Pastell -Pastel

Leon Dabo , Blumen in einer grünen Vase, c. 1910er Jahre, Pastell

Ein Pastell ( US : / p æ ˈ s t ɛ l / ) ist ein Kunstmedium in einer Vielzahl von Formen, darunter ein Stock, ein Quadrat, ein Kieselstein oder eine Farbpfanne, obwohl andere Formen möglich sind; sie bestehen aus pulverförmigem Pigment und einem Bindemittel . Die in Pastellfarben verwendeten Pigmente ähneln denen, die zur Herstellung einiger anderer farbiger Medien der bildenden Kunst wie Ölfarben verwendet werden . das Bindemittel hat einen neutralen Farbton und eine geringe Sättigung . Die Farbwirkung von Pastellfarben ist den natürlichen Trockenpigmenten näher als die jedes anderen Verfahrens. Pastelle werden seit der Renaissance von Künstlern verwendet und erlangten im 18. Jahrhundert beträchtliche Popularität, als eine Reihe namhafter Künstler Pastell zu ihrem Hauptmedium machten.

Ein Kunstwerk, das mit Pastellfarben erstellt wurde, wird Pastell (oder Pastellzeichnung oder Pastellmalerei) genannt. Pastell , das als Verb verwendet wird, bedeutet, ein Kunstwerk mit Pastellfarben herzustellen; als Adjektiv bedeutet es blass in der Farbe.

Pastellmedien

Pastellstifte oder Buntstifte bestehen aus pulverisiertem Pigment in Kombination mit einem Bindemittel. Die genaue Zusammensetzung und Eigenschaften eines einzelnen Pastellstifts hängen von der Art des Pastells und der Art und Menge des verwendeten Bindemittels ab. Es variiert auch je nach Hersteller.

Trockenpastelle haben traditionell Bindemittel wie Gummi arabicum und Traganth verwendet . Methylcellulose wurde im 20. Jahrhundert als Bindemittel eingeführt. Oft ist eine Kreide- oder Gipskomponente vorhanden. Sie sind in unterschiedlichen Härtegraden erhältlich, wobei die weicheren Varianten in Papier eingewickelt sind. Einige Pastellmarken verwenden Bimsstein im Bindemittel, um das Papier abzuschleifen und mehr Zahn zu erzeugen.

Trockene Pastellmedien können wie folgt unterteilt werden:

  • Weiche Pastelle : Dies ist die am weitesten verbreitete Form von Pastell. Die Stifte haben einen höheren Pigmentanteil und weniger Bindemittel. Die Zeichnung lässt sich gut verwischen und verblenden, ergibt aber einen höheren Staubanteil. Fertige Zeichnungen mit weichen Pastellkreiden müssen geschützt werden, entweder durch Einrahmen unter Glas oder durch Besprühen mit einem Fixiermittel, um ein Verschmieren zu verhindern. Haarspray funktioniert auch, obwohl Fixiermittel die Farbe oder Textur der Zeichnung beeinträchtigen können. Weiße Kreide kann als Füllstoff verwendet werden, um blasse und helle Farbtöne mit größerer Leuchtkraft zu erzeugen.
  • Pfannenpastelle : Diese werden mit einem Minimum an Bindemittel in flachen Kompakten formuliert (ähnlich wie manches Make-up) und mit speziellen weichen Mikroporen-Schwammwerkzeugen aufgetragen. Es ist keine Flüssigkeit beteiligt. Als Erfindung des 21. Jahrhunderts können Pfannenkreiden für das gesamte Gemälde oder in Kombination mit weichen und harten Stiften verwendet werden.
  • Harte Pastellkreiden : Diese haben einen höheren Anteil an Bindemittel und weniger Pigment, wodurch ein scharfes Zeichenmaterial entsteht, das für feine Details nützlich ist. Diese können mit anderen Pastellkreiden verwendet werden, um Umrisse zu zeichnen und Akzente zu setzen. Harte Pastelle werden traditionell verwendet, um die vorläufige Skizze einer Komposition zu erstellen. Allerdings sind die Farben weniger brillant und stehen im Gegensatz zu sanften Pastelltönen in einem eingeschränkten Sortiment zur Verfügung.
  • Pastellstifte : Dies sind Stifte mit einer Pastellmine. Sie sind nützlich, um feine Details hinzuzufügen.
Handelsübliche Ölpastelle

Darüber hinaus wurden Pastelle entwickelt, die einen anderen Herstellungsansatz verwenden:

  • Ölpastelle : Diese haben eine weiche, butterartige Konsistenz und intensive Farben. Sie sind dicht und füllen die Papierkörnung aus und sind etwas schwieriger zu mischen als weiche Pastellkreiden, benötigen jedoch kein Fixiermittel. Sie können durch Verdünnen mit Terpentin auf der Arbeitsfläche verteilt werden.
  • Wasserlösliche Pastellkreiden : Diese ähneln weichen Pastellkreiden, enthalten jedoch eine wasserlösliche Komponente, wie z. B. Polyethylenglykol . Dadurch lassen sich die Farben mit Wasser zu einer gleichmäßigen, halbtransparenten Konsistenz verdünnen. Wasserlösliche Pastelle werden in einer begrenzten Farbpalette in kräftigen Farben hergestellt. Sie haben den Vorteil, dass sie aufgrund ihrer Fließfähigkeit ein einfaches Mischen und Mischen der Farbtöne ermöglichen und je nach Wassermenge, die mit einem Pinsel auf die Arbeitsfläche aufgetragen wird, eine Reihe von Farbtoneffekten ermöglichen.

In Kunstvereinen gab es einige Debatten darüber, was genau als Pastell gilt. Die Pastel Society in Großbritannien (die älteste Pastellgesellschaft) gibt an, dass die folgenden Medien für ihre Ausstellungen akzeptabel sind: „Pastell, einschließlich Ölkreide, Kohle, Bleistift, Conté, Sanguine oder alle trockenen Medien“. Die Betonung scheint auf "trockenen Medien" zu liegen, aber die Debatte geht weiter.

Herstellung

Zur Herstellung von harten und weichen Pastellkreiden werden Pigmente mit Wasser und einem Gummibindemittel zu einer Paste vermahlen und anschließend zu Stiften gerollt, gepresst oder extrudiert. Der Name „Pastell“ leitet sich vom mittelalterlichen lateinischen pastellumWaipaste “ ab, vom spätlateinischen pastellus „Paste“. Das französische Wort Pastell tauchte erstmals 1662 auf.

Die meisten Marken produzieren Abstufungen einer Farbe, deren ursprüngliches Pigment eher dunkel ist, von reinem Pigment bis fast weiß, indem unterschiedliche Mengen an Kreide eingemischt werden . Dieses Mischen von Pigmenten mit Kreide ist der Ursprung des Wortes „Pastell“ in Bezug auf „blasse Farbe“, wie es üblicherweise in Kosmetik- und Modebranchen verwendet wird.

Ein Pastell wird hergestellt, indem man die Stäbchen über einen abrasiven Untergrund bewegt und dabei Farbe auf der Körnung der Malfläche hinterlässt. Wenn das Werk vollständig mit Pastell bedeckt ist, wird es als Pastellbild bezeichnet . wenn nicht, eine Pastellskizze oder -zeichnung . Pastellbilder, die mit einem Medium hergestellt werden, das die höchste Pigmentkonzentration von allen aufweist, reflektieren Licht ohne dunklere Brechung und ermöglichen sehr gesättigte Farben.

Pastell unterstützt

Pastellunterlagen müssen dem Pastell einen "Zahn" bieten, damit es haftet und das Pigment an Ort und Stelle hält. Zu den Unterstützungen gehören:

  • Büttenpapier (z. B. Ingres, Canson Mi Teintes)
  • Schleifunterlagen (z. B. mit einer Oberfläche aus fein gemahlenem Bimsstein , Marmormehl oder Rottenstein )
  • Velourspapier (z. B. Hannemühle Pastellpapier) Velours, das für die Verwendung mit weichen Pastellkreiden geeignet ist, ist ein Verbund aus synthetischen Fasern, die auf einem säurefreien Träger aufgebracht sind

Schutz von Pastellbildern

Landschaftsmaler im Schlosspark Charlottenburg , Berlin

Pastelle können verwendet werden, um ein dauerhaftes Gemälde zu erstellen, wenn der Künstler die entsprechenden archivarischen Erwägungen erfüllt. Das heisst:

  • Es werden nur Pastelle mit lichtechten Pigmenten verwendet. Da das Pigment in Pastellfarben nicht durch ein Bindemittel geschützt ist, ist es besonders lichtempfindlich. Pastellbilder, die mit Pigmenten hergestellt wurden, die ihre Farbe oder ihren Ton ändern, wenn sie Licht ausgesetzt werden, leiden unter vergleichbaren Problemen wie Gouachebilder , die dieselben Pigmente verwenden.
  • Die Arbeiten werden auf einem säurefreien Träger in Archivqualität durchgeführt. In der Vergangenheit wurden einige Arbeiten auf Trägern ausgeführt, die jetzt extrem zerbrechlich sind, und der Träger und nicht das Pigment muss unter Glas und vor Licht geschützt werden.
  • Die Werke werden ordnungsgemäß montiert und unter Glas gerahmt, sodass das Glas das Kunstwerk nicht berührt. Dies verhindert die Verschlechterung, die mit Umweltgefahren wie Luftqualität, Feuchtigkeit, Schimmelproblemen verbunden mit Kondensation und Verschmutzung verbunden ist.
  • Einige Künstler schützen ihre fertigen Stücke, indem sie sie mit einem Fixiermittel besprühen . Ein Pastellfixativ ist ein Sprühlack, der verwendet werden kann, um die kleinen Kohle- oder Pastellpartikel auf einem Gemälde oder einer Zeichnung zu stabilisieren. Es kann das Verschmieren nicht vollständig verhindern, ohne die hellen und frischen Farben von Pastelltönen abzustumpfen und abzudunkeln. Die Verwendung von Haarspray als Fixiermittel ist generell nicht zu empfehlen, da es nicht säurefrei ist und somit das Kunstwerk auf Dauer schädigen kann. Herkömmliche Fixiermittel verfärben sich schließlich.

Aus diesen Gründen vermeiden einige Pastelisten die Verwendung eines Fixiermittels, außer in Fällen, in denen das Pastell so stark überarbeitet wurde, dass die Oberfläche kein Pastell mehr hält. Das Fixiermittel stellt den "Zahn" wieder her und es kann mehr Pastell darauf aufgetragen werden. Es ist der Zahn der Malfläche, der die Pastelle hält, kein Fixiermittel. Abrasive Träger vermeiden oder minimieren die Notwendigkeit, weiteres Fixiermittel auf diese Weise aufzubringen. SpectraFix, ein modernes Kasein-Fixativ, das vorgemischt in einer Pumpsprühflasche oder als Konzentrat zum Mischen mit Alkohol erhältlich ist, ist nicht toxisch und dunkelt oder stumpft Pastellfarben nicht ab. Die Verwendung von SpectraFix erfordert jedoch etwas Übung, da es mit einer Pumpsprühflasche anstelle einer Aerosol-Sprühdose aufgetragen wird. Es ist leicht, zu viel SpectraFix zu verwenden und Flüssigkeitspfützen zu hinterlassen, die Farbpassagen auflösen können; außerdem dauert es etwas länger zum Trocknen als herkömmliche Sprühfixative zwischen leichten Schichten.

Pergamin (Papier) wird von Künstlern verwendet, um Kunstwerke zu schützen, die gelagert oder transportiert werden. Einige Bücher mit Pastellpapier von guter Qualität enthalten auch Pergamin zum Trennen von Seiten.

Techniken

Eine pastellfarbene Frottage, die durch Reiben von Pastell auf Papier entsteht, das über Stein gelegt wird
On the Cliff von Theodore Robinson , 1887. Ein warmes beiges Papier wird als farbiger Grund verwendet, um die rosa Farben zu verstärken. Der raue Strukturgrund des Papiers verstärkt zusätzlich den impressionistischen Stil der Pastellarbeiten.

Pastelltechniken können eine Herausforderung darstellen, da das Medium direkt auf der Arbeitsfläche gemischt und verblendet wird, und im Gegensatz zu Farbe können Farben nicht auf einer Palette getestet werden, bevor sie auf die Oberfläche aufgetragen werden. Pastellfehler können nicht so überdeckt werden wie ein Farbfehler übermalt werden kann. Das Experimentieren mit dem Pastellmedium in kleinem Maßstab, um verschiedene Techniken zu erlernen, gibt dem Benutzer eine bessere Kontrolle über eine größere Komposition.

Pastelle haben einige Techniken mit der Malerei gemeinsam, wie z. B. Mischen, Maskieren , Aufbauen von Farbschichten, Hinzufügen von Akzenten und Hervorheben und Schattieren . Einige Techniken sind sowohl für Pastelle als auch für Zeichenmedien wie Kohle und Blei charakteristisch, zum Beispiel Schraffur und Kreuzschraffur sowie Abstufung . Andere Techniken sind spezifisch für das Pastellmedium.

  • Farbgrund: Die Verwendung einer farbigen Arbeitsfläche, um einen Effekt zu erzielen, wie z. B. ein Aufweichen der Pastelltöne oder einen Kontrast
  • Trockenwäsche: Großflächiges Abdecken mit der breiten Seite des Pastellstifts. Ein Wattebausch, ein Papiertuch oder eine Bürste können verwendet werden, um das Pigment dünner und gleichmäßiger zu verteilen.
  • Radieren: Entfernen von Pigmenten von einem Bereich mit einem gekneteten Radiergummi oder einem anderen Werkzeug
  • Federn
  • Frottage
  • Impasto : Pastell, das dick genug aufgetragen wird, um eine erkennbare Textur oder ein Relief zu erzeugen
  • Anspringen
  • Techniken widerstehen
  • Auskratzen
  • Rutschen
  • Sfumato
  • Sgraffito
  • Punktierung
  • Strukturierter Grund: Die Verwendung von grober oder glatter Papierstruktur, um einen Effekt zu erzielen, eine Technik, die auch häufig in der Aquarellmalerei verwendet wird
  • Nassbürsten

Gefahren für Gesundheit und Sicherheit

Pastelle sind ein trockenes Medium und erzeugen viel Staub, der die Atemwege reizen kann. Im Ernst, Pastellfarben verwenden die gleichen Pigmente wie Künstlerfarben, von denen viele giftig sind . Zum Beispiel kann der Kontakt mit Cadmiumpigmenten , die übliche und beliebte helle Gelb-, Orange- und Rottöne sind, zu einer Cadmiumvergiftung führen . Besonders anfällig für solche Vergiftungen sind Pastellkünstler, die die Pigmente ohne starkes Malbindemittel verwenden. Aus diesem Grund werden viele moderne Pastellfarben unter Verwendung von Ersatzstoffen für Cadmium, Chrom und andere giftige Pigmente hergestellt, während die traditionellen Pigmentnamen beibehalten werden.

Pastellkunst in der Kunstgeschichte

Die Herstellung von Pastellkreiden hat ihren Ursprung im 15. Jahrhundert. Das Pastellmedium wurde von Leonardo da Vinci erwähnt, der von dem französischen Künstler Jean Perréal nach der Ankunft dieses Künstlers in Mailand im Jahr 1499 davon erfuhr. Pastell wurde manchmal als Medium für vorbereitende Studien von Künstlern des 16. Jahrhunderts verwendet, insbesondere von Federico Barocci . Der erste französische Künstler, der sich auf Pastellporträts spezialisierte, war Joseph Vivien .

Während des 18. Jahrhunderts wurde das Medium für die Porträtmalerei in Mode , manchmal in einer Mischtechnik mit Gouache. Pastell war ein wichtiges Medium für Künstler wie Jean-Baptiste Perronneau , Maurice Quentin de La Tour (der nie in Öl malte) und Rosalba Carriera . Die pastellfarbenen Stillleben und Porträts von Jean-Baptiste-Siméon Chardin werden ebenso bewundert wie die Werke des schweizerisch-französischen Künstlers Jean-Étienne Liotard . Im England des 18. Jahrhunderts war John Russell der herausragende Praktiker . Im kolonialen Amerika verwendete John Singleton Copley gelegentlich Pastellfarben für Porträts.

In Frankreich wurde Pastell während und nach der Revolution kurz unbeliebt , da das Medium mit der Frivolität des Ancien Régime identifiziert wurde . Mitte des 19. Jahrhunderts setzten französische Künstler wie Eugène Delacroix und insbesondere Jean-François Millet wieder verstärkt Pastell ein. Ihr Landsmann Édouard Manet malte eine Reihe von Porträts in Pastellfarben auf Leinwand, ein unkonventioneller Untergrund für das Medium. Edgar Degas war ein Innovator in der Pastelltechnik und verwendete sie nach etwa 1885, als sie zu seinem Hauptmedium wurde, mit fast expressionistischer Kraft. Odilon Redon produzierte eine große Anzahl von Werken in Pastell.

James Abbott McNeill Whistler produzierte um 1880 eine Reihe von Pastellkreiden, darunter eine Reihe von Werken mit Bezug zu Venedig, und dies trug wahrscheinlich zu einer wachsenden Begeisterung für das Medium in den Vereinigten Staaten bei. Insbesondere demonstrierte er, wie wenige Striche erforderlich waren, um einen Ort oder eine Atmosphäre zu evozieren. Mary Cassatt , eine in Frankreich tätige amerikanische Künstlerin, stellte ihren Freunden in Philadelphia und Washington die Impressionisten und Pastellfarben vor.

Gemäß der Zeitlinie der Kunstgeschichte des Metropolitan Museum of Art: Amerikanische Zeichnungen des 19. Jahrhunderts :

[Unter den amerikanischen Künstlern] war Cassatts mit Abstand malerischster Umgang mit Pastell in Europa, wo sie eng mit ihrem Mentor Edgar Degas in diesem Medium zusammengearbeitet und familiäre Momente wie den enthüllten energisch festgehalten hatte in Mutter, die mit Kind spielt .

Ansicht einer Frau von hinten
William Merritt Chase, Study of Flesh Color and Gold, 1888, National Gallery of Art , NGA 103252

An der Ostküste der Vereinigten Staaten wurde die Society of Painters in Pastel 1883 von William Merritt Chase , Robert Blum und anderen gegründet. Die Pastellists , angeführt von Leon Dabo , wurden Ende 1910 in New York gegründet und umfassten Everett Shinn und Arthur Bowen Davies . An der amerikanischen Westküste hat der einflussreiche Künstler und Lehrer Pedro Joseph de Lemos , der als Hauptverwalter des San Francisco Art Institute und Direktor des Museums und der Kunstgalerie der Stanford University tätig war, Pastelle in regionalen Ausstellungen populär gemacht. Ab 1919 veröffentlichte de Lemos eine Reihe von Artikeln über das „Malen“ mit Pastellkreiden, die so bemerkenswerte Neuerungen enthielten, wie die Möglichkeit, die Lichtintensität auf dem Motiv zu bestimmen, um die eindeutige Farbe von Büttenpapier zu bestimmen, und die Verwendung spezieller Optiken zum Erstellen von „Nachtskizzen“. „In Stadt und Land. Seine Nachtszenen, die in der Presse oft als „Traumlandschaften“ bezeichnet wurden, waren vom französischen Symbolismus und insbesondere von Odilon Redon beeinflusst .

Pastelle wurden von vielen modernen und zeitgenössischen Künstlern wegen der breiten Palette an leuchtenden Farben des Mediums bevorzugt. Zu den jüngsten bemerkenswerten Künstlern, die intensiv mit Pastellfarben gearbeitet haben, gehören Fernando Botero , Francesco Clemente , Daniel Greene , Wolf Kahn , Paula Rego und RB Kitaj .

Pastelle

Siehe auch

Referenzen und Quellen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links