Paul Cadmus - Paul Cadmus
Paul Cadmus | |
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Geboren |
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17. Dezember 1904
Ist gestorben | 12. Dezember 1999
Weston , Connecticut , USA
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(94 Jahre)
Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
Bildung | Art Students League of New York |
Bekannt für | Malen zeichnen |
Bemerkenswerte Arbeit |
Die Flotte ist da! (1934), Vergoldung der Akrobaten (1935) |
Bewegung | magischer Realismus |
Gewählt | Nationale Akademie für Design |
Paul Cadmus (17. Dezember 1904 - 12. Dezember 1999) war ein amerikanischer Künstler, der für seine Eitempera- Gemälde von düsteren sozialen Interaktionen in städtischen Umgebungen bekannt ist. Er fertigte auch viele hochqualifizierte Zeichnungen einzelner nackter männlicher Figuren an. Seine Bilder kombinieren Elemente der Erotik und der Gesellschaftskritik in einem Stil, der oft als magischer Realismus bezeichnet wird .
Frühes Leben und Ausbildung
Paul Cadmus wurde am 17. Dezember 1904 in einem Mietshaus in der 103rd Street in der Nähe der Amsterdam Avenue auf der Upper West Side von Manhattan als Sohn der Künstler Maria Latasa baskischer und kubanischer Abstammung und Egbert Cadmus (1868–1939) geboren. , niederländischer Abstammung. Sein Vater, der bei Robert Henri studierte , arbeitete als Gebrauchsgrafiker und seine Mutter illustrierte Kinderbücher. Seine Schwester Fidelma Cadmus heiratete 1941 Lincoln Kirstein , einen Philanthrop, Kunstmäzen und Mitbegründer des New York City Ballet .
Im Alter von 15 Jahren verließ Cadmus die Schule, um für 6 Jahre die National Academy of Design zu besuchen . Im Jahr 1925 wurde Cadmus im Alter von 20 Jahren Mitglied der Brooklyn Society of Etchers (heute bekannt als Society of American Graphic Artists oder SAGA). In ihrer 10. Jahresausstellung im Brooklyn Museum zeigte er drei Radierungen, "Fidelma", "Calogero Scibetta" und "Kramer". Er schrieb sich 1928 bei der Art Students League of New York ein und nahm Unterricht im Zeichenzeichnen, während er als kommerzieller Illustrator bei einer New Yorker Werbeagentur arbeitete. Er bildete sich auf Reisen durch Europa von 1931 bis 1933 mit seinem Künstlerkollegen Jared French weiter , der eine Zeitlang sein Geliebter wurde.
Karriere
Nach Reisen durch Frankreich und Spanien ließen sich Cadmus und Franzosen in einem Fischerdorf auf der Insel Mallorca nieder . 1933 kehrten sie, nachdem ihnen das Geld ausgegangen war, in die Vereinigten Staaten zurück, wo Cadmus einer der ersten Künstler war, der für die Kunstprogramme des New Deal angestellt wurde und Wandgemälde in Postämtern malte. Er unterhielt ein Studio in der Morton Street 54.
Cadmus arbeitete auch in der kommerziellen Illustration, aber French, ebenfalls ein Tempera- Künstler, überzeugte ihn, sich ganz der bildenden Kunst zu widmen. 1979 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt und 1980 zum ordentlichen Mitglied.
Cadmus wird von der Künstlergewerkschaft Russlands als einer der weltbesten Künstler der letzten vier Jahrhunderte eingestuft.
Kontroversen
1934, im Alter von 29 Jahren, malte er The Fleet's In! während er für das Public Works of Art Project der WPA arbeitete . Dieses Gemälde, das zehrende Matrosen und Frauen zeigte, enthielt eine stereotype homosexuelle Aufforderung und eine erotische Übertreibung von anschmiegsamen Hosensitzen und prallen Schritten. Es war Gegenstand eines öffentlichen Aufschreis, angeführt von Admiral Hugh Rodman , der beim Marineminister Claude A. Swanson protestierte und sagte: "Es stellt eine äußerst schändliche, schmutzige, anrüchige, betrunkene Schlägerei dar." Außenminister Swanson erklärte, das Gemälde sei "richtig künstlerisch", aber "nicht der Marine treu". Das Gemälde wurde von Henry L. Roosevelt , dem damaligen stellvertretenden Marineminister, aus der Ausstellung in der Corcoran Gallery entfernt und bis zu Roosevelts Tod im Jahr 1936 in seinem Haus aufbewahrt "Ich hatte nicht die Absicht, die Navy zu beleidigen. Matrosen sind nicht schlechter als alle anderen. Auf meinem Bild habe ich sie nur kommentiert – ich habe sie nicht kritisiert." Das Gemälde, das nach Roosevelts Tod mehr als ein halbes Jahrhundert über einem Kaminsims im Alibi Club in Washington hing , wurde bis 1981 der Öffentlichkeit entzogen , vorübergehend im Wolfsonian Museum in Miami ausgestellt und fand schließlich ein Zuhause im Naval Historical Zentrum .
1938 musste sein Gemälde Pocahantas Saving the Life of John Smith , ein Wandgemälde, das für das Parcel Post Building in Richmond, Virginia , gemalt wurde , retuschiert werden, als einige Beobachter ein Fuchsfell bemerkten, das suggestiv zwischen den Beinen eines auf dem Gemälde abgebildeten Indianers hing. Cadmus benutzte seinen damaligen Geliebten Jared French als Vorbild für John Smith in dem Wandgemälde.
1940 wurden zwei Gemälde, Sailors and Floozies (1938) und Seeing the New Year In , aus der Öffentlichkeit entfernt, weil die Marine "es nicht mochte" und "zu viel daran roch". Die Gemälde wurden auf der Golden Gate International Exposition ausgestellt und wurden entfernt, während ein drittes, Venus und Adonis , verblieben. Dem Büro von Kommissar George Creel wurde von der Marine mitgeteilt, dass das Gemälde " Sailors and Floozies " "unnötig schmutzig" sei.
Künstlerischer Stil
Cadmus, der als Zeichnermeister gilt, interessierte sich für die italienischen Renaissancekünstler , insbesondere für Signorelli und Mantegna , die sogenannten "Muskelmeister". Er wurde auch von Reginald Marsh , einem amerikanischen Szenenmaler, beeinflusst. Cadmus kombinierte die Elemente von Signorelli und Mantegna zusammen mit Marsh, um das Straßenleben von New York City darzustellen.
Er war vom menschlichen Körper, dem Idealen wie dem Abstoßenden, gebannt. Sein Ideal war eine stilisierte erotische Version des männlichen Körpers. Er fand die Groteske überall, von Greenwich Village- Cafés, U-Bahn-Stationen, dem Strand von Coney Island bis hin zu amerikanischen Touristen auf einer italienischen Piazza . Seine Kunst ist eine Form der Satire und Karikatur seiner Sujets, die mit den Künstlerkollegen George Grosz und Otto Dix verglichen wurde . Kunstkritiker sind über Cadmus' Kunst gespalten, wobei Dore Ashton feststellt, dass "er überhaupt keine historische Figur ist, er ist ein Mitläufer". Ashton beschrieb seine Bilder als „schiefe Saturday Evening Post “. 1990 schrieb Michael Kimmelman , dass Cadmus' Kunst "als Erinnerung daran diente, dass der Realismus im Gegensatz zur üblichen Ansicht Mitte dieses Jahrhunderts immer noch eine lebendige Tradition in der amerikanischen Kunst war, die aus vielen der gleichen Quellen schöpfte, die sie inspirierten". die Abstrakten Expressionisten, von denen allgemein angenommen wurde, dass sie den Realismus obsolet gemacht haben."
Persönliches Leben
Von 1937 bis 1945 verbrachten Cadmus, sein Geliebter Jared French und Frenchs Frau Margaret Hoening Sommer auf Fire Island und gründeten ein fotografisches Kollektiv namens PaJaMa ("Paul, Jared und Margaret"). Zwischen Provincetown , Truro , Fire Island und New York inszenierten sie verschiedene Schwarz-Weiß-Fotografien von sich selbst mit ihren Freunden, sowohl nackt als auch bekleidet. Die meisten dieser Freunde, die auf den Fotos zu sehen waren, gehörten zu den jungen New Yorker Künstlern, Tänzern und Schriftstellern, und die meisten waren gutaussehend und schwul. 1938 posierten Cadmus und French für eine Fotoserie mit dem bekannten Fotografen George Platt Lynes (1907–1955). Diese Fotografien wurden nicht veröffentlicht oder ausgestellt, während Lynes lebte und zeigen die Intimität und Beziehung der beiden. In den Fotografien, von denen 14 heute noch erhalten sind, schwanken Cadmus und French zwischen Entblößung und Verborgenheit, wobei French im Allgemeinen der Exhibitionist der beiden ist.
Später in den 1940er Jahren bildeten Cadmus und sein damaliger Liebhaber George Tooker eine komplizierte Beziehung zu French und seiner Frau. Als die Franzosen ein Haus in Hartland , Vermont, kauften , schenkten sie Cadmus ein eigenes Haus auf dem Grundstück, das die Franzosen später zurücknahmen und seinem italienischen Liebhaber schenkten.
Im Jahr 1965 lernte Cadmus Jon (Farquhar) Anderson (30. Juli 1937, New Haven, Connecticut - 21. Oktober 2018, Weston, Connecticut), einen ehemaligen Kabarettstar, in Nantucket kennen und begann eine Beziehung , die bis zu Cadmus' Tod im Jahr 1999. Von Beginn ihrer 35-jährigen Beziehung an war der damals 27-jährige Anderson Cadmus' Vorbild und Muse in vielen seiner Werke. Cadmus war auch mit vielen berühmten Künstlern, Autoren und Tänzern eng befreundet, darunter: Christopher Isherwood , WH Auden , George Balanchine , George Platt Lynes , George Tooker , Lincoln Kirstein (sein Schwager) und EM Forster , der gesagt wurde seinen Roman Maurice laut gelesen zu haben, während Cadmus sein Porträt malte, das 1949 in 1200 Exemplaren einer Broschüre The New Disorder gedruckt wurde .
1999 starb er fünf Tage vor seinem 95. Geburtstag in seinem Haus in Weston , Connecticut, an Altersschwäche.
Liste der Werke
Von 1931 bis 1992 produzierte Cadmus 120 Gemälde, durchschnittlich zwei pro Jahr. Einige Highlights sind:
- Jerry , 1931, Toledo Museum of Art , Toledo, Ohio
- YMCA-Umkleideraum , 1933
- Landgang , 1933, Whitney Museum of American Art, New York City
- Die Flotte ist drin! , 1934, Navy Art Gallery, Washington Navy Yard
- Greenwich Village Cafeteria , 1934
- Coney Island (Ölgemälde), 1934, Los Angeles County Museum of Art
- Vergoldung der Akrobaten , 1935, Metropolitan Museum of Art
- Coney Island (Radierung), 1935, Los Angeles County Museum of Art
- Aspekte des Lebens in der Vorstadt: Main Street , 1935, DC Moore Gallery
- Aspekte des Lebens in der Vorstadt: Golf , 1936, Virtual Museum of Canada
- Venus und Adonis , 1936
- Matrosen und Floozies , 1938, Whitney Museum of American Art , New York City
- Pocahontas und John Smith , 1938, Port Washington Post Office
- Two Boys on a Beach #1 , 1938, DC Moore Gallery
- Badegäste , 1939
- Herrin-Massaker , 1940, Columbus Museum of Art , Columbus, Ohio
- Flieger , 1941
- Die Dusche , 1943
- Point O' View , 1945, Williams College Museum of Art , Williamstown, Massachusetts
- Die sieben Todsünden , 1945-1949, Metropolitan Museum of Art , New York City
- Zäune , 1946, Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas
- Was ich glaube , 1947–48, McNay Art Museum , San Antonio, Texas
- Spielplatz , 1948, Georgia Museum of Art , Athen, Georgia
- The Bath , 1951, Whitney Museum of American Art, New York City
- Puppen , 1951
- Bar Italia , 1953–55
- Nacht in Bologna , 1958, Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Sonntag So , 1958–59
- Le Ruban Dénoué: Hommage à Reynaldo Hahn , 1963, Columbus Museum of Art (Philip J. & Suzanne Schiller Collection), Columbus, Ohio
- Jon Anderson in weißen Strumpfhosen , 1966, Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas
- Männlicher Akt , 1966, Kemper Museum of Contemporary Art , Missouri
- Die achte Sünde: Eifersucht , 1982–83, Metropolitan Museum of Art , New York City
- Der Haarschnitt , 1986
- Abschlussstudie für das Haus, das Jack gebaut hat , 1987, DC Moore Gallery
- Ich: 1940–1990 , 1990, DC Moore Gallery
- Jon Reading NM248 , 1992, DC Moore Gallery
- Jon extrahiert einen Splitter NM255 , 1993, DC Moore Gallery
- Selbstporträt , Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas
Ausstellungen
- Corcoran Gallery , Washington, District of Columbia, 1935
- Midtown-Galerien, New York, 1937
- Baltimore Museum of Art , Baltimore, 1942
- William Benton Museum of Art , Storrs, Connecticut, 1982
- Hudson River Museum , Yonkers, New York, 1982
- Whitney Museum of American Art , New York, 1996
- DC Moore Gallery, New York, 1996
Verweise
- Anmerkungen
- Biografische Werke
- Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus: Life & Work', Dissertation, State University of New York at Binghamton, (1979) (autorisierte Biographie mit den Daten des Künstlers aus erster Hand, Vorschläge, Übersicht)
- Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus and the Virtue of Anachronism', 'Drawing' - The International Review, herausgegeben von der Drawing Society, Jan–Feb. (1981) S. 97–104.
- Eliasoph, Philip , "Paul Cadmus: Yesterday & Today", Miami University Art Museum , Oxford, Ohio , mit einer Einführung von Lloyd Goodrich (der erste und einzige retrospektive Katalog, dem eine nationale Tour durch vier regionale Kunstmuseen folgte) (1981)
- Kirstein, Lincoln. Paul Cadmus , Imago Impressum: Arnold Skolnick (1984)
- Sutherland, David. Paul Cadmus, Enfant Terrible mit 80 . Dokumentarfilm (1984) Philip Eliasoph, Associate Producer, erstellt mit Finanzierung und Unterstützung der Fairfield University, Fairfield, Connecticut.
- Eliasoph, Philip , „Paul Cadmus at Ninety: The Virtues of Depicting Sin“, American Arts Quarterly (1995), S. 39–55;
- Eliasoph, Philip 'A Tribute to Paul Cadmus: Posthumous Appreciation', American Art Journal-Smithsonian Institution , Herbst (2000) Vol. 14.No. 3.
- Die Zeichnungen von Paul Cadmus . Einführung von Guy Davenport
- Frühling, Justin. Paul Cadmus: Der männliche Akt New York: Universum (2002)
- Eliasoph, Philip 'Paul Cadmus: Reflections', Katalogaufsatz für Christies American Art-Auktion, "Important American Paintings, Drawings, and Sculpture" (24. Mai 2007), S. 199–206.
Externe Links
- Oral History Interview mit Paul Cadmus, 22. März 1988 – 5. Mai aus den Smithsonian Archives of American Art
- Ein Findbuch zu den Briefen von Paul Cadmus an Webster Aitken, 1945–1979 in den Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Kunst und soziale Fragen Paul Cadmus' Herrin Massaker als Kommentar zu einem Arbeitskampf 1925 in Herrin, Illinois. Enthält auch Links zu Künstlerbiografien und Ressourcen für Lehrer.
- Paul Cadmus bei MuseumSyndicate.com
- Die Essenz des Magischen Realismus - Kritisches Studium der Ursprünge und Entwicklung des Magischen Realismus in der Kunst.
- Paul Cadmus-Vorstellungsgespräch