Pat Metheny - Pat Metheny
Pat Metheny | |
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Hintergrundinformation | |
Geburtsname | Patrick Bruce Metheny |
Geboren |
Lee's Summit , Missouri, USA |
12. August 1954
Genres | Jazz , Jazz Fusion , Latin Jazz , Progressive Jazz |
Beruf(e) | Musiker, Komponist, Produzent |
aktive Jahre | 1974–heute |
Etiketten | ECM , Geffen , Warner , Nonesuch |
Verbundene Taten | Gary Burton , Jaco Pastorius , Pat Metheny Group , Lyle Mays , Steve Rodby , Charlie Haden , Antonio Sánchez |
Webseite | www |
Patrick Bruce Metheny ( / m ə & thgr; i n i / mə- THEE -nee ; geboren 12. August 1954) ist ein amerikanischer Jazz - Gitarrist und Komponist.
Er ist der Leiter der Pat Metheny Group und ist auch an Duetten, Solowerken und anderen Nebenprojekten beteiligt. Sein Stil beinhaltet Elemente des progressiven und zeitgenössischen Jazz, des Latin Jazz und der Jazz Fusion . Metheny hat drei goldene Alben und 20 Grammy Awards und ist die einzige Person, die Grammys in 10 Kategorien gewonnen hat. Er ist der Bruder des Jazz- Flügelhornisten Mike Metheny .
Biografie
Frühe Jahre und Bildung
Metheny wurde in Lee's Summit , Missouri, geboren. Sein Vater Dave spielte Trompete, seine Mutter Lois sang und sein Großvater mütterlicherseits Delmar war ein professioneller Trompeter. Methenys erstes Instrument war die Trompete, die ihm sein Bruder Mike beibrachte . Sein Bruder, sein Vater und sein Großvater spielten zu Hause zusammen Trios. Seine Eltern waren Fans von Glenn Miller und Swingmusik. Sie nahmen Metheny mit zu Konzerten, um Clark Terry und Doc Severinsen zu hören , aber sie hatten wenig Respekt vor der Gitarre. Methenys Interesse an Gitarre nahm um 1964 zu, als er die Beatles im Fernsehen sah. Zu seinem 12. Geburtstag erlaubten ihm seine Eltern, eine Gitarre zu kaufen, eine Gibson ES-140 3/4.
Methenys Leben änderte sich, nachdem sie das Album Four & More von Miles Davis gehört hatte . Bald darauf wurde er von Wes Montgomerys Album Smokin' at the Half Note, das 1965 veröffentlicht wurde, gefesselt . Er nennt die Beatles, Miles Davis und Wes Montgomery als den größten Einfluss auf seine Musik.
Als er 15 war, gewann er ein Stipendium des Down Beat Magazins für ein einwöchiges Jazzcamp, wo er von Gitarrist Attila Zoller betreut wurde , der Metheny dann nach New York City einlud, um den Gitarristen Jim Hall und den Bassisten Ron Carter zu sehen .
Während er in einem Club in Kansas City spielte, wurde er von Bill Lee , einem Dekan der University of Miami , angesprochen und bot ihm ein Stipendium an. Nach weniger als einer Woche auf dem College erkannte Metheny, dass er während seiner Jugend den ganzen Tag Gitarre gespielt hatte, nicht auf den Unterricht vorbereitet war. Er gab dies gegenüber Lee zu, der ihm stattdessen eine Lehrstelle anbot, da die Schule kürzlich E-Gitarre als Studiengang eingeführt hatte.
Er zog nach Boston, um am Berklee College of Music mit dem Jazz-Vibraphonisten Gary Burton zu unterrichten und machte sich einen Ruf als Wunderkind.
Debütalbum
1974 erschien er auf einem Album mit dem inoffiziellen Titel Jaco mit dem Pianisten Paul Bley , dem Bassisten Jaco Pastorius und dem Schlagzeuger Bruce Ditmas für das Label Improvising Artists von Carol Goss . Aber er wusste nicht, dass er aufgezeichnet wurde. Im nächsten Jahr schloss er sich der Band von Gary Burton mit dem Gitarristen Mick Goodrick an .
Metheny veröffentlichte sein Debütalbum Bright Size Life ( ECM , 1976) mit Jaco Pastorius am Bass und Bob Moses am Schlagzeug. Sein nächstes Album, Watercolours (ECM, 1977), war das erste Mal, dass er mit dem Pianisten Lyle Mays aufnahm , der sein häufigster Mitarbeiter wurde. Auf dem Album war auch Danny Gottlieb zu sehen , der Schlagzeuger der ersten Version der Pat Metheny Group wurde . Mit Metheny, Mays und Gottlieb war das vierte Mitglied der Bassist Mark Egan, als das Album Pat Metheny Group (ECM, 1978) veröffentlicht wurde.
Pat Metheny-Gruppe
Als die Pat Metheny Group (ECM, 1978) veröffentlicht wurde, war die Gruppe ein Quartett, das neben Metheny Danny Gottlieb am Schlagzeug, Mark Egan am Bass und Lyle Mays am Klavier, Autoharfe und Synthesizer umfasste. Alle außer Egan hatten auf Methenys Album Watercolours (ECM, 1977) gespielt, das ein Jahr vor dem ersten Group-Album aufgenommen wurde.
Das zweite Album der Gruppe, American Garage (ECM, 1979), erreichte Platz 1 der Billboard Jazz-Charts und wechselte in die Pop-Charts. Von 1982 bis 1985 veröffentlichte die Pat Metheny Group Offramp (ECM, 1982), ein Live-Album, Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) und The Falcon and the Snowman (EMI, 1985), einen Soundtrack Album für den gleichnamigen Film, in dem sie mit David Bowie an der Single " This Is Not America " zusammenarbeiteten . Das Lied erreichte 1985 Platz 14 der britischen Top 40 und Platz 32 in den USA
Offramp war der erste Auftritt des Bassisten Steve Rodby (der Egan ersetzte) und der brasilianischen Gastkünstlerin Nana Vasconcelos an Percussion und wortlosem Gesang. Auf First Circle trat der argentinische Sänger und Multiinstrumentalist Pedro Aznar der Gruppe bei, als Schlagzeuger Paul Wertico Gottlieb ersetzte. Sowohl Rodby als auch Wertico waren zu dieser Zeit Mitglieder der Simon and Bard Group und hatten in Simon-Bard in Chicago gespielt, bevor sie zu Metheny kamen.
First Circle war Methenys letztes Album bei ECM; er war ein wichtiger Künstler für das Label gewesen, verließ das Label jedoch nach Meinungsverschiedenheiten mit dem Gründer des Labels, Manfred Eicher .
Bei Still Life (Talking) ( Geffen , 1987) traten der Trompeter Mark Ledford , der Sänger David Blamires und der Perkussionist Armando Marçal als neue Mitglieder der Gruppe auf. Aznar kehrte für Gesang und Gitarre bei Letter from Home (Geffen, 1989) zurück.
Während dieser Zeit präsentierte die Steppenwolf Theatre Company of Chicago Kompositionen von Metheny und Mays für ihre Inszenierung von Lyle Kesslers Theaterstück Orphans , wo es seitdem spezielle optionale Musik für alle Produktionen des Stücks auf der ganzen Welt geblieben ist.
Metheny vertiefte sich dann wieder in Solo- und Bandprojekte, und es vergingen vier Jahre bis zur Veröffentlichung des nächsten Group-Albums, einem Live-Album mit dem Titel The Road to You (Geffen, 1993), das neben neuen Melodien auch Tracks aus den beiden Geffen-Studioalben enthielt . Die Gruppe integrierte neue Instrumente und Technologien in ihre Arbeit, insbesondere Mays' Verwendung von Synthesizern.
Metheny und Mays selbst bezeichnen die nächsten drei Veröffentlichungen der Pat Metheny Group als Triptychon: We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996) und Imaginary Day ( Warner Bros. , 1997). Abkehr vom Latin-Stil, der die Veröffentlichungen der letzten zehn Jahre dominiert hatte, beinhalteten diese Alben Experimente mit sequenzierten synthetischen Drums auf einem Track, Freiform-Improvisation auf akustischen Instrumenten und symphonischen Signaturen, Blues und Sonatenschemata.
Mit Speaking of Now (Warner Bros., 2002) kamen neue Gruppenmitglieder hinzu: Schlagzeuger Antonio Sánchez aus Mexiko-Stadt , Trompeter Cuong Vu aus Vietnam und Bassist, Sänger, Gitarrist und Perkussionist Richard Bona aus Kamerun .
The Way Up ( Nonesuch , 2005) besteht aus einem 68-minütigen Stück (aufgeteilt in vier Abschnitte für die CD-Navigation), das auf einem Paar von Drei-Noten-Kerneln basiert: Das eröffnende H, A#, F# und das abgeleitete B, A, F#. Auf The Way Up wurde der Mundharmonikaspieler Grégoire Maret aus der Schweiz als neues Gruppenmitglied vorgestellt, während Bona als Gastmusiker mitwirkte.
Nebenprojekte
Außerhalb der Gruppe hat Metheny verschiedene Seiten seiner musikalischen Persönlichkeit gezeigt. Er machte das Album Orchestrion ( Nonesuch , 2010) mit ausgeklügelten, maßgeschneiderten mechanischen Instrumenten, die es einer Person ermöglichen, als Ein-Personen-Orchester zu komponieren und aufzutreten. Im Gegensatz dazu verwendete sein Album Secret Story (Geffen, 1992) Orchesterarrangements, die häufiger in Filmsoundtracks zu finden sind, wie beispielsweise in seinem eigenen The Falcon and the Snowman (EMI, 1985) und A Map of the World (Warner Bros., 1999). Zu seinen Soloalben mit akustischer Gitarre gehören New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) und What's It All About (Nonesuch, 2011). Er erforschte die Randgebiete der Avantgarde bei Zero Tolerance for Silence (Geffen, 1994). Auch dies war ein Album mit Sologitarre, aber es war E-Gitarre, und für viele Fans und Kritiker war es einfach nur Lärm. Metheny hatte sich bereits 80/81 (ECM, 1980), Song X (Geffen, 1986) mit Ornette Coleman und The Sign of Four mit Derek Bailey (Strickfabrik Works, 1997) in die Avantgarde gewagt .
1997 nahm Metheny mit dem Bassisten Marc Johnson Johnsons Veröffentlichung The Sound of Summer Running (Verve, 1998) auf. Im nächsten Jahr nahm er ein Gitarrenduett mit Jim Hall (Telarc, 1999) auf, dessen Arbeit Methenys stark beeinflusst hat. Er arbeitete mit der polnischen Jazz- und Folksängerin Anna Maria Jopek bei Upojenie (Warner Poland, 2002) und Bruce Hornsby bei Hot House (RCA, 2005) zusammen.
Er nahm auf Alben seines älteren Bruders Mike Metheny auf , einem Jazztrompeter, darunter Day In – Night Out (1986) und Close Enough for Love (2001).
Die lange Liste seiner Mitarbeiter umfasst Lyle Mays , Bill Frisell , Billy Higgins , Brad Mehldau , Charlie Haden , Chick Corea , Dave Holland , Dewey Redman , Eberhard Weber , Herbie Hancock , Jack DeJohnette , Jaco Pastorius , Jim Hall , John Scofield , Joni Mitchell , Joshua Redman , Marc Johnson , Michael Brecker , Mick Goodrick , Roy Haynes , Steve Swallow und Tony Williams .
Einheitsband
2012 gründete er die Unity Band mit Antonio Sánchez am Schlagzeug, Ben Williams am Bass und Chris Potter am Saxophon. Dieses Ensemble tourte in der zweiten Jahreshälfte durch Europa und die USA. Im Jahr 2013 kündigte Metheny als Erweiterung des Unity-Band-Projekts die Gründung der Pat Metheny Unity Group mit dem italienischen Multi-Instrumentalisten Giulio Carmassi an .
Einflüsse
Als junger Gitarrist versuchte Metheny, wie Wes Montgomery zu klingen , aber als er 14 oder 15 war, entschied er, dass es respektlos sei, ihn zu imitieren. In den Liner Notes auf der Montgomery-Compilation Impressions: The Verve Jazz Sides wird Metheny mit den Worten zitiert: " Smokin' at the Half Note ist das absolut beste Jazzgitarren-Album aller Zeiten. Es ist auch die Platte, die mich gelehrt hat Spielanleitung."
Ornette Colemans 1968er Album New York Is Now! inspirierte Metheny, seine eigene Richtung zu finden. Er hat Colemans Kompositionen auf einer Reihe von Alben aufgenommen, beginnend mit einem Medley aus "Round Trip" und "Broadway Blues" auf seinem Debütalbum Bright Size Life (1976). Er arbeitete intensiv mit Colemans Mitarbeitern wie Charlie Haden , Dewey Redman und Billy Higgins zusammen , und er nahm mit Coleman das Album Song X (1986) auf und tourte mit ihm.
Metheny hat drei Alben bei ECM mit der brasilianischen Sängerin und Perkussionistin Naná Vasconcelos aufgenommen . Er lebte von Ende der 1980er bis Anfang der 1990er Jahre in Brasilien und trat mit mehreren lokalen Musikern wie Milton Nascimento und Toninho Horta auf . Er spielte mit Antônio Carlos Jobim als Tribut, in einer Live-Performance in der Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary .
Er ist auch ein Fan mehrerer Popmusik-Künstler, insbesondere Singer/Songwriter, darunter James Taylor (nach dem er das Lied "James" auf Offramp nannte ); Bruce Hornsby , Cheap Trick und Joni Mitchell , mit denen er auf ihrer Shadows and Light ( Asylum / Elektra , 1980) Live-Tour auftrat. Metheny liebt auch die Musik von Buckethead . Er hat auch mit Singer/Songwritern aus der ganzen Welt zusammengearbeitet, gesponsert oder dabei geholfen, Aufnahmen zu machen, wie Pedro Aznar (Argentinien), Akiko Yano (Japan), David Bowie (UK), Silje Nergaard (Norwegen), Noa (Israel ) und Anna Maria Jopek (Polen).
Zwei von Methenys Alben, The Way Up (2005) und Orchestrion (2010), zeigen den Einfluss des amerikanischen minimalistischen Komponisten Steve Reich und verwenden ähnliche rhythmische Figuren, die um den Puls herum strukturiert sind. Metheny nahm Reichs Komposition „ Electric Counterpoint “ auf Reichs Album Different Trains (Nonesuch, 1987) auf.
Gitarren
Pikasso
Metheny spielt einen maßgefertigten 42-saitigen Pikasso I von der kanadischen Gitarrenbauerin Linda Manzer . Er spielt es auf "Into the Dream" und auf den Alben Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000) und The Speaking of Now Live und Imaginary Day Live- DVDs. Metheny hat die Gitarre bei seinen Gastauftritten auf den Alben anderer Künstler verwendet. Er verwendete das Pikasso im Metheny/Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007), seiner zweiten Zusammenarbeit mit dem Pianisten Brad Mehldau und seinen Trio-Sidemen Larry Grenadier und Jeff Ballard ; der Pikasso kommt in Methenys Komposition "The Sound of Water" vor. Manzer hat für Metheny viele Akustikgitarren gebaut, darunter eine Minigitarre, eine Akustiksitargitarre und die Baritongitarre , die Metheny für die Aufnahme von One Quiet Night (2003) verwendet hat.
Gitarrensynthesizer
Metheny war einer der ersten Jazzgitarristen, der den Roland GR-300 Gitarrensynthesizer einsetzte . Er kommentierte: "Man muss aufhören, es als Gitarre zu betrachten, denn es ist keine Gitarre mehr." Er nähert sich ihm wie ein Hornist und bevorzugt den "hohen Trompetenklang" des Instruments. Einer der "Patches", die er oft verwendet hat, befindet sich auf Rolands JV-80 "Vintage Synth"-Erweiterungskarte mit dem Titel "Pat's GR-300". Zusätzlich zum Roland verwendet er einen Synclavier- Controller.
Sechssaiter und Zwölfsaiter elektrisch
Metheny war ein früher Befürworter der zwölfsaitigen Gitarre im Jazz. Während seiner Tournee 1975 mit dem Gary Burton "Quartet" (fünf Personen, darunter Metheny) spielte er hauptsächlich elektrische zwölfsaitige Gitarre gegen das sechssaitige Werk des ansässigen Gitarristen Mick Goodrick .
Vor Metheny hatte Pat Martino die elektrische zwölfsaitige Gitarre auf dem Studioalbum Desperado verwendet , und John McLaughlin hatte beim Mahavishnu Orchestra eine doppelhalsige elektrische Gitarre verwendet . Ralph Towner war vielleicht die erste akustische zwölfsaitige Gitarre verwenden ausgiebig in Jazz ( "The Moors", von Weather Report ‚s I Sing die Body Electric , Columbia, 1972) und Larry Coryell und Philip Catherine extensivem Einsatz von akustischen zwölf Saite in alternativen Stimmungen beim Montreux Jazz Festival 1975 , später veröffentlichte sie einiges des Materials auf ihrem 1976er Twin House- Album.
Metheny verwendete eine zwölfsaitige Gitarre auf seinem Debütalbum Bright Size Life (1976), einschließlich alternativer Stimmung auf "Sirabhorn" und auf späteren Alben ("San Lorenzo", von Pat Metheny Group und Travels ).
E-Gitarren mit Hohlkörper
Im Alter von 12 Jahren kaufte Metheny eine Gibson ES-175 mit natürlichem Finish , die er während seiner gesamten frühen Karriere spielte, bis sie 1995 in den Ruhestand ging. Nach seiner ersten Japan-Tournee im Jahr 1978 begann er eine Zusammenarbeit mit Ibanez- Gitarren, die seitdem produzierte eine Reihe von PM-Signaturmodellen.
Sachschaden
Pat Metheny gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Brand der Universal Studios 2008 zerstört wurde .
Auszeichnungen und Ehrungen
- Als einziger Künstler, der Grammy Awards in zehn verschiedenen Kategorien gewonnen hat
- Down Beat Hall of Fame, 2013
- Miles Davis Award, Montreal International Jazz Festival , 1995
- Orville H. Gibson-Preis, 1996
- Ehrendoktorwürde für Musik vom Berklee College of Music , 1996
- Gitarrist des Jahres, Down Beat Readers' Poll, 1983, 1986–1991, 2007–2016
- Bester Jazzgitarrist, Guitar Player Magazine, 1982, 1983, 1986
- Best Jazz Gitarrist, Gitarrenspieler Magazin Readers' Poll, 1984, 1985, 2009
- Bester Akustikgitarrist, Leserumfrage des Magazins Akustikgitarre , 2009
- Echo Award als bester Gitarreninstrumentalist – International für TAP: John Zorns Book of Angels Vol. 20 , 2014
- Echo Award, Internationales Ensemble des Jahres, Kin , 2015
- Missouri Music Hall of Fame, 2016
- Lifetime Achievement Award, JazzFM, 2018
- Gewählt in die Königlich Schwedische Musikakademie, 2018
- 2018 NEA Jazz Masters , 2017
- Ehrendoktorwürde für Musik der McGill University , 2019
Grammy Awards
Jahr | Kategorie | Titel | Notiz |
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2013 | Bestes Jazz-Instrumentalalbum | Einheitsband | Mit dem Unity-Band |
2012 | Bestes New-Age-Album | Worum geht es | |
2008 | Bestes Jazz-Instrumentalalbum | Pilgerfahrt | (als Produzent gewonnen) |
2006 | Bestes zeitgenössisches Jazzalbum | Der Weg nach oben | Pat Metheny-Gruppe |
2004 | Bestes New-Age-Album | Eine ruhige Nacht | |
2003 | Bestes zeitgenössisches Jazzalbum | Apropos Jetzt | Pat Metheny-Gruppe |
2001 | Bestes Jazz-Instrumental-Solo | "(Holen Sie es" | (als Solist gewonnen) |
2000 | Beste Jazz-Instrumentaldarbietung | Like Minds | Mit Chick Corea , Dave Holland , Gary Burton , Roy Haynes |
1999 | Beste Rock-Instrumental-Performance | „Die Wurzeln des Zufalls“ | Pat Metheny-Gruppe |
1999 | Beste zeitgenössische Jazz-Performance | Imaginärer Tag | Pat Metheny-Gruppe |
1998 | Beste Jazz-Instrumentaldarbietung | Jenseits des Himmels von Missouri | Mit Charlie Haden |
1996 | Beste zeitgenössische Jazz-Performance | Wir leben hier | Pat Metheny-Gruppe |
1994 | Beste zeitgenössische Jazz-Performance | Der Weg zu dir | Pat Metheny-Gruppe |
1993 | Beste zeitgenössische Jazz-Performance | Geheime Geschichte | |
1991 | Beste Instrumentalkomposition | "Sinneswandel" | (als Komponist gewonnen) |
1989 | Beste Jazz-Fusion-Performance | Brief von zu Hause | Pat Metheny-Gruppe |
1988 | Beste Jazz-Fusion-Performance | Stillleben (Gespräch) | Pat Metheny-Gruppe |
1985 | Beste Jazz-Fusion-Performance | Erster Kreis | Pat Metheny-Gruppe |
1984 | Beste Jazz-Fusion-Performance | Reisen | Pat Metheny-Gruppe |
1983 | Beste Jazz-Fusion-Performance | Ausfahrt | Pat Metheny-Gruppe |
Quelle:
Diskographie
- Helle Größenlebensdauer ( ECM , 1976)
- Aquarelle (ECM, 1977)
- Pat Metheny-Gruppe (ECM, 1978)
- Neuer Chautauqua (ECM, 1979)
- Amerikanische Garage (ECM, 1979)
- 80/81 (ECM, 1980)
- As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM, 1981) mit Lyle Mays
- Offramp (ECM, 1982)
- Reisen (ECM, 1983)
- Freude (ECM, 1984)
- Erster Kreis (ECM, 1984)
- Der Falke und der Schneemann ( EMI , 1985)
- Song X ( Geffen , 1986) mit Ornette Coleman
- Stillleben (Reden) (Geffen, 1987)
- Brief aus der Heimat (Geffen, 1989)
- Frage und Antwort (Geffen, 1990)
- Geheime Geschichte (Geffen, 1992)
- Der Weg zu dir (Geffen, 1993)
- Null Toleranz für Stille (Geffen, 1994)
- Ich kann dein Haus von hier aus sehen ( Blue Note , 1994) mit John Scofield
- Dream Teams (Bugsy, 1994) (mit Sonny Rollins Trio)
- Wir leben hier (Geffen, 1995)
- Quartett (Geffen, 1996)
- Passaggio per il paradiso ( MCA , 1996)
- Beyond the Missouri Sky (Short Stories) ( Verve , 1997) mit Charlie Haden
- Imaginärer Tag ( Warner Bros. , 1997)
- Like Minds ( Concord Jazz , 1998)
- Jim Hall & Pat Metheny ( Telarc , 1999)
- Eine Weltkarte (Warner Bros., 1999)
- Trio 99 → 00 (Warner Bros., 2000)
- Trio → Live (Warner Bros., 2000)
- Apropos Jetzt (Warner Bros., 2002)
- Eine ruhige Nacht (Warner Bros., 2003)
- Der Weg nach oben ( Nonesuch , 2005)
- Metheny/Mehldau ( Nonesuch , 2006)
- Metheny Mehldau Quartett ( Nonesuch , 2007)
- Tagesausflug ( Keinesuch , 2008)
- Tagesausflug nach Tokio ( Keinesuch , 2008)
- Upojenie ( Nonesuch , 2008) mit Anna Maria Jopek
- Quartett Live (Concord Jazz, 2009) mit Gary Burton
- Orchestrion ( Keinesuch , 2010)
- Worum es geht ( Nonesuch , 2011)
- Unity Band ( Nonesuch , 2012) mit Chris Potter
- Das Orchestrion-Projekt ( Nonesuch , 2013)
- Tap: Book of Angels Volume 20 ( Tzadik / Nonesuch , 2013)
- KIN (←→) ( Nonesuch , 2014)
- Hommage an Eberhard Weber (ECM, 2015)
- Die Unity-Sitzungen ( Nonesuch , 2016)
- Cuong Vu Trio trifft Pat Metheny ( Nonesuch , 2016)
- Von diesem Ort ( Nonesuch , 2020)
- Road to the Sun ( Moderne Aufnahmen , 2021)
- Side-Eye NYC (V1.IV) ( Moderne Aufnahmen , 2021)
Verweise
Weiterlesen
- Florin, Ludovic und Ségala, Pascal. Pat Metheny, Artiste multiplunique (auf Französisch). ditions du Layeur, 2017. ( ISBN 978-2-915126-35-8 )
- Goins, Wayne E. Emotionale Reaktion auf Musik: Pat Methenys geheime Geschichte . Edwin-Mellen-Presse , 2001.