Paul Kelpe- Paul Kelpe

Paul Kelpe
Selbstporträt , c. 1930
Geboren	( 1902-01-15 )15. Januar 1902 Minden , Westfalen , Deutsches Reich
Ist gestorben	8. Dezember 1985 (1985-12-08)(im Alter von 83 Jahren) Austin , Texas , USA
Staatsangehörigkeit	deutschstämmiger Amerikaner
Bekannt für	Malerei
Bewegung	Abstrakte Kunst , Malerei kombinieren

Paul Kelpe ( / k ɛ l p i / ; 15. Januar 1902 - 8. Dezember 1985) war ein in Deutschland geborenen amerikanischen abstrakten Maler. Seine Konstruktionen, die gefundene Objekte in Gemälde integrieren, waren die ersten dieser Art in den Vereinigten Staaten und er malte zwei der fünf Williamsburg-Wandgemälde, die ersten abstrakten Wandgemälde in den Vereinigten Staaten. Neben seiner Wandarbeit für verschiedene amerikanische Regierungsprojekte war er ein innovativer unabhängiger Maler und Universitätsprofessor für Kunst. Er war ein Pionier der amerikanischen abstrakten Kunst, einschließlich seiner Arbeit in Chicago während einer Zeit, in der Abstraktionen nicht gut akzeptiert oder geschätzt wurden.

Deutschland

Paul Kelpe wurde am 15. Januar 1902 in Minden geboren . Nach dem Besuch einer Ausstellung abstrakter Kunst entschied sich Kelpe, der zuvor Musiker werden wollte, stattdessen für eine Karriere als Maler. 1919 besuchte er die Akademie der Künste in Hannover , wo er Kunstgeschichte und Architektur studierte. Seine künstlerische Ausbildung in Deutschland umfasste Studien bei Wassily Kandinsky und László Moholy-Nagy , und er begegnete der Kunst anderer Modernisten wie Kurt Schwitters , Naum Gabo und El Lissitzky . Er lernte bedeutende europäische modernistische Bewegungen der Zeit wie den Suprematismus und den Konstruktivismus kennen . Vor allem Schwitters erwies sich als großer Einfluss, aber Kelpe, der seinen ungeordneten Stil meidete, schuf sauberere Werke und malte akribisch geometrische Formen ohne erkennbare Pinselstriche. Seine Arbeiten dieser Zeit stellten kantige Flächen und Formen dar, die sich überlappen und durchdringen, und er begreift seine Bilder als "Organisation von Formen, nicht von Objekten der Natur". Kelpe sagte, dass seine Eltern mit diesen Abstraktionen nicht zufrieden waren, und sie schickten ihn in die Vereinigten Staaten, in der Hoffnung, dass dies ihm helfen könnte, den richtigen künstlerischen Weg zu finden.

Frühe Jahre in den Vereinigten Staaten

Er verließ Deutschland 1925 in die Vereinigten Staaten und hielt sich in New Jersey und New York City auf. In dieser Zeit integrierte er Fundstücke in seine Gemälde, sodass Werke mit zwei- und dreidimensionalen Elementen entstanden. Kelpe war der erste Künstler, der in den Vereinigten Staaten solche kombinierten Gemälde schuf . Seine Konstruktionen „zeigen ein ausgeprägtes Formverständnis und spielerischen Witz“. In den frühen 1930er Jahren ging er von dieser Assemblage- Technik ab; Anstatt physische Objekte in seine Werke zu integrieren, begann er stattdessen, mechanische Teile wie Räder und Zahnräder in seine Abstraktionen zu malen. Ein Rezensent bemerkte, dass Kelpes "geometrische Gemälde mit harten Kanten ... die Harmonie von Mensch und Maschine zelebrieren".

Geschichte von Süd-Illinois

1930 zog er nach Chicago, wo er als Wandmaler der Works Progress Administration tätig war . Kelpe wurde wegen seines Engagements für abstrakte Kunst als eine kleine Anomalie angesehen, während die Kunstszene in Chicago noch fest auf den Realismus ausgerichtet war . Er war der einzige abstrakte Künstler, der 1932 in einem Buch über moderne Kunst in Chicago behandelt wurde. Kelpes erste Einzelausstellung fand 1931 oder 1932 in Chicagos Little Gallery statt. Er schrieb, dass dies "das erste Mal war, dass in Chicago eine Einzelausstellung abstrakter Kunst stattfand".

Er begann 1934 mit der Malerei von Wandgemälden für die Chicagoer Filiale des Public Works of Art Project . Da sich dieses Projekt weitgehend mit amerikanischer Szenenmalerei beschäftigte und der abstrakten Kunst nicht aufgeschlossen war, bezog Kelpe gegenständliche Bilder wie Gebäude und Räder in seine Entwürfe ein. Seine Bilder, eher Produkte seiner Phantasie als irgendeines realen Industriestandorts, enthalten ein ausgewogenes Verhältnis von Formen in verschiedenen Größen und Farben. Er stellte die amerikanische Fabrik als „eine vom Bauhaus inspirierte Anordnung geometrischer Maschinen“ dar. Trotz seines Bemühens, den gegenständlichen Anforderungen des Berufs gerecht zu werden, wurden seine Wandkompositionen dennoch kritisiert, weil sie zu abstrakt waren.

1935 arbeitete Kelpe für das Bundeskunstprojekt . Für die Bibliothek der Southern Illinois University schuf er ein repräsentatives Wandgemälde mit der Bezeichnung History of Southern Illinois , das die Industrie-, Landwirtschafts- und Handelsgeschichte der Region darstellt.

Spätere Jahre

Untitled linkes Feld aus den Wandgemälden des Williamsburg Housing Project

Kelpe fühlte sich durch die Haltung, die so stark die realistische Kunst begünstigte, erstickt und wünschte sich eine Atmosphäre, die seine abstrakten Sensibilitäten besser akzeptierte, und zog um 1935 nach New York. Im nächsten Jahr erhielt er die amerikanische Staatsbürgerschaft.

In den Jahren 1936-1937 malte Kelpe zwei große abstrakte Wandgemälde für das Williamsburg Housing Project in Brooklyn, nachdem er von Burgoyne Diller für das New Yorker Works Progress Administration Mural Program des Federal Art Project engagiert wurde. Diller hatte die Künstler für die Teilnahme am Wandprojekt Williamsburg ausgewählt. Neben Kelpes beiden Wandgemälden schufen Ilya Bolotowsky , Albert Swinden und Balcomb Greene jeweils eine.

Kelpes detailreiche Wandbilder, die verschiedene geometrische Formen wie Dreiecke, Rechtecke, Trapeze und Kreise umfassen, unterscheiden sich von den anderen im Projekt durch ihre einzigartigen Farbzusammenstellungen, ihre Streifen-, Gitter- oder Blasenmuster und ihre skulpturartigen Strukturen. Ein Kritiker des New Yorker Magazins schreibt, dass Kelpes Werk „am besten aussieht; seine Treue zum synthetischen Kubismus mag ihm damals die Gunst gekostet haben, aber jetzt scheinen seine Leinwände in ihrer subtilen Balance von Orangen und Grüntönen meisterhaft zu sein, und ihre rein abstrakte Andeutungen von Picassoid-Gitarren – echter Überschwang der Jazzzeit." Die Wandgemälde, die sich im Besitz der New Yorker Wohnungsbehörde befinden , sind an das Brooklyn Museum ausgeliehen .

Diese fünf Gemälde waren die ersten abstrakten Wandgemälde in den Vereinigten Staaten und gelten als einige der bedeutendsten. Kunsthistoriker loben die Wandmalereien als "extrem wichtige Kunstwerke, ziemlich mutig und außergewöhnlich ... im radikalsten Stil gemalt, den man zu dieser Zeit bekommen konnte", "Schlüssel zur amerikanischen Kunst zwischen den Kriegen" und "nationale Schätze".

Untitled rechtes Panel aus den Wandgemälden des Williamsburg Housing Project

Kelpe war einer der Gründer der American Abstract Artists und war von 1936 bis 1939 Sekretär der Organisation und von 1939 bis 1940 deren Schatzmeister. Er nahm aktiv an ihren Ausstellungen teil, war jedoch ein umstrittenes Mitglied. Obwohl die Gruppe um Akzeptanz der abstrakten Kunst in der Öffentlichkeit bemüht war, missbilligten Kritiker in den Reihen der Organisation Kelpes "räumlichen Illusionismus", bei dem seine geometrischen Formen im dreidimensionalen Raum zu schweben schienen. Die meisten Mitglieder der Gruppe bevorzugten flache Mondrian- ähnliche Gitter. Kelpes Rücktritt wurde erbeten, weil ihnen seine Gemälde, die gegenständliche Elemente mit perspektivischer Tiefe enthielten, nicht abstrakt genug waren. Die Abstraktionisten in New York verwendeten im Allgemeinen keine axiale Schichtung wie Kelpe. Die Inspiration für seine Technik lässt sich auf seinen Kontakt mit russischen und deutschen Konstruktivisten wie Kandinsky, Lissitzky und Schwitters während seines Studiums in Deutschland zurückführen.

Kelpe nahm seine akademische Ausbildung wieder auf und studierte Kunstgeschichte an der University of Chicago . 1948 promovierte er zum Magister und 1957 zum Doktor . Später lehrte er als Professor für viele Jahre Kunst und Kunstgeschichte an verschiedenen Hochschulen und Universitäten. Ab den 1950er Jahren zeichneten sich seine Kreationen durch kristallähnliche Formen und aufwendigere Perspektivwechsel aus. In den 1950er Jahren erlebte er finanzielle Not und schrieb, dass seine Umstände aussichtslos seien und dass er es sich nicht leisten könne, sowohl die Miete zu bezahlen als auch Lebensmittel zu kaufen.

Kelpe sagte über seine Arbeit: "Ich komponiere meine Bilder aus Form und Farbe, wie ein Musiker Musik mit Rhythmus und Klang komponiert." Angesichts seiner musikalischen Neigungen wurde seine Kunst mit innovativer Musik seiner Zeit wie der Kammermusik von Edgard Varèse verglichen .

Kelpes aufwendige abstrakte Maltechniken erinnern an Purismus und Orphismus . Zu den künstlerischen Strömungen, die ihn inspirierten, gehörten der Konstruktivismus , der Kubismus und die geometrische Abstraktion . Kelpe wurde als "eine der Schlüsselfiguren der konstruktivistischen Abstraktion in Amerika" bezeichnet.

1969 zog er sich von seiner Arbeit als Professor zurück und lebte in Austin, Texas, wo er sich der Malerei widmen konnte. Er starb am 8. Dezember 1985 in Austin.

Kollektionen

Öffentliche Sammlungen mit Kelpes Werken umfassen:

Verweise

Externe Links

• Paul Kelpe: Gemälde und Arbeiten auf Papier, 1925–1935 – Valerie Carberry Gallery