Parnasso in Festa -Parnasso in festa

Parnasso in festa, per li sponsali di Teti e Peleo ("Parnassoszur Feier der Hochzeit vonThetisundPeleus",HWV73), vonGeorg Friedrich Händel, ist einefesta teatrale, eine Form, die auch als "Serenata" bezeichnet wird, ein Typ dieOper Italienischbestimmt als Unterhaltung einen festlichen könig oder Zustand Anlass zu feiern. Das Werk wurde geschrieben, um die Hochzeit vonAnne, Prinzessin RoyalundPrinz William von Oranienzu feiern. Parnasso in festa wurdeam 13. März 1734in London imKing's Theatre uraufgeführtund fünfmal wiederholt. Die Opernunterhaltung nach einem anonymenLibrettowar bei ihrer Londoner Premiere so erfolgreich, dassParnasso in festa, obwohl sie als einmalige Produktion für eine königliche Hochzeit gedachtwar, von Händel in mehreren folgenden Spielzeiten wiederbelebt wurde.

Hintergrund

Gemälde aus dem 18. Jahrhundert des King's Theatre in London und angrenzender Gebäude
London King's Theatre Haymarket, wo Parnasso in festa uraufgeführt wurde

Der in Deutschland geborene Händel war seit 1712 in London ansässig und hatte dort große Erfolge als Komponist italienischer Opern erzielt. Er hatte auch die Schirmherrschaft der Monarchen Königin Anne , Georg I. und Georg II. und anderer Mitglieder der königlichen Familie genossen und war von diesen beauftragt worden, zahlreiche Musikstücke für Gottesdienste in den königlichen Kapellen sowie für andere königliche Anlässe zu komponieren. Eine besonders herzliche und enge Beziehung pflegte Händel zu Anne, Princess Royal , der ältesten Tochter Georgs II., die seine Opernsaison unterstützte, selbst eine versierte Musikerin war und der Händel sogar Privatunterricht gab – obwohl er nicht gerne unterrichtete, machte er eine Ausnahme in ihrem Fall. Händel komponierte die Hymne für ihre Hochzeit „ Dies ist der Tag, den der Herr gemacht hat “ zu von Anne selbst ausgewählten biblischen Texten, die bei ihrer Hochzeit mit Wilhelm IV., Prinz von Oranien, in der französischen Kapelle im St am 14. März 1734. Am Abend vor der Hochzeit besuchten die Prinzessin, der Rest der königlichen Familie und ihr gesamter Hofstaat die Uraufführung von Parnasso in festa , die von Händel eigens für diesen Anlass zu einem anonymen italienischen Text komponiert wurde, im King's Theatre auf dem Haymarket, wo er seine italienischen Opernsaisons präsentierte, und mit denselben Star-Opernsängern, die in seiner aktuellen Erfolgsoper " Ariana in Creta " auftraten .

Anne, Prinzessin Royal

Wenige Tage vor der Uraufführung berichtete die Londoner Zeitung The Daily Journal über die Vorfreude, mit der auf diese abendfüllende Opernunterhaltung in drei Teilen gewartet wurde:

Wir hören unter anderem öffentliche Diversionen, die für das Hochfest der nahenden Hochzeit vorbereitet werden, am nächsten Mittwoch soll im Opernhaus auf dem Haymarket eine Serenata, genannt Parnasso in Festa, aufgeführt werden . Die Fabel ist Apollo und die Musen, die die Hochzeit von Thetis und Peleus feiert. Es gibt eine stehende Szene, die der Berg Parnass ist, auf der Apollo und die Musen sitzen, unterstützt von anderen richtigen Charakteren, emblematisch gekleidet, die ganze Erscheinung ist außerordentlich großartig. Die Musick ist nicht weniger unterhaltsam, da sie mit so großer Vielfalt konstruiert ist, dass alle Arten von Musick in einzelnen Liedern, Duettos usw. richtig eingeführt werden. vermischt mit Chorus, etwas im Stil von Oratorien. Mit Ungeduld hat man auf dieses Stück gewartet, in dem der berühmte Herr Händel sein größtes Geschick eingesetzt hat.

Parnasso in festa ist Händels einzige "festa teatrale" oder "serenata", eine in Italien beliebte Form, um königliche Hochzeiten und andere festliche Staatsfeiern zu feiern, aber in England selten. Aus der obigen Zeitungsbeschreibung ist zu ersehen, dass es nur ein Set gab, die Sänger waren verkleidet, bewegten sich aber wahrscheinlich nicht auf der Bühne, und die musikalische Betonung lag eher auf Unterhaltung und Abwechslung als auf Tiefe, wie in den Opern von Emotionen und manchmal tragischen Gefühlen. Die genannten Chöre wurden wahrscheinlich, wie in Händels italienischen Opern, von keinen größeren Kräften als den gemeinsam singenden Solisten aufgeführt.

In Parnasso in festa verwendete Händel einen Großteil der Musik, die er für das englische Oratorium „ Athalia “ komponiert hatte , das am 10. Juli 1733 in Oxford „unter großem Applaus“ präsentiert worden war. Die Wiederverwendung von Musik auf diese Weise, insbesondere für ein Publikum an einem anderen Ort als dem, an dem sie zuerst gehört wurde, war eine gängige Praxis von Händel und anderen Komponisten dieser Zeit. 18. Jahrhundert Musikologe Charles Burney der beobachteten Parnasso in festa , dass die Musik „war neu für die Ohren des größten Teils eines Publikums London und Handel mit allen den Reichtum seiner Genie und Erfindung war sehr sparsam, und so oft gedreht und geflickt seine alten Produktionen auf, als hätte er unter Bedürftigkeit gearbeitet." Ein wesentlicher Teil der Musik von Parnasso in festa wurde jedoch für das Stück neu komponiert.

Rollen

Carlo Scalzi, Schöpfer der Rolle des Orfeo in Parnasso in festa
Rollen, Stimmtypen und Premierenbesetzung
Rollen Sprachtyp Uraufführung, 13. März 1734
Apollo Mezzosopran Kastraten Giovanni Carestini
Clio , eine Muse Sopran Anna Maria Strada
Orfeo Mezzosopran Kastrat Carlo Scalzi
Calliope , eine Muse Mezzosopran Margherita Durastanti
Clori, eine Jägerin Altstimme Maria Caterina Negri
Euterpe , eine Muse Sopran Rosa Negri
Mars Bass Gustavus Walzer
Chor der Nymphen und Hirten

Zusammenfassung

Apollo und die neun Musen von Gustave Moreau

Teil 1

Die Szene stellt den Berg Parnass dar , auf dem sich die Musen und der Gott Apollo versammeln, um die Hochzeit von Prinz Peleus , einem Sterblichen, und Thetis , einer Meeresnymphe , zu feiern . Auch Orpheus , Sohn des Apollon und berühmter Musiker, kommt zu den Hochzeitsfeiern. Clio, Muse der Geschichte, erinnert Apollo an eine Episode in seinem eigenen Liebesleben, als er, verliebt in die Nymphe Daphne , sie mit lüsternen Absichten verfolgte, aber sie betete zu den Göttern, um verschont zu werden und verwandelte sich in einen Lorbeerbaum. Als ob diese Geschichte peinlich berührt wäre, lädt Apollo alle ein, mit ihm das Lob des Bacchus zu trinken . Mars , der Kriegsgott, führt alle in ein Trinklied, und Clio stimmt so sehr in den Geist der Dinge ein, dass sie sich berauscht zu fühlen beginnt, sehr zur Belustigung von Orpheus' Mutter Calliope , Muse der epischen Poesie, und des Refrains.

Teil 2

Die Musen singen ihrerseits ein Loblied auf Orpheus' große Beherrschung des musikalischen Ausdrucks. Orpheus jedoch ist immer noch untröstlich über den Verlust seiner geliebten Frau Eurydike . Er war in die Unterwelt hinabgestiegen, um sie nach ihrem Tod zu retten, verlor sie jedoch ein zweites Mal, als er sich nicht zurückhalten konnte, wie es ihm der Gott der Unterwelt gesagt hatte, sie anzusehen, bis sie wieder im Land waren der Lebenden. Apollo und die Musen sagen Orpheus, dass seine Liebe zu Eurydike alle zukünftigen Generationen inspirieren wird und die Liebe des Königspaares Peleus und Thetis die ganze Erde segnen wird. Apollo befiehlt den Tritonen , auf ihre Muschelschalen zu blasen , die durch Hörner im Orchester dargestellt werden, um die Hochzeitsfeierlichkeiten einzuleiten.

Teil 3

Peleus und Thetis, Louvre

Götter und Musen, Nymphen und Hirten feiern die Hochzeit von Peleus und Thetis, wünschen den Neuvermählten ein langes Leben, hoffen, dass sie der Welt ein Vorbild an Tugend sein werden, und prophezeien, dass sie eine Reihe von Helden. Jove selbst hat verkündet, sagt der Chor, dass das Königspaar glücklich bis ans Ende seiner Tage leben wird.

Musikalische Funktionen

Zu seinem üblichen Opernorchester aus Streichern, Fagotten, Oboen- und Continuoinstrumenten fügt Händel für Parnasso in Festa- Flöten, Hörnern, Blockflöten , Trompeten und Pauken hinzu . Die Musik aus dem feierlichen biblischen Oratorium Athalia wurde von Händel gekonnt in die weltliche Unterhaltung über ein heidnisches Thema umgearbeitet , das Parnasso in festa ist . Paul Henry Lang notiert den „fröhlich-lustigen“ Jagdchor „ O quando bello gloria “ und lobt Apollos Blumen- und Faunenlied „ Non tardarte fauni “ als „Händel in seiner pastoralen Bestform“. Trotz des unbeschwerten und feierlichen Charakters des Stücks ist die Musik für Orpheus' Klage um seine verlorene Frau tiefgründig und tief empfunden, wobei das einzige begleitete Rezitativ des Werks von Händel typischerweise für die emotionalsten Passagen eines Stücks verwendet wird. Eine Reihe von Solo-Instrumentalpassagen für Cello, Flöte, Oboe und Fagott "bieten endlose angenehme Überraschungen".

Empfangs- und Leistungshistorie

Das Werk wurde vom Publikum, von Händels Freunden und Unterstützern sowie von der Presse hoch gelobt. In einer Londoner Zeitung, The Bee , heißt es: "Letzte Nacht wurde Mr. Handells neue Serenata ... auf eine sehr großartige und großartige Weise erfunden zu sein." Das Stück war so beliebt und erfolgreich, dass Händel es für seine Spielzeiten 1737, 1740 und 1741 wieder aufnahm. Nach diesen Aufführungen zu Händels Lebzeiten wurde Parnasso in festa jedoch erst 1972 in London mit der Händel Opera Society wieder aufgeführt. Mit dem seit den 1960er Jahren gestiegenen Interesse an Barockmusik und historisch informierter musikalischer Darbietung wird das Stück heute häufiger aufgeführt. Unter anderem Performances, Parnasso in Festa wurde von New Chamber Opera UK im Jahr 1997 und bei der durchgeführten Händel-Festspiele Halle 2014.

Aufnahmen

Verweise

Anmerkungen

Externe Links