Paubha- Paubha
Paubhā ( Devanagari : पौभा) ist ein traditionelles religiöses Gemälde der Newar in Nepal . Paubhas stellen Gottheiten, Mandalas oder Denkmäler dar und werden verwendet, um dem Praktizierenden beim Meditieren zu helfen. Das tibetische Äquivalent ist als Thangka bekannt .
Die meisten Paubhas zeigen buddhistische Themen, aber einige haben hinduistische Themen. Die Gemälde werden geschaffen, um sowohl für den Künstler als auch für den Mäzen religiöse Verdienste zu erwerben. Newar-Buddhisten beauftragen Künstler, Paubhas zu malen, die bei Festen und anderen besonderen Anlässen ausgestellt werden. Die traditionellen Paubhas-Maler sind die Kaste der Chitrakar , die in Nepal Bhasa als Pun (पुं) bekannt sind .
Geschichte
Eine Paubha von Amitabha Buddha im Los Angeles County Museum gilt als das früheste Exemplar, das in einem Stil aus dem 11. Jahrhundert ausgeführt wurde ( Nepal Sambat 485). Es ist ein Beispiel für die Fähigkeiten der Newar-Künstler, die sie in der gesamten Himalaya-Region und bis nach China begehrt machten. Newar-Künstler und Kaufleute brachten die Paubha-Kunst nach Tibet, aus der sich das tibetische Thangka entwickelte.
Das Gemälde
Paubhas sind auf einem rechteckigen Stück Leinwand gemalt. Es wird hergestellt, indem eine Mischung aus Büffelleim und weißem Ton darauf aufgetragen wird. Anschließend wird die Oberfläche mit einem glatten Stein abgerieben, um sie zu polieren. Die Malerei erfolgt nach den überlieferten Regeln und Maßen, und Künstler können ihre Kreativität nicht ausüben.
Die Farbe besteht aus Mineralien und Pflanzen. Auf Paubhas werden auch Gold- und Silberfarben verwendet. Die Augen der Gottheit werden gemalt, wenn der Rest des Gemäldes fertig ist und ist als "mikhā chāyekegu" (Öffnen der Augen) bekannt. Brokat ist an den Rand der Paubha genäht, um einen Rahmen für die Präsentation zu schaffen.
Aus kompositorischer Sicht wird die Oberfläche von Paubha normalerweise von einer großen Figur in der Mitte eingenommen, die in einem Schrein platziert und an den Seiten von Registern kleinerer Figuren umgeben ist; Der Hintergrund wird normalerweise mit natürlichen Elementen wie Felsen in abstrakten Mustern ausgefüllt. Die Farbe ist oft tief und gedämpft mit subtilen Schattierungen der Figuren und exquisiten Detailwiedergaben, die das Markenzeichen der frühen nepalesischen Paubhas sind
Ausstellungen
Eine jährliche Ausstellung von Statuen von Dipankara Buddha und Paubhas findet in heiligen Höfen im Kathmandu-Tal statt . Die Zeremonie ist als Bahidyah Bwayegu (बहीद्यः ब्वयेगु) bekannt und findet im Monat Gunla statt . Gunla, was August entspricht, ist ein heiliger Monat für Newar-Buddhisten. Gruppen von Anhängern, angeführt von Musikkapellen, machen einen Rundgang durch die Höfe, um die Ausstellungen zu sehen. In jüngster Zeit sind die traditionellen Ausstellungen aus Angst vor Kunstdieben immer weniger geworden.
Zeitgenössisches Paubha
20. Jahrhundert ist ein traditionelles nepalesisches Gemälde, das hinduistische und buddhistische Götter und Buddhas detailliert mit Felsmalerei darstellt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts tauchte ein Maler auf, der realistische Ausdrücke im westlichen Stil einsetzte, aber in den letzten Jahren hat er diese Tendenz stark vorangetrieben, insbesondere mit Ölmalerei, zeitgenössischem Schmuck mit lebendigen Farben
Die meisten Paubha haben aufgrund religiöser Praktiken keinen Namen und kein Datum. Anandamuni Shakya wurde (1903-1944) in der Nähe des buddhistischen Tempels von Itum-bahal im alten Marktgebiet von Kathmandu geboren. Seine Paubha hat einen zeitgenössischen Touch und Udaya Charan Shrestha, geboren 1964 im Herzen von Kathmandu, der dem Stil von Ananda Muni folgt. Sein tiefes Wissen über Rituale und Gegenstände des täglichen Lebens von Newar Shrestha sind auch die Zufluchtsorte für Paubha-Gemälde, die Visualisierung seiner Umstände und er wandte dynamische Kompositionen in seiner Malerei an, die einzigartig ist und die Moderne beeinflusst, einschließlich der Verwendung von zeitgenössischem Schmuck in seiner Kunst.