Palazzo Pitti - Palazzo Pitti
Koordinaten : 43.7652°N 11.2501°E 43°45′55″N 11°15′00″E /
Die Palazzo Pitti ( italienische Aussprache: [palattso Pitti] ), in Englisch manchmal genannt Palazzo Pitti , ist eine große, vor allem Renaissance , Palast in Florenz , Italien . Es liegt auf der Südseite des Arno , nicht weit von der Ponte Vecchio entfernt . Der Kern des heutigen Palazzo stammt aus dem Jahr 1458 und war ursprünglich die Stadtresidenz von Luca Pitti , einem ehrgeizigen Florentiner Bankier.
Der Palast wurde 1549 von der Familie Medici gekauft und wurde zur Hauptresidenz der Herrscherfamilien des Großherzogtums Toskana . Es wuchs zu einer großen Schatzkammer, als spätere Generationen Gemälde, Teller, Schmuck und luxuriöse Besitztümer anhäuften.
Im späten 18. Jahrhundert wurde der Palazzo von Napoleon als Machtstützpunkt genutzt und diente später für kurze Zeit als wichtigster königlicher Palast des neu vereinten Italiens. Der Palast und sein Inhalt wurden 1919 von König Viktor Emanuel III . dem italienischen Volk geschenkt .
Der Palazzo ist heute der größte Museumskomplex in Florenz. Der Hauptpalazzoblock, oft in einem Gebäude dieser Art, das als Corps de Logis bekannt ist, ist 32.000 Quadratmeter groß. Es ist in mehrere Hauptgalerien oder Museen unterteilt, die unten aufgeführt sind.
Geschichte
Frühe Geschichte
Der Bau dieses strengen und abweisenden Gebäudes wurde 1458 vom Florentiner Bankier Luca Pitti (1398–1472), einem Hauptförderer und Freund von Cosimo de' Medici, in Auftrag gegeben . Die frühe Geschichte des Palazzo Pitti ist eine Mischung aus Tatsachen und Mythen. Pitti soll die Fenster größer als der Eingang des Palazzo Medici angeordnet haben . Das 16. Jahrhundert Kunsthistoriker Giorgio Vasari vorgeschlagen , dass Brunelleschi im Palazzo war Architekt , und dass sein Schüler Luca Fancelli war nur sein Assistent in der Aufgabe, aber heute ist es Fancelli die in der Regel gutgeschrieben wird. Abgesehen von offensichtlichen Unterschieden zum Stil des älteren Architekten starb Brunelleschi 12 Jahre vor Baubeginn des Palazzo. Der Entwurf und die Fensterung lassen vermuten, dass der unbekannte Architekt mehr Erfahrung mit der utilitaristischen Wohnarchitektur hatte als mit den humanistischen Regeln, die Alberti in seinem Buch De Re Aedificatoria definierte .
Obwohl beeindruckend, hätte der ursprüngliche Palazzo weder in Bezug auf Größe noch Inhalt mit den florentinischen Medici-Residenzen konkurrieren können. Wer auch immer der Architekt des Palazzo Pitti war, er bewegte sich gegen die zeitgenössische Mode. Das rustizierte Mauerwerk verleiht dem Palazzo eine strenge und kraftvolle Atmosphäre, die durch die dreimal wiederholte Reihe von sieben bogenförmigen Öffnungen verstärkt wird, die an ein römisches Aquädukt erinnern . Die Architektur im römischen Stil appellierte an die Florentiner Liebe zum neuen Stil all'antica . Dieser originelle Entwurf hat die Zeit überdauert: Die sich wiederholende Formel der Fassade wurde bei den folgenden Erweiterungen des Palazzos fortgeführt und sein Einfluss ist in zahlreichen Nachahmungen des 16. Die Arbeiten wurden eingestellt, nachdem Pitti nach dem Tod von Cosimo de' Medici im Jahr 1464 finanzielle Verluste erlitt. Luca Pitti starb 1472 mit dem Bau unvollendet.
Die Medici
Das Gebäude wurde 1549 an Eleonora di Toledo verkauft . Eleonora wuchs am luxuriösen Hof von Neapel auf und war die Frau von Cosimo I. de' Medici von Toskana, dem späteren Großherzog. Beim Einzug in den Palast ließ Cosimo Vasari die Struktur nach seinem Geschmack vergrößern; der Palast wurde durch einen neuen Block entlang der Rückseite mehr als verdoppelt. Vasari baute auch den Vasari-Korridor , einen oberirdischen Gang von Cosimos altem Palast und dem Regierungssitz, dem Palazzo Vecchio , durch die Uffizien , über die Ponte Vecchio zum Palazzo Pitti. Dies ermöglichte dem Großherzog und seiner Familie einen einfachen und sicheren Umzug von ihrem Amtssitz in den Palazzo Pitti. Anfänglich diente der Palazzo Pitti hauptsächlich der Unterbringung offizieller Gäste und gelegentlicher höfischer Funktionen, während der Hauptwohnsitz der Medici der Palazzo Vecchio blieb . Erst unter der Herrschaft von Eleonoras Sohn Francesco I. und seiner Frau Johanna von Österreich wurde der Palazzo dauerhaft bewohnt und beherbergte die Kunstsammlung der Medici.
Land auf dem Boboli-Hügel hinter dem Palazzo wurde erworben, um einen großen formalen Park und Gärten zu schaffen, die heute als Boboli-Gärten bekannt sind . Der dafür eingesetzte Landschaftsarchitekt war der Medici-Hofkünstler Niccolò Tribolo , der im folgenden Jahr starb; er wurde schnell von Bartolommeo Ammanati abgelöst . Die ursprüngliche Gestaltung der Gärten zentriert auf einem Amphitheater hinter dem Corps de Logis des Palazzo. Das erste dort aufgeführte Stück war Andria von Terence im Jahr 1476. Es folgten viele klassisch inspirierte Stücke florentinischer Dramatiker wie Giovan Battista Cini . Sie wurden zur Belustigung des gepflegten Medici-Hofes aufgeführt und zeigten aufwendige Bühnenbilder, die vom Hofarchitekten Baldassarre Lanci entworfen wurden .
Die cortile und Erweiterungen
Nachdem das Gartenprojekt gut im Griff war, richtete Ammanati seine Aufmerksamkeit auf die Schaffung eines großen Innenhofs direkt hinter der Hauptfassade, um den Palazzo mit seinem neuen Garten zu verbinden. Dieser Hof hat schwere gebändert kanalisierten rustication , die weit kopiert, vor allem für die Pariser wurde palais von Maria de‘Medici , der Luxemburg . In der Hauptfassade schuf Ammanati auch die feinsten Inginocchiate ("kniende" Fenster, in Anlehnung an ihre imaginäre Ähnlichkeit mit einem prie-dieu , einem Gerät Michelangelos ), das die Eingangsbuchten an jedem Ende ersetzte. In den Jahren 1558–70 schuf Ammanati eine monumentale Treppe, die mit mehr Prunk zum Piano nobile führte , und erweiterte die Flügel an der Gartenfront, die einen in den steil abfallenden Hang ausgegrabenen Hof auf gleicher Höhe wie die davorliegende Piazza umschlossen , von dem aus es durch den Mittelbogen des Untergeschosses sichtbar war. Auf der Gartenseite des Hofes errichtete Amannati eine Grotte , die wegen der sie bewohnenden Porphyrstatue " Mosesgrotte " genannt wird . Auf der darüber liegenden Terrasse, in Höhe der Piano-Nobile- Fenster, baute Ammanati einen um die Achse zentrierten Brunnen; Sie wurde später durch die Fontana del Carciofo ("Brunnen der Artischocke") ersetzt, die von Giambolognas ehemaligem Assistenten Francesco Susini entworfen und 1641 fertiggestellt wurde.
Im Jahr 1616 wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, um die städtische Hauptfassade um drei Joche an beiden Enden zu erweitern. Giulio Parigi gewann den Auftrag; Die Arbeiten an der Nordseite begannen 1618 und an der Südseite 1631 von Alfonso Parigi . Im Laufe des 18. Jahrhunderts wurden zwei senkrechten Flügel des Architekten konstruiert Giuseppe Ruggeri zu verbessern und die Verbreiterung der Via Romana zu betonen, die eine schafft Platz an der Fassade, der Prototyp des zentrierten Ehrenhof , die in Frankreich kopiert wurde. Sporadische kleinere Ergänzungen und Veränderungen wurden viele Jahre danach unter anderen Herrschern und Architekten vorgenommen.
Auf einer Seite der Gärten befindet sich die bizarre Grotte, die von Bernardo Buontalenti entworfen wurde . Die untere Fassade wurde von Vasari begonnen, aber die Architektur des oberen Stockwerks wird durch "tropfende" Bimssteinstalaktiten mit dem Medici-Wappen in der Mitte unterwandert. Auch das Innere bewegt sich zwischen Architektur und Natur; die erste Kammer zeigt Kopien von Michelangelos vier unvollendeten Sklaven, die aus den Ecken hervortreten, die das Gewölbe mit einem offenen Oculus in der Mitte zu tragen scheinen und als rustikale Laube mit Tieren, Figuren und Vegetation bemalt sind. Figuren, Tiere und Bäume aus Stuck und grobem Bimsstein zieren die unteren Wände. Ein kurzer Gang führt zu einer kleinen zweiten Kammer und zu einer dritten, die einen zentralen Brunnen mit Giambolognas Venus in der Mitte des Beckens hat, die ängstlich über ihre Schulter auf die vier Satyrn blickt, die sie vom Rand aus mit Wasserstrahlen bespritzen.
Häuser von Lothringen und Savoyen
Der Palazzo blieb die Haupt Medici Residenz , bis der letzte männliche Erbe Medici im Jahr 1737 starb Es wurde dann von seiner Schwester kurz besetzt, ältere Menschen Kurfürstin der Pfalz ; Nach ihrem Tod erlosch die Medici-Dynastie und der Palazzo ging an die neuen Großherzöge der Toskana , das österreichische Haus Lothringen , in Person von Franz I., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, über . Das österreichische Pachtverhältnis wurde kurzzeitig von Napoleon unterbrochen , der den Palazzo während seiner Herrschaft über Italien nutzte.
Als die Toskana 1860 vom Haus Lothringen an das Haus Savoyen überging , wurde der Palazzo Pitti einbezogen. Nach dem Risorgimento , als Florenz kurzzeitig die Hauptstadt des Königreichs Italien war, residierte Victor Emmanuel II . bis 1871 im Palazzo. Sein Enkel, Victor Emmanuel III. , schenkte den Palazzo 1919 der Nation. Der Palazzo und andere Gebäude im Boboli Die Gärten wurden dann in fünf separate Kunstgalerien und ein Museum unterteilt, das nicht nur viele seiner ursprünglichen Inhalte, sondern auch unschätzbare Artefakte aus vielen anderen vom Staat erworbenen Sammlungen beherbergte. Die 140 der Öffentlichkeit zugänglichen Räume sind Teil eines Interieurs, das zum großen Teil ein späteres Produkt als der ursprüngliche Teil des Gebäudes ist, das meist in zwei Phasen, einer im 17. Einige frühere Innenräume sind erhalten geblieben, und es gibt noch spätere Ergänzungen wie den Thronsaal. Die überraschende Entdeckung von vergessenen Badezimmern aus dem 18.
Pfälzer Galerie
- Sehen Sie eine unvollständige Liste der Arbeiten unter Gemälde der Galleria Palatina
Die Palatin-Galerie, die Hauptgalerie des Palazzo Pitti, enthält ein großes Ensemble von über 500 hauptsächlich Renaissance-Gemälden , die einst Teil der privaten Kunstsammlung der Medici und ihrer Nachfolger waren. Die Galerie, die in die königlichen Gemächer übergeht, enthält Werke von Raffael , Tizian , Perugino ( Klage über den toten Christus ), Correggio , Peter Paul Rubens und Pietro da Cortona . Der Charakter der Galerie ist noch immer der einer Privatsammlung, und die Kunstwerke werden wie in den großen Räumen, für die sie bestimmt waren, ausgestellt und aufgehängt und nicht in chronologischer Reihenfolge oder nach Schulen geordnet Kunst.
Die schönsten Zimmer wurden von Pietro da Cortona im hochbarocken Stil eingerichtet. Cortona schmückte zunächst einen kleinen Raum im Piano Nobile , den Sala della Stufa, mit einer Reihe von Darstellungen der vier Zeitalter des Menschen, die sehr gut aufgenommen wurden; das Zeitalter des Goldes und das Zeitalter des Silbers wurden 1637 gemalt, 1641 folgten das Zeitalter der Bronze und das Zeitalter des Eisens . Sie zählen zu seinen Meisterwerken. Anschließend wurde der Künstler gebeten, die großherzoglichen Empfangsräume mit Fresken zu versehen; eine Suite mit fünf Zimmern an der Vorderseite des Palazzo. In diesen fünf Planetarischen Räumen basiert die hierarchische Abfolge der Gottheiten auf der ptolomäischen Kosmologie; Venus, Apollo, Mars, Jupiter (der Thronsaal der Medici) und Saturn, aber ohne Merkur und den Mond, der vor Venus hätte kommen sollen. Diese reich verzierten Decken mit Fresken und kunstvollen Stuckarbeiten feiern im Wesentlichen die Linie der Medici und die Verleihung tugendhafter Führerschaft. Cortona verließ Florenz 1647 und sein Schüler und Mitarbeiter Ciro Ferri vollendete den Zyklus in den 1660er Jahren. Sie waren die späteren Planet Zimmer im inspirieren Louis XIV ‚s Versailles , entworfen von Le Brun .
Die Sammlung wurde Ende des 18. Jahrhunderts, wenn auch widerstrebend, von Großherzog Leopold , dem ersten aufgeklärten Herrscher der Toskana , der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, der nach dem Untergang der Medici populär werden wollte.
Räume der Pfalzgalerie
Die Pfälzer Galerie verfügt über 28 Zimmer, darunter:
- Zimmer von Castagnoli : benannt nach dem Maler der Deckenfresken. In diesem Raum sind Porträts der Herrscherfamilien der Medici und Lothringen sowie der Tisch der Musen ausgestellt , ein Meisterwerk des steinintarsierten Tisches, der zwischen 1837 und 1851 vom Opificio delle Pietre Dure geschaffen wurde .
- Raum der Bundeslade : enthält ein Gemälde von Giovan Battista Caracciolo (17. Jahrhundert). Im Jahr 1816 wurde die Decke von Luigi Ademollo mit Fresken mit dem Transport der Bundeslade mit den Gesetzestafeln verziert .
- Zimmer der Psyche: wurde nach den Deckenfresken von Giuseppe Collignon benannt ; es enthält Gemälde von Salvator Rosa aus den Jahren 1640–1650.
- Saal von Poccetti : Die Fresken am Gewölbe wurden einst Bernardino Poccetti zugeschrieben , jetzt aber Matteo Rosselli . In der Mitte des Saales steht ein Tisch (1716) im Auftrag von Cosimo III. In der Halle befinden sich auch einige Werke von Rubens und Pontormo .
- Zimmer von Prometheus : wurde nach dem Gegenstand der Fresken von dem Namen Collignon (19. Jahrhundert) und enthält eine große Sammlung von runden Gemälde: unter ihnen ist die Madonna mit dem Kind von Filippino Lippi (15. Jahrhundert), zwei Portraits von Botticelli und Gemälde von Pontormo und Domenico Beccafumi .
- Saal der Gerechtigkeit : Deckenfresken von Antonio Fedi (1771-1843) und Porträts (16. Jh.) von Tizian , Tintoretto und Paolo Veronese .
- Saal des Odysseus : 1815 von Gaspare Martellini mit Fresken verziert , enthält frühe Werke von Filippino Lippi und Raffael .
- Saal der Ilias : enthält die Madonna der Familie Panciatichi und die Madonna Passerini (um 1522-1523 bzw. 1526) von Andrea del Sarto und Gemälde von Artemisia Gentileschi (17. Jahrhundert).
- Saturnsaal : enthält ein Porträt von Agnolo Doni (1506), die Madonna des Stuhls (1516) und das Porträt von Kardinal Inghirami (1516) von Raffael ; es enthält auch eine Verkündigung (1528) von Andrea del Sarto und Jesus und die Evangelisten (1516) von Fra Bartolomeo .
- Raum des Jupiter : enthält die verschleierte Dame , das berühmte Porträt von Raffael (1516), das laut Vasari die vom Künstler geliebte Frau darstellt. Unter den anderen Werken im Raum Gemälde von Rubens, Andrea del Sarto und Perugin
- Zimmer des Mars : wird durch Werke von Rubens charakterisiert: die Allegorien, die die Folgen des Krieges (daher der Name des Zimmers) und die Vier Philosophen (darunter Rubens porträtiert links) darstellen. Auf dem Gewölbe befindet sich ein Fresko von Pietro da Cortona , Triumph der Medici .
- Apollonzimmer : enthält eine Madonna mit Heiligen (1522) von Il Rosso , ursprünglich aus der Kirche von Santo Spirito , und zwei Gemälde von Tizian: eine Magdalena und das Porträt eines englischen Adligen (zwischen 1530 und 1540).
- Raum der Venus : Enthält die Venus Italica (1810) von Canova im Auftrag von Napoleon. An den Wänden sind Landschaften (1640–50) von Salvator Rosa und vier Gemälde von Tizian, 1510–1545. Unter den Tizian-Gemälden befindet sich ein Porträt von Papst Julius II. (1545) und La Bella (1535).
- Weißer Saal : Einst der Ballsaal des Palastes, zeichnet sich durch die weiße Dekoration aus und wird oft für Wechselausstellungen genutzt.
Die Royal Apartments umfassen 14 Zimmer. Ihre Dekoration wurde von den Savoyen in den Empire-Stil geändert, aber es gibt immer noch einige Zimmer mit Dekorationen und Möbeln aus der Zeit der Medici.
Das Grüne Zimmer wurde Anfang des 19. Jahrhunderts von Castagnoli mit Fresken verziert . Es zeigt einen Intarsienschrank aus dem 17. Jahrhundert und eine Sammlung vergoldeter Bronzen; der Thronsaal wurde für König Vittorio Emanuele II. von Savoyen eingerichtet und ist durch den roten Brokat an den Wänden sowie die japanischen und chinesischen Vasen (17.-18. Jahrhundert) gekennzeichnet.
Das Blaue Zimmer enthält gesammelte Möbel (17.-18. Jahrhundert) und die Porträts von Mitgliedern der Medici-Familie, die von Sustermans (1597–1681) gemalt wurden .
Wichtigste Kunstwerke
Raffael
Die Granduca-Madonna. 84×55cm.
Raphael
Madonna des Baldachins. 276 × 224 cm.
Raphael-
Porträt von Agnolo Doni. 63×45cm.
Raphael-
Frau mit Schleier. 82×60cm.
Raffael
Madonna della Seggiola. Durchmesser 71cm.
Raphael
Vision von Hesekiel. 41×30cm.
Raphael-
Porträt von Tommaso Inghirami. 90×62cm.
Raffael und Assistenten
Madonna dell'Impannata. 158×125cm.
Raphael
La Donna Gravida. 66×52cm.
Tizian
Christus der Erlöser. 78×55cm.
Tizian
Das Konzert. 87 × 124 cm.
Tizian
Isabella d'Este. 100×75cm.
Tizian-
Porträt von Vicenzo Monti. 85×67cm.
Tizian-
Porträt von Papst Julius II. 99×82cm.
Tizian
Maria Magdalena. 84×69cm.
Pieter Paul Rubens
Die vier Philiosophen. 167 × 143 cm.
Pieter Paul Rubens
Die Folgen des Krieges. 206 × 342 cm.
Pieter Paul Rubens
Die Heilige Familie. 114×80cm.
Anthony van Dyck
Kardinal Guido Bentivoglio. 195×147cm.
Filippo Lippi
Bartolini Tondo. Durchmesser 135 cm
Caravaggio, Fra Antonio Martelli. 118×95cm.
Giorgione
Drei Zeitalter des Menschen. 62×77cm.
Verrocchio
Hl. Hieronymus. 41×27cm.
Caravaggio
Schlafender Amor. 72×105cm.
Paolo Veronese
Gentleman in einem Luchspelz. 140×107cm.
Fra Bartolomeo
Klage. 158 × 199 cm.
Andrea del Sarto
Pieta mit Heiligen. 239 × 199 cm.
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Andere Galerien
Königliche Apartments
Dies ist eine Suite mit 14 Zimmern, die früher von der Familie Medici genutzt und von ihren Nachfolgern bewohnt wurde. Diese Räume wurden seit der Ära der Medici, zuletzt im 19. Jahrhundert, stark verändert. Sie enthalten eine Sammlung von Medici-Porträts, viele davon vom Künstler Giusto Sustermans . Im Gegensatz zu den großen Salons mit der pfälzischen Sammlung sind einige dieser Räume viel kleiner und intimer und dennoch prachtvoll und vergoldet, aber eher den Anforderungen des täglichen Lebens angepasst. Zu den antiken Möbeln gehören Himmelbetten und andere notwendige Einrichtungsgegenstände, die nirgendwo im Palazzo zu finden sind. Die Könige von Italien nutzten den Palazzo Pitti zuletzt in den 1920er Jahren. Zu diesem Zeitpunkt war es bereits in ein Museum umgewandelt, aber eine Suite von Räumen im Meridian-Flügel (heute Galerie für Moderne Kunst) war für sie reserviert, wenn sie Florenz offiziell besuchten.
Galerie für moderne Kunst
Diese Galerie stammt aus dem Umbau der Florentiner Akademie im Jahr 1748, als eine Galerie für Moderne Kunst gegründet wurde. Die Galerie sollte jene Kunstwerke aufnehmen, die bei den Wettbewerben der Akademie prämiert wurden. Der Palazzo Pitti wurde zu dieser Zeit im großen Stil umgestaltet und die neuen Kunstwerke wurden gesammelt, um die neu eingerichteten Salons zu schmücken. Mitte des 19. Jahrhunderts waren die großherzoglichen Gemälde moderner Kunst so zahlreich, dass viele in den Palazzo della Crocetta , der die erste Heimat des neu gegründeten "Museums für Moderne Kunst" wurde.
Nach dem Risorgimento und der Vertreibung der großherzoglichen Familie aus dem Palazzo wurden in der neu betitelten „Moderne Galerie der Akademie“ alle großherzoglichen Werke der Moderne unter einem Dach vereint. Die Sammlung wurde insbesondere unter der Schirmherrschaft von Vittorio Emanuele II . ständig erweitert . Doch erst 1922 zog diese Galerie in den Palazzo Pitti um, wo sie durch weitere moderne Kunstwerke im Besitz des Staates und der Gemeinde Florenz ergänzt wurde. Die Sammlung wurde in Wohnungen untergebracht, die kürzlich von Mitgliedern der italienischen Königsfamilie geräumt wurden. Die Galerie wurde erstmals 1928 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Heute, weiter vergrößert und auf 30 Räume verteilt, umfasst diese große Sammlung Werke von Künstlern der Macchiaioli- Bewegung und anderer moderner italienischer Schulen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Besonders hervorzuheben sind die Bilder der Macchiaioli-Künstler, da diese von Giovanni Fattori angeführte Schule toskanischer Maler des 19 . Der Titel "Galerie der modernen Kunst" mag für manche falsch klingen, da die Kunst in der Galerie den Zeitraum vom 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert umfasst. Keine Beispiele für spätere Kunst sind in der Sammlung enthalten, da sich "moderne Kunst" in Italien auf die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg bezieht; was folgte, wird allgemein als „zeitgenössische Kunst“ ( arte contemporanea ) bezeichnet. In der Toskana findet man diese Kunst im Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci in Prato , einer Stadt etwa 15 km von Florenz entfernt.
Schatzkammer der Großherzöge
Das Finanzministerium der Großfürsten (Tesoro dei Granduchi), früher das Silbermuseum (Museo degli Argenti) genannt, enthält eine Sammlung von unschätzbarem Wert Silber, Gemmen , und arbeitet in Halbedeledelsteine , viele der letzteren aus der Sammlung von Lorenzo de ' Medici , einschließlich seiner Sammlung antiker Vasen, von denen viele im 15. Diese Zimmer, die frühe Teil des privaten königlichen Gemächer, sind mit dem 17. Jahrhundert Fresken , die herrlichsten Wesen von Giovanni da San Giovanni , von 1635 bis 1636. Das Silver Museum enthält auch eine schöne Sammlung von deutsch Gold- und Silber Artefakte erworben durch Großherzog Ferdinand III. nach seiner Rückkehr aus dem Exil 1815 nach der französischen Besetzung.
Porzellanmuseum
Das 1973 eröffnete Museum befindet sich im Casino del Cavaliere in den Boboli-Gärten. Das Porzellan stammt aus vielen der bedeutendsten europäischen Porzellanmanufakturen, wobei Sèvres und Meißen bei Dresden stark vertreten sind. Viele Stücke der Sammlung waren Geschenke anderer europäischer Herrscher an die florentinischen Herrscher, während andere Werke speziell vom großherzoglichen Hof in Auftrag gegeben wurden. Von besonderer Bedeutung sind mehrere großen Abendessen Dienstleistungen , die von der Vincennes Fabrik, später umbenannt in Sèvres, und eine Sammlung von kleinen Biskuitfiguren .
Kostüm Galerie
Diese Galerie befindet sich in einem Flügel, der als " Palazzina della Meridiana " bekannt ist und enthält eine Sammlung von Theaterkostümen vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Es ist auch das einzige Museum in Italien, das sich mit der Geschichte der italienischen Mode befasst. Eine der neueren Kollektionen des Palazzos wurde 1983 von Kirsten Aschengreen Piacenti gegründet ; eine Suite mit vierzehn Zimmern, die Meridiana Apartments, wurden 1858 fertiggestellt.
Neben Theaterkostümen zeigt die Galerie Kleidungsstücke, die zwischen dem 18. Jahrhundert und der Gegenwart getragen wurden. Einige der Exponate sind einzigartig im Palazzo Pitti; Dazu gehören die Bestattungskleidung des Großherzogs Cosimo I. de' Medici aus dem 16. Jahrhundert und seiner Frau Eleonora von Toledo und ihres Sohnes Garzia, die beide an Malaria starben . Ihre Körper wären in ihrer schönsten Kleidung dargestellt worden, bevor sie vor der Beerdigung in schlichtere Kleidung gekleidet worden wären . Die Galerie zeigt auch eine Sammlung von Modeschmuck aus der Mitte des 20. Jahrhunderts . Die Sala Meridiana förderte ursprünglich ein funktionelles Solarmeridianinstrument, das von Anton Domenico Gabbiani in die Freskendekoration eingebaut wurde .
Kutschenmuseum
Dieses Museum im Erdgeschoss zeigt Kutschen und andere Transportmittel, die vom großherzoglichen Hof hauptsächlich im späten 18. und 19. Jahrhundert verwendet wurden. Der Umfang der Ausstellung ließ einen Besucher im 19. Jahrhundert fragen: "Im Namen des Außergewöhnlichen, wie sollen all diese Kutschen und Pferde Platz finden?" Einige der Wagen sind sehr dekorativ, da sie nicht nur mit Gold verziert sind, sondern auch mit gemalten Landschaften auf ihren Tafeln. Die bei den größten Gelegenheiten verwendeten, wie die "Carrozza d'Oro" (goldene Kutsche), werden von vergoldeten Kronen überragt, die den Rang und die Stellung der Insassen der Kutsche angezeigt hätten. Andere ausgestellte Kutschen sind die des Königs beider Sizilien , der Erzbischöfe und anderer florentinischer Würdenträger.
Der Palazzo heute
Heute ist der Palazzo, der vom königlichen Palast zum Museum umgebaut wurde, in den Händen des italienischen Staates. Einst dem "Polo Museale Fiorentino" unterstellt, einer Institution, die zwanzig Museen verwaltet, ist es seit 2015 eine Abteilung der Uffizien , als separate und unabhängige Struktur innerhalb des Ministeriums für Kulturgüter und Aktivitäten und trägt die Endverantwortung für 250.000 katalogisierte Werke der Kunst. Trotz seiner Metamorphose von einer königlichen Residenz zu einem öffentlichen Gebäude im Staatsbesitz, behält der Palazzo, der sich auf einem erhöhten Standort mit Blick auf Florenz befindet, immer noch das Flair und die Atmosphäre einer privaten Sammlung in einem herrschaftlichen Haus. Dies ist nicht zuletzt den "Amici di Palazzo Pitti" (Freunde des Palazzo Pitti) zu verdanken, einer 1996 gegründeten Organisation von Ehrenamtlichen und Mäzenen , die Spenden sammelt und Vorschläge für die laufende Pflege des Palazzo und der Sammlungen macht. und für die kontinuierliche Verbesserung ihrer visuellen Darstellung.
Eine moderne Ansicht des Palazzo Pitti.
Südfassade des Palazzo Pitti mit Blick auf das Boboli-Amphitheater und den Obelisken .
Pastiche
Der Königsbau- Flügel (" Königsbau /den") der Münchner Residenz , dem ehemaligen Königspalast in der bayerischen Landeshauptstadt , wurde dem Palazzo Pitti nachempfunden.
Zitate
Allgemeine Referenzen
- Chiarini, Marco (2001). Pitti-Palast . Livorno: Silabe srl ISBN 88-8347-047-8.
- Chierici, Gino (1964). Il Palazzo Italiano . Mailand.
- Dynes, Wayne (1968). Paläste Europas . London: Hamlyn.
- Levy, Michael. Florenz: Ein Porträt . Harvard University Press, 1998. ISBN 0-674-30658-9
- Masson, Georgina (1959). Italienische Villen und Paläste . London: Harry N. Abrams Ltd.
- Pitti-Palast und Museen - siehe Unterseiten für einzelne Museen
Weiterlesen
- Gurrieri, Francesco; Patrizia Fabbri (1996). Paläste von Florenz . Stefano Giraldi, Fotografie. Rizzoli. S. 66–77.
- Marinazzo, Adriano (2014). Palazzo Pitti: dalla 'casa vecchia' alla reggia granducale , in Bollettino della Società di Studi Storici Fiorentini, vol. 22, Firenze, Emmebi Edizioni Firenze, S. 299–306.
Externe Links
- Offizielle Website
- Die Museen von Florenz - Palazzo Pitti - Galleria Palatina
- Florenz Tipps - Pitti Palace
- Pitti-Platz, virtuelle Tour