Paul Dukas- Paul Dukas

Paul Dukas

Paul Abraham Dukas ( französisch:  [dykas] ; 1. Oktober 1865 – 17. Mai 1935) war ein französischer Komponist, Kritiker, Gelehrter und Lehrer. Als fleißiger Mann mit zurückgezogener Persönlichkeit war er äußerst selbstkritisch, da er viele seiner Kompositionen aufgegeben und zerstört hatte. Sein bekanntestes Werk ist das Orchesterstück The Sorcerer's Apprentice ( L'apprenti sorcier ), dessen Ruhm den seiner anderen erhaltenen Werke in den Schatten gestellt hat. Dazu gehören die Oper Ariane et Barbe-bleue , seine Sinfonie in C und die Klaviersonate in es-Moll , die Variationen, Zwischenspiel und Finale über ein Thema von Rameau (für Klavier solo) und das Ballett La Péri .

Zu einer Zeit, als französische Musiker in konservative und progressive Fraktionen gespalten waren, hielt Dukas an keiner fest, behielt aber die Bewunderung von beiden. Seine Kompositionen wurden von Komponisten wie Beethoven , Berlioz , Franck , d'Indy und Debussy beeinflusst .

Parallel zu seiner komponierenden Karriere arbeitete Dukas als Musikkritiker und schrieb regelmäßig Rezensionen für mindestens fünf französische Zeitschriften. Später in seinem Leben wurde er als Professor für Komposition am Conservatoire de Paris und der cole Normale de Musique berufen ; zu seinen Schülern gehörten Maurice Duruflé , Olivier Messiaen , Manuel Ponce und Joaquín Rodrigo .

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Dukas' Lehrer Georges Mathias (oben l.), Théodore Dubois (oben r.) und Ernest Guiraud (unten l.) sowie Dukas' Kommilitone Claude Debussy

Dukas wurde in Paris als zweiter Sohn einer jüdischen Familie mit drei Kindern geboren. Sein Vater Jules Dukas war Bankier und seine Mutter Eugénie eine fähige Pianistin. Als Dukas fünf Jahre alt war, starb seine Mutter bei der Geburt ihres dritten Kindes, Marguerite-Lucie. Dukas nahm Klavierunterricht, zeigte aber bis zu seinem 14. Lebensjahr kein ungewöhnliches musikalisches Talent, als er nach einer Krankheit zu komponieren begann. Ende 1881 trat er im Alter von 16 Jahren in das Conservatoire de Paris ein und studierte Klavier bei Georges Mathias , Harmonielehre bei Théodore Dubois und Komposition bei Ernest Guiraud . Zu seinen Kommilitonen gehörte Claude Debussy , mit dem Dukas eine enge Freundschaft verband. Aus dieser Zeit sind zwei frühe Ouvertüren erhalten, Goetz de Berlichingen (1883) und Le Roi Lear (1883). Letzteres Manuskript wurde in den 1990er Jahren wiederentdeckt und das Werk 1995 erstmals aufgeführt.

Für seine Kantate Velléda gewann Dukas 1888 mehrere Preise, darunter den zweiten Platz beim renommiertesten Preis des Konservatoriums, dem Prix ​​de Rome . Enttäuscht über das Scheitern des Hauptpreises verließ er 1889 das Konservatorium begann eine Doppelkarriere als Komponist und Musikkritiker.

1890er Jahre

Dukas Karriere als Kritiker begann im Jahre 1892 mit einer Bewertung von Wagner ‚s Der Ring des Nibelungen von geführt Gustav Mahler am Covent Garden in London. Seine Rezension wurde in La Revue Hebdomadaire veröffentlicht ; Später schrieb er auch für Minerva , La Chronique des Arts , Gazette des Beaux-Arts und Le Courrier Musical . Sein Pariser Debüt als Komponist war eine Aufführung seiner Ouvertüre Polyeucte , die 1891 geschrieben und im Januar 1892 von Charles Lamoureux und seinem Orchestre Lamoureux uraufgeführt wurde. Basierend auf einer Tragödie von Corneille zeigt das Werk, wie viele französische Werke der Zeit, den Einfluss von Wagner, ist aber stimmig und weist eine gewisse Individualität auf.

Gazette des Beaux-Arts , für die Dukas Musikkritik schrieb

Obwohl Dukas ziemlich viel Musik schrieb, war er ein Perfektionist und zerstörte viele seiner Stücke aus Unzufriedenheit mit ihnen. Nur wenige seiner Kompositionen sind erhalten. Nach Polyeucte begann er 1892 eine Oper zu schreiben. Er schrieb sein eigenes Libretto, Horn et Riemenhild , aber er komponierte nur einen Akt, "zu spät erkannte er, dass die Entwicklung des Werks mehr literarisch als musikalisch war".

Die Symphonie in C-Dur wurde 1895–96 komponiert, als Dukas Anfang 30 war. Es ist Paul Vidal gewidmet und wurde im Januar 1896 unter der Leitung des Widmungsträgers uraufgeführt. In einer gegen Ende seines Lebens erschienenen Studie über Dukas schrieb Irving Schwerké: „Das Werk … ist ein opulenter Ausdruck der Moderne in klassischer Form. Seine ideelle Üppigkeit, erhabene Äußerung und architektonische Solidität zeichnen es als eines der auffälligsten aus.“ Errungenschaften zeitgenössischen Schreibens und widerlegen auf großartige Weise die allgemein vorherrschende Vorstellung, dass kein französischer Komponist jemals eine große Symphonie hervorgebracht hat." Wie die einzige Sinfonie von Franck ist auch die von Dukas dreisätzig und nicht wie üblich viersätzig. Schwerké schrieb dazu:

In einer individuellen und spontanen Sprache ausgedrückt, lässt die Sinfonie in C dem kreativen Geist des Autors und seinem Fundus an erhabenen Emotionen freien Lauf. Der temperamentvolle, ungestüme erste Satz, Allegro non troppo vivace, ist intensiv rhythmisch. Seine logische Struktur, starkes thematisches Material, polyphoner Reichtum und männliche Instrumentierung verbinden sich zu einem berauschenden Effekt von Leben und festlicher Farbe. Der zweite Satz, Andante , zeigt im scharfen Kontrast zum ersten den perfekten Abschluss des Stils des Komponisten und den unbeschreiblichen Charme seiner Melodie. Der kräftige letzte Satz, Allegro spiritoso , so grün in der Instrumentation, bringt die Symphonie zu einem kraftvollen Abschluss.

Das Werk wurde bei seiner Uraufführung gemischt aufgenommen. Désiré-Émile Inghelbrecht , später als Dirigentin bekannt, war bei der Uraufführung Mitglied des Orchesters und schrieb: "Das uns heute so klar erscheinende Werk erregte nicht nur die Proteste des Publikums, sondern auch die der Musiker Das Orchester." Die Symphonie wurde besser aufgenommen, als das Lamoureux Orchestra sie 1902 wiederbelebte.

Der Sinfonie folgte ein weiteres Orchesterwerk, das bei weitem bekannteste von Dukas' Kompositionen, sein Scherzo für Orchester, L'apprenti sorcier ( Der Zauberlehrling ) (1897), ein kurzes Stück (Dauer zwischen 10 und 12 Minuten in der Aufführung) nach Goethes Gedicht „ Der Zauberlehrling “. Zu Dukas Lebzeiten kommentierte The Musical Quarterly , dass der Weltruhm des Werkes nicht nur alle anderen Kompositionen Dukas in den Schatten stellte, sondern auch Goethes Originalgedicht in den Schatten stellte. Die Popularität des Stücks wurde für Dukas zum Ärgernis. Im Jahr 2011 stellte das Grove Dictionary of Music and Musicians fest: "Die Popularität von L'apprenti sorcier und die aufregende Filmversion davon in Disneys Fantasia haben möglicherweise ein umfassenderes Verständnis von Dukas behindert, da dieses einzelne Werk weitaus bekannter ist als sein Komponist. "

Werke des 20. Jahrhunderts

Kostümentwurf für Dukas' La Péri von Léon Bakst , 1922.

Im Jahrzehnt nach L'apprenti sorcier vollendete Dukas zwei komplexe und technisch anspruchsvolle Werke für Soloklavier: die Saint-Saëns gewidmete Klaviersonate (1901) und Variationen, Zwischenspiel und Finale über ein Thema von Rameau (1902 .). ). In Dukas 'Klavierwerken haben Kritiker den Einfluss von Beethoven oder "Beethoven, wie er von César Franck für die französische Meinung interpretiert wurde" erkannt. Beide Werke wurden von Édouard Risler uraufgeführt , einem gefeierten Pianisten dieser Zeit. Es gibt auch zwei kleinere Werke für Klavier solo. Die Sonate, die der Kritiker Edward Lockspeiser als "riesig und etwas unübersichtlich" bezeichnete, fand keinen Eingang in das Mainstream-Repertoire, wurde aber in jüngerer Zeit von Pianisten wie Marc-André Hamelin und Margaret Fingerhut verfochten . Lockspeiser beschreibt die Rameau-Variationen als entwickelter und sicherer ... Dukas verleiht der konventionellen Form einen neuen und kraftvollen Geist."

1899 wandte sich Dukas wieder der Opernkomposition zu. Sein zweiter Versuch, L'arbre de science , wurde abgebrochen, unvollständig, aber im selben Jahr begann er mit der Arbeit an seiner einzigen vollendeten Oper Ariane et Barbe-bleue ( Ariadne und Blaubart ). Das Werk ist eine Vertonung eines Librettos von Maurice Maeterlinck . Der Autor hatte beabsichtigt, das Libretto von Grieg zu vertonen, aber 1899 bot er es Dukas an. Dukas arbeitete sieben Jahre daran und wurde 1907 an der Opéra-Comique inszeniert . Die Oper wurde oft mit Debussys Pelléas et Mélisande verglichen, die uraufgeführt wurde, während Dukas Ariane et Barbe-bleue schrieb . Beide Werke sind nicht nur Vertonungen von Maeterlinck, sondern es gibt auch musikalische Ähnlichkeiten; Dukas zitiert in seiner Partitur sogar aus dem Debussy-Werk. Obwohl es viel Lob erntete, wurde sein Erfolg von der Pariser Premiere von Richard Strauss ' sensationeller Oper Salome zeitgleich überschattet . Dennoch wurde Dukas' Oper schon kurze Zeit nach ihrer Uraufführung in Wien, wo sie im Kreis Schönbergs auf großes Interesse stieß , sowie in Frankfurt, Mailand und New York inszeniert . Trotz der Fürsprache von Arturo Toscanini , der es drei Jahre hintereinander in New York dirigierte, und Sir Thomas Beecham , der es als „eines der schönsten lyrischen Dramen unserer Zeit“ bezeichnete, konnte es keinen festen Platz im Repertoire behalten inszenierte es 1937 in Covent Garden . Das Interesse daran erwachte in den 1990er Jahren wieder, mit Produktionen in Paris ( Théâtre du Châtelet , 1990) und Hamburg ( Staatsoper , 1997) und 2007 an der Opéra Bastille in Paris.

Dukas letztes Hauptwerk war das opulente orientalische Ballett La Péri (1912). Vom Komponisten als "poème dansé" beschrieben, zeigt es einen jungen persischen Prinzen, der auf der Suche nach der Lotusblume der Unsterblichkeit bis ans Ende der Welt reist und dabei auf ihre Wächterin, die Péri (Fee), trifft. Wegen der sehr leisen Anfangsseiten der Ballettpartitur fügte der Komponist eine kurze "Fanfare pour précéder La Peri " hinzu, die dem typisch lauten Publikum des Tages Zeit gab, sich auf seinen Plätzen niederzulassen, bevor das eigentliche Werk begann. La Péri wurde für die russisch-französische Tänzerin Natalia Trouhanova geschrieben, die 1912 in der Uraufführung im Châtelet mitwirkte. Diaghilew plante eine Inszenierung mit seinen Ballets Russes , die jedoch nicht stattfand; der Choreograf der Kompanie Fokine inszenierte 1916 L'apprenti sorcier als Ballett.

1916 heiratete Dukas Suzanne Pereyra (1883-1947), die portugiesischer Abstammung war. Sie hatten ein Kind, eine Tochter Adrienne-Thérèse, geboren im Dezember 1919.

Spätere Jahre

Paul Dukas und Studenten seiner Kompositionsklasse am Pariser Konservatorium , 1929. Olivier Messiaen steht ganz rechts; Neben ihm steht Maurice Duruflé

In seinen letzten Lebensjahren wurde Dukas als Kompositionslehrer bekannt. Als Charles-Marie Widor 1927 als Professor für Komposition am Pariser Konservatorium in den Ruhestand trat, wurde Dukas an seine Stelle berufen. Außerdem unterrichtete er an der École Normale de Musique in Paris. Zu seinen zahlreichen Schülern gehörten Jehan Alain , Elsa Barraine , Yvonne Desportes , Francis Chagrin , Carlos Chávez , Maurice Duruflé , Georges Hugon , Jean Langlais , Olivier Messiaen , Manuel Ponce , Joaquín Rodrigo , David Van Vactor und Xian Xinghai . Als Lehrer war er konservativ, aber immer fördernd für Talente und sagte einem Schüler: "Es ist offensichtlich, dass Sie Musik wirklich lieben. Denken Sie immer daran, dass sie mit dem Herzen und nicht mit dem Kopf geschrieben werden sollte." Er sagte, seine Unterrichtsmethode sei, "jungen Musikern zu helfen, sich ihrer eigenen Natur gemäß auszudrücken. Musik muss notwendigerweise etwas ausdrücken; sie muss auch jemanden ausdrücken, nämlich ihren Komponisten." Grove stellt fest, dass ihm sein umfassendes Wissen über die Geschichte der europäischen Musik und seine redaktionelle Arbeit über Rameau, Scarlatti und Beethoven „besondere Autorität im Unterrichten historischer Stile“ verliehen.

Nach La Péri vollendete Dukas keine neuen großangelegten Kompositionen, obwohl, wie bei seinem Zeitgenossen Jean Sibelius , häufig über bedeutende Werke berichtet wurde. Nach mehreren Jahren des Schweigens produzierte er 1920 eine Hommage an seinen Freund Debussy in Form von La plainte, au loin, du faune... für Klavier, gefolgt von Amours , einer Vertonung eines Sonetts von Pierre de Ronsard . für Singstimme und Klavier, erschienen 1924 zum 400. Geburtstag des Dichters. Kurz vor seinem Tod hatte er an einer von Shakespeares Der Sturm inspirierten symphonischen Dichtung gearbeitet , ein Stück, das er 1918 mit dem Ziel einer Opernfassung ins Französische übersetzt hatte.

Im letzten Jahr seines Lebens wurde Dukas zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts gewählt . Obwohl Dukas weder den progressiven noch den konservativen Fraktionen unter den französischen Musikern dieser Ära anhing, genoss Dukas die Freundschaft und den Respekt beider. 1920 veröffentlichte Vincent d'Indy eine Studie über Dukas' Musik; Debussy blieb ein lebenslanger Freund, obwohl sie das Gefühl hatte, dass Dukas' Musik nicht französisch genug war; Saint-Saëns arbeitete mit Dukas zusammen, um eine unvollendete Oper von Guiraud zu vollenden, und beide waren an der Wiederentdeckung und Bearbeitung der Werke von Jean-Philippe Rameau beteiligt ; Fauré widmete Dukas 1921 sein Zweites Klavierquintett.

1920 wurde er Mitglied der Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium .

Dukas starb 1935 im Alter von 69 Jahren in Paris. Er wurde eingeäschert und seine Asche im Kolumbarium auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt.

Liste der Werke

Herausgegeben vom Komponisten

  • Götz von Berlichingen, Ouvertüre nach Goethe für Orchester (1883)
  • Polyeucte , Ouvertüre für Orchester (1891)
  • Symphonie in C (1895–96)
  • Der Zauberlehrling , für Orchester (1897)
  • Klaviersonate es-Moll (1899–1900)
  • Variationen, Zwischenspiel und Finale über ein Thema von Rameau , für Klavier (ca. 1899–1902)
  • Ariane et Barbe-bleue , Oper (1899–1907)
  • Villanelle , für Horn und Klavier (1906)
  • Prélude élégiaque sur le nom de Haydn , für Klavier (1909)
  • Vocalise-étude (alla gitana) , für Stimme und Klavier (1909)
  • La Péri , Ballett (poème dansé) (1911; später ergänzt mit Fanfare pour précéder La Péri (1912))
  • La plainte, au loin, du faune... , für Klavier (1920)
  • Amours , Sonett für Stimme und Klavier (1924)
  • Allegro , für Klavier (1925)
  • Modéré , für Klavier (?) (1933; posthum veröffentlicht 1936)

Frühe unveröffentlichte Werke

  • Air de Clytemnestre , für Stimme und kleines Orchester (1882)
  • Goetz de Berlichingen , Ouvertüre für Orchester (1883)
  • Le roi Lear , für Orchester (1883)
  • Chanson de Barberine , für Sopran und Orchester (1884)
  • La fête des Myrthes , für Chor und Orchester (1884)
  • L'ondine et le pêcheur , für Sopran und Orchester (1884)
  • Endymion , Kantate für drei Solostimmen und Orchester (1885)
  • Introduktion au poème "Les Caresses" , für Klavier (1885)
  • La vision de Saül , Kantate für drei Solostimmen und Orchester (1886)
  • La fleur , für Chor und Orchester (1887)
  • Fuge (1888)
  • Hymne au soleil , für Chor und Orchester (1888)
  • Velléda , Kantate für drei Solostimmen und Orchester (1888)
  • Sémélé , Kantate für drei Solostimmen und Orchester (1889)

Zerstörte und projizierte Werke

  • Horn und Riemenhild , Oper (1892)
  • L'arbre de science , Oper (1899)
  • Le fil de parque , sinfonische Dichtung (um 1908)
  • Le nouveau monde , Oper (um 1908-1910)
  • Le sang de Méduse , Ballett (1912)
  • Symphonie Nr. 2 (nach 1912)
  • Violinsonate (nach 1912)
  • La tempête , Oper (um 1918)
  • Variationen choréographiques , Ballett (1930)
  • Ein Orchesterwerk ohne Titel für das Boston Symphonic Orchestra (1932)

Anmerkungen

Verweise

  • Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: Eine hundertjährige Hommage . London: Macdonald und Jane. ISBN 0-354-04205-X.
  • Jones, J. Barrie (1909). Gabriel Fauré: Ein Leben in Briefen . London: BT Batsford. ISBN 0-7134-5468-7.
  • Lockspeiser, Edward (1957). "Paul Dukas". In Bacharach, AL (Hrsg.). Die Musikmeister . Harmondsworth: Pelikanbücher. OCLC  655768838 .
  • Walsh, Stephen (1997). "Paul Dukas". In Holden, Amanda (Hrsg.). Der Pinguin Opernführer . London: Pinguinbücher. ISBN 0-14-051385-X.
  • Watson, Laura (2019). Paul Dukas: Komponist und Kritiker . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-787445109.

Externe Links