Palast der Marqués de Dos Aguas - Palace of the Marqués de Dos Aguas
| Palacio del Marqués de Dos Aguas | |
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Einheimischer Name Palacio del Marqués de Dos Aguas ( Spanisch ) Palau del Marqués de Dosaigües ( Katalanisch ) | |
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| Ort | Valencia , Spanien |
| Offizieller Name | Palau del Marqués de Dosaigües Bezeichnung1_date = |
| Art | Nicht beweglich |
| Referenznummer. | RI-51-0001213 |
  Lage des Palacio del Marqués de Dos Aguas in Spanien
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Der Palast des Marquis von Dos Aguas ( spanisch : Palacio del Marqués de Dos Aguas , valencianisch : Palau del Marqués de Dosaigües ) ist ein historisch bedeutender Rokoko- Adelspalast in der Stadt und befindet sich an einer der zentralsten Stellen der Stadt von Valencia ( Spanien ), stattliches Herrenhaus der Marqueses von Dos Aguas , derzeit im Besitz des spanischen Staates, in dem sich das González Martí Nationalmuseum für Keramik und dekorative Kunst befindet .
Don Francisco Perellós , ein edler Ritter, ein Nachkomme der Grafen von Tolosa , heiratete im frühen 15. Jahrhundert Joanna Perellós, die einzige Tochter der wohlhabenden Mosen Gines de Rabassa. Die Nachkommen dieser Ehe nahmen den Nachnamen Rabassa de Perellós an. Diese Familie erwarb 1496 durch Kauf die Baronie Dosaigües und wurde 1699 von König Karl II. Von Spanien zum Marquisat erhoben .
Historiker sagen, dass das Haus der Marqueses von Dos Aguas in Valencia jahrhundertelang als Inbegriff von Adel und Opulenz galt und dass sein Vermögen aus dem Jahr 1500 stammte, als eine Kaufmannsfamilie, die Rabassa, bereichert wurde zuerst mit der kommerziellen Behandlung und dann mit der Verpachtung der Rechte der Generalitat Valenciana , dh der Verträge über indirekte Beiträge. Die Familie Rabassa de Perellós setzte ihre Geschäfte mit der Generalitat fort, während sie hohe Positionen in der politischen Regierung von Valencia innehatte und durch die Heirat mit anderen wichtigen valencianischen Adelsfamilien Fähigkeiten und wichtige Vererbungen anhäufte.
Es wird angenommen, dass der Raum, in dem es sich befindet , aufgrund der Funde in einem seiner Innenhöfe am 9. September 1743 wahrscheinlich ursprünglich das Feld war, das für eine römische Nekropole des 1. und 3. Jahrhunderts vorgesehen war.
Gebäude im 15. Jahrhundert
Das Gebäude, das ursprünglich lange Zeit für die reichen gotischen Außenfassaden und die prächtigen gotischen Innenräume bekannt war, die im 15. Jahrhundert hinzugefügt wurden, wurde von der Familie Rabassa Perellós erbaut. In seiner Entstehung und nach Ansicht des Plans von Pater Tosca war der Palast bis zum Jahr 1400 ein gotisches Gebäude mit drei Leichen, die um einen Innenhof gewillt waren, Fassade im Norden, umkämpfter Turm im Nordosten (links von der Vorderseite), Mittelpunktportal, Loggia läuft unter der Traufe und dem Ziegeldach. Heute und nach zahlreichen Renovierungsarbeiten hat der Palast einen unregelmäßigen Grundriss, der um zwei Innenhöfe herum angeordnet ist und an drei Ecken drei Türme aufweist. Seine Erhebung ist im Erdgeschoss, im Erdgeschoss und im zweiten Stock entwickelt.
Gebäude im 18. Jahrhundert
Im 18. Jahrhundert wird das Herrenhaus der Rabassa de Perellós 1740 vom 3. Marquis von Dos Aguas, Ginés Rabassa de Perellós y Lanuza (1706-1765) als Zeichen seiner Macht und Abstammung radikal reformiert . Die drei Hauptarchitekten der Reformen waren Hipólito Rovira Meri (Maler), Ignacio Vergara (Bildhauer) und Luis Domingo (1718-1767) (Dekorateur).
Hipólito Rovira war für die Dekoration des Herrenhauses verantwortlich. Die Fassaden wurden von Rovira mit allegorischen Themen und Blautönen mit Fresken bemalt, verschwanden jedoch bald und wurden 1770 von José Ferrer alias Ferreret (1728-1782) neu gestrichen, obwohl diese Dekoration schließlich auch verschwinden würde.
Aktuelles Erscheinungsbild des 18. Jahrhunderts
Am Eingang und am Schutz baute er einen Korridobalkon mit Schmiedebrüstungen, die auf Zahnspangen gestützt waren. Während dieser Reformen wurde auch ein zweiter Turm an seiner Nordwestseite (rechts vom Haupteingang) gebaut.
Im Innern wurden Gehwege von polychrome platziert Azulejos mit mythologischen Szenen wurden die Treppen mit Riser dekorierter Gemüsethemen und die Wände wurden mit edlen Stoffen, Stuckaturen und Fresken in Wänden und Decken überzogen.
Eingang
Bei dieser Reform, die alle früheren gotischen Strukturen verändert, sticht sie vor allem durch ihren Haupteingang hervor, der auf die Straße des Marqués de Dos Aguas führt . Es besteht aus Alabaster des Valencianers Ignacio Vergara Gimeno, Gründer und Professor der Königlichen Akademie der bildenden Künste von San Carlos , nach dem Entwurf von Hipólito Rovira, geschützt vom Marquis. (Hersteller von Ypolitus Rovira Ynventor und Ygnatius Vergara).
In der Zusammensetzung dieses prächtigen Eingangs aus dem Jahr 1745 wird auf die beiden größten Flüsse der valencianischen Gemeinde Bezug genommen : Turia und Júcar , dargestellt durch zwei nackte menschliche Figuren ( Atlanter ); Unter diese beiden Eimer gießen Sie Wasser in klarem Bezug zum Titel der Marquises.
Auf der rechten Seite des Eingangs sind zwei Krokodilköpfe zu sehen , ein Köcher mit Pfeilen und ein Gefäß, durch dessen Mund das Wasser gegossen wird. Auf diesem Set eine der beiden großen Figuren, auf die oben Bezug genommen wurde, und eine höhere Dekoration aus Efeu, deren Stamm eine Schlange kräuselt .
Auf der linken Seite ein liegender Löwe , ein weiteres Gefäß, in das Wasser gegossen wird, und ein weiterer Köcher mit Pfeilen. Auf dem Rücken des Löwen ruht der Fuß auf dem anderen Riesen . Vervollständigen Sie das Set vielfältige Dekoration des Pflanzentyps und einer Palme .
Im Türpfosten der komplizierte Schild der Marquisen, der Schild der Familie Rabassa de Perellós und seine verschiedenen edlen Verbindungen. Umarme oder beschütze den Schild, die Figuren zweier Wilder mit Streitkolben. So kann es zwischen seinen Vierteln unter anderem die Nachnamen Perellós (dargestellt durch einige Birnen), Rabassa, die Linie der Lanuza, Rocafull, Boil, Hijar und Maza de Lizana finden.
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Im Oberkörper des Eingangs, in einer künstlerischen Nische, das Bild der Jungfrau des Rosenkranzes in natürlicher Größe, das vom Haus Dos Aguas als besondere Schutzpatronin ausgewählt wurde . Am Fuße der Jungfrau knien zwei Matronen , eine mit einem Füllhorn (dem Horn von Almatea), aus dem sie Früchte verschüttet (Allegorie der Landwirtschaft und des Wohlstands), und die andere mit einem Gefäß zu ihren Füßen aus Münzen (Allegorie der Gerechtigkeit und Großmut) ). Flankierte die Jungfrau des Rosenkranzes mit zwei Paaren kleiner geflügelter Sirenen . Während des Eingangs die überfließende Üppigkeit des Rokoko-Stils . Über der Nische, in der die Jungfrau das Bild eines Engels mit einer Trompete darstellt , befindet sich der Trompeter "la Fama", der die Größe des Marquisats von Dos Aguas verkündet und auch einen Lorbeerkranz trägt. Die Jungfrau des Rosenkranzes ist eine Arbeit aus polychromem Holz von Ignacio Vergara aus dem Jahr 1740, die jedoch verschwunden ist. Es handelt sich nun um eine Gipskopie, die 1866 von Francisco Cano Molineli angefertigt wurde. Die Nische hat einen Deckel, der das Verbergen des Bildes ermöglicht; Als sich die Marquisen außerhalb des Palastes befanden, war das Bild der Jungfrau verborgen, und wenn sie sich innerhalb des Palastes befanden, erschien das Bild den Menschen in voller Sicht.
Eingang der Wagen
An der Fassade zur Straße von Poeta Querol findet man einen zweiten Eingang, der viel einfacher ist als der Haupteingang, der als Eingang der Kutschen bekannt ist, und bereits der Name sagt uns, wofür er gedacht war. Die Tür aus den Jahren 1864 bis 1867 ist mit Eichenholz verziert, während die Paneele aus Walnussholz sind. Das Dekor basiert auf Steingärten und Früchten und hebt die zentralen Tafeln zweier Masken des griechischen Gottes Pan hervor (in der römischen Mythologie: Faun). Zusätzlich stechen unter den Steingutverzierungen zwei Sätze von Metallbuchstaben mit den Initialen MD (Marqués de Dos Aguas) hervor.
Auf dem kleinen Platz, der diesen Raum bildet, befindet sich ein romantischer Brunnen.
Abschnitte der Fassade
Die Fresken im Gewölbe bilden eine Reihe von Charakteren und Göttern der klassischen Mythologie: Minerva , Ceres , Jupiter , Merkur usw. Das Gewölbe ruht auf vier Pechinas in Stuck, die von Atlantern thematisiert und von Luis Domingo mit den vier Teilen der bekannten Welt verziert wurden durch seine allegorischen Tiere: Amerika mit einem Kaiman, Afrika mit einem Löwen, Asien mit einem Elefanten und Europa mit einem Pferd.
Ramón Ximénez Cros (1862-1867) balancierte auf den Balkonen, die mit Steingärten, Pfosten und Stürzen von Türen und Fenstern geschmückt waren. Fügen Sie innen und außen Figuren von Engeln , Füllhörnern, Masken, Pilastern, klassischen Büsten und Giebeln hinzu. Fügen Sie in den Giebeln nackte weibliche Charaktere manchmal in Form von fantastischen Figuren hinzu. Die Türme sind mit Schildern, Wappen , Brustpanzern und Decken geschmückt . Die Dekoration von Balkonen und Fenstern ist in Stuck, Putz oder Terrakotta und die Fassaden sind bemalt mit gemacht marmoriert Stuck simuliert Marmor in grau und rosa. Die Wappen sind mit Terrakotta- Adlern und Schriftrollen verziert , während die Türme mit einer Vielzahl von Waffen ebenfalls aus Terrakotta bestehen. Diese Dekoration wird von José Nicoli und Cayetano Francini durchgeführt. Abgerissen wird der Balkon aus dem 18. Jahrhundert am Haupteingang. Zu den fantastischen Figuren in der Fassade zählen die Sirenen, halb Frauen, halb Fische, die von den Göttern mit Flügeln ausgestattet wurden und nach Luft und Meer suchen, und sein Partner Persephone , der vom Hades entführt wurde . Eine andere erkennbare Figur ist Aurora , eine weibliche Figur, die jeden Morgen beim Aufstehen eine Fackel anzündet, um die Dunkelheit aufzulösen und der Sonne Platz zu machen, die den Tag beleuchtet.
Innenhof
Im Innenhof (Patio de la Fuente) wurden die gotischen Fenster für Rokoko-Balkone durch allegorische Figuren aus Ton (Terrakotta) ersetzt, die auf die Interessen und Geschmäcker des Marquis hinweisen. Diese Figuren werden manchmal als Götter und Göttinnen des griechischen und römischen Pantheons dargestellt.
In der Mitte des Hofes befand sich ein kleiner Marmorbrunnen, dessen zentrales Motiv ein Kind ist, das einen Schwan reitet . Das gleiche Motiv findet sich in den Jardines de Monforte .
Zwischen 1991 und 1998 wurde ein Glasoberlicht angebracht, um den Innenhof vor dem Wetter zu schützen.
Ebenen
Auf einer niedrigeren Ebene sieht es Allegorien der Schönen Künste als weibliche Charaktere und verwandte Elemente derselben: So sieht es die Architektur (mit einem Plan des Palastes), die Skulptur (mit einer Büste in den Händen). Auf dieser Ebene sieht man andere Allegorien wie die Landwirtschaft, die von einer Frau repräsentiert wird, die auf ihrem Schoß liegt, und ihre Füße, die Früchte des Landes und die Arbeit, die von einem Spinner repräsentiert wird . An der Eingangstür zum inneren des Schloss zwei Figuren von Göttinnen Olympus , verließen die Göttin Demeter - Ceres mit dem Horn von Almatea, die Fülle anspielend; und richtig die Göttin Athena - Minerva als Gottheit der Weisheit mit Schild, Helm und Speer (der Speer ist jetzt verstorben).
Auf der oberen Ebene und bei der Dekoration der Balkone setzen sich die Allegorien fort: die Wissenschaften und die Briefe mit Darstellungen von Büchern und Astrolabien, die in der Göttin Athena-Minerva als Göttin der Weisheit personifiziert sind; der Krieg wird in der Person der Göttin Athena-Minerva (wieder) als Kriegsgöttin dargestellt; der Handel des Gottes Merkur - Hermes mit Caduceus und geflügeltem Hut; die Göttin Artemis - Diana Göttin der Jagd, dargestellt mit verschiedenen Elementen der Jagd mit einem Hirsch , der Gott Poseidon - Neptun mit seinem Dreizack und verschiedenen Utensilien und Meerestieren als Vertreter der maritimen Interessen und schließlich der Gott Apollo - Phoebus mit einer Leier in den Händen , Gott der Künste, vertreten mit verschiedenen Elementen, die sich auf diese Disziplin beziehen.
Auf einer dritten Ebene und oben auf den Balkonen des zweiten Stocks sechs Medaillons mit Büsten verschiedener Götter: Apollo, Athene, Dionysos, Flora , Demeter und Helios.
All dieses ikonografische Programm spiegelt den Geschmack, die Interessen, die Wünsche und die Grundlage des Vermögens des Marquis wider.
Im Palast
Das Innere des Palastes wurde auch mit wunderschönen Gemälden und künstlerischem Marmor auf Böden und Hallen geschmückt, die berühmte Tänze mit Aufführungen von Sängern und Musikern waren, die nach Valencia zogen, speziell eingeladen vom Marquis von Dos Aguas .
Das Innere wurde von guten Künstlern des frühen 19. Jahrhunderts bemalt und dekoriert: Die Dächer der Chinesca-Halle wurden von José Flores Vela gestrichen, die Decken der Pompejan-Halle von José Marcelo Contreras und Vicente Aznar Porcar. Das Essen von Rafael Montesinos y Ramiro, der Ballsaal von Salustiano Asenjo Arozamena, das Schlafzimmer des Marquis von Plácido Francés y Pascual und die Toiletten und der rote Saal von José Brel Giralt.
Die Wände der Wände sind mit Alabaster aus den Minen von Niñerola verputzt - wo auch die Alabaster-Marmorblöcke gewonnen wurden, mit denen Vergara den Eingang des Palastes baute -, in der Nähe des Dorfes Dos Aguas, und das nennt das Marquisat.
Der Zugang zum Inneren des Palastes erfolgt über den Haupteingang. Durchquerte die Halle und betrat den oben beschriebenen Innenhof. Von hier aus flankierte eine Tür zwei Skulpturen in der Runde von Carrara de Saint Agnes mit einem Lamm im Arm und der Göttin Ceres. Neben St. Agnes eine Bronzebüste des Schöpfers und Gründers des Museums Don Manuel Gonzalez Martí. Auf dem Sturz zwei Reliefs mit Allegorien aus Seide und Landwirtschaft.
Wenn wir die Treppe hinaufsteigen, gelangen wir in den ersten Stock und in den ersten Raum, den wir gefunden haben:
Empfangshalle
Unter dem Vorsitz einer Nische mit einer Skulptur der Göttin Flora aus Carrara-Marmor . An der Schwelle zum Zugang zur Lobby befand sich der Schild des Marquisats, flankiert von zwei Atlanten mit Streitkolben, die Iberia und Spanien repräsentierten. Von der Lobby aus haben Sie Zugang zur Gartenterrasse oder zur Halle der berühmten Persönlichkeiten.
Gartenterrasse
Dieser Raum wurde im 20. Jahrhundert geschaffen, um den Palast an seine Funktion als Museum anzupassen . Es befindet sich tatsächlich in einem der Innenhöfe, der bis zum ersten Stock von einem Stockwerk bedeckt war und sich als Terrasse qualifiziert hat. Es enthält eine Mischung aus Keramikplatten aus dem 18. Jahrhundert, Gartenmöbeln mit Mosaiken aus der Zeit um 1900 und anderen dekorativen Elementen. Um den unteren Bereich des Innenhofs zu beleuchten, wurde ein Oberlicht geöffnet, das eine abgestufte Pyramidenform annimmt.
Halle der illustren Figuren
Unregelmäßiger Bodenraum mit Gips dekoriert vom Schnitzer Federico Blasco González. Wird als Halle berühmter Figuren bezeichnet, da darin eine Reihe von fünf imaginären Porträts valencianischer berühmter Personen zu sehen ist, die von Jose Brel Giralt (Valencia 1841-Valencia 1894) in Öl auf Leinwand angefertigt wurden. Sie sind: Joan de Joanes , Juan Luis Vives , Ausias March , Ignacio Vergara und Guillén de Castro . Im oberen Teil ein dekorativer Fries mit Darstellungen von Musikerkindern und Weintrauben. Ursprünglich war es der Auftakt zum Ballsaal und stammt aus dem Jahr 1863.
Halle der Leuchte
Kleiner Raum mit vier in der Wand versteckten Schränken, in denen Geräte aufbewahrt wurden. Es sieht die Schränke großer Spiegel vor, die seine Verwendung veredeln. So genannt, weil ursprünglich ein Oberlicht vorgesehen war, das den Raum beleuchtet, das Oberlicht, das bei der kürzlich erfolgten Renovierung gestrichen wurde. Vervollständigen Sie die Einrichtung des Raumes einige Schränke mit Essgeschirr mit dekorativer Natur.
Fernöstliche Halle oder Teestube
Ist nach der Art der Dekoration benannt, die an den Wänden aussieht, eine Art orientalischer Dekoration, die zu dieser Zeit sehr beliebt war. Das Dekor stammt von José Flores Vela (Valencia 1816-1880) und seinem Bruder Vicente Pérez Vela (nur Bruder der Mutter). An den Ecken des Raumes sollten einige kleine Tempel mit mongolischem Einfluss mit japanischen Vasen und Porzellan dekoriert werden . Die orientalischen Möbel sind original der Zeit, schwarz lackiert und stammen von Federico Noguera Picó.
Esszimmer
In der Mitte des Daches steht rechteckig ein Öl auf Leinwand in ovaler Form mit einer Darstellung von "Das Licht, das zur Schöpfung befruchtet" von Valencian Rafael Montesinos Ramiro aus dem Jahr 1862.
Auf der Leinwand sind Allegorien der vier Teile der bekannten Welt zu sehen, dargestellt durch weibliche Figuren mit anspielenden Tieren: Afrika mit einem Löwen , Amerika mit einem Papagei , Europa mit einem Pferd und Asien mit einem Elefanten .
Die Einrichtung des Gipsraums basiert auf Jagd-, Lebensmittel-, Angel-, Sammel- und Bauernmotiven. Highlights in diesem prächtigen Dekor sind die vier weiblichen Büsten (Allegorien der vier Jahreszeiten ) aus Stuck von José Nicoli, die sich in den Zwickeln der Wände befinden.
Raucherhalle
Raum für Freizeit und Entspannung, in dem auf dem Schreibtisch geraucht und Kaffee getrunken wurde. Auf dem Dach befindet sich eine Reihe von Gemälden von Julio Cebrián Mezquita aus dem Jahr 1890 mit Darstellungen von Engeln unter Blumenornamenten. In den Ecken vier kleine Rondelle mit floralen Darstellungen desselben Autors. Die Möbel im Zimmer sind üppig. An der Wand hängt ein flämischer Wandteppich aus dem 17. Jahrhundert.
Oratorium
Halle bestehend aus zwei Abschnitten mit einer Farbe in ovaler Form in jedem ihrer Abschnitte. Stellen Sie zwei Allegorien der Herrlichkeit Mariens dar, die 1863 von José Brel gemalt wurden. Die erste ist der Triumph Marias über das Böse (als Anagramm und Treten der Schlange), und die zweiten Engelsmusiker lobten Maria. In diesem Gemälde ist eine Bildunterschrift zu lesen, in der Regina Coeli Laetare Allelvia (Hagelkönigin des Himmels, Alleluyah) steht.
Auf dem Sockel der Mauern Hochreliefs aus Gips mit Szenen aus dem Alten und Neuen Testament von Francisco Molinelli aus dem Jahr 1866. Über dem Oratorium befand sich ein Altarbild mit einem Bild der Jungfrau des Rosenkranzes (Patronin des Marquisats ) aus dem Jahr 1866 von José María García Martinez.
Verweise
Literaturverzeichnis
- COLL, Jaume (Koord.) Das künstlerische und historische Erbe der Rabassa de Perellós und des Palacio de Dos Aguas. Valencia: Freunde des Nationalen Museums für Keramik und prächtige Kunst González Martí, 2005.
- ALADANA, Salvador. „Das Cover des Palacio del Marqués de Dos Aguas in Valencia. Hinweise für eine symbolische Studie “. Traza y Baza, 1976, Nr. 6, S. 89–97.
- SEBASTIÁN, Santiago. "Neue ikonografisch-ikonologische Lesart auf dem Cover des Palacio del Marqués de Dos Aguas". Goya, 1989, Nr. 211-212, p. 60-64.
Koordinaten : 39 ° 28'23,95 "N 0 ° 22'27,85" W. /. 39,4733194 ° N 0,3744028 ° W.