiesties plaiers“ ausgeführt „Ein Spiel in der Banketinge Haus in Whit Hall namens The Moor of Venis". Das Stück wird dort "Shaxberd" zugeschrieben. Nachfolgende Aufführungen fanden am Montag, 30. April 1610 im Globe Theatre und im September 1610 in Oxford statt. Am 22. November 1629 und am 6. Mai 1635 spielte es im Blackfriars Theatre . Othello war auch eines von zwanzig Stücken, die von den King's Men im Winter 1612 anlässlich der Hochzeit von Prinzessin Elisabeth und Friedrich V., Kurfürst von der Pfalz, aufgeführt wurden .

Zu Beginn der Restaurationszeit , am 11. Oktober 1660, sah Samuel Pepys das Stück im Cockpit Theatre . Nicholas Burt spielte die Hauptrolle, mit Charles Hart als Cassio; Walter Clun wurde mit seinem Jago berühmt. Kurz darauf, am 8. Dezember 1660, spielte Thomas Killigrews neue King's Company das Stück in ihrem Theater in der Vere Street mit Margaret Hughes als Desdemona – wahrscheinlich das erste Mal, dass eine professionelle Schauspielerin in England auf einer öffentlichen Bühne auftrat.

Es mag ein Indiz für die Macht des Stücks sein, dass Othello eines der ganz wenigen Shakespeare-Stücke war, das während der Restauration und des 18. Jahrhunderts nie adaptiert und verändert wurde.

Als Shakespeare Popularität wiedergewonnen unter neunzehnten Jahrhundert Französisch Romantics, Dichter, Dramatiker und Romancier Alfred de Vigny eine Französisch Übersetzung von erstellt Othello , mit dem Titel Le Mehr de Venise , die bei der Premiere Comédie-Française am 24. Oktober 1829.

Berühmte Othellos des 19. Jahrhunderts waren Ira Aldridge , Edmund Kean , Edwin Forrest und Tommaso Salvini , und herausragende Jagos waren Edwin Booth und Henry Irving .

20. Jahrhundert

Paul Robeson als Othello, fotografiert von Carl Van Vechten (1944)
Werbung für die Columbia Masterworks Records- Veröffentlichung von Othello (1945)
Die Produktion von Othello aus dem Jahr 1943 mit Paul Robeson und Uta Hagen hält den Rekord für die meisten Aufführungen aller jemals am Broadway produzierten Shakespeare-Stücke.

Die bemerkenswerteste amerikanische Produktion dürfte Margaret Websters Inszenierung von 1943 mit Paul Robeson als Othello und José Ferrer als Jago sein. Diese Produktion war die erste in Amerika, die einen schwarzen Schauspieler zeigte, der Othello mit einer ansonsten ausschließlich weißen Besetzung spielte (es hatte zuvor ausschließlich schwarze Produktionen des Stücks gegeben). Es lief für 296 Aufführungen, fast doppelt so lange wie jedes andere Shakespeare-Stück, das jemals am Broadway produziert wurde. Obwohl es nie verfilmt wurde, war es die erste längere Aufführung eines Shakespeare-Stücks, das auf Schallplatten veröffentlicht wurde, zuerst auf einem 78-RPM-Set mit mehreren Schallplatten und dann auf einem 3-LP-Set. Robeson hatte die Rolle erstmals 1930 in London in einer Besetzung gespielt, zu der Peggy Ashcroft als Desdemona und Ralph Richardson als Roderigo gehörten, und kehrte 1959 in Stratford-upon-Avon mit den Co-Stars Mary Ure , Sam Wanamaker und Vanessa Redgrave zu ihr zurück . Die Kritiker hatten gemischte Reaktionen auf die "auffällige" Produktion von 1959, die mittelwestliche Akzente und Rock-and-Roll-Trommelbeats enthielt, aber Robeson hauptsächlich gute Kritiken gab. WA Darlington vom Daily Telegraph stufte Robesons Othello als das beste ein, das er je gesehen hatte, während der Daily Express , der jahrelang zuvor durchweg vernichtende Artikel über Robeson für seine linken Ansichten veröffentlicht hatte, seine "starke und stattliche" Leistung lobte (obwohl er wiederum vorgeschlagen hatte, es war ein "Triumph der nicht handelnden Gegenwart").

Seit dem 19. Jahrhundert haben Schauspieler in Produktionen die Rollen von Jago und Othello abgewechselt, um das Interesse des Publikums zu wecken. Zwei der bemerkenswertesten Beispiele für diesen Rollentausch waren William Charles Macready und Samuel Phelps in der Drury Lane (1837) und Richard Burton und John Neville im The Old Vic (1955). Als Edwin Booths Tournee durch England 1880 nicht gut besucht war, lud Henry Irving Booth ein, mit ihm in London die Rollen von Othello und Jago abzuwechseln. Der Stunt erneuerte das Interesse an Booths Tour. James O'Neill wechselte auch die Rollen von Othello und Jago mit Booth ab.

Der US-amerikanische Schauspieler William Marshall spielte die Titelrolle in mindestens sechs Produktionen. Sein Othello wurde von Harold Hobson von der London Sunday Times als "das beste Othello unserer Zeit" bezeichnet und fährt fort:

...edler als Tearle , kriegerischer als Gielgud , poetischer als Valk . Von seinem ersten Auftritt, schlank und prächtig groß, umrahmt von einem hohen byzantinischen Bogen, gekleidet in weißen Samit, mystisch, wunderbar, eine Figur arabischer Romantik und Anmut, bis zu seinem letzten Messerstich in seinen Bauch ritt Mr. Marshall ohne Zögern die enorme Rhetorik des Stücks, und am Ende erhob sich das Haus zu ihm.

Marshall spielte auch Othello in einer Jazz-Musical-Version, Catch My Soul , mit Jerry Lee Lewis als Jago , 1968 in Los Angeles. Sein Othello wurde 1964 mit Jay Robinson als Jago auf Platte aufgenommen und 1981 mit Ron Moody als Jago auf Video aufgenommen . Die Broadway-Inszenierung 1982 spielte James Earl Jones als Othello und Christopher Plummer als Jago, der als einziger Schauspieler eine Tony Award- Nominierung für eine Leistung in dem Stück erhielt.

Als Laurence Olivier 1964 seine gefeierte Aufführung von Othello am Royal National Theatre gab , hatte er ein so tiefgreifendes Lampenfieber entwickelt, dass Frank Finlay (der Jago spielte) , wenn er allein auf der Bühne stand, außerhalb der Bühne stehen musste, wo Olivier konnte ihn sehen, um seine Nerven zu beruhigen. Diese Aufführung wurde komplett auf LP aufgenommen und 1965 auf vielfachen Wunsch gefilmt (laut einer Biographie von Olivier waren Tickets für die Bühnenproduktion notorisch schwer zu bekommen). Die Filmversion hält immer noch den Rekord für die meisten Oscar- Nominierungen für die Schauspielerei, die jemals an einen Shakespeare-Film vergeben wurden – Olivier, Finlay, Maggie Smith (als Desdemona) und Joyce Redman (als Emilia, Jagos Frau) wurden alle für die Oscars nominiert . Olivier gehörte zu den letzten weißen Schauspielern, die als Othello viel Beifall erhielten, obwohl die Rolle weiterhin von Künstlern wie Donald Sinden an der Royal Shakespeare Company 1979-1980, Paul Scofield am Royal National Theatre 1980, Anthony Hopkins in . gespielt wurde die BBC Television Shakespeare- Produktion (1981) und Michael Gambon in einer Bühnenproduktion in Scarborough unter der Regie von Alan Ayckbourn im Jahr 1990. Gambon war in Oliviers früherer Produktion mitgewirkt. In einem Interview kommentierte Gambon: „Ich war nicht einmal der zweite Gentleman darin. Ich hatte überhaupt keine Zeilen. Ich war so hinten und stand eine Stunde lang Ich hatte einen Metallhelm, ich hatte einen Ohrstöpsel, und wir haben The Archers gehört . Niemand wusste es. Die ganze Leitung hat The Archers gehört . Und dann ging ich und spielte Othello selbst in Birmingham Rep Ich war 27. Olivier schickte mir ein Telegramm in der ersten Nacht. Er sagte: „Kopiere mich.“ Er sagte: „Tu, was ich früher getan habe.“ Olivier senkte seine Stimme für Othello, also tat ich meine. Er malte die großen Negerlippen auf . Du könntest es heute nicht tun, du würdest erschossen werden. Er hatte das komplette Negergesicht. Und die Hüften. Das habe ich alles gemacht. Ich habe ihn genau kopiert. Nur hatte ich einen Pferdeschwanz. Ich spielte ihn als Araber. Ich habe mir einen Pferdeschwanz mit einer Glocke am Ende angeklebt. Ich dachte, das wäre schön. Jedes Mal, wenn ich mich bewegte, sind meine Haare wild geworden." Die britische Schwarzarbeit für Othello endete 1990 mit Gambon; Die Royal Shakespeare Company führte das Stück jedoch erst 1999 auf der Hauptbühne von Stratford auf, als Ray Fearon der erste schwarze britische Schauspieler wurde, der die Rolle übernahm, der erste schwarze Mann, der seit Robeson Othello mit dem RSC spielte.

1997 übernahm Patrick Stewart die Rolle des Othello mit der Shakespeare Theatre Company (Washington, DC) in einer rassigen Performance, in einer "Fotonegativ"-Produktion eines weißen Othello mit einer ansonsten komplett schwarzen Besetzung. Stewart wollte die Titelrolle seit seinem 14. Lebensjahr spielen, also drehten er und Regisseur Jude Kelly das Stück um, sodass Othello zu einem Kommentar über einen weißen Mann wurde, der in eine schwarze Gesellschaft eintrat. Die Interpretation der Rolle erweitert sich, indem Theatergruppen Othello als Frau besetzen oder das Geschlecht der gesamten Besetzung umkehren, um Genderfragen in Shakespeares Text zu untersuchen. Unternehmen haben sich auch dafür entschieden, die Rolle zwischen mehreren Akteuren während einer Aufführung zu teilen.

Das 1988 preisgekrönte Stück Goodnight Desdemona (Good Morning Julia) der kanadischen Dramatikerin Ann-Marie MacDonald ist eine Überarbeitung von Othello und Romeo und Julia, in der eine Wissenschaftlerin ein kryptisches Manuskript entziffert, das sie für die Originalquelle der Tragödien hält in die Stücke selbst transportiert.

21. Jahrhundert

Im Jahr 2006 produzierte der berühmte Bollywood-Produzent Vishal Bharadwaj den Blockbuster Hindi-Film Omkara , eine Adaption von Othello .

2007 eröffnete Othello im Donmar Warehouse in London am 4. Dezember 2007 unter der Regie von Michael Grandage , mit Chiwetel Ejiofor als Othello, Ewan McGregor als Jago, Tom Hiddleston als Cassio, Kelly Reilly als Desdemona und Michelle Fairley als Emilia. Ejiofor, Hiddleston und Fairley erhielten alle Nominierungen für die Laurence Olivier Awards , wobei Ejiofor gewann.

2009 spielte der Stand-up-Comedian Lenny Henry Othello, produziert von Northern Broadsides in Zusammenarbeit mit West Yorkshire Playhouse .

Im Sommer 2013 inszenierte das Royal National Theatre das Stück mit Adrian Lester in der Titelrolle und Rory Kinnear als Jago. Lester und Kinnear teilten sich den Evening Standard Theatre Award als Bester Hauptdarsteller und Kinnear gewann den Laurence Olivier Award als Bester Hauptdarsteller .

Im März 2016 produzierte der Historiker Onyeka ein Stück mit dem Titel Young Othello , eine fiktive Interpretation von Othellos jungem Leben vor den Ereignissen von Shakespeares Stück.

Im Juni 2016 spielte der Bariton und Schauspieler David Serero in New York die Titelrolle in einer marokkanischen Adaption mit jüdisch-arabischen Liedern und Verdis Opernfassung.

Im Herbst 2016 spielte David Oyelowo die Hauptrolle und Daniel Craig trat in einer modernen Produktion von Othello am New Yorker Theater Workshop Off-Broadway auf .

2017 inszenierte Ben Naylor das Stück für den Pop-up Globe in Auckland , Neuseeland, mit dem Māori- Schauspieler Te Kohe Tuhaka in der Titelrolle, Jasmine Blackborow als Desdemona und Haakon Smestad als Jago. Die Produktion wurde nach Melbourne , Australien, verlegt, wobei ein anderer Maori-Schauspieler, Regan Taylor, die Titelrolle übernahm.

Im September 2013 wurde eine tamilische Adaption mit dem Titel Othello, the Fall of a Warrior von Subramanian Ganesh in Singapur inszeniert und produziert .

Anpassungen und kulturelle Bezüge

Othello als literarische Figur ist über mehrere Jahrhunderte in vielen Darstellungen der Populärkultur aufgetaucht . Es gab auch über ein Dutzend Verfilmungen von Othello .

Verweise

Externe Links