Othello (1951-Film) - Othello (1951 film)

Othello
Othello (1955 Film US-Plakat).jpg
US-Kinostartplakat (1955)
Unter der Regie von Orson Welles
Drehbuch von Orson Welles
Beyogen auf
Othello
von
Produziert von Orson Welles
Mit
Kinematographie
Bearbeitet von
Musik von
Vertrieben von Marceau Films/ United Artists
Veröffentlichungsdatum
29. November 1951
Laufzeit
91 Minuten
Länder Italien
Marokko
Sprache Englisch
Theaterkasse 1.047.035 Eintritte (Frankreich)

Othello (auch bekannt als The Tragedy of Othello: The Moor of Venice ) ist ein Tragödienfilm aus dem Jahr 1951, dervon Orson Welles inszeniert und produziert wurde, der auch das Shakespeare-Stück adaptierteund die Titelrolle spielte . Als Empfänger des Grand Prix du Festival International du Film (Vorläufiger Name für die Palme d'Or ) bei den Filmfestspielen von Cannes 1952 wurde der Film von United Artists vertrieben, als er 1955 in den USA veröffentlicht wurde. Othello wurde vor Ort gedreht über einen Zeitraum von drei Jahren in Marokko , Venedig , Toskana und Rom sowie in den Scalera Studios in Rom.

Neben Orson Welles bestand die Besetzung aus Micheál Mac Liammóir als Jago (eine seiner einzigen Hauptrollen), Robert Coote als Roderigo, Suzanne Cloutier als Desdemona , Michael Laurence als Cassio , Fay Compton als Emilia und Doris Dowling als Bianca. Drei verschiedene Versionen des Films wurden in die Kinos gebracht – zwei unter der Aufsicht von Welles und eine Restaurierung im Jahr 1992, die von seiner Tochter Beatrice Welles überwacht wurde .

Parzelle

Der Film folgt eng der Handlung des Stücks, strukturiert und ordnet jedoch einzelne Szenen neu. Welles hat das Ausgangsmaterial, das in der Regel etwa drei Stunden dauert, für den Film auf etwas mehr als 90 Minuten gekürzt.

Produktion

Eine der komplizierteren Dreharbeiten von Welles, Othello, wurde über drei Jahre unregelmäßig gefilmt. Die Dreharbeiten begannen 1949, mussten jedoch eingestellt werden, als der ursprüngliche italienische Produzent des Films an einem der ersten Drehtage bekannt gab, dass er bankrott sei . Anstatt die Dreharbeiten ganz aufzugeben, begann Welles als Regisseur, sein eigenes Geld in das Projekt zu stecken. Als ihm auch das Geld ausging, musste er monatelang die Dreharbeiten einstellen, um Geld zu sammeln, meistens durch die Teilnahme an anderen Produktionen. Wegen Geldmangels wurde die Produktion mindestens dreimal eingestellt. Der Film fand einige einfallsreiche Lösungen für eine Reihe von logistischen Problemen; die Szene, in der Roderigo in einem türkischen Bad ermordet wird, wurde in dieser Form gedreht, weil die Originalkostüme beschlagnahmt wurden und die Verwendung von Ersatz eine Verzögerung bedeutet hätte. Eine der Kampfszenen beginnt in Marokko, das Ende wurde jedoch einige Monate später in Rom gedreht. Welles verwendete das Geld aus seinen Schauspielrollen, wie in The Third Man (1949), um den Film zu finanzieren, aber dies bedeutete oft, dass die Dreharbeiten mehrere Monate unterbrochen wurden, während er wegging, um Geld zu sammeln; und diese Pausen wurden durch die wechselnde Verfügbarkeit verschiedener Schauspieler noch komplizierter, was bedeutete, dass einige Schlüsselteile (wie Desdemona) neu besetzt und dann ganze Szenen neu gedreht werden mussten. Dieser lange Dreh wird in Micheál MacLiammóirs Buch Put Money in Thy Purse detailliert beschrieben .

Als Welles 1950 in dem Film The Black Rose mitspielte , bestand er darauf, dass der Mantel seiner Figur Bayan mit Nerz gefüttert war, obwohl er nicht sichtbar war. Trotz der Kosten stimmten die Produzenten seiner Bitte zu. Am Ende der Dreharbeiten verschwand der Mantel, war aber später in Othello mit freigelegtem Fellfutter zu sehen .

Welles war Berichten zufolge äußerst zufrieden mit der Musik des Films von Angelo Francesco Lavagnino , und Lavagnino lieferte erneut die Musik von Welles' zwei nachfolgenden Shakespeare-Filmen, Chimes at Midnight (1965) und The Merchant of Venice (1969).

Werfen

Veröffentlichung

Eine synchronisierte Version von Othello wurde am 29. November 1951 in Rom, Italien, uraufgeführt. Welles' englischsprachige Originalfassung wurde am 10. Mai 1952 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und in Europa allgemein veröffentlicht. Im Gegensatz zu dem späteren amerikanischen Schnitt war der Soundtrack im Allgemeinen ohne Mängel, abgesehen von einigen Synchronisationen, die leicht asynchron waren. Es enthält verschiedene Schnitte vieler Szenen aus den anderen beiden Versionen, wobei alternative Kamerawinkel verwendet werden. Ein Abzug bleibt in der Pariser Kinemathek aufbewahrt.

Welles betreute eine andere Version von Othello für den amerikanischen Markt, einen 93-minütigen Schnitt, der am 12. September 1955 in New York City veröffentlicht wurde . Dies hatte eine Reihe kleinerer Bearbeitungen und mehrere größere Soundtrack-Änderungen, darunter Welles 'Ersetzung seiner gesprochenen Titel durch schriftliche Credits (angefordert vom Verleih des Films, United Artists ) und das Hinzufügen einer Erzählung von Welles. Suzanne Cloutiers gesamte Aufführung wurde von Gudrun Ure synchronisiert , die zuvor in einer Theaterproduktion von Othello von 1951 an der Seite von Welles Desdemona gespielt hatte , die inszeniert wurde, um Gelder für die Fertigstellung des Films zu sammeln. Paul Squitieri argumentiert in einer 1993 durchgeführten Doktorarbeit über den Film in seinen verschiedenen Formen, dass die US-Version einen "Kompromiss" darstellt, mit einigen der Änderungen, die Welles aufgezwungen wurden, und dass die ursprüngliche europäische Fassung die wahrste Version darstellt. Eine Criterion LaserDisc dieser Version kam 1994 heraus, wurde aber nach rechtlichen Schritten von Welles' Tochter Beatrice Welles aus dem Verkauf genommen.

Welles zeigte Othello- Clips in seinem "Making of"-Film von 1978, Filming Othello , aber tatsächlich waren diese alle von ihm für den Dokumentarfilm komplett neu bearbeitet worden und erscheinen daher im Originalfilm nicht in der gleichen Form. Die Clips wurden alle von einem Voice-Over von Welles begleitet, sodass bei Filming Othello kein Teil des Original-Soundtracks zu hören war .

Rezeption

Othello wurde 1952 in Europa veröffentlicht und gewann den Grand Prix du Festival International du Film bei den Filmfestspielen von Cannes unter marokkanischer Flagge. Welles konnte den Film über drei Jahre lang nicht in den USA vertreiben , und selbst nach seiner Veröffentlichung in den USA wurde er weitgehend ignoriert. Der Film wurde 1992 in einer Restaurierung wieder in die Kinos gebracht, die bei den Filmfestspielen von Cannes 1992 außer Konkurrenz gezeigt wurde und in den USA mit großem Erfolg gezeigt wurde. Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Zustimmung von 93% , basierend auf 32 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,9/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Diese zerlumpte Version von Othello kann sich mit dem Quellmaterial Freiheiten nehmen, aber Orson Welles' Genie beeindruckt immer wieder."

1992 Restaurierung

Im Jahr 1992 überwachte Beatrice Welles-Smith, die Tochter von Orson Welles, die Restaurierung des Films, bei der über 1 Million US-Dollar für die Verbesserung der Bildqualität, die Neusynchronisierung des Tons, das Hinzufügen zusätzlicher Soundeffekte und die vollständige Neuaufnahme der Musik ausgegeben wurden im Stereomodus. Obwohl die Restaurierung bei ihrer Veröffentlichung mit positiven Kritiken begrüßt wurde, geriet sie später wegen zahlreicher technischer Mängel und Änderungen in Angriff. Zwischen dem Kinostart der Restaurierung und der Veröffentlichung in den Heimmedien wurden weitere Änderungen vorgenommen, nachdem Beschwerden darüber bestanden hatten, dass in der Eröffnungsszene der gregorianische Gesang fehlte, den sie zuvor hatte, und eine andere Szene vollständig fehlte. Dies ist die einzige Version, die seit Mitte der 1990er Jahre auf VHS und DVD erhältlich ist, da eine Klage von Beatrice Welles den Verkauf der beiden von Orson Welles herausgegebenen Versionen verhindert hat. Diese Version läuft auf 91 Minuten.

Mehrere Filmhistoriker kritisierten die Restaurierungsarbeiten. Jonathan Rosenbaum argumentierte, dass zahlreiche Änderungen gegen Welles Absicht vorgenommen wurden und dass die Restaurierung inkompetent war, da als Quelle ein Originalvertriebsdruck mit einem fehlerhaften Soundtrack verwendet wurde. Tatsächlich wurde für die visuellen Elemente der Restaurierung von 1992 ein feinkörniges Masterpositiv – das in einem Lager in New Jersey entdeckt wurde – als Quelle verwendet, nicht ein Vertriebsdruck. Das Audio stammte von einem Distributionsdruck, der vom Restaurierungsteam praktisch Silbe für Silbe neu synchronisiert wurde, um dem Masterpositiv zu entsprechen. Da einige Stimmteile Musik darunter enthielten, musste die neu aufgenommene Musik- und Effektspur mit der Musik unter dem Dialog übereinstimmen, was zu Inkonsistenzen führte. Der Fehler im Soundtrack des amerikanischen Schnitts besteht darin, dass weißes Rauschen im Hintergrund während des gesamten Dialogs und der Musik hörbar ist, aber dass das Rauschen ausfällt, wenn keine Aktion stattfindet – was bedeutet, dass das weiße Rauschen bei jeder Rückkehr stärker wahrnehmbar ist. Die Restaurierung versuchte, dieses Problem zu minimieren, aber es ist stellenweise immer noch vorhanden. Im Gegensatz dazu ist das Problem des weißen Rauschens in Welles' ursprünglicher Europafassung von 1952 von vornherein nicht vorhanden.

Rosenbaum erhebt mehrere Vorwürfe der Inkompetenz des Restaurierungsteams, einschließlich der Tatsache, dass das Restaurierungsteam die Existenz des europäischen Schnitts nicht kannte und stattdessen seine Arbeit auf dem amerikanischen Schnitt basierte, der weiter von Welles' ursprünglicher Vision entfernt war. Das Team schneidet die Reihenfolge ganzer Szenen um, damit die Dialoge übereinstimmen. Eine Szene fehlte unerklärlicherweise bei der Kinoveröffentlichung, wurde aber für die Video-/DVD-Veröffentlichung wiederhergestellt. Der Eröffnungsszene fehlte im Kinostart der wichtige gregorianische Gesang , aber dieser wurde für die DVD wiederhergestellt. Besonders der Soundtrack stieß auf Kritik. Anstatt die Papiere des Komponisten Angelo Francesco Lavagnino zu konsultieren , von denen eine vollständige Kopie der Partitur überliefert ist, entschieden sich die Restauratoren stattdessen dafür, die Musik aus dem schlechten Ton des Drucks zu transkribieren, den sie hatten, wobei zahlreiche Fehler gemacht wurden – Lavagninos Sohn hat ging so weit zu argumentieren, dass die neue Partitur so anders ist, dass sie nicht mehr das Werk seines Vaters ist. Die neue Partitur wurde auch mit weniger beeindruckenden Mitteln aufgenommen als die Originalversion – obwohl Welles nur ein einziges Mikrofon für einen monauralen Soundtrack verwendete, spielte er in seiner Version vierzig Mandolinen, während der neue Stereo-Soundtrack drei verwendete. Darüber hinaus erklärt Rosenbaum, dass Beatrice Welles durch die Weigerung, die Version ihres Vaters zu zeigen oder zu veröffentlichen, „die Version des Films (sowie indirekt auch seinen letzten Spielfilm, Filming Othello ) effektiv illegal gemacht hat, so dass sie kann mit ihrer eigenen Version mehr Geld verdienen", da sie nur Lizenzgebühren für die Version erhält, die sie restauriert hat. Viele dieser Kritikpunkte wurden später von anderen Gelehrten wie David Impastato und Michael Anderegg aufgegriffen.

Anderegg kritisiert insbesondere die kühnen Behauptungen der Restauratoren zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films 1992, darunter die Aussagen von Beatrice Welles "Dies ist ein Film, den niemand gesehen hat", dass es ein "verlorener Film" war und dass es " nie ins Kino gekommen" (die alle nicht wahr sind), und er weist das Urteil des Filmrestaurators Michael Dawson, dass Welles' Originalsynchronisation wie "japanische Science-Fiction" sei, als übertrieben ab. Stattdessen argumentiert Anderegg, dass Othello einfach selten gescreent wurde. Jonathan Rosenbaum hat die asynchrone Synchronisation einiger Zeilen in Welles' Originalversion verteidigt, indem er darauf hingewiesen hat, dass sie typisch für europäische Filme der frühen 1950er Jahre war, und moderne Versuche, sie neu zu synchronisieren, mit der vorgeschlagenen Kolorierung von Citizen Kane vergleicht .

Im Jahr 2014 veröffentlichte Carlotta Films US eine digitale 2K-Restaurierung der Version von 1992 auf DCP . Diese digitale Version wurde beim USA Film Festival 2014 in Dallas uraufgeführt und anschließend in anderen Städten im Arthouse-Kreis gespielt. Der New Yorker berichtete, dass der monaurale Soundtrack eine große Verbesserung gegenüber der vorherigen Version der Restaurierung sei – „viel angemessener für eine Low-Budget-Schwarzweiß-Veröffentlichung von 1952“.

Heimmedien

Am 26. September 2017 veröffentlichte The Criterion Collection sowohl die europäische als auch die US-Version von 1955 von Othello auf Blu-ray und DVD. Zu den Besonderheiten zählen der Kurzfilm Return to Glennascaul (1951); Audiokommentar von Peter Bogdanovich und Myron Meisel; und Interviews mit Simon Callow, Joseph McBride, François Thomas und Ayanna Thompson.

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Der Grand Prix du Festival International du Film war der ursprüngliche Preis, der von den Filmfestspielen von Cannes in den Anfangsjahren verliehen wurde. 1955änderte der Grand Prix du Festival International du Film seinen Namen in Palme d'Or .

Verweise

Externe Links