Otto Klemperer -Otto Klemperer

Otto Klemper
Klemperer c. 1920
Geboren	( 1885-05-14 )14. Mai 1885 Breslau , Deutschland
Gestorben	6. Juli 1973 (1973-07-06)(88 Jahre) Zürich , Schweiz
Staatsangehörigkeit
Beruf(e)	Dirigent, Komponist
Ehepartner	Johanna Geißler ​ ​ ( m.  1919, gest. 1956 )
Kinder	Werner und Johanna

Otto Nossan Klemperer (14. Mai 1885 – 6. Juli 1973) war Dirigent und Komponist und lebte ursprünglich in Deutschland, dann in den USA, Ungarn und schließlich in Großbritannien. Seine frühe Karriere war in Opernhäusern, aber er wurde als Konzertdirigent bekannter.

Als Protegé des Komponisten und Dirigenten Gustav Mahler wurde Klemperer ab 1907 auf eine Reihe von immer höheren Dirigentenposten an Opernhäusern in und um Deutschland berufen. Zwischen 1929 und 1931 war er Direktor der Kroll-Oper in Berlin, wo er neue Werke und Avantgarde-Inszenierungen von Klassikern präsentierte. Er stammte aus einer jüdischen Familie, und der Aufstieg der Nazis veranlasste ihn, Deutschland 1933 zu verlassen. Kurz darauf wurde er zum Chefdirigenten des Los Angeles Philharmonic ernannt und gastierte bei anderen amerikanischen Orchestern, darunter dem San Francisco Symphony , dem New York Philharmonic und später das Pittsburgh Symphony , das er als festes Ensemble reorganisierte.

Ende der 1930er Jahre erkrankte Klemperer an einem Gehirntumor. Eine Operation, um es zu entfernen, war erfolgreich, ließ ihn jedoch lahm und auf seiner rechten Seite teilweise gelähmt zurück. Sein ganzes Leben lang litt er an einer bipolaren Störung , und nach der Operation durchlief er eine intensive manische Phase der Krankheit und dann eine lange Zeit schwerer Depressionen. Seine Karriere wurde ernsthaft unterbrochen und erholte sich erst Mitte der 1940er Jahre vollständig. Von 1947 bis 1950 war er musikalischer Leiter der Ungarischen Staatsoper in Budapest.

Klemperers spätere Karriere konzentrierte sich auf London. 1951 begann er eine Zusammenarbeit mit dem Philharmonia Orchestra . Zu dieser Zeit eher bekannt für seine Interpretationen des zentralen deutschen symphonischen Repertoires als für experimentelle moderne Musik, gab er Konzerte und machte fast 200 Aufnahmen mit dem Philharmonia und seinem Nachfolger, dem New Philharmonia, bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1972. Seine Herangehensweise an Mozart war nicht allgemein beliebt, da er von einigen als schwer angesehen wurde, aber er wurde weithin als der maßgeblichste Interpret der Symphonien von Beethoven , Brahms , Bruckner und Mahler angesehen.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Otto Nossan Klemperer wurde am 14. Mai 1885 in Breslau, Provinz Schlesien , im damaligen Reichsdeutschen Staat Preußen geboren ; die Stadt ist jetzt Breslau , Polen. Er war das zweite Kind und einziger Sohn von Nathan Klemperer und seiner Frau Ida, geb. Nathan. Der Familienname war ursprünglich Klopper gewesen, wurde aber 1787 in Reaktion auf ein Dekret des österreichischen Kaisers Joseph II. zur Assimilation der Juden in die christliche Gesellschaft in Klemperer geändert . Nathan Klemperer stammte ursprünglich aus Josefov , dem Ghetto in der böhmischen Stadt Prag; Ida stammte aus einer wohlhabenderen jüdischen Familie in Hamburg . Beide Eltern waren musikalisch: Nathan sang und Ida spielte Klavier.

Als Klemperer vier Jahre alt war, zog die Familie von Breslau nach Hamburg, wo Nathan seinen bescheidenen Lebensunterhalt in kaufmännischen Anstellungen verdiente und seine Frau Klavierunterricht gab. Schon früh in Klemperers Leben stand fest, dass er Berufsmusiker werden würde, und mit etwa fünf Jahren begann er bei seiner Mutter Klavierunterricht zu nehmen. Am Hoch Konservatorium in Frankfurt studierte er Klavier bei James Kwast und Theorie bei Ivan Knorr. Kwast zog nach Berlin, zunächst an das Klindworth-Scharwenka-Konservatorium und dann an das Stern-Konservatorium . Klemperer folgte ihm auf Schritt und Tritt und schrieb ihm später die ganze Grundlage seiner musikalischen Entwicklung zu. Zu Klemperers weiteren Lehrern gehörte Hans Pfitzner , bei dem er Komposition und Dirigieren studierte.

1905 lernte Klemperer Gustav Mahler bei einer Probe zu dessen Zweiter Symphonie in Berlin kennen. Oscar Fried dirigierte und Klemperer übernahm die Leitung des Off-Stage-Orchesters. Später fertigte er eine (heute verschollene) Klavierbearbeitung der Symphonie an, die er dem Komponisten 1907 bei einem Wien-Besuch vorspielte. In der Zwischenzeit gab er im Mai 1906 sein öffentliches Debüt als Dirigent, als er nach der Premiere von Max Reinhardts Inszenierung von Orpheus in der Unterwelt mit fünfzig Aufführungen am Neuen Theater Berlin die Nachfolge von Fried antrat.

Auf eine kleine Karte, die Klemperer für den Rest seines Lebens aufbewahrte, schrieb Mahler ein kurzes Zeugnis, in dem er Klemperer empfahl. Aufgrund dessen wurde er 1907 zum Chorleiter und Hilfsdirigenten am Neuen Deutschen Theater in Prag ernannt.

Deutsche Opernhäuser

Von Prag wechselte Klemperer als Assistenzdirigent an die Hamburgische Staatsoper (1910–1912), wo unter seiner Leitung die Sopranistinnen Lotte Lehmann und Elisabeth Schumann ihr gemeinsames Debüt gaben. Seine erste Chefdirigentenstelle hatte er in Barmen (1912–1913), danach wechselte er als Stellvertreter von Pfitzner an die viel größere Straßburger Oper (1914–1917). Von 1917 bis 1924 war er Chefdirigent der Kölner Oper . Während seiner Kölner Jahre heiratete er 1919 die Opernsängerin Johanna Geisler . Sie war Christin, er war vom Judentum konvertiert. Er blieb praktizierender Katholik bis 1967, als er den Glauben verließ und zum Judentum zurückkehrte. Das Paar hatte zwei Kinder: Werner , der Schauspieler wurde, und Lotte, die Assistentin und schließlich Betreuerin ihres Vaters wurde. Johanna setzte ihre Opernkarriere fort, manchmal in Aufführungen unter der Leitung ihres Mannes. Sie zog sich Mitte der 1930er Jahre vom Singen zurück. Das Paar blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1956 eng verbunden und unterstützte sich gegenseitig.

1923 lehnte Klemperer eine Einladung als Nachfolger von Leo Blech als Musikalischer Leiter der Berliner Staatsoper ab , weil er sich nicht die ausreichende künstlerische Autorität über die Produktionen zutraute. Im folgenden Jahr wurde er Dirigent am Preußischen Staatstheater in Wiesbaden (1924–1927), einem kleineren Theater als andere, an denen er gearbeitet hatte, aber eines, an dem er die Kontrolle über die Inszenierungen hatte, die er anstrebte. Dort leitete er neue und oft modernistische Produktionen einer Reihe von Opern, von Die Hochzeit des Figaro , Don Giovanni , Fidelio und Lohengrin bis zu Elektra und The Soldier's Tale . Er fand seine Amtszeit dort lohnend und erfüllend und beschrieb sie später als die glücklichste Zeit seiner Karriere.

Klemperer besuchte 1924 Russland und dirigierte dort während eines sechswöchigen Aufenthalts; er kehrte jedes Jahr bis 1936 zurück. 1926 gab er sein amerikanisches Debüt als Nachfolger von Eugene Goossens als Gastdirigent des New York Symphony Orchestra . In seinem achtwöchigen Engagement mit dem Orchester gab er Mahlers Neunte Symphonie und Janáčeks Sinfonietta ihre Uraufführungen in den USA.

Berlin

1927 beschlossen die Berliner Behörden, eine neue Operngesellschaft zu gründen, um die Staatsoper zu ergänzen und neue Werke und innovative Produktionen hervorzuheben. Das Unternehmen, offiziell Staatsoper am Platz der Republik, war besser bekannt als Kroll-Oper . Leo Kestenberg , der einflussreiche Leiter des Preußischen Kultusministeriums, schlug Klemperer als ersten Direktor vor. Klemperer bekam einen Zehnjahresvertrag angeboten und akzeptierte ihn unter der Bedingung, Orchesterkonzerte im Theater dirigieren zu dürfen und die von ihm gewählten Design- und Bühnenexperten einzustellen.

Kroll-Oper , 1930

Der Biograf des Dirigenten Peter Heyworth beschreibt Klemperers Amtszeit am Kroll als „von entscheidender Bedeutung für seine Karriere und die Entwicklung der Oper in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts“. Sowohl in Konzert- als auch in Opernaufführungen führte Klemperer viel neue Musik ein. Später gefragt, welches die wichtigsten der Opern seien, die er dort vorstellte, zählte er auf:

Die moderne Inszenierung am Kroll im Gegensatz zu konventionellen Repräsentationskulissen und Kostümen, die 1929 in einer „drastisch stilisierten Inszenierung“ von Der fliegende Holländer zum Ausdruck kam, war laut Heyworth „ein entscheidender Vorläufer von Wieland Wagners Neuerungen in Bayreuth “. Die Inszenierung teilte die kritischen Meinungen, die von „Eine neue Empörung über ein deutsches Meisterwerk … grotesk“ bis zu „einer ungewöhnlichen und grandiosen Aufführung … ein frischer Wind hat Lametta und Spinnweben weggeweht“ reichten.

1929 gab Klemperer sein britisches Debüt und dirigierte das London Symphony Orchestra bei der Londoner Erstaufführung von Bruckners Achter Symphonie . Nicht alle britischen Musikkritiker waren von der Symphonie überzeugt, aber der Dirigent wurde weithin für „die Macht einer dominierenden Persönlichkeit“, „meisterhafte Kontrolle“ und als „ein großartiger Orchesterkommandant“ gelobt. Ein führender Kritiker forderte die BBC auf , Klemperer einen langfristigen Termin in London zu geben.

Die Kroll-Oper wurde 1931 geschlossen, angeblich wegen einer Finanzkrise, obwohl die Motive nach Ansicht von Klemperer politischer Natur waren. Er sagte, Heinz Tietjen , Intendant der Staatsoper, habe ihm gesagt, dass nicht, wie Klemperer angenommen habe, Antisemitismus gegen ihn gewirkt habe: „Nein, das ist nicht so wichtig mag nicht." Klemperers Vertrag verpflichtete ihn zum Wechsel an die Große Staatsoper, wo es mit bereits etablierten Dirigenten wie Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler und Leo Blech wenig wichtige Arbeit für ihn gab. Er blieb dort bis 1933, als ihn der Aufstieg der Nazis veranlasste, sich in Sicherheit in die Schweiz zu begeben, zusammen mit seiner Frau und seinen Kindern.

Los Angeles

Im deutschen Exil stellte Klemperer fest, dass Dirigentenarbeit alles andere als reichlich war, obwohl er einige prestigeträchtige Engagements in Wien und bei den Salzburger Festspielen erhielt . Er wurde von William Andrews Clark , Gründer und Förderer der Los Angeles Philharmonic , ausgeforscht, um Chefdirigent des Orchesters in der Nachfolge von Artur Rodziński zu werden, der das Cleveland Orchestra übernehmen würde . Das Orchester von Los Angeles galt damals nicht als eines der besten amerikanischen Ensembles, und das Gehalt war geringer, als Klemperer es sich gewünscht hätte, aber er nahm an und segelte 1935 in die USA.

Arnold Schönberg gab Klemperer Kompositionsunterricht

Die Finanzen des Orchesters waren gefährlich; Clark hatte in der Weltwirtschaftskrise einen erheblichen Teil seines Vermögens verloren und konnte sich Subventionen in der Größenordnung früherer Jahre nicht mehr leisten. Trotz Kassenbeschränkungen führte Klemperer erfolgreich unbekannte Werke ein, darunter Mahlers Das Lied von der Erde und die Zweite Symphonie, Bruckners Vierte und Siebte Symphonie sowie Werke von Strawinsky. Er programmierte Musik aus den Gurreliedern seines Exil- und Los-Angeles-Nachbarn Arnold Schönberg , obwohl der Komponist beklagte, dass Klemperer seine Werke nicht öfter aufführte. Klemperer beharrte darauf, dass das örtliche Publikum für solch anspruchsvolle Musik nicht bereit sei; Schönberg hegte keinen Groll und da Klemperer immer danach strebte, sowohl zu komponieren als auch zu dirigieren, erteilte Schönberg ihm Kompositionsunterricht. Klemperer hielt ihn für "den größten lebenden Kompositionslehrer, obwohl ... er das Zwölftonsystem nie erwähnte " . Der Musikwissenschaftler Hans Keller fand dennoch „klangliche Spielarten der Schönbergschen Methode“ in Klemperers Kompositionen „eindringlich“ eingesetzt.

1935 dirigierte Klemperer auf Einladung von Arthur Judson vier Wochen lang die New York Philharmonic . Der Chefdirigent des Orchesters, Arturo Toscanini , war in Europa und Klemperer leitete die Eröffnungskonzerte der Saison. Das New Yorker Konzertpublikum war zutiefst konservativ, aber trotz Judsons Warnung, dass die Programmierung von Mahler an den Kinokassen sehr schädlich sein würde, bestand Klemperer darauf, die Zweite Symphonie zu geben. Die Bekanntmachungen lobten das Dirigat – Oscar Thompson schrieb in Musical America , die Aufführung sei die beste gewesen, die er gehört habe, seit Mahler das Werk 1906 in New York dirigierte –, aber die Kartenverkäufe waren so schlecht, wie Judson vorausgesagt hatte, und das Orchester hatte ein Defizit von $5.000 aus dem Konzert. Als Toscanini im folgenden Jahr aus dem Orchester ausschied, hoffte Klemperer, als sein Nachfolger in Betracht gezogen zu werden, erkannte aber, dass er nach „dieser Affäre mit der Mahler-Symphonie“ nicht wieder engagiert werden würde. Als der damals wenig bekannte John Barbirolli als Toscaninis Nachfolger bekannt gegeben wurde, schrieb Klemperer jedoch einen vehementen Brief an Judson, in dem er dagegen protestierte, dass er übergangen wurde.

Nach seiner Rückkehr nach Los Angeles leitete Klemperer die Konzerte des Orchesters dort und an Orten außerhalb der Stadt wie San Diego , Santa Barbara , Fresno und Claremont . Er und das Orchester arbeiteten mit führenden Solisten zusammen, darunter Artur Schnabel , Emanuel Feuermann , Joseph Szigeti , Bronisław Huberman und Lotte Lehmann. Pierre Monteux war Dirigent des San Francisco Symphony und er und Klemperer waren Gastdirigenten der jeweils anderen Orchester. Nach einem Konzert unter Klemperer im Jahr 1936 feierte ihn der Musikkritiker des San Francisco Chronicle neben Furtwängler, Walter und Toscanini als einen der größten Dirigenten der Welt.

1938 bis 1945

Der Vorstand des Pittsburgh Symphony wandte sich Anfang 1938 an Klemperer und bat um seine Hilfe bei der Wiederherstellung des Orchesters – seit 1927 eine Ad-hoc -Gruppe – als dauerhaftes Ensemble. Er veranstaltete Probespiele in Pittsburgh und, was noch erfolgreicher war, in New York, und nach drei Wochen intensiver Proben war das Orchester bereit für die Eröffnungskonzerte der Saison, die er dirigierte. Die Ergebnisse waren sehr erfolgreich, und ihm wurde ein hohes Gehalt angeboten, um als Chefdirigent des Orchesters zu bleiben. Er wurde vertraglich nach Los Angeles verpflichtet, erwog aber, die Leitung beider Orchester zu übernehmen. Er entschied sich dagegen und Fritz Reiner wurde zum Dirigenten in Pittsburgh ernannt.

1939 begann Klemperer unter schweren Gleichgewichtsstörungen zu leiden. Ein potenziell tödlicher Gehirntumor wurde diagnostiziert und er reiste nach Boston, um ihn operieren zu lassen. Die Operation verlief erfolgreich, ließ ihn jedoch lahm und rechtsseitig teilweise gelähmt zurück. Er litt seit langem an einer bipolaren Störung (im damaligen Sprachgebrauch „manisch-depressiv“) und durchlief nach der Operation eine intensive manische Krankheitsphase, die fast drei Jahre andauerte und von einer langen schweren Phase gefolgt wurde Depression. Nachdem er 1941 eine Nervenheilanstalt in Rye, New York , verlassen hatte , löste die örtliche Polizei einen Alarm aus und beschrieb ihn als "gefährlich und verrückt". Er wurde zwei Tage später in Morristown, New Jersey , gefunden und wirkte gefasst. Ein Arzt, der ihn untersuchte, sagte, er sei "temperamentvoll und unbeeindruckt", aber nicht gefährlich, und er wurde freigelassen. Der Vorstand des Orchesters von Los Angeles kündigte seinen Vertrag, und seine nachfolgenden Auftritte waren selten und selten mit angesehenen Ensembles in Los Angeles oder anderswo. Als ihr Vater Mühe hatte, die Familie mit seinen bescheidenen Gehältern zu ernähren, arbeitete Lotte in einer Fabrik, um etwas Geld zu verdienen.

Nachkrieg

Die Ungarische Staatsoper, an der Klemperer musikalischer Leiter war, 1947–1950

Bis 1946 hatte sich Klemperer soweit erholt, dass er für eine Dirigiertournee nach Europa zurückkehrte. Sein erstes Konzert war in Stockholm, wo er den Musikwissenschaftler Aládar Tóth , Ehemann der Pianistin Annie Fischer, kennenlernte ; Tóth sollte bald einen wichtigen Einfluss auf seine Karriere haben. Auf einer weiteren Tournee dirigierte Klemperer 1947 Die Hochzeit des Figaro bei den Salzburger Festspielen und Don Giovanni in Wien. Während er in Salzburg war, lud ihn Tóth, der zum Direktor der Ungarischen Staatsoper in Budapest ernannt worden war, ein, musikalischer Leiter des Unternehmens zu werden. Klemperer nahm an und diente von 1947 bis 1950. In Budapest dirigierte er die großen Mozart- Opern und Fidelio , Tannhäuser , Lohengrin und Die Meistersinger , sowie Werke des italienischen Repertoires und viele Konzerte.

Im März 1948 hatte Klemperer seinen ersten Nachkriegsauftritt in London, wo er das Philharmonia Orchestra dirigierte . Er dirigierte Bachs Dritte Orchestersuite vom Cembalo , Strawinskys Sinfonie in drei Sätzen und Beethovens Eroica -Symphonie .

Klemperer verließ den Budapester Posten 1950, frustriert über die politische Einmischung des kommunistischen Regimes. In den nächsten neun Jahren hatte er keine ständige Dirigentenstelle inne. In den frühen 1950er Jahren war er freiberuflich in Argentinien, Australien, Österreich, Großbritannien, Kanada, Frankreich, Deutschland und anderswo tätig. 1951 dirigierte er in London zwei Philharmonia-Konzerte in der neuen Royal Festival Hall , die von Kritikern hoch gelobt wurden. Der Musikkritiker der Times schrieb:

Danach erhielt Klemperers scheinbar wiederauflebende Karriere einen weiteren herben Rückschlag. Später im Jahr 1951 rutschte er auf dem Flughafen von Montreal auf Eis aus und stürzte, wobei er sich die Hüfte brach. Er war acht Monate im Krankenhaus. Dann waren er und seine Familie ein Jahr lang, wie er es ausdrückte, praktisch Gefangene in den USA, weil ihnen aufgrund neuer Gesetze die Ausreise aus dem Land verwehrt wurde . Mit der Hilfe eines versierten Anwalts sicherte er sich 1954 vorläufige sechsmonatige Pässe und zog mit seiner Frau und seiner Tochter in die Schweiz. Er ließ sich in Zürich nieder und erhielt die deutsche Staatsbürgerschaft und das Aufenthaltsrecht in der Schweiz.

London

Klemperer, links, bei einer Probe in Köln 1954

Ab Mitte der 1950er Jahre war Klemperers Heimatort Zürich und seine musikalische Heimat London, wo seine Karriere mit der Philharmonie verbunden wurde. Es galt in den 1950er Jahren weithin als das beste Orchester Großbritanniens: Grove's Dictionary of Music and Musicians beschrieb es als "eine Elite, deren Virtuosität das britische Konzertleben veränderte", und The Times nannte es "den Rolls-Royce der britischen Orchester". Ihr Gründer und Inhaber, Walter Legge , engagierte für seine Konzerte eine Reihe prominenter Dirigenten. In den frühen 1950er Jahren war Herbert von Karajan der engste Identifizierte mit dem Orchester , aber er war eindeutig der Erbe des kränkelnden Furtwängler als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker und der Salzburger Festspiele; In Erwartung, dass Karajan für die Philharmonia nicht verfügbar sein würde, baute Legge eine Beziehung zu Klemperer auf, der von den Spielern, der Kritik und dem Publikum bewundert wurde.

Legge war Senior Producer für Columbia , Teil der EMI Recording Group. Da Columbia die Proben für Aufnahmen bezahlte, enthielten Legges Konzerte in der Regel Werke, die er unmittelbar zuvor aufgenommen hatte, sodass das Orchester ohne Kosten für ihn vollständig einstudiert wurde. Das passte Klemperer, der, obwohl er es nicht mochte, Aufnahmen zu machen, den Luxus genoss, "Zeit zu haben, um ein Werk richtig vorzubereiten".

Laut dem Kritiker William Mann war Klemperers Repertoire inzwischen:

1957 rief Legge den Philharmonia Chorus ins Leben , der sein Debüt in Beethovens Neunter Symphonie unter der Leitung von Klemperer gab. In The Observer schrieb Heyworth, dass Legge London mit „was verspricht, unser bester Chor [und] unser bestes Orchester und ein großartiger Dirigent zu sein“ „einen Beethoven-Zyklus gegeben habe, den jede Stadt der Welt, sei es Wien oder New York, geben würde Neid".

Wieland Wagner lud Klemperer ein, Tristan und Isolde beim Holland Festival 1959 zu dirigieren , und sie einigten sich auf eine Zusammenarbeit bei Die Meistersinger in Bayreuth, aber beide Pläne wurden nicht verwirklicht, weil Klemperer einen weiteren körperlichen Rückschlag erlitt: Im Oktober 1958, während er im Bett rauchte, legte er seinen ab Bettwäsche aus. Seine Verbrennungen waren lebensbedrohlich und seine Genesung langsam. Es dauerte fast ein Jahr, bis September 1959, dass er sich wieder so weit erholte, dass er wieder dirigieren konnte. Bei Klemperers Rückkehr ins Philharmonia trat Legge vor das Orchester und ernannte ihn zum Dirigenten auf Lebenszeit – zum ersten Chefdirigenten des Philharmonia. Klemperers Konzerte in den 1960er Jahren umfassten mehr Werke außerhalb des deutschen Kernrepertoires, darunter Bartóks Divertimento und Sinfonien von Berlioz , Dvořák , Mahler und Tschaikowsky .

Klemperer kehrte 1961 zur Oper zurück und gab sein Covent Garden- Debüt in Fidelio , für das er sowohl die Inszenierung als auch die Musik leitete. Von den experimentellen Inszenierungen der Kroll-Jahre hatte er sich weitgehend entfernt; Der Fidelio von 1961 wurde als "traditionell, schnörkellos, großartig konzipiert und zutiefst aufschlussreich" und musikalisch von "tiefer Gelassenheit" beschrieben. Klemperer dirigierte und dirigierte im folgenden Jahr einen weiteren Fidelio in Zürich im Opernhaus , nur wenige hundert Meter von seinem Zuhause entfernt. Er kämpfte mit tief verwurzelten Interessen im Zürcher Orchester um die besten Spieler, aber es gelang ihm und die Aufführungen wurden gut aufgenommen. In Covent Garden leitete und dirigierte er später zwei weitere neue Produktionen: Die Zauberflöte (1962) und Lohengrin (1963), von denen keine so gut rezensiert wurde wie Fidelio .

Spätere Jahre

In den frühen 1960er Jahren wurde Legge von der Orchestermusikszene desillusioniert. Seine Freiheit, zu programmieren, was ihm gefiel, wurde durch neue Komitees in der Festival Hall und EMI behindert, und sein Orchester war in den Studios weniger gefragt. Im März 1964 gab er ohne Vorankündigung an das Orchester eine Presseerklärung heraus, in der er ankündigte, dass "nach Erfüllung seiner derzeitigen Verpflichtungen die Aktivitäten des Philharmonia Orchestra auf unbestimmte Zeit eingestellt werden". Klemperer sagte, Legge habe ihn vor der Ankündigung nicht gewarnt, obwohl Legge später behauptete, dies getan zu haben. Mit Klemperers tatkräftiger Unterstützung lehnten die Musiker die Auflösung ab und formierten sich als New Philharmonia Orchestra (NPO) zu einem selbstverwalteten Ensemble. Sie wählten ihn zu ihrem Präsidenten. Er blieb in dieser Position bis zu seiner Pensionierung acht Jahre später.

Programm für Klemperers letztes Konzert, 1971

In seinen späteren Jahren kehrte Klemperer zum jüdischen Glauben zurück und war ein starker Befürworter des Staates Israel. Er besuchte seine jüngere Schwester, die dort lebte, und nahm 1970 in Jerusalem das Angebot der israelischen Staatsbürgerschaft an, behielt aber weiterhin seine deutsche Staatsbürgerschaft und seinen ständigen Wohnsitz in der Schweiz.

Als Klemperer älter wurde, ließ seine Konzentration und Kontrolle über das Orchester nach. Bei einer Aufnahmesitzung döste er beim Dirigieren ein und stellte fest, dass sein Gehör und sein Sehvermögen von der Konzentration während eines Konzerts überanstrengt waren. Einer seiner Spieler sagte zu André Previn : „Leider wurde er etwas taub und zittrig. Man dachte ‚armer alter Klemperer‘, dann fiel plötzlich der Schleier der Schwäche und er war wieder wunderbar vital.“ Klemperer dirigierte und nahm mit der Neuen Philharmonie bis zum letzten Konzert seiner Karriere – am 26. September 1971 im Festspielhaus – und seiner letzten Aufnahmesitzung zwei Tage später auf. Das Programm für das Konzert war Beethovens König-Stephans- Ouvertüre und das Vierte Klavierkonzert mit Daniel Adni als Solist sowie Brahms' Dritte Symphonie . Die Aufnahme mit den Bläsern des Orchesters war Mozarts Serenade Nr. 11 in Es-Dur , KV 375.

Im folgenden Januar, nachdem er von Zürich nach London geflogen war, um Bruckners Siebte Symphonie zu dirigieren, gab Klemperer am Tag vor dem Konzert bekannt, dass er der Belastung durch öffentliche Auftritte nicht mehr gewachsen sei. Er hoffte, weiterhin Aufnahmen machen zu können, da er glaubte, die kürzeren Aufnahmezeiten bewältigen zu können, und beabsichtigte, Mozarts Die Entführung aus dem Serail und Bachs Johannespassion für EMI zu dirigieren, aber keiner der beiden Pläne kam zustande Frucht. Heyworth schreibt über die letzten Jahre des Dirigenten:

Klemperer zog sich in sein Haus in Zürich zurück, wo er am 6. Juli 1973 im Schlaf starb. Seine Frau starb vor ihm und er wurde von ihren beiden Kindern überlebt. Vier Tage später wurde er auf dem jüdischen Friedhof Friesenberg bei Zürich beigesetzt .

Kompositionen

Klemperer sagte: „Ich bin hauptsächlich ein Dirigent, der auch komponiert. Natürlich würde ich mich freuen, als Dirigent und als Komponist in Erinnerung zu bleiben.“ Deutsche Dirigenten seiner Generation begannen ihre Karriere, als es für einen Dirigenten selten war, nicht zu komponieren: Komposition wurde als Teil der traditionellen Ausbildung eines Kapellmeisters angesehen . Er begann schon in jungen Jahren zu komponieren und begann bereits als Teenager Songs zu schreiben. Einige seiner Kompositionen überarbeitete er umfassend, andere zerstörte er.

Als er 1908 in Prag Debussys Oper Pelléas et Mélisande hörte , veränderte sich Klemperers kompositorisches Denken. Die Musik, die er danach komponierte, betrachtete er später als seine ersten reifen Werke. Er schrieb weiterhin Lieder, sowohl mit Orchester als auch mit Klavier – insgesamt waren es etwa 100 –, und um 1915 schrieb er zwei Opern, Wehen (was „Wehen“ bedeutet) und Das Ziel (Das Ziel). Beides wurde nicht öffentlich aufgeführt, obwohl der Komponist 1931 in Berlin eine private konzertante Aufführung von Das Ziel dirigierte. Der „Lustige Walzer“ aus letzterem ist die bekannteste seiner Kompositionen. Von seinen neun Streichquartetten sind acht erhalten. EMI nahm die Siebte 1970 auf. 1919 komponierte er eine Missa Sacra für Solisten, Chor und Orchester sowie eine Vertonung von Psalm 23 .

Klemperer gab 1961 die Uraufführung seiner Ersten Symphonie mit dem Concertgebouw Orchestra in Amsterdam und 1969 die der Endfassung seiner Zweiten mit der Neuen Philharmonie, die er wenige Wochen später für EMI aufnahm. Er schrieb sechs Symphonien. Harold Schonberg , Musikkritiker der New York Times , sagte, dass die Erste Symphonie mit ihrer Einbeziehung der Marseillaise im zweiten Satz „wie Charles Ives in einem seiner wildesten Momente klang“. Als die Aufnahme der Zweiten Symphonie 1970 veröffentlicht wurde, schrieb der Kritiker Edward Greenfield : „Viele von Klemperers schneller Musik [mit] scharfkantigen Unisono-Passagen haben eine grobkörnige Qualität … aber geben Sie Klemperer ein langsames Tempo, und er wird es tun schmelzen mit erstaunlicher Schnelligkeit ... der langsame Satz ist erstaunlich süß, mit einer Passage – Klarinette über Pizzicato-Streichern – erinnert an die Welt von Lehár oder sogar an Wiener Café-Musik." Der Kritiker Meirion Bowen schrieb über dasselbe Werk, es sei "das Produkt eines herausragenden Dirigenten, der über die Werke von Komponisten nachdenkt, für die er sich während seiner gesamten Karriere eingesetzt hat".

Aufnahmen

Obwohl er keine Freude am Aufnehmen hatte, ist Klemperers Diskographie umfangreich. Seine erste Aufnahme war eine akustische Aufnahme des langsamen Satzes von Bruckners Achter Symphonie , die 1924 für Polydor mit der Staatskapelle Berlin aufgenommen wurde . Zu seinen frühen Aufnahmen gehören Beethoven-Symphonien und weniger charakteristisches Repertoire, darunter die erste Aufnahme von Ravels Alborada del Gracioso sowie „Nuages“ und „Fêtes“ aus Debussys Nocturnes (1926). Dann, zwischen Aufnahmen überwiegend deutscher Klassiker – darunter Werke von Brahms, Bruckner, Mendelssohn, Schubert, Richard Strauss und Wagner – wagte er sich mit den Ouvertüren zu Fra Diavolo und La belle Hélène (1929) an das leichte französische Repertoire.

Aus den Jahren in Los Angeles gibt es nur eine eigens angefertigte Studioaufnahme, aber mehrere Transkriptionen von Live-Radiosendungen, die von Sinfonien von Beethoven, Bruckner und Dvořák bis zu Auszügen aus Opern von Gounod, Massenet, Puccini und Verdi reichen. Es gibt keine kommerziellen Studioaufnahmen aus Klemperers Zeit in Budapest, aber Live-Auftritte im Opernhaus oder auf Sendung wurden aufgezeichnet und auf CD veröffentlicht, darunter komplette Sätze von Lohengrin , Fidelio , Die Zauberflöte , Die Erzählungen von Hoffmann , Die Meistersinger und Così fan tutte , alle auf Ungarisch gesungen.

Für das Label Vox nahm Klemperer 1951 in Wien mehrere Sets auf, darunter Beethovens Missa solemnis , die von Legge als „ernst und kraftvoll“ gepriesen wurde. Im selben Jahr wurden seine im Concertgebouw ausgestrahlten Aufführungen von Mahlers Kindertotenliedern und Zweiter Symphonie mit den Solisten Jo Vincent und Kathleen Ferrier aufgenommen und von Decca auf CD herausgegeben . In den 1950er Jahren wurden viele weitere von Klemperer dirigierte Live-Übertragungen mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , dem Concertgebouw , dem Kölner Rundfunksinfonieorchester , dem RIAS-Symphonieorchester Berlin und den Wiener Symphonikern aufgenommen und später auf CD veröffentlicht .

Im Oktober 1954 machte Klemperer die erste seiner vielen Aufnahmen mit der Philharmonie: Mozarts Jupiter- Symphonie . ("Extrem beeindruckend ... episch", kommentierte The Gramophone , "unerschütterlich bis zum Ende durchgeführt.") Zwischen damals und 1972 dirigierte er das Orchester und seinen Nachfolger, die New Philharmonia, bei Aufnahmen von fast zweihundert verschiedenen Werken. Mit der Original Philharmonia enthielten sie weitere Mozart-Symphonien, komplette Symphoniezyklen von Beethoven und Brahms, Symphonien von Berlioz, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Bruckner, Dvořák, Tschaikowsky und Mahler, und andere Orchesterwerke von unter anderem Bach, Johann Strauss , Richard Strauss, Strawinsky, Wagner und Weill .

Aus dem Chorrepertoire nahmen er und das Philharmonia Chorus and Orchestra Bachs Matthäus-Passion , Händels Messiah und Brahms' Deutsches Requiem auf . Seine kompletten Opernaufnahmen mit dem Philharmonia waren Fidelio und Die Zauberflöte . Zu den Solosängern dieser Aufnahmen gehörten Dietrich Fischer-Dieskau , Gottlob Frick , Christa Ludwig , Peter Pears , Elisabeth Schwarzkopf und Jon Vickers .

Nachdem sich die Musiker 1964 als Neue Philharmonia neu konstituierten, arbeitete Klemperer intensiv mit ihnen in den Studios zusammen und nahm acht Symphonien von Haydn, drei von Schumann, vier von Bruckner und zwei von Mahler auf. Ein kompletter Klavierkonzert-Zyklus von Beethoven trat mit Daniel Barenboim als Solisten auf. Die wichtigsten Choraufnahmen waren Beethovens Missa solemnis und Bachs h-Moll-Messe . Alec Robertson schrieb über Ersteres, dass es "seinen Platz auf den Höhen unter den größten Aufnahmen unserer Zeit einnehmen muss". Das Bach-Set teilte die kritische Meinung: Robertson nannte es „eine spirituelle Erfahrung … eine glorreiche Errungenschaft“; Der Stereo Record Guide , obwohl er "die Majestät von Klemperers Konzeption" einräumte, fand ihn "enttäuschend ... mit schwerfälligen Tempi". Es entstanden vier komplette Opern: Così fan tutte , Don Giovanni , Der fliegende Holländer und Die Hochzeit des Figaro . Zu den Solisten gehörten unter den Frauen Janet Baker , Teresa Berganza , Mirella Freni , Anja Silja und Elisabeth Söderström und unter den Männern Theo Adam , Gabriel Bacquier , Geraint Evans , Nicolai Gedda und Nicolai Ghiaurov .

Ehre, Vermächtnis und Ansehen

Ehrungen und Erbe

1933 wurde Klemperer von Reichspräsident Hindenburg in Berlin mit der Goethe-Medaille ausgezeichnet . Er wurde 1966 mit dem Leipziger Orchester-Nikisch-Preis ausgezeichnet und war Ehrendoktor des Occidental College und der University of California, Los Angeles . 1971 wurde er zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London ernannt. Aus Deutschland erhielt er die Große Verdienstmedaille mit Stern (1958) und den Verdienstorden (1967).

Der erste Satz von Klemperers Philharmonia-Aufnahme von Beethovens Fünfter Symphonie von 1959 wurde von der NASA für die Aufnahme in die Voyager Golden Record ausgewählt , die mit dem Voyager-Raumschiff ins All geschickt wurde . Die Aufzeichnung enthielt Klänge und Bilder, die als Beispiele für die Vielfalt des Lebens und der Kultur auf der Erde ausgewählt wurden.

1973 schenkte Lotte Klemperer der Royal Academy of Music eine Sammlung von Büchern und markierten Partituren ihres Vaters, zusammen mit einem Porträt und einigen seiner Taktstöcke. Diese ist heute als Sammlung Otto Klemperer bekannt. Eine der beiden benannten Dirigierprofessuren der Akademie ist der Klemperer-Lehrstuhl (derzeit 2023 von Semyon Bychkov gehalten ).

Ruf

Der Musikkritiker der Washington Post , Joseph McLellan , schrieb, als Klemperer starb: „Ein Zeitalter der Giganten ist zu Ende … Sie sind alle fort: Toscanini, Walter, Furtwängler, Beecham , Szell , Reiner und jetzt Klemperer.“ Die Times sagte, dass er in Großbritannien als der größte lebende Dirigent verehrt worden sei. Nach Ansicht von Grove's Dictionary wurde Klemperer nach Toscaninis Pensionierung im April 1954 und Furtwänglers Tod sieben Monate später "allgemein als der maßgeblichste Interpret des zentralen österreichisch-deutschen Repertoires anerkannt".

Viele Musiker waren mit Klemperers Art, Mozart zu dirigieren, nicht einverstanden. Sir Neville Cardus von The Guardian bemerkte: "Es war nicht für ihn der galante Mozart, der von Sir Thomas Beecham präsentiert wurde; weit davon entfernt. Klemperers Mozart war aus strengerem Material gemacht." Mann beschwerte sich, dass die Regie des Dirigenten von Die Hochzeit des Figaro "belehrend, humorlos, schildkrötenhaft" sei, obwohl sein Kollege Stanley Sadie fand, dass "Klemperers gemächlicher, kühler, fast leidenschaftsloser Blick auf die Oper nicht ohne Reiz ist. ... The Überlegung und Gelassenheit sind nicht das, was wir von Figaro gewohnt sind , und sie sagen etwas Hörenswertes aus." Nicht nur bei Mozart stießen Klemperers Tempi auf Kritik: In seinen späteren Jahren wurde häufig kritisiert, dass seine Tempi langsam seien. Der EMI-Produzent Suvi Raj Grubb schrieb:

Cardus äußerte sein Bedauern darüber, dass Klemperer zu selten Bruckner programmieren durfte, „dessen Symphonien er mit Griff und einer Vision umfasste, die das Ende einer großen musikalischen Gestalt im Anfang sah“. Cardus fügte hinzu:

Als Beethoven-Dirigent wurde Klemperer am meisten gefeiert. Der Record Guide sagte über die Aufnahme der Missa solemnis von 1951: „Es kommt selten vor, dass wir im Konzertsaal eine Aufführung hören, die so klar, so inbrünstig und so musikalisch ist wie die, die Klemperer erreicht hat ... [mit] dem Eindruck von Erhabenheit erreicht durch diese großartige Leistung." Seine zeitgleiche Einspielung der Fünften Symphonie nannten dieselben Autoren "eine wirklich individuelle Lesart", die Toscanini, Walter oder Erich Kleiber vorzuziehen ist : "Klemperer behandelt das Werk, als hätte er gerade seine Größe entdeckt, beleuchtet jede Seite mit eine unaufhörliche Liebe zum Detail." Mann schrieb über die Aufnahme von Fidelio aus dem Jahr 1962 : "Die Aufführung ist so überwältigend, dass die Opernbesucher danach fast verzweifeln, einen Fidelio zu hören , der keine Enttäuschung sein wird." Der erste Hornist der Philharmonia, Alan Civil , sagte: „Es brauchte einen Klemperer, um Beethoven neu zu beleuchten, und ich fand seine Beethoven-Zyklen wunderbar. Ich meine, ich möchte Beethoven mit keinem anderen Dirigenten spielen“, und ein Kollege aus dem Orchester: "Es ist, als stünde Beethoven selbst da."

Anmerkungen, Referenzen und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

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Externe Links

• Otto Klemperer bei AllMusic
• Beating Time: ein Theaterstück von Jim Grover über Klemperer
• Die Stanford-Sammlung. Ein umfassendes Filmarchiv, zusammengestellt von Dr. Charles Barber
• Porträt von Otto Klemperer und Johanna Geisler von Nickolas Muray
• Zeitungsausschnitte über Otto Klemperer im Pressearchiv des 20. Jahrhunderts der ZBW