Leidenschaft (Musical) - Passion (musical)

Leidenschaft
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Ursprüngliche Broadway-Plakatkunst
Musik Stephen Sondheim
Text Stephen Sondheim
Buch James Lapine
Basis Passione d'Amore
von Ruggero Maccari
Ettore Scola
Fosca
von Iginio Ugo Tarchetti
Produktionen 1994 Broadway
1996 West End
1996 St. Louis, MO
2007 Chicago
2010 London
2013 Off-Broadway
2016 Schweden
Auszeichnungen Tony Award für das beste Musical
Tony Award für das beste Buch eines Musicals
Tony Award für die beste Originalpartitur

Passion ist ein One-Act- Musical mit Musik und Texten von Stephen Sondheim und einem Buch von James Lapine . Die Geschichte wurde aus Ettore Scolas Film Passione d'Amore von 1981 und seinem Ausgangsmaterial, Iginio Ugo Tarchettis Roman Fosca von 1869, adaptiert . Zentrale Themen sind Liebe, Sex, Besessenheit, Krankheit, Leidenschaft, Schönheit, Macht und Manipulation. Passion ist eines der wenigen Projekte, die Stephen Sondheim zusammen mit Sweeney Todd und Road Show selbst konzipiert hat .

Die Handlung spielt in Risorgimento -era Italien und handelt von einem jungen Soldaten und den Veränderungen in ihm, die durch die obsessive Liebe von Fosca, dem heimeligen, kranken Cousin seines Obersten, hervorgerufen wurden.

Hintergrund und Geschichte

Die Geschichte stammt ursprünglich aus einem Roman des 19. Jahrhunderts von Iginio Ugo Tarchetti , einem experimentellen italienischen Schriftsteller, der in prominenter Weise mit der Scapigliatura- Bewegung in Verbindung gebracht wurde. Sein Buch Fosca war eine fiktive Darstellung einer Affäre, die er als Soldat mit einer epileptischen Frau hatte.

Sondheim hatte die Idee, ein Musical zu schreiben, als er 1983 den italienischen Film sah:

Als Fosca anfing zu sprechen und die Kamera auf sie zurückschnitt, hatte ich meine Offenbarung. Mir wurde klar, dass es in der Geschichte nicht darum ging, wie sie sich in ihn verlieben wird, sondern darum, wie er sich in sie verlieben wird. . . Gleichzeitig dachte er: "Sie werden mich nie davon überzeugen, sie werden das nie schaffen", während sie wussten, dass Scola eine so reife melodramatische Geschichte nicht aufgenommen hätte, wenn sie es nicht getan hätte er war überzeugt, dass er es plausibel machen könnte. Am Ende des Films waren die ungeschriebenen Songs in meinem Kopf voll und ich war mir zweier Dinge sicher. Zuerst wollte ich daraus ein Musical machen, das Problem war, dass es kein Musical sein konnte, auch nicht in meinem nicht-traditionellen Stil, weil die Charaktere so übergroß waren. Zweitens wollte ich, dass James Lapine es schreibt; Er war ein Romantiker, er hatte ein Gefühl für verschiedene Jahrhunderte und verschiedene Kulturen und er fühlte sich begeistert von der Verrücktheit angezogen.

Wie sich herausstellte, untersuchte Lapine bereits die Idee, Muscle , eine Abhandlung von Sam Fussell, für die musikalische Bühne anzupassen . Gemeinsam kamen sie auf die Idee eines Paares von One-Acts mit doppelter Abrechnung. Lapine schrieb ein paar Szenen und Sondheim hatte gerade angefangen, an der Eröffnungsnummer zu arbeiten, als er das Gefühl bekam, dass sein Musikstil für Muscle ungeeignet war . Das Stück war zeitgemäßer und erforderte seiner Meinung nach eine Partitur, die die Sensibilität des Pops widerspiegelte. Er rief Lapine an und schlug vor, einen anderen Songwriter zu finden, vielleicht William Finn , und ihn als Begleitstück aufzunehmen. In der Zwischenzeit arbeiteten sie weiter an Passion und als das Stück wuchs, stellten sie fest, dass es ausreichte, um einen ganzen Theaterabend auszufüllen. Der Muskel wurde schließlich zurückgestellt.

Produktionen

Original Broadway Produktion

Die Rolle der Fosca wurde ursprünglich Patti LuPone angeboten , aber sie lehnte es ab, auf dem Sunset Boulevard im West End zu spielen . Nach 52 Voransichten wurde Passion am 9. Mai 1994 am Broadway im Plymouth Theatre eröffnet und am 7. Januar 1995 geschlossen. Unter der Regie von James Lapine spielte Jere Shea als Giorgio, Donna Murphy als Fosca und Marin Mazzie als Clara. Das szenische Design stammt von Adrianne Lobel , das Kostümdesign von Jane Greenwood , das Lichtdesign von Beverly Emmons und die Orchestrierungen von Jonathan Tunick . Diese Produktion wurde kurz nach dem Abschluss gefilmt und am 8. September 1996 in der Public Broadcasting Service- Serie American Playhouse im Fernsehen übertragen . (Sie wurde 2003 von Image Entertainment auf DVD veröffentlicht.) Das Musical lief insgesamt 280 Mal und war damit die kürzeste. Running Musical aller Zeiten, um den Tony Award für das beste Musical zu gewinnen .

Original Londoner Produktion

Die Show wurde 1996 im West End mit bedeutenden Überarbeitungen von Musik und Drehbuch im Queen's Theatre eröffnet . Unter der Regie von Jeremy Sams waren Michael Ball als Giorgio, Helen Hobson als Clara und Maria Friedman als Fosca (Friedman war zuvor aufgetreten) zu sehen in mehreren Sondheimer Musicals in Großbritannien). Die Produktion lief für 232 Vorstellungen. Später wurde eine Aufnahme der im Konzert gespielten Show gemacht, wobei fast alle ursprünglichen Londoner Darsteller ihre Rollen neu aufbauten und die musikalischen Veränderungen gegenüber der früheren Produktion bewahrten.

2010 London Wiederbelebung

Eine Produktion im Donmar Warehouse in London im Rahmen der Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag von Stephen Sondheim wurde am 10. September 2010 in Previews eröffnet. Die offizielle Eröffnung fand am 21. September bis zum 27. November statt. Regie führte Jamie Lloyd , der Donmar war Zu dieser Zeit war er stellvertretender Regisseur. Zu den Darstellern gehörten die argentinische Schauspielerin Elena Roger sowie Scarlett Strallen und David Thaxton . Diese Produktion wurde mit dem Evening Standard Award , dem Best Musical Award, ausgezeichnet. David Thaxton gewann den Olivier Award als bester Schauspieler in einem Musical .

Premiere 2011 in Deutschland

Passion wurde am 28. Januar 2011 in der Dresdner Staatsoperette deutschsprachig uraufgeführt . Unter der Regie von Holger Hauer wurden die Hauptrollen von Marcus Günzel (Giorgio), Maike Switzer (Clara) und Vasiliki Roussi (Fosca) besetzt. Der Chor und das Orchester der Dresdner Staatsoperette spielten unter der musikalischen Leitung von Peter Christian Feigel. Eine Besonderheit dieser Produktion war das Orchesterarrangement für ein Sinfonieorchester, darunter ein großes Streichensemble, Cembalo und Harfe, ohne dass elektronische Instrumente verwendet wurden und Änderungen an der Partitur in Zusammenarbeit mit dem Komponisten vorgenommen wurden. Passion lief in der Saison 2010/11 und 2011/12 an der Dresdner Staatsoperette. Die Arbeit wurde vom 22. bis 25. August 2012 für das CD-Label „bobbymusic“ mit denselben Interpreten aufgeführt. Es ist die erste Aufnahme in deutscher Sprache und die erste Aufnahme des gesamten Werkes mit allen Musiknummern und gesprochenen Texten. Seit dem 2. Dezember 2013 ist die Doppel-CD in der Dresdner Staatsoperette ( www.staatsoperette-dresden.de ) sowie online ( www.soundofmusic-shop.de oder www.bobbymusic.de ) erhältlich.

Off-Broadway-Wiederbelebung 2013

Die Show wurde im montierten East Village -basierte Klassische Stage Company , mit Judy Kuhn als Fosca, Melissa Errico als Clara und Ryan Silverman als Giorgio. Vor allem bekannt für ihre Inszenierungen von klassischen Stücken, Leidenschaft war das erste Musical , dass das Theater jemals produziert hatte. Die Produktion wurde von John Doyle geleitet und ging das Stück minimalistisch an, obwohl es keine Instrumente auf der Bühne gab. Der Lauf wurde bis April 2013 verlängert und am 2. Juli wurde eine Zwei-Disc-Cast-Aufnahme von PS Classics veröffentlicht . ( Rebecca Luker , die die Rolle der Clara in der Sondheim Celebration-Produktion des Kennedy Center spielte , ersetzte den kranken Errico bei dieser Aufnahme.)

Skandinavische Premiere 2016 in Schweden

Passion wurde am 17. September 2016 im Kulturhuset Spira in schwedischer Sprache uraufgeführt (übersetzt von Ulricha Johnson) . Unter der Regie von Victoria Brattström wurden die Hauptrollen von Kalle Malmberg (Giorgio), Mari Lerberg Fossum (Clara) und Annica Edstam (Fosca) dargestellt. Die Jönköping Sinfonietta trat unter der musikalischen Leitung von Johan Siberg auf, der auch die musikalischen Arrangements schrieb. Die Produktion hatte 2017 einen zweiten Lauf bei NorrlandsOperan .

Andere Produktionen

Das Musical feierte 1996 seine regionale Premiere im New Line Theatre in St. Louis, MO , und war später Teil der Sondheim-Feier im Kennedy Center , die vom 19. Juli 2002 bis zum 23. August 2002 unter der Regie von Eric Schaeffer stattfand. Judy Kuhn und Michael Cerveris spielten Fosca und Giorgio mit Rebecca Luker als Clara.

Das Werk wurde im Februar 2004 von der Minnesota Opera präsentiert , inszeniert von Tim Albery mit Patricia Racette als Fosca, William Burden als Giorgio und Evelyn Pollock als Clara.

2004 wurde die Show in den Niederlanden aufgeführt und eine niederländischsprachige Aufnahme veröffentlicht - eine der wenigen Übersetzungen einer Sondheim-Partitur. Diese Produktion hatte Vera Mann als Fosca, Stanley Burleson als Giorgio und Pia Douwes als Clara.

Ein halb szenisches Konzert, mit Patti LuPone als Fosca, Michael Cerveris als Giorgio und Audra McDonald als Clara, wurde gehalten Lincoln Center für drei Aufführungen am 30. März in New York - 1. April 2005. Regie Lonny Price , diese Produktion war Die Sendung wurde am 31. März 2005 in der PBS- Fernsehsendung Live from Lincoln Center ausgestrahlt . Sie gewann den Primetime Emmy Award für ein herausragendes Sonderklassenprogramm . Die Partitur in dieser Produktion bewahrte die musikalischen Überarbeitungen der Londoner Fassung. Dieselbe Besetzung war vom 22. bis 23. August 2003 beim Ravinia Festival im Highland Park, Illinois , aufgetreten .

Die Show wurde vom 2. Oktober 2007 bis 11. November 2007 im Chicago Shakespeare Theatre mit Ana Gasteyer als Fosca, Adam Brazier als Giorgio und Kathy Voytko als Clara aufgeführt.

Die Arbeit wurde vom 5. November 2014 bis 8. November 2014 von Life Like Company im Arts Centre Melbourne mit Theresa Borg als Fosca, Kane Alexander als Giorgio und Silvie Paladino als Clara präsentiert.

Das Musical hatte seine italienische Premiere am 12. Juli 2019 in der Cantiere Internazionale d'Arte von Montepulciano unter der Regie von Keith Warner . Die musikalische Leitung hatte Roland Boer und Janie Dee spielte Fosca.

Die Show sollte am 15. März 2020 in Pasadena, Kalifornien, unter der Regie von Michael Michetti am Boston Court Pasaenda eröffnet werden. Sie wurde jedoch aufgrund von COVID-19-Schließungen verschoben und später abgesagt.

Casts

Charakter Original Broadway Cast
1994
Original West End Besetzung
1996
West End Revival Cast
2010
Original Off-Broadway-Besetzung
2013
Clara Marin Mazzie Helen Hobson Scarlett Strallen Melissa Errico
Giorgio Bachetti Jere Shea Michael Ball David Thaxton Ryan Silverman
Fosca Donna Murphy Maria Friedman Elena Roger Judy Kuhn
Oberst Ricci Gregg Edelman David Firth David Birrell Stephen Bogardus
Ludovic Matthew Porretta Barry Patterson Simon Bailey Will Reynolds
Doktor Tambourri Tom Aldredge Hugh Ross Allan Corduner Tom Nelis

Zusammenfassung

Das Musical wird normalerweise in einem Akt präsentiert. Eine Pause wurde nur für die Londoner Produktion hinzugefügt.

Akt I.

In Mailand im Jahr 1863 sind zwei Liebende auf dem Höhepunkt der Ekstase ("Glück"). Der hübsche Kapitän Giorgio bricht ihre Träumerei, indem er Clara mitteilt, dass er in einen militärischen Außenposten der Provinz versetzt wird . In der nächsten Szene ist Giorgio mit Oberst Ricci, dem kommandierenden Offizier der Einheit, und Dr. Tambourri, seinem Arzt, in der Messehalle des Armeelagers. Er denkt sehnsüchtig an Clara ("Erster Brief") und sie denkt sehnsüchtig an ihn ("Zweiter Brief"). Giorgios Gedanken werden von einem blutigen Schrei unterbrochen. Der Oberst sagt ihm, er solle sich keine Sorgen machen. Es ist nur Fosca, sein kranker Cousin. Giorgio bietet an, ihr einige seiner Bücher zu leihen.

Als er sich an die Langeweile des Lebens am Außenposten gewöhnt, fühlt sich der sensible Giorgio unter den anderen Männern zunehmend fehl am Platz ("Dritter Brief"). Er beginnt sich mit dem Doktor anzufreunden, der Fosca als eine nervöse Störung beschreibt. Sie bricht häufig in Anfälle zusammen und enthüllt ihr Leiden und ihr Bedürfnis nach Verbindung.

Fosca kommt nach dem Abendessen, um Giorgio für die Bücher zu danken. Als er vorschlägt, dass sie einen Roman länger aufbewahrt, um darüber zu meditieren, erklärt sie, dass sie nicht liest, um zu denken oder nach der Wahrheit zu suchen, sondern um stellvertretend durch die Charaktere zu leben. Sie geht dann in ein dunkles Nachdenken über ihr Leben ("I Read"). Giorgio wechselt unbeholfen das Thema, aber als er beobachtet, wie ein Leichenwagen vorfährt, wird sie von einem hysterischen Krampf überholt. Giorgio ist fassungslos und entsetzt ("Transition").

Am folgenden Nachmittag gehen Oberst, Doktor, Giorgio und Fosca zusammen spazieren. Während sie durch den vernachlässigten Garten eines Schlosses schlendern, verwickelt Giorgio sie höflich in ein Gespräch, während sie einen Brief an Clara erzählt. Als Fosca gesteht, dass sie keine Hoffnung in ihrem Leben hat, sagt er ihr, dass "das einzige Glück, dessen wir uns sicher sein können, die Liebe ist". Fosca ist verletzt und verlegen, erkennt jedoch, dass Giorgio sich wie sie von anderen unterscheidet, und bittet um seine Freundschaft ("Garden Sequence").

Giorgio und Clara tauschen Briefe über Fosca aus. Clara fordert ihn auf, sie nach Möglichkeit zu meiden. Als Giorgio sich auf einen fünftägigen Urlaub vorbereitet, taucht Fosca unerwartet auf, löst sich in Hysterie auf und bittet ihn, bald zurückzukehren. Fosca liest als nächstes mit steinernem Gesicht aus einem Brief, den Giorgio geschickt hat, um ihre Gefühle abzulehnen, während er und Clara sich lieben ("Trio").

Nach Giorgios Rückkehr wirft Fosca ihm Vorwürfe vor. Sie will etwas über seine Affäre wissen und erfährt, dass Clara verheiratet ist. In einem scharfen Austausch vereinbaren sie, alle Verbindungen zu trennen. Wochen vergehen ohne Kontakt zwischen ihnen, aber gerade als er anfängt zu glauben, dass er endlich frei von Fosca ist, wird er vom Doktor darüber informiert, dass sie im Sterben liegt. Seine Ablehnung ihrer Liebe hat ihre Krankheit verschlimmert. Giorgio, deren Aufgabe es als Soldat ist, Leben zu retten, muss ihr Krankenbett besuchen. Er stimmt widerwillig zu.

Er betritt Foscas Kammer und sie fleht ihn an, sich neben sie zu legen, während sie schläft. Bei Tagesanbruch bittet Fosca ihn um einen Gefallen, bevor er geht: "Schreib einen Brief für mich." Er stimmt zu, aber der Brief, den sie sich vorstellt, ist ein Fantasy-Brief von Giorgio an sich selbst („Ich wünschte, ich könnte dich vergessen“). Sie wird von einem weiteren Krampfanfall erfasst, und er eilt aus dem Raum.

Akt II

Die Soldaten klatschen über Giorgio und Fosca, während sie Billard spielen ("Soldiers 'Gossip"). Der Colonel dankt Giorgio für die Freundlichkeit, die er seiner Cousine entgegengebracht hat, und erklärt ihre Geschichte. Als Kind war Fosca von ihren Eltern begeistert und hatte einmal Illusionen über ihr Aussehen. Als sie siebzehn war, stellte der Oberst sie einem österreichischen Grafen namens Ludovic vor. Fosca wurde mitgenommen, obwohl sie ihre Vorbehalte hatte. Sobald sie verheiratet waren, nahm Ludovic das ganze Geld ihrer Familie. Fosca entdeckte schließlich, dass er eine andere Frau und ein Kind hatte. Als er konfrontiert wurde, gab er seine Täuschung reibungslos zu und verschwand. Zu diesem Zeitpunkt wurde Fosca zum ersten Mal krank. Nachdem ihre Eltern gestorben waren, lebte sie beim Colonel, der sich für ihre Umstände verantwortlich fühlte ("Rückblende").

In der Zwischenzeit hat Clara Giorgio einen Brief ("Sunrise Letter") geschrieben, der sich mit ihrem nahenden Alter befasst und in dem sie ihre Angst zugibt, die Liebe zu verlieren, wenn sie alt und nicht mehr schön ist. Giorgio macht sich auf den Weg zu einem verlassenen Berg und liest gerade, als Fosca auftaucht. Nachdem Giorgio sie wütend angreift ("Nennst du das Liebe?"), Zerknittert sie und fällt in Ohnmacht. Er nimmt sie auf und trägt sie im Regen zurück.

Der Regen, die Tortur, Fosca zurück ins Lager zu bringen und vielleicht ihren ansteckenden Gefühlen ausgesetzt zu sein, haben Giorgio Fieber beschert. Er fällt in einen Schlaf und träumt davon, dass Fosca ihn ins Grab zieht ("Nightmare"). Der Doktor schickt ihn krankgeschrieben nach Mailand ("Vierzig Tage"). Als er in den Zug steigt, folgt ihm erneut Fosca. Sie entschuldigt sich für alles und verspricht, für immer Abstand zu halten. Giorgio bittet sie, ihn aufzugeben. Sie erklärt, dass dies nicht passieren kann. Ihre Liebe ist keine Wahl, es ist, wer sie ist, und sie würde gerne für ihn sterben ("Loving You"). Giorgio wird schließlich von der Kraft ihrer Gefühle bewegt. Er bringt sie zurück zum Außenposten ("Transition").

Der Doktor warnt Giorgio, dass er aufhören muss, Fosca zu sehen, dass sie seine geistige und körperliche Gesundheit bedroht. Giorgio bittet, auf seinen Urlaub zu verzichten; er fühlt sich verpflichtet, zu bleiben und ihr so ​​viel wie möglich zu helfen. Zurück in Mailand befragt Clara ihn eifersüchtig nach Fosca. Giorgio bittet Clara, ihren Ehemann zu verlassen und ein neues Leben mit ihm zu beginnen, aber da sie ein Kind hat, kann sie es nicht.

Während der Weihnachtszeit wird Giorgio mitgeteilt, dass er zurück in das Militärhauptquartier gebracht wurde. Später liest er Claras neuesten Brief, in dem sie ihn bittet, zu warten, bis ihr Sohn erwachsen ist, bevor er eine ernstere Verpflichtung plant ("Abschiedsbrief"). Giorgio findet, dass er die sorgfältig arrangierte, bequeme Angelegenheit, die sie teilten, nicht mehr wünscht ("Just Another Love Story").

Nachdem der Oberst den von Fosca diktierten Brief entdeckt hat, beschuldigt er Giorgio, sie angeführt zu haben, und fordert ein Duell. Der Doktor versucht, die beiden zu vermitteln, aber Giorgio besteht darauf, sie wiederzusehen. Er erkennt, dass er Fosca liebt, denn niemand hat ihn jemals wirklich geliebt außer ihr. An diesem Abend kehrt er in Foscas Zimmer zurück und weiß, dass die körperliche Handlung sie sehr wohl töten könnte („Niemand hat mich jemals geliebt“). Sie umarmen sich, ihre Leidenschaft ist endlich vollendet.

Das Duell findet am nächsten Morgen hinter der Burg statt. Giorgio schießt auf den Colonel und stößt ein schrilles Heulen aus, das unheimlich an Foscas frühere Ausbrüche erinnert.

Monate später ist Giorgio benommen in einem Krankenhaus und erholt sich von einem Nervenzusammenbruch. Ihm wird erzählt, dass Fosca kurz nach ihrer gemeinsamen Nacht gestorben ist; Der Oberst erholte sich von der Wunde. Traumhaft tauchen die anderen Charaktere in der Geschichte wieder auf, als Giorgio beginnt, aus Foscas letztem Brief zu lesen. Allmählich schließt sich ihre Stimme seiner an und zusammen blicken sie auf ihre Enthüllungen zurück ("Finale").

Die Firma geht weg, Fosca zuletzt, und lässt Giorgio allein an seinem Tisch.

Szenen und Musiknummern

Hinweis: Im Programm werden keine Songtitel angezeigt. Die folgenden Titel stammen aus Besetzungsaufnahmen.

Szene 1: Claras Schlafzimmer in Mailand

  • Glück - Clara und Giorgio

Szene 2: Die Essbereiche; Draußen; Die Essbereiche

  • Erster Brief ("Clara, ich habe geweint ...") - Clara und Giorgio
  • Zweiter Brief ("Giorgio, ich habe auch geweint") - Clara und Giorgio
  • Dritter Brief ("Clara, ich bin in der Hölle") - Clara, Giorgio und Soldaten
  • Vierter Brief ("Gestern bin ich durch den Park gegangen ...") - Clara
  • Ich lese - Fosca
  • Übergang Nr. 1 ("Wie kann ich sie beschreiben?" / "Die Stadt - sie ist abgelegen, nicht wahr?") - Giorgio / Soldaten

Szene 3: Der Schlossgarten

  • Gartensequenz
    • "Die ganze Zeit, als wir spazierten ..." - Giorgio, Clara
    • "Liebe, die jeden wachen Moment erfüllt ..." - Clara, Giorgio
    • "Um mit mir von Liebe zu sprechen ..." - Fosca

Szene 4: Die Essbereiche

  • Drei Tage - Fosca
  • Übergang Nr. 2 ("Die ganze Zeit habe ich von meinem Zimmer aus zugesehen ...") - Soldaten

Szene 5: Der Hof; Foscas Salon und Claras Schlafzimmer

  • Glück - Trio (Fünfter Brief) - Fosca, Giorgio, Clara
  • Übergang Nr. 3 ("Ich habe Sie von meinem Fenster aus beobachtet ...") - Teilnehmer

Szene 6: Foscas Salon; Doktor Tambourris Büro

  • Drei Wochen / "Das ist die Hölle ..." - Clara / Soldaten

Szene 7: Foscas Schlafzimmer

  • "Gott, du bist so schön ..." (Glück) - Fosca
  • Ich wünschte, ich könnte dich vergessen - Fosca, (Giorgio)
  • Übergang Nr. 4 ("Wie kann ich sie beschreiben? Das Elend, die Verlegenheit.") - Soldaten

Szene 8: Billardraum; Draußen; Rückblick auf Foscas Vergangenheit

  • Soldatenklatsch # 1 - Soldaten

Szene 9: Rückblick auf Foscas Vergangenheit

  • Rückblende - Oberst Ricci, Fosca, Foscas Mutter, Foscas Vater, Ludowic, Geliebte

Szene 10: Der Berghang, ein Stück vom Außenposten entfernt.

  • Sonnenaufgangsbrief - Clara und Giorgio
  • Nennen Sie das Liebe? - Giorgio

Szene 11: Paradeplatz; Giorgios Schlafzimmer

  • Soldatenklatsch # 2 - Soldaten
  • Übergang Nr. 5 - Albtraum ("Überall, wo ich mich umdrehe ...") - Gruppe Nr. 1 und Nr. 2

Szene 12: Ein Zugabteil nach Mailand; zurück im Hof

  • Übergang Nr. 6 ("Die Berührung einer Frau spüren ...") - Major Rizolli
  • Vierzig Tage - Clara
  • Dich lieben - Fosca
  • Übergang Nr. 7 ("Wie lange waren wir getrennt") - Frau, Mann
  • Soldatenklatsch # 3 - Soldaten

Szene 13: In der Nähe des Mailänder Bahnhofs

  • "Giorgio, ich habe es dir in meinem Brief nicht gesagt" - Clara

Szene 14: Eine Weihnachtsfeier im Speisesaal.

  • La Pace Sulla Terra (Frieden auf Erden) - Leutnant Torasso
  • Abschiedsbrief - Clara
  • Nur eine weitere Liebesgeschichte (Glück / Nennen Sie das Liebe?) - Giorgio und Clara

Szene 15: Doktor Tambourris Büro; Foscas Schlafzimmer

  • Niemand hat mich jemals geliebt (erweitert) - Giorgio (zu Dr. Tambourri) †
  • Niemand hat mich jemals geliebt - Giorgio (zu Fosca)
  • "All dieses Glück ..." (Glück - Überraschung) - Fosca

Szene 16: Ein offenes Feld

  • Das Duell

Szene 17: Ein Krankenhaus

  • Endgültiger Übergang - Unternehmen
  • Finale (Deine Liebe wird in mir leben) - Giorgio, Fosca, Company

† Aus der ursprünglichen Broadway-Produktion herausgeschnitten und dann in die Londoner Produktion von 1996 restauriert.

Antwort und Analyse

Leidenschaft wurde allgemein von Kritikern für ihren Ehrgeiz bewundert, aber von Theaterbesuchern bei ihrer Eröffnung verwüstet. Insbesondere das Publikum wurde durch die Charakterisierung von Fosca abgestoßen. Während der Vorschau applaudierten die Leute, wenn Fosca einen Zusammenbruch hatte. In einer Aufführung schrie jemand vom Balkon "Stirb, Fosca! Stirb!"

Stephen Sondheim glaubt, dass es in dem Musical darum geht, wie "die Kraft der Gefühle eines Menschen für Sie Sie aufbrechen kann und wie es die Lebenskraft in einer abgestumpften Welt ist". Als Reaktion auf die Feindseligkeit während der frühen Aufführungen hat er gesagt:

Die Geschichte kam einigen Zuschauern lächerlich vor. Sie weigerten sich zu glauben, dass jemand, geschweige denn der hübsche Giorgio, jemanden lieben könnte, der so manipulativ und unerbittlich ist, ganz zu schweigen von körperlich abstoßend wie Fosca. Wie es die mehrjährige Banalität wollte, konnten sie sich nicht mit den Hauptfiguren "identifizieren". Die Gewalt ihrer Reaktion scheint mir jedoch ein Beispiel für " Die Dame protestiert zu viel " zu sein . Ich denke, sie haben sich vielleicht allzu leicht und unbehaglich mit Giorgio und Fosca identifiziert. Die Idee einer reinen Liebe, die mit DH Lawrences edelsteinartiger Flamme brennt und von einer so knorrigen und selbstsüchtigen Quelle ausgeht, ist schwer zu akzeptieren. Vielleicht reagierten sie auf die Erkenntnis, dass wir alle Fosca sind, wir sind alle Giorgio, wir sind alle Clara.

Bei der Analyse des Musicals schrieb Michiko Kakutani von der New York Times , dass Passion "eine üppige, romantische Partitur hatte, die den erhöhten, operativen Charakter der Geschichte widerspiegelt ... Jonathan Tunicks Orchestrierung spielt eine besonders wichtige Rolle, um der Musik einen Reichtum zu verleihen Die Kulissen und die Beleuchtung sind warm und strahlend und inbrünstig, erinnern an die Farben italienischer Fresken und erinnern an die intensive, hochdramatische Stimmung der Geschichte. Weniger eine Reihe einzelner Songs als ein hypnotisches Musiknetz Die Partitur der Show zeichnet die wechselnden, kaleidoskopischen Emotionen der Charaktere nach, auch wenn sie das Publikum in die traumhafte Welt ihrer fieberhaften Leidenschaften entführt. "

Clive Barnes gab dem Musical eine begeisterte Rezension: "Hin und wieder sitzen Sie in einem Theater und Ihr Körper zittert vor dem Gefühl und dem Nervenkitzel von etwas so Neuem, so Unerwartetem, dass es für diese flüchtigen Momente eher wie Leben aussieht . als Kunst Leidenschaft ist einfach nur wunderbar - emotional und ja, leidenschaftlich Sondheim Musik -... seine ausdrucke noch - glüht und blickt finster und Tunick die genaue Tonfärbungen für seine impressionistischen Stimmungen und emotionale Overlays von Beginn seines gefunden hat. Karriere hat Sondheim die Parameter seiner Kunst vorangetrieben. Hier ist der Durchbruch. Überaus dramatisch, dies ist das aufregendste Stück Theater am Broadway. "

Die New York Times- Rezension der ursprünglichen Broadway-Produktion beschrieb sie als "unlegierte Liebesgeschichte ... Die Partitur enthält einige unterstellte Melodien. Man kann Wahnsinn in der ekstatischen Stimmung hören." Letztendlich war der Rezensent jedoch der Meinung, dass "sich die Kühnheit des Unternehmens nie ganz auszahlt. Das Musical führt ein Publikum bis zum Moment der Transzendenz, ist aber am Ende nicht in der Lage, den Auftrieb zu liefern, der das Material über das Störende heben würde."

In seiner Rezension über das Off-Broadway-Revival schrieb Ben Brantley , es sei "das persönlichste und verinnerlichteste von Sondheims Werken ... Von allen Regisseuren, die Mr. Sondheims Musicals inszeniert haben, kommt niemand ihrem Herzen näher als John Doyle Als es 1994 zum ersten Mal inszeniert wurde, schien dieses konzentrierte Porträt eines romantischen Dreiecks in einer kühlen, analytischen Entfernung zu spielen. Im Gegensatz dazu wirkt Mr. Doyles Passion wie ein pulsierender kollektiver Fiebertraum es erinnert uns daran, dass aus solchen Träumen eine erstaunliche Klarheit entstehen kann, die in ihrer Schärfe fast schmerzhaft ist. Was folgt, ist die allmähliche Verschiebung von Giorgios Zuneigung von der verführerischen, strahlenden Clara zu der fordernden Fosca, die ihn mit einer Besessenheit gegenüber Rivalen verfolgt die Rachefixierung von Sweeney Todd. Wenn dies an der Oberfläche ein höchst unwahrscheinlicher Übergang ist, fühlt es sich auch hier unvermeidlich an, als Giorgio zu der Erkenntnis gelangt, dass "Liebe in der Vernunft überhaupt keine Liebe ist" ... aber ich habe es nicht getan. t st op zu denken, dass ich Lieder hörte. Ich hörte Gedanken. Und in bestimmten Momenten hörte ich eine Destillation purer Emotionen. "

Auszeichnungen und Nominierungen

Original Broadway Produktion

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
1994 Tony Award Bestes Musical Gewonnen
Bestes Buch eines Musicals James Lapine Gewonnen
Beste Originalpartitur Stephen Sondheim Gewonnen
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Jere Shea Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Donna Murphy Gewonnen
Beste Leistung eines vorgestellten Schauspielers in einem Musical Tom Aldredge Nominiert
Beste Leistung einer vorgestellten Schauspielerin in einem Musical Marin Mazzie Nominiert
Beste Regie eines Musicals James Lapine Nominiert
Bestes Kostümdesign Jane Greenwood Nominiert
Bestes Lichtdesign Beverly Emmons Nominiert
Drama Desk Award Hervorragendes Musical Gewonnen
Hervorragendes Buch eines Musicals James Lapine Gewonnen
Herausragender Schauspieler in einem Musical Jere Shea Nominiert
Hervorragende Schauspielerin in einem Musical Donna Murphy Gewonnen
Hervorragender Regisseur eines Musicals James Lapine Nominiert
Hervorragende Orchestrierungen Jonathan Tunick Gewonnen
Hervorragende Texte Stephen Sondheim Gewonnen
Hervorragende Musik Gewonnen
Hervorragendes Bühnenbild Adrianne Lobel Nominiert
Hervorragendes Kostümdesign Jane Greenwood Nominiert
Hervorragendes Lichtdesign Beverly Emmons Nominiert
Theatre World Award Jere Shea Gewonnen

Original Londoner Produktion

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
1997 Laurence Olivier Award Bestes neues Musical Nominiert
Beste Schauspielerin in einem Musical Maria Friedman Gewonnen
Beste Leistung in einer Nebenrolle in einem Musical Hugh Ross Nominiert
Bestes Bühnenbild Paul Farnsworth Nominiert

2010 London Wiederbelebung

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
2011 Laurence Olivier Award Beste musikalische Wiederbelebung Nominiert
Bester Schauspieler in einem Musical David Thaxton Gewonnen
Beste Schauspielerin in einem Musical Elena Roger Nominiert
Evening Standard Awards Beste musikalische Wiederbelebung Gewonnen

Off-Broadway-Wiederbelebung 2013

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
2013 Drama Desk Awards Drama Desk Award für herausragende Wiederbelebung eines Musicals Nominiert
Herausragender Schauspieler in einem Musical Ryan Silverman Nominiert
Hervorragende Hauptdarstellerin in einem Musical Melissa Errico Nominiert
Hervorragender Hauptdarsteller in einem Musical Stephen Bogardus Nominiert
Hervorragender Direktor John Doyle Nominiert
Hervorragendes Sounddesign in einem Musical Dan Moses Schreier Nominiert
Hervorragendes Lichtdesign Jane Cox Nominiert

Verweise

  • Original Broadway Cast Album Booklet

Externe Links