Palasttheater (New York City) - Palace Theatre (New York City)

Schlosstheater
Schlosstheater 2017 SBM Marquis .jpg
Die Anschrift 1564 Broadway
New York City , New York
Vereinigte Staaten
Koordinaten 40°45′32″N 73°59′05″W / 40.758842 ° N 73.984728 ° W / 40,758842; -73.984728 Koordinaten: 40°45′32″N 73°59′05″W / 40.758842 ° N 73.984728 ° W / 40,758842; -73.984728
Eigentümer Nederlander Organization und Stewart F. Lane
Typ Broadway
Kapazität 1.743
Derzeitiger Gebrauch Wegen Renovierung geschlossen
Konstruktion
Geöffnet 24. März 1913
Wieder aufgebaut 1987–1991, 2018–2022
Architekt Kirchoff & Rose
Webseite
broadwaydirect .com /Veranstaltungsort /Palast-Theater

Das Palace Theatre ist ein Broadway-Theater am Broadway 1564 mit Blick auf den Times Square im Stadtteil Midtown Manhattan in New York City . Das von den Milwaukee-Architekten Kirchoff & Rose entworfene Theater wurde von Martin Beck finanziert und 1913 eröffnet. Mit 1.743 Sitzplätzen auf drei Ebenen ab 2018 ist es eines der größten Broadway-Theater.

Das moderne Palace Theatre besteht aus einem dreistöckigen Auditorium in der 47th Street , einem Wahrzeichen von New York City . Das Auditorium enthält kunstvoll gestaltete Stuckarbeiten, Kästen an den Seitenwänden und zwei auskragende Balkone. Bei seiner Eröffnung wurde das Theater von einem ebenfalls von Kirchoff & Rose entworfenen, 11- oder 12-stöckigen Bürotrakt zum Broadway begleitet. Von der Eröffnung bis etwa 1929 erreichte der Palast legendären Status unter Varietékünstler als das Flaggschiff der Keith - Albee Organisation und war die gewünschte Buchung in den Vereinigten Staaten.

In den 1930er Jahren war das Theater zu einem Filmhaus geworden, obwohl es in den 1950er Jahren weiterhin zeitweise Varieté-Shows veranstaltete. Die Nederlander Organization kaufte den Palast 1965 von RKO Theatres und der Palast wurde 1966 als Broadway-Theater wiedereröffnet. Das Theater wurde von 1987 bis 1991 wegen einer umfassenden Renovierung geschlossen, als das ursprüngliche Gebäude abgerissen und durch das DoubleTree Suites Times Square Hotel ersetzt wurde. Es wurde 2018 wieder geschlossen und wird im Rahmen des Baus der TSX Broadway- Entwicklung um 9,1 m angehoben . ab 2021 soll der Umbau 2022 abgeschlossen sein.

Gebäude

Das Palace Theatre befindet sich am 1568 Broadway , an der südöstlichen Ecke der Seventh Avenue und 47th Street , im Theaterviertel von Midtown Manhattan in New York City. Es blickt auf den Duffy Square , das nördliche Ende des Times Square . Das Palace Theatre wurde ursprünglich von den Milwaukee-Architekten Kirchoff & Rose entworfen und 1913 fertiggestellt. Das Theater wurde von Martin Beck , einem Varieté- Unternehmer, finanziert. Während der Innenraum auf das Design von 1913 von Kirchoff & Rose zurückgeht, wurde das ursprüngliche Theatergebäude 1988 abgerissen und zwischen 1990 und 1991 durch das DoubleTree Suites Times Square Hotel ersetzt. Das DoubleTree Hotel selbst wurde 2019 abgerissen, um Platz für die TSX zu machen Broadway- Entwicklung.

Ursprüngliches Gebäude

Das Palace Theatre bestand ursprünglich aus einem Büroflügel vom Times Square sowie dem Theaterflügel mit dem Auditorium in der 47th Street. Das ursprüngliche Gebäude wurde aus zehn Grundstücken am Broadway 1564–1566 und 156–170 West 47th Street zusammengesetzt, die in einer "L"-Form angeordnet waren. Die Broadway-Grundstücke maßen zusammen 40 x 80 Fuß (12 x 24 m), während die 47th Street-Grundstücke 137 x 100 Fuß (42 x 30 m) maßen. Diese Struktur wurde von Kirchoff & Rose entworfen, mit James JF Gavigan als Associate Architect. Die Stahlkonstruktion wurde von der George A. Just Company gebaut.

Originelles Foyer

Der Bürotrakt war ein 11- oder 12-stöckiger Bau, der als Haupteingang des Theaters diente. In den späteren Jahren des ursprünglichen Gebäudes hatte der Eingang ein Festzelt . Der Bürotrakt hatte eine kunstvolle Marmorfassade sowie zwei Personenaufzüge und einen privaten Aufzug im Inneren. Der Theatereingang war 12 m breit und enthielt eine äußere Lobby mit entweder Pavanazzo- oder gelbem Carrara-Marmor und eine innere Lobby aus Siena-Marmor. Die Lobbys wurden durch zwei Sets von Buntglastüren mit Bronzerahmen betreten . In der inneren Lobby gab es Treppen zu den oberen Stockwerken. Vorbei an den beiden Lobbys war ein Foyer, das direkt zum Auditorium führte (siehe Palace Theatre (New York City) § Auditorium ).

Der Theaterflügel maß 27 x 38 m. Es hatte eine Ziegel- oder Terrakottafassade an der 47. Straße. Das Innere hatte französische Dekorationen. Das Auditorium hatte ursprünglich eine Kapazität von 1.820 Sitzplätzen, mit doppelten Balkonebenen und 20 in Reihen angeordneten Logen . Es zeichnete sich durch ein elfenbein- und bronzefarbenes Farbschema aus. Fünf massive Träger überspannten das Auditorium; jeder maß 86 Fuß (26 m) lang und 8 Fuß (2,4 m) tief und wog 30 kurze Tonnen (27 lange Tonnen; 27 t). Außerdem gab es zweiunddreißig oder sechsunddreißig Umkleidekabinen.

DoubleTree-Suiten

Ein DoubleTree Suites Hotel (später Embassy Suites ), entworfen von Fox & Fowle , wurde zwischen 1987 und 1991 auf dem Gelände gebaut und ersetzte den Büroflügel am Broadway. Das Hotel hatte 460 Suiten und war entweder 43 Stockwerke oder 44 Stockwerke hoch. Die Fassade des Theaters war auf den ersten 120 Fuß (37 m) der Höhe des Hotels fast vollständig hinter riesigen Werbetafeln verborgen, gemäß den Zonenvorschriften für Gebäude am Times Square. Das Hotel hat die ungenutzten Luftrechte über dem Schlosstheater gepachtet , um eine größere Höhe zu erreichen, als dies normalerweise nach den Zonenvorschriften zulässig wäre.

Das Hotel erhob sich über und um das ursprüngliche Auditorium und Bühnenhaus des Theaters. Das Hotel wurde von vier "Supersäulen" getragen, die das Auditorium flankierten, sowie siebenstöckigen Fachwerken. Die „Supersäulen“ aus Stahl und Beton waren 44 m hoch und wurden westlich und östlich des Auditoriums platziert. Auf den Säulen ruhten zwei betonummantelte Stahlbinder, die 40 m lang waren und 17 Querträger verbanden. Die Lobby des Theaters sowie der Hoteleingang und einige Einzelhandelsgeschäfte befanden sich im Erdgeschoss. Die Theaterlobby wurde in zwei Bereiche unterteilt, die in ein Foyer münden. Darüber befand sich ein fünfstöckiges Atrium mit einigen öffentlichen Räumen des Hotels, die zwischen den Balken platziert wurden. Über dem Theater wurden 36 Gästezimmergeschosse getragen. An der Ostseite des Theaters blieb ein 3,7 m breiter Notausgang erhalten.

TSX Broadway

Ab 2019 wird das DoubleTree/Palace-Gelände als Teil des TSX Broadway , einer gemischt genutzten Struktur mit 2 Milliarden US-Dollar und einem Hotel mit 669 Zimmern, neu entwickelt. Die neue Struktur behält die untersten 16 Stockwerke der DoubleTree-Struktur, wobei neue Betonplatten um die alten gegossen werden.

Der Bereich der Lobby von 1987 wird durch Einzelhandelsflächen ersetzt, die sich auf drei Ebenen unter der Erde erstrecken. Dazu muss das Auditorium um etwa 9,1 m angehoben werden. Der neue Boden-Geschichte Raum umfasst 4.000 Quadratfuß (370 m 2 ) von Outdoor - Entertainment - Bereich und 75.000 Quadratfuß (7.000 m 2 ) des Einzelhandels. Darüber hinaus etwa 10.000 Quadratfuß (930 m 2 ) von der Rückseite des Hauses Raum würde geschaffen werden. Geplant ist auch die Verlegung des Haupteingangs in die 47th Street, wo ein 23 m langes Festzelt stehen wird. Rolltreppen entlang der 47th Street werden den neuen Eingang mit einer neuen Lobby auf Orchesterebene neben dem erhöhten Auditorium verbinden. Die neue Entwicklung umfasst etwa 51.000 Quadratfuß (4.700 m 2 ) Außenbeschilderung.

Auditorium

Auditorium mit Blick auf das Proszenium

Das Auditorium, das von der New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) als Wahrzeichen der Stadt ausgewiesen wurde, ist der einzige Teil des ursprünglichen Theaters, der überlebt hat. Es befindet sich in einem starren Gehäuse, das strukturell von den Gebäuden, in denen es untergebracht ist, getrennt ist. Das Auditorium hat Logen, zwei Balkone über einer Orchesterebene und eine große Bühne hinter einem überdimensionalen Bühnenbogen . Foyer und Lobby wurden mit hochreliefierten Gipsdekorationen gestaltet, die auf das im Palast präsentierte Varieté anspielten, während die Bühne selbst ursprünglich geneigt war. Obwohl sich die Orchesterebene des Auditoriums ursprünglich im Erdgeschoss befand, wird es nach Fertigstellung des TSX Broadway im dritten Stock sein.

Sitzbereiche

Vor seiner Schließung im Jahr 2018 verfügte das Auditorium über 1.743 Sitzplätze. Das Orchester Ebene hat einen geneigten Boden, der nach unten in Richtung der Stufe abfällt. Beide Balkonebenen haben geschwungene Fronten und Auskragungen über dem Orchester, die nach unten zur Bühne hin abfallen. Alle drei Ebenen enthalten Promenaden, deren Decken Gesimse haben. Treppen hinter jeder Promenade verbinden die drei Sitzebenen.

Die erste Balkonebene erstreckt sich über die halbe Tiefe des Orchesters und enthält etwa zur Hälfte zwei Treppen. Die Vorderseite des Balkons hat Zierleisten mit klassischen Masken, während die Unterseite Gipsleisten aus Seilen enthält. Der zweite Balkon enthält an seiner Unterseite Seilleisten, die ein rechteckiges Muster bilden. Die Vorderkante der Unterseite des zweiten Balkons enthält guillochierte Zierleisten, die mit Eichenzweigen durchsetzt sind, darüber Zierleisten mit Masken. Die Seitenwände des zweiten Balkons haben dekorative Pilaster , die einen Fries tragen , sowie Ausgangstüren mit geschwungenen Giebeln . Die Decke des zweiten Balkons hat Lüftungsgitter, die nicht zum ursprünglichen Entwurf gehören.

Die Orchesterebene hat auf beiden Seiten Boxen, die durch weiße Marmorbarrieren mit schwarzen Marmorsockelleisten unterteilt sind. Auf beiden Seiten des Proszeniums befinden sich gewölbte Nischen mit einer Türöffnung auf Orchesterebene und einer Loge auf der ersten Balkonebene. Der Kasten jeder Nische enthält eine Türöffnung mit Pilastern auf beiden Seiten, die von Konsolenkonsolen gekrönt werden , die einen gebogenen Giebel mit einem Tympanon tragen . Die Nischen werden von einer zurückgesetzten Lünette gekrönt , die einer Muschel oder einem Sonnenschliff ähnelt. Die Nischen enthielten ursprünglich jeweils drei Kästen, die jedoch bei einer Renovierung im Jahr 1965 umfangreich verändert wurden. Auf beiden Balkonebenen sind auf beiden Seiten zusätzliche Kästen vorhanden. Die erste Balkonebene hat hinter jeder Nische einen zusätzlichen Kasten. Die zweite Balkonebene hat auf jeder Seite fünf geschwungene Kästen in terrassierter Anordnung, wobei höhere Kästen weiter von der Bühne entfernt sind. Die Fronten der Balkonkästen sind mit Zierleisten versehen, während die Unterseiten dieser Kästen Blattornamente enthalten. Ursprünglich gab es 20 Logen auf Orchesterebene, 23 auf dem ersten Balkon und 12 auf dem zweiten Balkon.

Andere Designelemente

Pendel an jeder Ecke des Auditoriums tragen eine breite gewölbte Decke . Die Bucht ist in eine Reihe von Paneelen mit verschiedenen Arten von Schnörkeln und floralen Zierleisten unterteilt. Die Vorderseite der Bucht, in der Nähe des Resonanzbodens, hat eine Kartusche mit Putten . Es gibt eine ebene Deckenfläche mit einem Paar geschwungener Dreiecksplatten sowie eine Kuppel mit Zierleisten , Rosetten und Obst- und Blumenleisten. Ursprünglich gab es einen alt-elfenbeinfarbenen Kronleuchter aus Bronze mit einem Durchmesser von 4,3 m, der an einem Anhänger an der Decke hing.

Der Proszeniumbogen misst 13 m im Durchmesser. Es enthält Pellet-, Ei-und-Pfeil- und Akanthusblatt- Formteile, die ein Band von Akanthusblättern umgeben. Die Spitze des Bogens besteht aus einem Schlussstein mit einer Abformung eines Kinderkopfes. Über dem Proszeniumbogen erhebt sich ein Resonanzboden mit Blattbändern am Umfang. In der Mitte des Resonanzbodens, über der Bühne, befindet sich eine kreisförmige Tafel, die eine Leier darstellt .

Der Orchestergraben befindet sich an der Vorderseite der Orchestersitzebene. Es stammt aus einer Renovierung im Jahr 1965 und enthält hohe Mauern. Die Bühne befindet sich hinter dem Bühnenbogen und dem Orchestergraben.

Geschichte

Der Varieté Martin Beck war Betreiber des Orpheum Circuit , der Anfang des 20. Jahrhunderts die dominierende Varieté-Rennstrecke an der Westküste der Vereinigten Staaten war . Seine Ergänzung an der Ostküste war der Keith-Albee-Circuit, der sich aus Benjamin Franklin Keith und Edward Albee zusammensetzte , die die Veranstaltungsorte sowohl selbst als auch über ihr United Booking Office betrieben. Die Kreise Orpheum und Keith-Albee hatten 1906 einen Waffenstillstand vorgeschlagen, bei dem Orpheum das Varieté westlich von Chicago und Keith-Albee das Varieté östlich von Chicago, einschließlich New York City, kontrollieren sollte. Dieser Waffenstillstand wurde 1907 umgesetzt.

Entwicklung

Beck und Herman Fehr gaben im Dezember 1911 bekannt, das Gelände gepachtet zu haben. Die Partner planten, auf dem Gelände einen Veranstaltungsort namens Palace Theatre zu errichten. Becks Vertreter sagten zunächst, der Palast sei nicht Teil der Orpheum-Interessen und werde daher nicht dazu verwendet, Varieté zu zeigen. Beck sagte jedoch später, er würde den Palast für Varieté nutzen. Im Februar 1912 reichten Kirchoff & Rose und Gavigan beim New Yorker Department of Buildings Pläne für ein Theatergebäude am Broadway und an der 47th Street ein.

Aufgrund des Waffenstillstands zwischen Orpheum und Keith-Albee sagte Edward Albee, dass jeder Varieté-Act, der den Palast spielte, auf dem Keith-Albee-Circuit nicht erlaubt wäre. Darüber hinaus hielt Willie Hammerstein das exklusive Franchise für Vaudeville-Auftritte rund um den Times Square. Dadurch erhielt Werba & Lüscher Mitte 1912 eine Option auf das neue Theater. Hammerstein weigerte sich zunächst, sein exklusives Varieté-Franchise an Albee zu verkaufen, änderte jedoch seine Meinung, nachdem er mit finanziellen Problemen konfrontiert war. Albee forderte, dass Beck drei Viertel des Eigentums an Acts aus dem Keith-Albee-Circuit abtreten sollte, dem Beck zustimmte. Albee verlegte das Büro von BF Keith in den Bürotrakt und auch das UBO-Büro zog dorthin. Das Programm des Palace Theatre war der Öffentlichkeit bis Februar 1913 noch unbekannt. Damals kündigte die New York Times an, dass das Theater "etwas nach dem Vorbild englischer Musikhallen" mit Veranstaltungen wie Balletten und nicht "strengem Varieté" sein würde. .

Varieté

Das Palasttheater, c. 1920

Das Theater wurde schließlich am 24. März 1913 mit dem Headliner Ed Wynn eröffnet . Zum Zeitpunkt der Eröffnung war es kein Erfolg, und die Öffentlichkeit hielt die Eintrittsgebühren von 2 US-Dollar meistens für teuer. Die Medien machten sich über den Eröffnungsentwurf lustig; Vier Tage nach der Eröffnung des Palastes druckte das Magazin Variety einen Artikel mit dem Titel "Palast $2 Vaudeville a Joke: Double-Crossing Boomerang". Problematisch war auch die Präsenz von Hammersteins Victoria Theatre , einem viel erfolgreicheren und etablierteren Varieté-Veranstaltungsort. Der Variety- Artikel stellte fest, dass, während das Victoria zwei Tage hintereinander voll gespielt hatte, der Palace der Hälfte der Gäste kostenlose Gutscheine ausgeben musste, nur damit die Balkonbestuhlung nicht einmal besetzt war.

Erst nach einem Auftritt der französischen Schauspielerin Sarah Bernhardt am 5. Mai 1913 wurde das Schloss populär. Im Dezember 1914 charakterisierte Variety den Palast als "das größte Varieté-Theater in Amerika, wenn nicht der Welt". Der Tod von Willie Hammerstein im selben Jahr und die anschließende Schließung des Victoria trugen zur Popularität des Palastes bei. Keith starb auch 1914, was Albee noch mehr Kontrolle über den Palast gab. Albee handelte manchmal mit dem Wunsch der Darsteller nach diesem Ziel, indem sie Handlungen zwang, geringere Gewinne zu akzeptieren. Trotzdem bedeutete "den Palast zu spielen", dass Entertainer den Höhepunkt ihrer Varieté-Karriere erreicht hatten. Das Theater selbst erhielt den Spitznamen "Valhalla von Vaudeville". Darsteller Jack Haley schrieb:

Nur ein Vaudevilianer, der seine Bühne betreten hat, kann wirklich davon erzählen ... nur ein Performer kann die Ängste, die Freuden, die Vorfreude und den Jubel einer einwöchigen Verlobung im Palast beschreiben. Der Gang durch das Eisentor in der 47. Straße durch den Hof zum Bühneneingang war der cum laude Gang zum Showbusiness-Diplom. Ein Gefühl der Ekstase kam bei dem Wissen, dass dies der Palace ist , der Inbegriff der mehr als 15.000 Varieté-Theater in Amerika, und die Erkenntnis, dass Sie ausgewählt wurden, ihn zu spielen. Von all den Tausenden und Abertausenden von Varieté-Darstellern in der Branche sind Sie da. Dies war ein Traum, der sich erfüllte; Dies war der Höhepunkt des Variety- Erfolgs.

Eine typische Rechnung hätte neun Acts, die zweimal am Tag auftreten würden. Die Rechnungen wurden jeden Montag gedreht. Folglich galt die Montagsmatinee unter den Vaudevilianern allgemein als die wichtigste einer Woche mit dem härtesten Publikum. Ein gescheiterter Akt würde in der Regel aus den Abendshows eliminiert. Wegen der ständigen Rotationen der Akte beobachtete Variety 1914, dass das Theater „die Headliner in alarmierendem Tempo verbraucht“. Auf seinem Höhepunkt erzielte der Palast einen Jahresumsatz von 500.000 US-Dollar, obwohl die Rechnungen ein durchschnittliches Gehalt von 12.000 US-Dollar erhielten. Ungefähr drei Viertel der Einnahmen stammten aus Abonnements, und viele Gönner, die die Shows am Montagnachmittag regelmäßig besuchten, waren Abonnenten.

Vaudeville-Headliner

Den begehrten Headline-Spot zu spielen, der normalerweise als siebter und neben dem Schlussact in Rechnung gestellt wird, war eine besondere Auszeichnung. In den Jahren der Blütezeit des Varietés gehörten zu den Headlinern:

Andere Darsteller

Andere Darsteller, die im Palast auftraten, waren:

RKO-Betrieb

Vaudeville-Rückgang, Kinonutzung

Werbeaufnahme des RKO Palace Festzelts, noch Werbung für "Vaudeville", ca. 1955

Mit der Weltwirtschaftskrise stieg die Popularität von Film und Radio, und das Varieté erlebte einen steilen Rückgang. Die Strecke wurde 1925 Keith-Albee-Orpheum und erwarb in den folgenden Jahren Filmfirmen. Die Umwandlung aller Varieté-Häuser von Keith-Albee-Orpheum in Kinos durch eine Fusion mit RCA und dem Film Booking Office im Jahr 1928 war eine weitere bedeutende Änderung des Betriebs. Im Jahr 1929 stieg die Zahl der zweitägigen Palace-Shows auf drei. Vaudeville war noch 1931 beliebt, als Kate Smith einen zehnwöchigen Lauf hatte. Bis 1932 zog der Palast auf vier Vorstellungen pro Tag um und senkte den Eintrittspreis.

Die letzte Woche des reinen Varietés im Palace wurde am 9. Juli 1932 mit Louis Sobol uraufgeführt . Danach führte der Palast eine gemischte Politik des Varietés vor einem Spielfilm ein, der mehrere Monate andauerte. Die letzte Vaudeville-Begleitung fand am 12. November 1932 statt. Auf der Abschlussrechnung, als der Veranstaltungsort seine Bühnenpolitik beendete, waren Nick Lucas und Hal Le Roy . Danach wurde der Palast zu einem Kino umgebaut, in dem ausschließlich Filme unter RKO Pictures gezeigt werden . Die Nur-Film-Politik dauerte bis zum 7. Januar 1933, als der Palast zu einer Vaudeville-vor-Film-Politik zurückkehrte. In den nächsten zwei Jahren wechselte er mehrmals zwischen Nur-Film- und Vaudeville-before-Film-Formaten.

Ab 1935 wurden im Palast vierzehn Jahre lang fast ausschließlich Filme gezeigt. Es gab eine kurze Rückkehr zu einem Live- Revue- Format im Jahr 1936, als Broadway-Produzent Nils Granlund eine Reihe von Varieté-Shows inszenierte, beginnend mit "Broadway Heat Wave" mit der Orchesterleiterin Rita Rio . 1939 kündigte RKO die Renovierung des Palastes an. Der RKO Picture Citizen Kane hatte am 1. Mai 1941 im Theater seine Weltpremiere.

Versuchte Wiederbelebung des Varietés

Ab Mai 1949 versuchte das renovierte RKO Palace unter Sol Schwartz, das Varieté wiederzubeleben, mit einer Schiefertafel von acht Akten vor einem Spielfilm. Der Palast wurde dann im Oktober 1951 für eine zweiwöchige Renovierung geschlossen. Nach Abschluss der Renovierung inszenierte Judy Garland ein 19-wöchiges Comeback am Veranstaltungsort , unterstützt von Acts wie Max Bygraves . Dies war das erste Vorkommen eines zweitägigen Varietés im Palast seit fast 18 Jahren. Der Palast zog dann Acts wie Lauritz Melchior , José Greco , Betty Hutton , Danny Kaye , Dick Shawn und Phil Spitalny an . Garland kehrte 1956 für einen erfolgreichen Lauf zurück, diesmal mit Alan King .

Die Shows waren zwar erfolgreich, führten jedoch nicht zu einer Wiederbelebung des Formats. Aufführungen von Jerry Lewis und Liberace im Jahr 1957 konnten nicht genügend Zuschauer anziehen. Als Folge fiel der Palast seine Varieté - Politik im Juli 1957. Die Filmvorführungen begannen mit James Cagney ‚s Mann der tausend Gesichter am 13. August 1957. Die Filme enthielten Das Tagebuch der Anne Frank , die 18. März uraufgeführt 1959. Es gab eine weitere Varieté-Aufführung von Harry Belafonte , der im Dezember 1959 auftrat.

Broadway-Theater

20. Jahrhundert

1965 kaufte die Nederlander Organization den Palast von RKO Theatres. Am 29. Januar 1966 wurde der Palast mit der Originalproduktion des Musicals Sweet Charity als Schauspielhaus wiedereröffnet . Judy Garland hatte Mitte 1967 ein bemerkenswertes Engagement, das für ein Live-Album aufgenommen wurde, Judy Garland at Home at the Palace: Opening Night . Es zeigte zwischen den Theaterengagements einige Zeit Filme und präsentierte Konzertauftritte von Garland, Bette Midler , Liza Minnelli , Josephine Baker , Eddie Fisher , Shirley MacLaine , Diana Ross und Vikki Carr . Das Theater fuhr fort, Produktionen wie George M! (1968), Applaus (1970), Lorelei (1974), Man of La Mancha (1977), Frau des Jahres (1981) und La Cage aux Folles (1983-1987).

Bauherr Larry Silverstein hatte geplant, ab Mitte der 1980er Jahre auf dem Gelände des Palace Theatre ein Hochhaus zu errichten. Eine solche Entwicklung war abhängig von seiner Fähigkeit, eine Bowery Savings Bank- Filiale an der Ecke 47th Street und Seventh Avenue zu erwerben , die vom ursprünglichen Palace Theatre-Gebäude umgeben war. Die New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) überprüfte das Theater 1987 auf den Status eines Wahrzeichens der Stadt. Nur das Innere wurde als Wahrzeichen ausgewiesen; ein ähnlicher Status für das Äußere wurde verweigert. Ende 1987 wurde das Theater nach einer Aufführung von La Cage aux Folles geschlossen . Das 11-geschossige Theatergebäude wurde abgerissen, ebenso zwei Geschosse über dem Zuschauerraum sowie zwei Nebenbauten. Silverstein entwickelte auf dem Gelände ein 43-stöckiges DoubleTree Suites-Hotel. Das Theater erhielt im Rahmen einer 3-Millionen-Dollar-Renovierung eine neue Lobby und eine neue Kasse, während das Hotel selbst 150 Millionen Dollar kostete.

Das Will Rogers Follies wurde am 1. Mai 1991 im renovierten Theater eröffnet. Es lief bis 1993. Der Palast zeigte dann Die Schöne und das Biest (1994–1999).

21. Jahrhundert

Aida , das von 2000 bis 2004 lief, hatte 1.852 Aufführungen und gewann vier Tony Awards . Das Theater beherbergte auch Legally Blonde: The Musical , eine Bühnenadaption des Films von 2001, der am 19. Oktober 2008 seine letzte Aufführung spielte. Eine Wiederaufnahme der West Side Story wurde am 19. März 2009 eröffnet und am 2. Januar 2011 geschlossen. Danach war das Theater die Heimat des Musicals Priscilla, Queen of the Desert (2011–2012) und der Broadway-Wiederaufnahme von Annie (2012–2014). Der Innenraum wurde Anfang 2014 vor der Eröffnung des Holler If Ya Hear Me erneut renoviert. Ein Amerikaner in Paris , eine neue musikalische Bühnenadaption des MGM-Films von 1951, wurde am 12. April 2015 für eine 18-monatige Laufzeit eröffnet. Am 25. November 2016 wurde The Illusionists : Turn of the Century für ein begrenztes Engagement bis zum 1. Januar 2017 eröffnet. Die Wiederaufnahme des Sunset Boulevard spielte vom 2. Februar 2017 bis zum 25. Juni 2017 ein fünfmonatiges begrenztes Engagement mit Glenn . in der Hauptrolle Schließen .

Auditorium Interieur aus dem Jahr 2011

Im Jahr 2015 kündigten The Nederlander Organization und Maefield Development eine weitere Renovierung im Rahmen der TSX Broadway-Entwicklung an. Das Projekt würde eine neue Lobby und einen neuen Eingang in der 47th Street sowie Umkleidekabinen und andere Annehmlichkeiten für Gäste umfassen. Der Innenraum des Wahrzeichens würde um 9,1 m angehoben, um Einzelhandelsflächen im Erdgeschoss unterzubringen. Das LPC genehmigte den Plan im November 2015, obwohl viele Denkmalschützer Bedenken über die Idee äußerten. Der Stadtrat von New York hat dem Plan im Juni 2018 zugestimmt, was den Fortschritt der Sanierung ermöglicht. SpongeBob Schwammkopf , eine musikalische Adaption der Kinderfernsehserie, war die letzte Show, die vor der seit langem geplanten Renovierung im Theater gespielt wurde. SpongeBob begann am 6. November 2017 mit der Vorschau und lief vom 4. Dezember 2017 bis zum 16. September 2018. Der Abriss der bestehenden Struktur begann Ende 2019.

Der Umbau sollte den Palast ursprünglich bis 2021 geschlossen halten. Die Renovierung verzögerte sich im Jahr 2019, weil die Auftragnehmer ein angrenzendes Gebäude inspizieren mussten, aber die Eigentümer des Anwesens erteilten über ein Jahr lang keine Genehmigung für die Inspektion. Das alte Broadway-Gebäude von 1568 wurde Anfang 2020 abgerissen, und im nächsten Jahr begannen die Arbeiten am Überbau des TSX Broadway. Ab 2021 wurde das Innere des Theaters angehoben, und das TSX Broadway-Projekt sollte irgendwann im Jahr 2022 abgeschlossen sein. Der Grundingenieur Urban Foundation Engineering platzierte einen Betonring unter der Hörsaaleinfassung des Palace Theatre und erhöhte ihn in zwei Etappen. Die erste Stufe hob das Auditorium 12 Fuß (3,7 m) an, wobei Hydraulikheber verwendet wurden, um die Struktur in Schritten von 0,5 Zoll (13 mm) anzuheben, während die zweite Stufe das Auditorium 18 Fuß (5,5 m) anhob. Auch die alten Säulen, die das Auditorium tragen, wurden ersetzt.

Geist

Der Geist des Akrobaten Louis Bossalina soll das Theater heimsuchen. Laut verschiedenen Versionen der Geschichte stürzte Bossalina "in den 1950er Jahren in den Tod" und "Bühnenarbeiter sagen, wenn das Theater leer ist, sieht man Bossalinas Geist von den Dachsparren schwingen. Er stößt einen blutrünstigen Schrei aus" , dann spielt er seinen Nasentauchgang nach." In Wirklichkeit wurde Bossalina, die Mitglied des akrobatischen Acts The Four Casting Pearls war, verletzt und nicht getötet, als er während einer Aufführung am 28. August 1935 vor 800 Theaterbesuchern 5 Meter tief stürzte. Bossalinas Akt war kein Trapez, sondern feste Türme, in denen die Akrobaten "von einem zum anderen geworfen" werden. Comedian Pat Henning begann seine Show vor einem Vorhang, der direkt nach dem Unfall zugezogen wurde. Bossalina (die in der New York Times fälschlicherweise als "Borsalino" identifiziert wurde) starb 1963. Laut dem Fernsehsender NY1 wurden Bossalina nur in den 1980er Jahren gesichtet, obwohl eine andere Quelle eine Sichtung in den 1990er Jahren während einer Vorführung von Beauty and zitierte das Biest .

Bemerkenswerte Produktionen

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Quellen

Externe Links