Paul Butterfield - Paul Butterfield

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Paul Butterfield
Butterfield tritt bei Woodstock Reunion 1979 auf
Butterfield tritt bei
Woodstock Reunion 1979 auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Paul Vaughn Butterfield
Geboren ( 1942-12-17 ) 17. Dezember 1942
Chicago, Illinois, USA
Ist gestorben 4. Mai 1987 (1987-05-04) (44 Jahre)
North Hollywood, Kalifornien
Genres
Beruf (e) Musiker
Instrumente
  • Mundharmonika
  • Gesang
  • Gitarre
aktive Jahre 1963–1987
Etiketten
Verbundene Taten
  • Die Paul Butterfield Blues Band
  • Paul Butterfields bessere Tage

Paul Vaughn Butterfield (17. Dezember 1942 - 4. Mai 1987) war ein US-amerikanischer Blues- Mundharmonikaspieler, Sänger und Bandleader. Nach seiner frühen Ausbildung zum klassischen Flötisten entwickelte er ein Interesse an Blues-Mundharmonika. Er erkundete die Blues-Szene in seiner Heimatstadt Chicago, wo er Muddy Waters und andere Blues-Größen traf, die ihm Ermutigung und Gelegenheit gaben, an Jam-Sessions teilzunehmen. Bald begann er mit den Blues-Enthusiasten Nick Gravenites und Elvin Bishop aufzutreten .

1963 gründete er die Paul Butterfield Blues Band, die mehrere erfolgreiche Alben aufnahm und in den späten 1960er Jahren auf Konzerten und Festivals mit Auftritten im Fillmore West in San Francisco beliebt war . der Fillmore East in New York City; das Monterey Pop Festival ; und Woodstock . Die Band war bekannt für die Kombination von elektrischem Chicago-Blues mit Rock-Dringlichkeit und für ihre bahnbrechenden Jazz-Fusion- Performances und -Aufnahmen. Nach dem Auseinanderbrechen der Gruppe im Jahr 1971 tourte Butterfield weiter mit der Band Paul Butterfields Better Days, seinem Mentor Muddy Waters und Mitgliedern der Roots-Rock- Gruppe The Band . Während der Aufnahme und Aufführung starb Butterfield 1987 im Alter von 44 Jahren an einer versehentlichen Überdosis Drogen .

Musikkritiker haben seine Entwicklung eines originellen Ansatzes anerkannt, der ihn zu den bekanntesten Blues-Harfen- Spielern zählt. 2006 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen . Butterfield und die frühen Mitglieder der Paul Butterfield Blues Band wurden 2015 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Beide Panels wiesen auf seine Mundharmonika-Fähigkeiten und seine Beiträge hin, um einem jüngeren und breiteren Publikum Blues-Musik näher zu bringen.

Werdegang

Butterfield wurde in Chicago geboren und wuchs im Stadtteil Hyde Park auf . Als Sohn eines Anwalts und eines Malers besuchte er die University of Chicago Laboratory Schools , eine Privatschule der University of Chicago. Schon in jungen Jahren der Musik ausgesetzt, studierte er klassische Flöte bei Walfrid Kujala vom Chicago Symphony Orchestra . Butterfield war auch sportlich und erhielt ein Stipendium für die Brown University . Eine Knieverletzung und ein wachsendes Interesse an Bluesmusik schickten ihn jedoch in eine andere Richtung. Er lernte den Gitarristen und Singer-Songwriter Nick Gravenites kennen , der sich für authentische Bluesmusik interessierte. In den späten 1950er Jahren besuchten sie Bluesclubs in Chicago, wo Musiker wie Muddy Waters, Howlin 'Wolf , Little Walter und Otis Rush sie ermutigten und sie gelegentlich auf Jam-Sessions sitzen ließen. Das Paar trat bald als Nick und Paul in Kaffeehäusern im College-Bereich auf.

In den frühen 1960er Jahren lernte Butterfield den aufstrebenden Bluesgitarristen Elvin Bishop kennen . Bischof erinnerte sich:

Er [Butterfield] spielte mehr Gitarre als Harfe, als ich ihn zum ersten Mal traf. Aber in ungefähr sechs Monaten wurde er ernst mit der Harfe, und er schien ungefähr so ​​gut zu werden wie in diesen sechs Monaten. Er war nur ein natürliches Genie. Dies war 1960 oder 1961. Zu diesem Zeitpunkt war Butter seit ein paar Jahren im Ghetto und er war Teil der Szene und wurde akzeptiert.

Schließlich wurde Butterfield mit Gesang und Mundharmonika und Bishop, der ihn an der Gitarre begleitete, ein regelmäßiger Auftritt bei Big John's angeboten, einem Folk-Club in der Altstadt von Chicago in der Nähe der North Side. Mit dieser Buchung überzeugten sie den Bassisten Jerome Arnold und den Schlagzeuger Sam Lay (beide von Howlin 'Wolfs Touring-Band), 1963 eine Gruppe mit ihnen zu bilden. Ihr Engagement im Club war sehr erfolgreich und machte den Plattenproduzenten Paul auf die Gruppe aufmerksam A. Rothchild .

Butterfield Blues Band mit Bloomfield

Während ihres Engagements bei Big John's traf Butterfield den Gitarristen Mike Bloomfield , der ebenfalls im Club spielte , und setzte sich gelegentlich mit ihm zusammen . Durch Zufall erlebte Produzent Rothchild eine ihrer Aufführungen und war beeindruckt von der Chemie zwischen beiden. Er überredete Butterfield, Bloomfield in die Band aufzunehmen, und sie wurden bei Elektra Records unter Vertrag genommen . Ihr erster Versuch, ein Album aufzunehmen, im Dezember 1964 entsprach nicht Rothchilds Erwartungen, obwohl eine frühe Version von " Born in Chicago ", geschrieben von Gravenites, in den Elektra-Sampler Folksong '65 von 1965 aufgenommen wurde und Interesse an der Band weckte ( Weitere frühe Aufnahmen wurden 1966 auf der Elektra-Compilation What's Shakin ' und 1995 auf The Original Lost Elektra Sessions veröffentlicht. Um ihren Sound besser einzufangen, überzeugte Rothchild Elektra-Präsident Jac Holzman , ein Live-Album aufzunehmen. Im Frühjahr 1965 wurde die Butterfield Blues Band im Cafe Au Go Go in New York City aufgenommen. Diese Aufnahmen konnten auch Rothchild nicht befriedigen, aber die Auftritte der Gruppe im Club machten die Musikgemeinschaft an der Ostküste auf sie aufmerksam. Rothchild überredete Holzman, einem dritten Versuch zuzustimmen, ein Album aufzunehmen.

In diesen Aufnahmesitzungen hatte Rothchild die Rolle des Gruppenmanagers übernommen und seine Folk-Kontakte genutzt, um der Band mehr Engagements außerhalb von Chicago zu sichern. In letzter Minute wurde die Band für das Newport Folk Festival im Juli 1965 gebucht . Sie waren als Vorgruppe am ersten Abend, als sich die Tore öffneten, und am nächsten Nachmittag in einem urbanen Blues-Workshop des Festivals geplant. Trotz begrenzter Bekanntheit in der ersten Nacht und einer abweisenden Einführung des Folkloristen und Bluesforschers Alan Lomax am folgenden Tag konnte die Band ein ungewöhnlich großes Publikum für eine Workshop-Aufführung gewinnen. Maria Muldaur mit ihrem Ehemann Geoff , der später mit Butterfield tourte und aufnahm, erinnerte sich an die Leistung der Gruppe als atemberaubend; Es war das erste Mal, dass viele der meist volksmusikalischen Fans eine leistungsstarke elektrische Blues-Combo hörten. Unter denjenigen, die auffielen, war der Festival-Stammgast Bob Dylan , der die Band einlud, ihn für seine erste elektrische Live-Performance zu unterstützen. Mit wenig Probe spielte Dylan am nächsten Tag mit Bloomfield, Arnold und Lay (zusammen mit Al Kooper und Barry Goldberg ) ein kurzes Set mit vier Liedern . Die Aufführung wurde von einigen nicht gut aufgenommen und löste eine Kontroverse aus , aber es war ein Wendepunkt und machte die Band auf ein viel größeres Publikum aufmerksam.

Die Band fügte den Keyboarder Mark Naftalin hinzu und ihr Debütalbum, The Paul Butterfield Blues Band , wurde schließlich Mitte 1965 erfolgreich aufgenommen und später in diesem Jahr veröffentlicht. Der Eröffnungssong, eine neuere Aufnahme des zuvor veröffentlichten "Born in Chicago", ist ein optimistischer Blues-Rocker und gab den Ton für das Album an, das eine Mischung aus Blues-Standards wie " Shake Your Moneymaker " und " Blues with a " enthielt Feeling "und" Look Over Yonders Wall "sowie Kompositionen der Band. Das Album, das als "hart arbeitendes Blues-Album, das mit einem Wort gerockt wurde" beschrieben wurde, erreichte 1966 die Nummer 123 in der Billboard 200- Album-Tabelle, aber sein Einfluss war über seine Verkaufszahlen hinaus zu spüren. Am 28. März 1966 erschien Butterfield in der CBS -Spielshow To Tell the Truth . Am Ende seines Segments spielte er mit der Hausband "Born in Chicago".

Der Jazz-Schlagzeuger Billy Davenport wurde eingeladen, den angeschlagenen Lay zu ersetzen. Im Juli 1966 nahmen die Sextette ihr zweites Album East-West auf , das einen Monat später veröffentlicht wurde. Das Album besteht aus abwechslungsreicherem Material mit den Interpretationen der Band von Blues ( Robert Johnsons " Walkin 'Blues "), Rock ( Michael Nesmiths " Mary, Mary "), R & B ( Allen Toussaint's " Get Out of My Life"). Frau ") und Jazzauswahl ( Nat Adderleys " Work Song "). Ost-West erreichte Platz 65 in der Album-Tabelle.

Der 13-minütige Instrumental-Track "East-West" enthält indische Raga- Einflüsse und einige der frühesten Jazz-Fusion- und Blues-Rock- Exkursionen mit erweiterten Soli von Butterfield und den Gitarristen Mike Bloomfield und Elvin Bishop. Es wurde als "das erste seiner Art und ... die Wurzel, aus der die Tradition des sauren Gesteins hervorging" beschrieben. Live-Versionen des Songs dauerten manchmal fast eine Stunde, und Auftritte im San Francisco Fillmore Auditorium "waren ein großer Einfluss auf die Jam-Bands der Stadt ". Bishop erinnerte sich: " Quecksilber , Big Brother und die Toten - diese Jungs hackten nur Akkorde. Sie waren Volksmusiker und spielten nicht besonders gut E-Gitarre - [Bloomfield] konnte all diese Skalen und Arpeggios und schnellen Taktarten spielen ... Er hat sie gerade zerstört. " Mehrere Live-Versionen von "East-West" aus dieser Zeit wurden 1996 auf East-West Live veröffentlicht.

In England nahm Butterfield im November 1966 mehrere Songs mit John Mayall & the Bluesbreakers auf , der kürzlich das Album A Hard Road fertiggestellt hatte . Butterfield und Mayall steuerten den Gesang bei, und Butterfields Blues-Harfe im Chicago-Stil wurde vorgestellt. Im Januar 1967 wurden in Großbritannien vier Songs auf einer 45-U / min- EP , John Mayalls Bluesbreakers mit Paul Butterfield , veröffentlicht.

Später Butterfield Blues Band

Trotz ihres Erfolgs änderte die Butterfield Blues Band bald ihre Besetzung. Arnold und Davenport verließen die Band und Bloomfield gründete seine eigene Gruppe, Electric Flag . Während Bishop und Naftalin auf Gitarre und Keyboard blieben, fügte die Band den Bassisten Bugsy Maugh, den Schlagzeuger Phillip Wilson sowie die Saxophonisten David Sanborn und Gene Dinwiddie hinzu . Diese Besetzung nahm 1967 das dritte Album der Band, The Resurrection of Pigboy Crabshaw , auf. Das Album reduzierte erweiterte Instrumental-Jams und ging mit Songs wie Charles Browns " Driftin " in eine rhythmisch und bluesbeeinflusste Richtung "Blues " (mit dem Titel "Driftin 'and Driftin'"), Otis Rushs " Double Trouble " und Junior Parkers " Driving Wheel ". Die Auferstehung von Pigboy Crabshaw war Butterfields Album mit den höchsten Charts und erreichte Platz 52 in der Album-Charts. Der größte Teil dieser Besetzung trat am 17. Juni 1967 beim wegweisenden Monterey Pop Festival auf.

Auf ihrem nächsten Album, In My Own Dream , das 1968 veröffentlicht wurde, bewegte sich die Band weiter von ihren Wurzeln im Chicago Blues weg zu einem seelenbeeinflussten, hornbasierten Sound. Da Butterfield nur drei Songs sang, enthielt das Album mehr Bandbeiträge. Es erreichte Platz 79 in der Billboard- Album-Tabelle. Bis Ende 1968 hatten sowohl Bischof als auch Naftalin die Band verlassen. Im April 1969 nahm Butterfield an einem Konzert im Chicagoer Auditorium Theatre und einer anschließenden Aufnahmesitzung teil, die vom Plattenproduzenten Norman Dayron mit Muddy Waters, unterstützt von Otis Spann, Mike Bloomfield, Sam Lay, Donald "Duck" Dunn und Buddy Miles, organisiert wurde . Wasser-Kriegspferde wie " Vierzig Tage und vierzig Nächte ", " Ich bin bereit ", " Baby, bitte geh nicht " und " Got My Mojo Working " wurden aufgenommen und später auf dem Album Fathers and Sons veröffentlicht . Waters kommentierte: "Wir haben viele Dinge gemacht, die wir mit Little Walter und Jimmy Rogers und Elgin [Evans] am Schlagzeug [eine frühe Konfiguration von Waters 'Band] gemacht haben ... Es ist ungefähr so ​​nah wie ich [daran] fühlen] seit ich es zum ersten Mal aufgenommen habe ". Für einen Rezensenten repräsentieren diese Aufnahmen die besten Leistungen von Paul Butterfield.

Die Butterfield Blues Band wurde am 18. August 1969 zum Woodstock Festival eingeladen . Die Band spielte sieben Songs, und obwohl ihre Aufführung nicht im Film Woodstock erschien , war ein Song, "Love March", auf dem Album Woodstock enthalten : Musik aus dem Original Soundtrack and More , veröffentlicht 1970. 2009 wurde Butterfield in das erweiterte Woodstock- Video zum 40. Jahrestag aufgenommen , und zwei weitere Songs erschienen auf dem Box-Set Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .

Das Album Keep On Moving , bei dem nur noch Butterfield aus der ursprünglichen Besetzung übrig war, wurde 1969 veröffentlicht. Es wurde von dem erfahrenen R & B-Produzenten und Songwriter Jerry Ragovoy produziert , der Berichten zufolge von Elektra als "Breakout-Werbehit" eingestuft wurde. Das Album wurde weder von Kritikern noch von langjährigen Fans angenommen. Es erreichte jedoch Platz 102 in der Billboard- Album-Tabelle.

Ein Live-Doppelalbum der Butterfield Blues Band Live wurde vom 21. bis 22. März 1970 im The Troubadour in West Hollywood, Kalifornien, aufgenommen. Zu diesem Zeitpunkt umfasste die Band eine vierköpfige Horn-Sektion in dem, was als "Big-Band-Chicago-Blues mit Jazz-Basis" bezeichnet wurde. Live bietet vielleicht das beste Schaufenster für diesen einzigartigen "Blues-Jazz-Rock-R & B-Hybrid-Sound". Nach der Veröffentlichung eines weiteren Soul-beeinflussten Albums, Manchmal fühle ich mich wie ein Lächeln im Jahr 1971, löste sich die Paul Butterfield Blues Band auf. 1972 veröffentlichte Elektra eine Retrospektive ihrer Karriere, Golden Butter: Das Beste der Paul Butterfield Blues Band .

Bessere Tage und Solo

Nach dem Auseinanderbrechen der Butterfield Blues Band und nicht mehr unter Vertrag mit Elektra zog sich Butterfield nach Woodstock, New York, zurück, wo er schließlich seine nächste Band, Paul Butterfields Better Days, mit dem Schlagzeuger Chris Parker , dem Gitarristen Amos Garrett , dem Sänger Geoff Muldaur , gründete. Pianist Ronnie Barron und Bassist Billy Rich . In 1972-1973, die Alben der Gruppe aufgenommen Paul Butterfield Better Days und es kommt alles zurück , veröffentlicht von Albert Grossman ‚s Bears Aufzeichnungen . Die Alben spiegelten den Einfluss der Teilnehmer wider und erkundeten mehr Roots- und Folk-basierte Stile. Obwohl ohne einen leicht zu definierenden kommerziellen Stil, erreichten beide die Album-Charts. Die Band hat nicht zuletzt ein drittes Studioalbum aufgenommen, aber ihr 1973 aufgenommenes Album Live at Winterland Ballroom wurde 1999 veröffentlicht.

Mit Rick Danko (links) an der Bassgitarre bei Woodstock Reunion 1979

Butterfield verfolgte als nächstes eine Solokarriere und trat als Sideman in verschiedenen musikalischen Umgebungen auf. 1975 schloss er sich erneut Muddy Waters an, um Waters letztes Album für Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album, aufzunehmen . Das Album wurde im Woodstock-Studio von Levon Helm mit Garth Hudson und Mitgliedern der Touring-Band von Waters aufgenommen. 1976 trat Butterfield beim Abschlusskonzert der Band " The Last Waltz " auf, begleitete die Band beim Song " Mystery Train " und unterstützte Muddy Waters bei " Mannish Boy ". Butterfield hielt seine Verbindung zu ehemaligen Mitgliedern der Band aufrecht, tourte und nahm 1977 mit Levon Helm und dem RCO All Stars auf und tourte 1979 mit Rick Danko . Eine Live-Performance von 1984 mit Danko und Richard Manuel wurde aufgenommen und als Live at the veröffentlicht Lonestar im Jahr 2011.

Als Solo-Act mit Hintergrundmusikern tourte Butterfield 1976 weiter und nahm Put It in Your Ear und 1981 North South mit Streichern, Synthesizern und Funk-Arrangements auf. 1986 veröffentlichte er sein letztes Studioalbum, The Legendary Paul Butterfield Rides Again , das ein Comeback mit einem aktualisierten Rock-Sound versuchte. Am 15. April 1987 nahm er mit Eric Clapton , Etta James , Albert King , Stevie Ray Vaughan und anderen am Konzert "BB King & Friends" teil .

Erbe

Abgesehen davon, dass Butterfield "zu den einflussreichsten Harfenspielern im Blues gehört", wurde Butterfield auch als Hinweis auf Blues-basierte Musik in neue, innovative Richtungen angesehen. AllMusic- Kritiker Steve Huey kommentierte:

Es ist unmöglich, die Bedeutung der Türen zu überschätzen, die Butterfield geöffnet hat: Bevor er bekannt wurde, behandelten weiße amerikanische Musiker den Blues mit vorsichtigem Respekt, aus Angst, als unecht herauszukommen. Butterfield ebnete nicht nur den weißen Musikern den Weg, auf der Blues-Tradition aufzubauen (anstatt sie nur zu replizieren), sondern sein stürmischer Sound war auch ein wichtiger Katalysator, um dem weißen Publikum, das zuvor den akustischen Delta-Blues als den einzigen wirklich angesehen hatte, elektrischen Chicago-Blues zu bringen echter Artikel.

Im Jahr 2006 wurde Butterfield in die angesaugte Blues Foundation ‚s Blues Hall of Fame , die darauf hingewiesen , dass„die von der Butterfield Blues Band veröffentlichten Alb Chicago Blues zu einer Generation von Rock - Fans in den 1960er Jahren brachten und ebneten den Weg für die späten 1960er Jahre elektrische Gruppen wie Sahne ". Die Rock'n'Roll-Hall of Fame führte 2015 die Paul Butterfield Blues Band ein. In der Induktionsbiographie heißt es: "Die Butterfield Band hat die Country-Blues-Puristen konvertiert und die Fillmore-Generation zu den Freuden von Muddy Waters, Howlin 'Wolf und Little Walter gemacht , Willie Dixon und Elmore James ".

2017 wurde beim Newport Beach Film Festival ein Dokumentarfilm mit dem Titel Horn from the Heart: Die Paul Butterfield Story uraufgeführt . Unter der Regie von John Anderson und produziert von Sandra Warren gewann es den Outstanding Achievement Award in Filmmaking: Editing. Im Oktober 2018 wurde der Dokumentarfilm landesweit in ausgewählten US-amerikanischen Kinos veröffentlicht. Es wurde von der Kritik hoch gelobt, unter anderem als Kritiker der New York Times sowie in Rolling Stone und im Wall Street Journal .

Mundharmonika-Stil

Wie viele Chicago Blues Harp Spieler näherte sich Butterfield dem Instrument wie ein Horn, zog einzelne Noten Akkorden vor und benutzte es für das Solo. Sein Stil wurde als "immer intensiv, zurückhaltend, prägnant und ernst" beschrieben, und er war "bekannt für die Reinheit und Intensität seines Tons, seine anhaltende Atemkontrolle und seine einzigartige Fähigkeit, Noten nach seinem Willen zu biegen". Bei seiner Notenauswahl wurde er mit Big Walter Horton verglichen , aber er wurde nie als Nachahmer eines bestimmten Harfenspielers angesehen. Vielmehr entwickelte er "einen Stil, der originell und kraftvoll genug ist, um ihn in das Pantheon der wahren Bluesgrößen zu versetzen".

Butterfield spielte Hohner Mundharmonikas (und unterstützte sie). Er bevorzugte das diatonische Zehn-Loch- Marine-Band-Modell. Einige Jahre vor seinem Tod schrieb er ein Mundharmonika-Lehrbuch, Paul Butterfield unterrichtet Blues Harmonica Master Class (es wurde erst 1997 veröffentlicht). Darin erklärt er verschiedene Techniken, die auf einer beiliegenden CD demonstriert werden. Butterfield spielte hauptsächlich in Cross-Harp oder auf der zweiten Position. Berichten zufolge Linkshänder, hielt er die Mundharmonika entgegengesetzt zu einem Rechtshänder, dh in der rechten Hand auf dem Kopf stehend (mit den tiefen Tönen nach rechts) und benutzte seine linke Hand für Stummschaltungseffekte.

Wie andere elektrische Chicago-Blues-Harfen-Spieler verwendete Butterfield häufig Verstärkung, um seinen Sound zu erzielen. Er wurde mit einem Shure 545 Unidyne-Mikrofon in Verbindung gebracht, obwohl Produzent Rothchild feststellte, dass Butterfield um die Zeit einer Aufnahmesitzung von 1965 ein Altec- Harfenmikrofon bevorzugte, das mit einem Fender-Tweed- Verstärker eines frühen Modells betrieben wurde . Beginnend mit dem Album The Resurrection of Pigboy Crabshaw verwendete er einen akustischen Mundharmonika-Stil, nachdem er zu einem eher R & B-basierten Ansatz übergegangen war.

Persönliches Leben

Nach allen Berichten war Paul Butterfield in seine Musik vertieft. Laut seinem Bruder Peter,

Er hörte sich Schallplatten an und ging an Orte, verbrachte aber auch sehr viel Zeit alleine damit, [Mundharmonika] zu spielen. Er würde draußen spielen. Es gibt einen Ort namens Point im Hyde Park [Chicago], ein Vorgebirge des Landes, das in den Michigansee hineinragt, und ich kann mich stundenlang an ihn erinnern. Er spielte nur die ganze Zeit ... Es war eine sehr einsame Anstrengung. Es war alles intern, als hätte er einen bestimmten Sound, den er haben wollte, und er arbeitete nur daran, ihn zu bekommen.

Der Produzent Norman Dayron erinnerte sich an den jungen Butterfield als "sehr ruhig und defensiv und scharfkantig. Er war dieser harte irische Katholik, ein harter Kerl. Er würde in schwarzen Hemden und Sonnenbrillen, dunklen Sonnenbrillen und dunklen Jacken herumlaufen ... Paul war schwer befreundet zu sein. " Obwohl sie sich später näherten, kommentierte Michael Bloomfield seine ersten Eindrücke von Butterfield: "Er war ein Bösewicht. Er trug Pistolen. Er war dort unten auf der Südseite und hielt sich. Ich hatte Todesangst vor dieser Katze." Der Autor und AllMusic- Gründer Michael Erlewine , der Butterfield zu Beginn seiner Karriere als Musiker kannte, beschrieb ihn als "immer intensiv, etwas abgelegen und gelegentlich sogar geradezu unfreundlich". Er erinnerte sich an Butterfield als "nicht sehr interessiert an anderen Menschen".

Bis 1971 hatte Butterfield sein erstes Haus im ländlichen Woodstock, New York, gekauft und begann, das Familienleben mit seiner zweiten Frau Kathy Peterson und ihrem kleinen Sohn Lee zu genießen. Maria Muldaur zufolge waren sie und ihr Mann häufige Gäste beim Abendessen, bei denen es normalerweise darum ging, am Klavier zu sitzen und Lieder zu singen. Sie bezweifelte ihre Fähigkeiten, aber "es war Butter, die mich zuerst ermutigte, loszulassen und nur den Blues zu singen [und] mir keine Sorgen darüber zu machen, hübsch zu singen oder die richtigen Noten zu treffen ... Er lockerte alle Ebenen des Selbstbewusstseins und Zweifel an mir ... Und er wird für immer in meinem Herzen dafür leben und mich als Mitmusiker respektieren. "

Tod

Ab 1980 unterzog sich Paul Butterfield mehreren chirurgischen Eingriffen, um seine Bauchfellentzündung , eine schwere und schmerzhafte Darmentzündung , zu lindern . Obwohl er Heroin als Bandleader stark ablehnte, entwickelte er eine Sucht danach, die laut Steve Huey in AllMusics Butterfield-Biografie zu "Spekulationen führte, dass er versuchte, seine Peritonitis-Symptome zu lindern". Die finanzielle Belastung durch die Unterstützung seiner Drogengewohnheit machte ihn bankrott, und der Tod seines Freundes und einstigen Musikpartners Mike Bloomfield und des Managers Albert Grossman hatte ihn erschüttert. Am 4. Mai 1987 starb Paul Butterfield im Alter von 44 Jahren in seiner Wohnung im Stadtteil North Hollywood in Los Angeles. Eine Autopsie des Gerichtsmediziners kam zu dem Schluss, dass er Opfer einer versehentlichen Überdosis Drogen geworden war, mit "signifikanten Mengen an Morphin (Heroin), ... Codein, dem Beruhigungsmittel Librium und einer Spur Alkohol".

Zum Zeitpunkt seines Todes war Paul Butterfield nicht mehr im kommerziellen Mainstream. Obwohl er für einige sehr viel der Blues-Mann war, kommentierte Maria Muldaur : "Er hatte die ganze Sensibilität und Musikalität und die Herangehensweise ... Er hat sich einfach dafür entschieden und alles in sich aufgenommen, und er verkörperte die Essenz dessen, was der Blues ist." war alles über. Leider lebte er so ein bisschen zu viel. "

Band-Mitglieder

Diskographie

1964 begann Butterfield seine Zusammenarbeit mit Elektra Records und nahm schließlich sieben Alben für das Label auf. Nach der Auflösung der Butterfield Blues Band im Jahr 1971 nahm er vier Alben für Bearsville Records von Manager Albert Grossman auf - zwei mit Paul Butterfields Better Days und zwei Solo. Sein letztes Soloalbum wurde von Amherst Records veröffentlicht. Nach seinem Tod im Jahr 1987 veröffentlichten seine ehemaligen Plattenfirmen eine Reihe von Live-Alben und Compilations.

Studioalben

Die Butterfield Blues Band

Paul Butterfields bessere Tage

  • Better Days (1973) (Nr. 145 auf Billboard 200)
  • Alles kommt zurück (1973) (Nr. 156 auf Billboard 200)

Paul Butterfield

  • Steck es dir ins Ohr (1976)
  • Nord-Süd (1981)
  • Der legendäre Paul Butterfield reitet erneut (1986)

Live-Alben

Alles von der Paul Butterfield Blues Band, außer wie angegeben.

  • Live (2 LPs, 1970, neu aufgelegt 2005 auf CD mit Bonustracks) ( Billboard 200 No. 72)
  • Strawberry Jam (1996, aufgenommen 1966–1968)
  • East-West Live (1996, aufgenommen 1966–1967)
  • Live im Unicorn Coffee House (veröffentlicht mit mehreren Titeln und Daten, Bootleg aufgenommen 1966)
  • Live im Winterland Ballroom , Paul Butterfields Better Days (1999, aufgenommen 1973)
  • Rockpalast: Blues Rock Legends, Vol. 2 , Paul Butterfield Band (2008, aufgenommen 1978)
  • Live im Lone Star , Rick Danko , Richard Manuel und Paul Butterfield (2011, aufgenommen 1984)
  • Live in White Lake, NY 18.08.69 (2015, veröffentlicht als Teil von The Complete Albums 1965–1980 )
  • Live in Woodstock (2 LPs, 2020)

Butterfield-Zusammenstellungsalben

  • Goldene Butter: Das Beste der Paul Butterfield Blues Band (2 LPs, 1972) ( Billboard 200 Nr. 136)
  • Die Original Lost Elektra Sessions (1995, aufgenommen 1964)
  • Eine Anthologie: Die Elektra-Jahre (2 CDs, 1997)
  • Paul Butterfields bessere Tage: Bearsville Anthology , Paul Butterfields bessere Tage (2000)
  • Hi-Five: Die Paul Butterfield Blues Band (EP, 2006)

Zusammenstellung von Alben und Videos mit verschiedenen Künstlern

Als Begleiter

Tributalben

  • Eine Hommage an Paul Butterfield , Robben Ford und die Ford Blues Band (2001)
  • Das Butterfield / Bloomfield-Konzert , die Ford Blues Band, mit Robben Ford und Chris Cain (2006)

Anmerkungen

Fußnoten

Zitate

Verweise

Externe Links