Paul Klee- Paul Klee

Paul Klee
Paul Klee 1911.jpg
Paul Klee im Jahr 1911
Geboren 18. Dezember 1879
Münchenbuchsee , Schweiz
Ist gestorben 29. Juni 1940 (1940-06-29)(60 Jahre)
Muralto , Schweiz
Staatsangehörigkeit Deutsch
Ausbildung Akademie der Bildenden Künste , München
Bekannt für Malerei, Zeichnung, Aquarell, Druckgrafik
Bemerkenswerte Arbeit
Mehr als 10.000 Gemälde, Zeichnungen und Radierungen, darunter Twittering Machine (1922), Fish Magic (1925), Viaducts Break Ranks (1937).
Bewegung Expressionismus , Bauhaus , Surrealismus

Paul Klee ( deutsch: [paʊ̯l ˈkleː] ; 18. Dezember 1879 – 29. Juni 1940) war ein in der Schweiz geborener deutscher Künstler. Sein sehr individueller Stil wurde von Kunstströmungen beeinflusst, die Expressionismus , Kubismus und Surrealismus umfassten . Klee war ein natürlicher Zeichner, der mit der Farbtheorie experimentierte und sie schließlich gründlich erforschte und ausführlich darüber schrieb; seine Vorlesungen Schriften über Form und Designtheorie ( Schriften zur Formulargestaltungslehre und ), in Englisch als der veröffentlichte Paul Klee Notebooks sind gehalten für moderne Kunst als so wichtig zu sein , Leonardo da Vinci ‚s A Treatise on Gemälde für die Renaissance . Er und sein Kollege, der russische Maler Wassily Kandinsky , lehrten beide an der Bauhaus- Schule für Kunst, Design und Architektur in Deutschland. Seine Werke spiegeln seinen trockenen Humor und seine manchmal kindliche Perspektive, seine persönlichen Stimmungen und Überzeugungen sowie seine Musikalität wider.

Frühes Leben und Ausbildung

Zuallererst die Lebenskunst; dann als mein idealer Beruf Poesie und Philosophie und als mein wirklicher Beruf die bildende Kunst ; in letzter Instanz, mangels Einkommen, Illustrationen.

—  Paul Klee

Paul Klee wurde in Münchenbuchsee , Schweiz , als zweites Kind des deutschen Musiklehrers Hans Wilhelm Klee (1849–1940) und der Schweizer Sängerin Ida Marie Klee, geborene Frick (1855–1921), geboren. Seine Schwester Mathilde (ed 6. Dezember 1953) wurde am 28. Januar 1876 in Walzenhausen geboren . Der Vater stammte aus Tann und studierte Gesang, Klavier, Orgel und Violine am Stuttgarter Konservatorium , wo er seine spätere Frau Ida Frick kennenlernte. Hans Wilhelm Klee war bis 1931 als Musiklehrer am Berner Staatsseminar in Hofwil bei Bern tätig. Seine musikalischen Fähigkeiten konnte Klee zeitlebens durch die Förderung und Inspiration seiner Eltern weiterentwickeln. Im Jahr 1880 zog seine Familie nach Bern, wo sie schließlich, im Jahr 1897, nach einer Reihe von Änderungen des Wohnsitzes, in ihrem eigenes Haus in dem bewegten Kirchenfeld  [ de ] . Von 1886 bis 1890 besuchte Klee die Volksschule und erhielt im Alter von 7 Jahren Geigenunterricht an der Städtischen Musikschule . Er war so talentiert auf der Geige, dass er im Alter von 11 Jahren die Einladung erhielt, als ausserordentliches Mitglied des Berner Musikvereins zu spielen.

Mein Zimmer (Deutsch: Meine Bude), 1896. Feder und Tinte Wash, 120 x 190 mm ( 4+34 mal 7+12  Zoll). In der Sammlung der Stiftung Klee, Bern, Schweiz

Auf Wunsch seiner Eltern konzentrierte sich Klee in jungen Jahren auf die Musikerziehung; aber er entschied sich in seiner Jugendzeit für die bildende Kunst , teils aus Rebellion, teils weil die moderne Musik für ihn keinen Sinn mehr hatte. Er sagte: "Angesichts des Niedergangs der musikalischen Leistungsgeschichte fand ich die Idee, sich gestalterisch zu engagieren, nicht besonders attraktiv." Als Musiker spielte und fühlte er sich emotional an traditionelle Werke des 18. und 19. Jahrhunderts gebunden , aber als Künstler sehnte er sich nach der Freiheit, radikale Ideen und Stile zu erforschen. Klees Landschaftszeichnungen zeigen bereits mit 16 Jahren beachtliches Können.

Um 1897 begann Klee sein Tagebuch, das er bis 1918 führte und das Wissenschaftlern wertvolle Einblicke in sein Leben und Denken lieferte. Während seiner Schulzeit zeichnete er eifrig in seinen Schulbüchern, insbesondere beim Zeichnen von Karikaturen , und bewies bereits Geschick mit Linie und Volumen. Seine Abschlussprüfung am Gymnasium Bern hat er mit knapper Not bestanden, wo er den Abschluss in den Geisteswissenschaften absolvierte . Mit seinem charakteristischen trockenen Witz schrieb er: "Es ist schließlich ziemlich schwierig, das genaue Minimum zu erreichen , und es birgt Risiken." Zu seiner Zeit war Klee neben seinem tiefen Interesse an Musik und Kunst ein großer Literaturleser und später ein Schriftsteller der Kunsttheorie und Ästhetik .

Mit widerstrebender Erlaubnis seiner Eltern begann Klee 1898 ein Kunststudium an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Heinrich Knirr und Franz von Stuck . Er zeichnete sich durch hervorragendes Zeichnen aus, schien aber kein natürliches Farbgefühl zu haben. Später erinnerte er sich: "Im dritten Winter wurde mir sogar klar, dass ich wahrscheinlich nie malen lernen würde." In dieser Zeit der jugendlichen Abenteuer verbrachte Klee viel Zeit in Kneipen und hatte Affären mit Frauen aus der Unterschicht und Künstlermodellen. Er hatte 1900 einen unehelichen Sohn, der einige Wochen nach der Geburt starb.

Von Oktober 1901 bis Mai 1902 reiste Klee nach seinem Studium der Bildenden Künste mit seinem Freund Hermann Haller nach Italien . Sie besuchten Rom, Florenz, Neapel und die Amalfiküste und studierten die Meistermaler vergangener Jahrhunderte. Er rief aus: "Das Forum und der Vatikan haben mit mir gesprochen. Der Humanismus will mich ersticken." Er reagierte auf die Farben Italiens, stellte aber traurig fest, "dass mir in diesem Farbfeld ein langer Kampf bevorsteht". Farbe repräsentierte für Klee den Optimismus und den Adel in der Kunst und die Hoffnung auf Befreiung von der pessimistischen Natur, die er in seinen schwarz-weißen Grotesken und Satiren zum Ausdruck brachte. Nach Bern zurückgekehrt, lebte er mehrere Jahre bei seinen Eltern und belegte gelegentlich Kunstunterricht. Bis 1905 entwickelte er einige experimentelle Techniken, darunter das Zeichnen mit einer Nadel auf einer geschwärzten Glasscheibe, was zu 57 Werken führte, darunter sein Porträt meines Vaters (1906). In den Jahren 1903–05 vollendete er auch einen Zyklus von elf Zinkplatten- Radierungen namens Inventionen , seine ersten ausgestellten Werke, in denen er mehrere groteske Figuren illustrierte. Er kommentierte: "Obwohl ich mit meinen Radierungen ziemlich zufrieden bin, kann ich so nicht weitermachen. Ich bin kein Spezialist." Klee verbrachte seine Zeit noch mit Musik, spielte Geige in einem Orchester und schrieb Konzert- und Theaterkritiken.

Ehe und frühe Jahre

Hochzeit

Blumenmythos ( Blumenmythos ) 1918, Aquarell auf Pastell Fundament , auf Stoff und Zeitungspapier montiert an Bord, Sprengel Museum , Hannover, Deutschland

Klee heiratete 1906 die bayerische Pianistin Lily Stumpf und bekam im folgenden Jahr einen Sohn namens Felix Paul. Sie lebten in einem Vorort von München, und während sie Klavierunterricht gab und gelegentlich auftrat, führte er den Haushalt und kümmerte sich um seine künstlerischen Arbeiten. Sein Versuch, Zeitschriftenillustrator zu werden, scheiterte. Klees künstlerische Arbeit entwickelte sich in den nächsten fünf Jahren langsam, teils weil er seine Zeit mit häuslichen Dingen aufteilen musste, teils als er versuchte, einen neuen Zugang zu seiner Kunst zu finden. 1910 hatte er seine erste Einzelausstellung in Bern, die dann in drei Schweizer Städte reiste.

Zugehörigkeit zum "Blauen Reiter", 1911

Im Januar 1911 Alfred Kubin traf Klee in München und ermutigte ihn zu illustrieren Voltaire ‚s Candide . Seine daraus resultierenden Zeichnungen wurden später in einer 1920 von Kurt Wolff herausgegebenen Fassung des Buches veröffentlicht. Um diese Zeit nahm Klees grafisches Werk zu. Seine frühe Neigung zum Absurden und Sarkastischen kam bei Kubin gut an, der sich mit Klee anfreundete und einer seiner ersten bedeutenden Sammler wurde. Über Kubin lernte Klee 1911 den Kunstkritiker Wilhelm Hausenstein kennen. Klee war im Sommer Gründungsmitglied und Geschäftsführer der Münchner Künstlervereinigung Sema . Im Herbst lernte er August Macke und Wassily Kandinsky kennen , im Winter trat er in die Redaktion des von Franz Marc und Kandinsky gegründeten Almanachs Der Blaue Reiter ein . Als er Kandinsky traf, notierte Klee: "Ich habe ein tiefes Vertrauen in ihn gespürt. Er ist jemand und hat einen außergewöhnlich schönen und klaren Verstand." Weitere Mitglieder waren Macke, Gabriele Münter und Marianne von Werefkin . Klee wurde in wenigen Monaten zu einem der wichtigsten und unabhängigsten Mitglieder des Blauen Reiters , aber er war noch nicht vollständig integriert.

Die Veröffentlichung des Almanachs wurde zugunsten einer Ausstellung verzögert. Die erste Blaue Reiter- Ausstellung fand vom 18. Dezember 1911 bis 1. Januar 1912 in der Moderne Galerie Heinrich Thannhauser in München statt. Klee war nicht dabei, aber in der zweiten Ausstellung, die vom 12. Februar bis 18. März 1912 in der Galerie Goltz stattfand , wurden 17 seiner grafischen Arbeiten gezeigt. Der Name dieser Kunstausstellung war Schwarz-Weiß , da sie nur grafische Malerei betrachtete. Ursprünglich für 1911 geplant, verzögerte sich das Erscheinungsdatum des Almanachs Der Blaue Reiter von Kandinsky und Marc im Mai 1912, einschließlich der reproduzierten Tuschezeichnung Steinhauer von Klee. Gleichzeitig veröffentlichte Kandinsky seine kunsthistorische Schrift Über das Geistige in der Kunst .

Teilnahme an Kunstausstellungen, 1912–1913

Der Verein öffnete Klees Geist für moderne Farbtheorien. Auch seine Reisen nach Paris im Jahr 1912 machten ihn mit der Gärung des Kubismus und den wegweisenden Beispielen der „reinen Malerei“, einem frühen Begriff für abstrakte Kunst, konfrontiert . Auch die Verwendung kräftiger Farben von Robert Delaunay und Maurice de Vlaminck inspirierte ihn. Anstatt diese Künstler zu kopieren, begann Klee, seine eigenen Farbexperimente in blassen Aquarellen auszuarbeiten und fertigte einige primitive Landschaften an, darunter Im Steinbruch (1913) und Häuser in der Nähe der Kiesgrube (1913), wobei er Farbblöcke mit begrenzter Überlappung verwendete. Klee räumte ein, dass "mich in diesem Farbfeld ein langer Kampf bevorsteht", um sein "fernes edles Ziel" zu erreichen. Bald entdeckte er "den Stil, der das Zeichnen mit dem Reich der Farbe verbindet".

Reise nach Tunis, 1914

Der künstlerische Durchbruch gelang Klee 1914, als er mit August Macke und Louis Moilliet kurz Tunesien besuchte und von der Qualität des dortigen Lichts beeindruckt war. Er schrieb: "Farbe hat mich besessen; ich muss ihr nicht mehr nachjagen, ich weiß, dass sie mich für immer festhält... Farbe und ich sind eins. Ich bin Maler." Mit dieser Erkenntnis verlor die Treue zur Natur an Bedeutung. Stattdessen begann Klee, sich mit der „coolen Romantik der Abstraktion“ zu befassen. Indem Klee ein zweites künstlerisches Vokabular gewann, fügte Klee seinen zeichnerischen Fähigkeiten Farbe hinzu und kombinierte sie in vielen Werken erfolgreich, wie er es in einer Serie tat, die er "Opernbilder" nannte. Eines der wörtlichsten Beispiele für diese neue Synthese ist Der bayerische Don Giovanni (1919).

Nach seiner Rückkehr in die Heimat malte Klee seine erste reine Abstraktion, In the Style of Kairouan (1914), bestehend aus farbigen Rechtecken und einigen Kreisen. Das farbige Rechteck wurde zu seinem Grundbaustein, was manche Wissenschaftler mit einer musikalischen Note verbinden, die Klee mit anderen farbigen Blöcken zu einer Farbharmonie analog einer musikalischen Komposition kombinierte. Seine Auswahl einer bestimmten Farbpalette emuliert eine musikalische Tonart. Manchmal verwendet er komplementäre Farbpaare, manchmal "dissonante" Farben, die wiederum seine Verbindung zur Musikalität widerspiegeln.

Militärkarriere

Paul Klee als Soldat, 1916

Wenige Wochen später begann der Erste Weltkrieg . Klee war davon zunächst etwas distanziert, wie er ironisch schrieb: "Ich habe diesen Krieg schon lange in mir. Deshalb geht es mich innerlich nichts an." Klee wurde eingezogen als Landsturmsoldat (Soldaten der Reserve Kräfte in Preußen oder die kaiserlichen Deutschland) am 5. März 1916. Der Tod von seinen Freunden August Macke und Franz Marc in der Schlacht begann , ihn zu beeinflussen. Um seiner Not Luft zu machen, schuf er mehrere Federlithographien zu Kriegsthemen, darunter Tod für die Idee (1915). Nach Beendigung der militärischen Ausbildung, die am 11. März 1916 begann, wurde er als Soldat hinter der Front eingesetzt. Klee bewegte am 20. August an die Flugzeugwartungsfirma in Oberschleißheim , qualifizierte Handarbeit ausgeführt wird , wie Flugzeugwiederherstellung der Tarnung und die begleitenden Flugzeugtransporte. Am 17. Januar 1917 wurde er an die Königlich Bayerische Fliegerschule in Gersthofen (die 54 Jahre später zur USASA-Feldstation Augsburg wurde ) versetzt, um bis Kriegsende als Sachbearbeiter beim Schatzmeister zu arbeiten. Dies ermöglichte ihm, in einem kleinen Raum außerhalb des Kasernenblocks zu bleiben und weiter zu malen.

Während des gesamten Krieges malte er weiter und konnte in mehreren Ausstellungen ausstellen. Bis 1917 verkauften sich Klees Werke gut und Kunstkritiker lobten ihn als den besten der neuen deutschen Künstler. Sein Ab ovo (1917) zeichnet sich vor allem durch seine ausgefeilte Technik aus. Es verwendet Aquarell auf Gaze und Papier mit Kreidegrund, was eine reiche Textur aus Dreiecks-, Kreis- und Halbmondmustern erzeugt. Seine Warnung vor den Schiffen (1918) demonstriert seine Möglichkeiten der Erforschung, das Mischen von Farbe und Linie .

Reife Karriere

Red Balloon , 1922, Öl auf Musselin mit Kreidegrundierung, 31,8 × 31,1 cm. Das Solomon R. Guggenheim Museum , New York

1919 bewarb sich Klee um einen Lehrauftrag an der Kunstakademie Stuttgart. Dieser Versuch schlug fehl, aber er hatte einen großen Erfolg, als er einen Dreijahresvertrag (mit einem Mindestjahreseinkommen) mit dem Händler Hans Goltz erhielt , dessen einflussreiche Galerie Klee große Aufmerksamkeit verschaffte, und einige kommerzielle Erfolge. Bemerkenswert war auch eine Retrospektive von über 300 Werken im Jahr 1920.

Klee lehrte von Januar 1921 bis April 1931 am Bauhaus . Er war "Form"-Meister in den Werkstätten für Buchbinder, Glasmalerei und Wandmalerei und erhielt zwei Ateliers. 1922 trat Kandinsky in die Belegschaft ein und nahm seine Freundschaft mit Klee wieder auf. Noch im selben Jahr fand die erste Bauhaus-Ausstellung und -Festival statt, für die Klee mehrere Werbematerialien erstellte. Klee begrüßte die vielen gegensätzlichen Theorien und Meinungen innerhalb des Bauhauses: "Ich befürworte auch, dass diese Kräfte miteinander konkurrieren, wenn das Ergebnis Leistung bringt."

Tropical Gardening , 1923 Aquarell- und Öltransferzeichnung auf Papier, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Klee war auch Mitglied der Blauen Vier mit Kandinsky, Lyonel Feininger und Alexej von Jawlensky ; 1923 gegründet, hielten sie 1925 gemeinsam Vorträge und stellten in den USA aus. Im selben Jahr hatte Klee seine ersten Ausstellungen in Paris und wurde ein Hit bei den französischen Surrealisten. Klee besuchte 1928 Ägypten, was ihn weniger beeindruckte als Tunesien. 1929 erschien die erste große Monographie zu Klees Werk, verfasst von Will Grohmann.

Nächtliches Fest , 1921, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Klee lehrte von 1931 bis 1933 auch an der Düsseldorfer Akademie und wurde von einer Nazi-Zeitung ausgezeichnet: "Dann tritt dieser großartige Kerl Klee auf die Bühne, der in Dessau bereits als Bauhaus-Lehrer berühmt ist. Er sagt allen, er sei ein Vollblutaraber, aber" er ist ein typischer galizischer Jude." Seine Wohnung wurde von der Gestapo durchsucht und er wurde entlassen. Sein Selbstbildnis Struck from the List (1933) erinnert an diesen traurigen Anlass. 1933/34 hatte Klee Ausstellungen in London und Paris und lernte schließlich Pablo Picasso kennen , den er sehr bewunderte. Ende 1933 wanderte die Familie Klee in die Schweiz aus.

Klee war auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Sein Ad Parnassum (1932) gilt als sein Meisterwerk und als bestes Beispiel seines pointillistischen Stils ; es ist auch eines seiner größten und am feinsten gearbeiteten Gemälde. In seinem letzten Jahr in Deutschland produzierte er 1933 fast 500 Werke. 1933 begann Klee jedoch, die Symptome einer Sklerodermie nach seinem Tod zu erleben . Das Fortschreiten seiner tödlichen Krankheit, die das Schlucken sehr erschwerte, kann durch die Kunst, die er in seinen letzten Jahren geschaffen hat, verfolgt werden. 1936 produzierte er nur 25 Bilder. In den späten 1930er Jahren erholte sich sein Gesundheitszustand etwas und er wurde durch einen Besuch von Kandinsky und Picasso ermutigt. Klees einfachere und größere Entwürfe ermöglichten es ihm, sein Schaffen in seinen letzten Lebensjahren aufrechtzuerhalten, und 1939 schuf er über 1200 Werke, ein Karrierehoch für ein Jahr. Er verwendete schwerere Linien und hauptsächlich geometrische Formen mit weniger, aber größeren Farbblöcken. Seine vielfältigen Farbpaletten, einige mit leuchtenden Farben, andere düster, spiegelten vielleicht seine wechselnden Stimmungen von Optimismus und Pessimismus wider. Zurück in Deutschland 1937 wurden 17 von Klees Bildern in eine Ausstellung „ Entartete Kunst “ aufgenommen und 102 seiner Werke in öffentlichen Sammlungen von den Nationalsozialisten beschlagnahmt.

Tod

Klees Grab auf dem Schosshaldener Friedhof

1935, 2 Jahre nach seinem Umzug in die Schweiz und seiner Arbeit in sehr beengten Verhältnissen, erkrankte Klee an Sklerodermie , einer Autoimmunerkrankung, die zu einer Verhärtung des Bindegewebes führt.

Er ertrug Schmerzen, die sich in seinen letzten Kunstwerken widerzuspiegeln scheinen. In seinen letzten Monaten schuf er 50 Zeichnungen von Engeln. Eines seiner letzten Gemälde, Tod und Feuer , zeigt in der Mitte einen Schädel mit dem deutschen Wort für Tod, "Tod", das im Gesicht erscheint. Er starb in Muralto , Locarno, Schweiz, am 29. Juni 1940, ohne das Schweizer Bürgerrecht erhalten zu haben, obwohl er in diesem Land geboren wurde. Sein Kunstwerk wurde von den Schweizer Behörden als zu revolutionär, sogar entartet angesehen, aber schließlich akzeptierten sie seine Bitte sechs Tage nach seinem Tod. Sein Vermächtnis umfasst etwa 9.000 Kunstwerke. Die Worte auf seinem Grabstein, Klees Credo, das sein Sohn Felix dort platziert hat, sagen: „Ich bin im Hier und Jetzt nicht zu fassen, denn meine Wohnstätte ist so viel bei den Toten wie bei den noch Ungeborenen Schöpfung als üblich, aber immer noch nicht nah genug." Er wurde auf dem Schosshaldenfriedhof , Bern, Schweiz beigesetzt.

Stil und Methoden

Tale à la Hoffmann (1921), Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier. 31,1 × 24,1 cm. In der Sammlung des Metropolitan Museum of Art , New York

Klee wurde verschiedentlich mit Expressionismus , Kubismus , Futurismus , Surrealismus und Abstraktion in Verbindung gebracht , aber seine Bilder sind schwer einzuordnen. Im Allgemeinen arbeitete er isoliert von seinen Kollegen und interpretierte neue Kunsttrends auf seine Weise. Er war erfinderisch in seinen Methoden und Techniken. Klee arbeitete in vielen verschiedenen Medien – Ölfarbe , Aquarell , Tusche , Pastell , Radierung und anderen. Er kombinierte sie oft zu einem Werk. Er verwendete Leinwand, Sackleinen, Musselin, Leinen, Gaze, Pappe, Metallfolien, Stoffe, Tapeten und Zeitungspapier. Klee verwendete Sprühfarbe, Rakelauftrag, Stempeln, Lasieren und Impasto sowie Mischtechniken wie Öl mit Aquarell, Aquarell mit Feder und Tusche und Öl mit Tempera.

Er war ein natürlicher Zeichner und entwickelte durch langes Experimentieren eine Beherrschung von Farbe und Tonalität. Viele seiner Werke vereinen diese Fähigkeiten. Er verwendet eine große Vielfalt an Farbpaletten von fast monochromatisch bis hoch polychromatisch . Seine Arbeiten haben oft einen fragilen, kindlichen Charakter und sind meist kleinformatig. Er hat oft geometrische Formen und verwendetes Rasterformat Kompositionen sowie Buchstaben und Zahlen, häufig kombiniert mit verspielten Figuren von Tieren und Menschen. Einige Arbeiten waren völlig abstrakt. Viele seiner Werke und ihre Titel spiegeln seinen trockenen Humor und seine wechselnden Stimmungen wider; einige äußern politische Überzeugungen. Sie spielen häufig auf Poesie, Musik und Träume an und enthalten manchmal Wörter oder musikalische Notation . Die späteren Werke zeichnen sich durch spinnenartige hieroglyphenartige Symbole aus. Rainer Maria Rilke schrieb 1921 über Klee: "Selbst wenn Sie mir nicht gesagt hätten, dass er Geige spielt, hätte ich bei vielen Gelegenheiten vermutet, dass seine Zeichnungen Notentranskriptionen waren."

Pamela Kort bemerkte: „Klees Zeichnungen von 1933 bieten dem Betrachter eine einmalige Gelegenheit, einen zentralen Aspekt seiner Ästhetik zu erblicken, der weitgehend unbeachtet geblieben ist: seine lebenslange Beschäftigung mit den Möglichkeiten von Parodie und Witz . Hierin liegt ihre eigentliche Bedeutung, insbesondere für das Publikum.“ ohne zu wissen, dass Klees Kunst politische Dimensionen hat."

Zu den wenigen plastischen Arbeiten zählen Handpuppen, die zwischen 1916 und 1925 für seinen Sohn Felix angefertigt wurden. Der Künstler zählte sie weder zu seinem uvre, noch führte er sie in seinem Werkverzeichnis auf . 30 der erhaltenen Puppen lagern im Zentrum Paul Klee , Bern.

Funktioniert

Frühe Arbeiten

Einige von Klees früh erhaltenen Kinderzeichnungen, die seine Großmutter förderte, wurden in seinem Werkverzeichnis aufgeführt . In den Berner Jahren entstanden insgesamt 19 Radierungen; zehn davon entstanden zwischen 1903 und 1905 im Zyklus "Inventionen", der im Juni 1906 auf der "Internationalen Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens ' Secession '" präsentiert wurde. München, Secession), seinen ersten Auftritt als Maler in der Öffentlichkeit. Klee hatte die dritte Erfindung, die Pessimistische Allegorie des Gebirges, im Februar 1906 aus seinem Zyklus gestrichen . Die satirischen Radierungen, beispielsweise Jungfrau im Baum/Jungfrau ( träumend) von 1903 und Greiser Phoenix (Aged Phoenix) von 1905, wurden von Klee als "surrealistische Vorposten" eingestuft. Jungfrau im Baum knüpft an das Motiv Le cattive madri (1894) von Giovanni Segantini an . Das Bild wurde von grotesken Lyriken von Alfred Jarry , Max Jacob und Christian Morgenstern beeinflusst . Es zeichnet sich durch einen Kulturpessimismus aus, der sich um die Jahrhundertwende in Werken der Symbolisten wiederfindet . Die Erfindung Nr. 6, die Radierung Zwei Männer, einander 1903 in höherer Stellung vermutend , zeigt zwei nackte Männer, vermutlich Kaiser Wilhelm II. und Franz Joseph I. von Österreich , erkennbar an Frisur und Bart . Als ihre Kleidung und Insignien beraubt waren „die beide von ihnen haben keine Ahnung , ob ihre konventionellen salute [...] in Ordnung ist oder nicht. Als sie davon ausgehen , dass ihr Pendant höher bewertet worden sein könnte“, sie katzbuckeln .

1905 begann Klee, eine neue Technik einzuführen: das Kratzen einer geschwärzten Glasscheibe mit einer Nadel. Auf diese Weise entstanden etwa 57 Verre églomisé-Bilder, darunter die Gartenszene von 1905 und das Porträt des Vaters von 1906 , mit denen er Malerei und Kratzen zu verbinden versuchte. Klees solitäres Frühwerk endete 1911, in dem Jahr, in dem er den Grafiker Alfred Kubin kennenlernte und sich von ihm inspirieren ließ , und verband sich mit den Künstlern des Blauen Reiters .

Mystisch-abstrakte Zeit, 1914–1919

Während seiner zwölftägigen Bildungsreise nach Tunis im April 1914 schuf Klee mit Macke und Moilliet Aquarelle , die die starken Licht- und Farbreize der nordafrikanischen Landschaft in Anlehnung an die kubistischen Formkonzepte von Paul Cézanne und Robert Delaunays umsetzen . Ziel war es nicht, die Natur zu imitieren, sondern Kompositionen zu schaffen, die dem Gestaltungsprinzip der Natur analog sind, wie in den Werken In den Häusern von Saint-Germain und Straßencafé (Streetcafé). Klee hat die Szenerie in ein Raster übertragen, so dass sie sich in farbiger Harmonie auflöst. In dieser Zeit schuf er auch abstrakte Werke wie Abstract und Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden . Er hat das Objekt nie verlassen; eine dauerhafte Segregation fand nie statt. Es dauerte über zehn Jahre, bis Klee an Experimenten und Farbanalysen arbeitete, die zu einem eigenständigen Kunstwerk führten, wobei seine Gestaltungsideen an der bunten orientalischen Welt orientierten.

Föhn im Marc'schen Garten entstand nach der Turin-Reise. Es zeigt die Beziehungen zwischen Farbe und dem Reiz von Macke und Delaunay. Obwohl Elemente des Gartens deutlich zu erkennen sind, ist eine weitere Ausrichtung in Richtung Abstraktion spürbar. In sein Tagebuch schrieb Klee damals folgende Notiz:

In der großen Formgrube liegen Ruinen, an denen man teilweise hängt. Sie liefern das Material für die Abstraktion. […] Das Schreckliche die Welt, das Abstrakte die Kunst, während eine glückliche Welt säkularistische Kunst hervorbringt.

Unter dem Eindruck seines Militärdienstes entstand 1917 das Gemälde Trauerblumen , das mit seinen grafischen Zeichen, pflanzlichen und phantastischen Formen ein Vorläufer seiner zukünftigen Werke ist und Grafik, Farbe und Objekt harmonisch verbindet. Zum ersten Mal tauchen Vögel auf den Bildern auf, etwa in Blumenmythos von 1918, die die fliegenden und fallenden Flugzeuge, die er in Gersthofen sah, und die fotografierten Flugzeugabstürze spiegeln.

In dem 1918 entstandenen Aquarell Einst dem Grau der Nacht enttaucht , einem kompositorisch umgesetzten Gedicht, möglicherweise von Klee verfasst, fügte er Buchstaben in kleine, farblich getrennte Quadrate ein, wobei er die erste Strophe von der zweiten mit Silberpapier abtrennte. Oben auf dem Karton, der das Bild trägt, sind die Verse in handschriftlicher Form eingraviert. Klee lehnte sich hier nicht an die Farben Delaunays, sondern an die von Marc, obwohl die Bildinhalte beider Maler nicht miteinander korrespondieren. Herwarth Walden , Klees Kunsthändler, sah in ihnen eine "Wachablösung" seiner Kunst. Seit 1919 verwendete er häufig Ölfarben, mit denen er Aquarelle und Buntstifte kombinierte. Die Villa R (Kunstmuseum Basel) von 1919 vereint sichtbare Realitäten wie Sonne, Mond, Berge, Bäume und Architekturen sowie surreale Versprechen und Stimmungslesungen.

Arbeiten in der Bauhauszeit und in Düsseldorf

Zu seinen Arbeiten in dieser Zeit zählen Camel (in rhythmischer Landschaft mit Bäumen) sowie andere Gemälde mit abstrakten grafischen Elementen wie betroffener Ort (1922). Aus dieser Zeit schuf er Die Zwitscher-Maschine , die später aus der National Gallery entfernt wurde . In der Münchner Ausstellung „ Entartete Kunst “ als diffamierend bezeichnet , wurde das Gemälde später von der Buchholz Gallery, New York, gekauft und 1939 in das Museum of Modern Art überführt . Das „Zwitschern“ im Titel bezieht sich auf die Vögel mit offenem Schnabel, während die „Maschine“ durch die Kurbel illustriert wird.

In Engelshut, 1931, Aquarell und Farbtinten auf Papier, auf Papier aufgezogen, Guggenheim Museum

Das Aquarell wirkt auf den ersten Blick kindisch, lässt aber mehr Interpretationen zu. Das Bild kann als Kritik von Klee gedeutet werden, der durch die Denaturierung der Vögel zeigt, dass die Welttechnisierung die Selbstbestimmung der Lebewesen hemmt.

Weitere Beispiele aus dieser Zeit sind der Goldfisch von 1925, Katze und Vogel von 1928 und Hauptweg und Nebenwege von 1929. Durch Variationen des Leinwandgrundes und seine kombinierte Malerei Techniken Klee schuf neue Farbeffekte und Bildeindrücke.

Von 1916 bis 1925 schuf Klee für seinen Sohn Felix 50 Handpuppen. Die Puppen werden im Bauhaus-Werkverzeichnis nicht erwähnt, da sie von Anfang an als privates Spielzeug gedacht waren. Dennoch sind sie ein eindrucksvolles Beispiel für Klees Bildsprache. Mit Puppentheater beschäftigte er sich nicht nur privat, sondern auch in seiner künstlerischen Arbeit am Bauhaus.

1931 wechselte Klee nach Düsseldorf, um an der Akademie zu lehren; Kurz darauf schlossen die Nazis das Bauhaus. In dieser Zeit illustrierte Klee eine Reihe von Schutzengeln. Zu diesen Figurationen gehört "In Engelshut". Seine Überlagerungstechnik zeigt den polyphonen Charakter seiner Zeichenmethode zwischen 1920 und 1932.

Auch das Gemälde Ad Parnassum von 1932 entstand in der Düsseldorfer Zeit. 100 cm × 126 cm (39 in × 50 in) Dies ist eines seiner größten Gemälde, da er meist mit kleinen Formaten arbeitete. In diesem mosaikartigen Werk im Stil des Pointillismus kombinierte er verschiedene Techniken und Kompositionsprinzipien. Beeinflusst von seiner Ägyptenreise 1928 bis 1929 baute Klee ein Farbfeld aus einzeln gestanzten Punkten, umgeben von ähnlich gestanzten Linien, wodurch eine Pyramide entsteht. Über dem Dach des " Parnass " steht eine Sonne. Der Titel weist das Bild als Heimat von Apollo und den Musen aus . Während seiner Reisen durch Ägypten im Jahr 1929 entwickelte Klee ein Gefühl der Verbundenheit mit dem Land, das der Kunsthistoriker Olivier Berggruen als mystisches Gefühl bezeichnete: "In der Wüste schienen die intensiven Sonnenstrahlen alle Lebewesen zu umhüllen und nachts die Bewegung der Sterne fühlte sich noch greifbarer an: In der Architektur der antiken Grabmomente entdeckte Klee ein Maß für Proportionen und Maß, in dem der Mensch ein überzeugendes Verhältnis zur Unermesslichkeit der Landschaft zu knüpfen schien, und fühlte sich zudem von der esoterischen Numerologie angezogen das bestimmte die Art und Weise, wie diese Denkmäler gebaut wurden." 1933, seinem letzten Jahr in Deutschland, schuf er eine Reihe von Gemälden und Zeichnungen; das Werkverzeichnis umfasste 482 Werke. Das Selbstporträt im selben Jahr – mit dem programmatischen Titel von der Liste gestrichen – gibt Aufschluss über seine Gefühle nach dem Verlust der Professur. Das abstrakte Porträt wurde in dunklen Farben gemalt und zeigt geschlossene Augen und zusammengedrückte Lippen, während auf seinem Hinterkopf ein großes "X" steht, das symbolisiert, dass seine Kunst in Deutschland nicht mehr geschätzt wurde.

Letzte Werke in der Schweiz

Klee arbeitete in dieser Zeit hauptsächlich an großformatigen Bildern. Nach dem Ausbruch der Krankheit gab es etwa 25 Werken im Katalog 1936, aber seine Produktivität in 1937-264 Bilder erhöht, 1938-489 und 1939 seine produktivsten Jahre nach 1254 behandelt sie mit ambivalenten Themen, mit dem Ausdruck seiner persönlichen Schicksal, die politische Situation und sein Witz. Beispiele sind die Aquarellmalerei Musiker , ein Strichmännchengesicht mit teils ernstem, teils lächelndem Mund; und die Revolution des Viadukts (Revolution des Viadukts), eine antifaschistische Kunst. Im Viadukt (1937) spalten sich die Brückenbögen vom Ufer ab, da sie sich nicht an eine Kette binden lassen und deshalb Aufstände aufkommen lassen. Seit 1938 beschäftigte sich Klee intensiver mit hieroglyphenähnlichen Elementen. Das Gemälde Insula dulcamara aus demselben Jahr, eines seiner größten (88 cm × 176 cm (35 in × 69 in)), zeigt ein weißes Gesicht inmitten der Elemente, das mit seinen schwarz eingekreisten Augenhöhlen den Tod symbolisiert . Bitterkeit und Trauer sind in vielen seiner Werke in dieser Zeit keine Seltenheit.

Klee schuf 1940 ein Bild, das sich stark von den vorherigen Arbeiten unterscheidet und unsigniert auf dem Gerüst belässt. Die vergleichsweise realistisch Stillleben , Ohne Titel , der später als namens Der Todesengel (Angel of Death), zeigt Blumen, einen grünen Topf, Skulptur und einen Engel. Der Mond auf schwarzem Grund ist von diesen Gruppen getrennt. Zu seinem 60. Geburtstag wurde Klee vor diesem Bild fotografiert.

Empfang und Vermächtnis

Externes Video
Paul Klee - Waldhexen - Google Art Project.jpg
Videosymbol Paul Klee in der Tate Modern auf YouTube , (3:38), The Art Fund (UK)

Zeitgenössische Ansicht

Fehlt ihm? (What Is He Missing?), 1930, Stempelzeichnung in Tusche, Ingres-Papier auf Karton, Fondation Beyeler, Riehen bei Basel

Kunst reproduziert nicht das Sichtbare; es macht vielmehr sichtbar.

„Klees Akt ist sehr prestigeträchtig. In mindestens einer Zeile kann er seine Weisheit offenbaren. Er ist alles; tiefgründig, sanft und vieles mehr, und das, weil: er innovativ ist“, schrieb Oskar Schlemmer , Klees zukünftiger Künstler Kollegen am Bauhaus, in seinem Tagebuch vom September 1916.

Der Schriftsteller und Klees Freund Wilhelm Hausenstein schrieb in seinem Werk Über Expressionismus in der Malerei : "Vielleicht ist Klees Haltung für Musiker allgemein verständlich - wie Klee einer der entzückendsten Geiger ist, die Bach und Händel spielen, die es je gab". auf Erden wandelte. […] Für Klee, den deutschen Klassiker des Kubismus, wurde die Weltmusik sein Begleiter, vielleicht sogar ein Teil seiner Kunst; die in Noten geschriebene Komposition scheint nicht unähnlich zu sein.“

Als Klee 1925 die Pariser Surrealismus-Ausstellung besuchte, war Max Ernst von seinem Werk beeindruckt. Seine teilweise morbiden Motive sprachen die Surrealisten an. André Breton hat den Surrealismus mitentwickelt und Klees 1912 entstandenes Gemälde Zimmerperspektive mit Einwohnern in einem Katalog in chambre spirit umbenannt. Kritiker René Crevel nannte den Künstler einen "Träumer", der "einen Schwarm kleiner lyrischer Läuse aus mysteriösen Abgründen befreit". Paul Klees Vertrauter Will Grohmann argumentierte in den Cahiers d'art , er stehe "auf jeden Fall gut auf den Beinen. Er ist keineswegs ein Träumer, er ist ein moderner Mensch, der als Professor am Bauhaus lehrt." Daraufhin kritisierte Breton, wie sich Joan Miró erinnert, Klee: "Masson und ich haben Paul Klee entdeckt. Paul luard und Crevel interessieren sich auch für Klee, sie haben ihn sogar besucht. Aber Breton verachtet ihn."

Die Kunst psychisch Kranker inspirierte sowohl Klee als auch Kandinsky und Max Ernst, nachdem 1922 Hans Prinzhorns Buch Bildnerei der Geisteskranken erschienen war. 1937 wurden einige Aufsätze aus Prinzhorns Sammelband bei der nationalsozialistischen Propaganda vorgestellt Ausstellung " Entartete Kunst " in München, mit dem Ziel, die Werke von Kirchner , Klee, Nolde und anderen Künstlern zu diffamieren , indem sie mit Werken der Wahnsinnigen verglichen werden.

Marcel Duchamp kommentierte 1949 Paul Klee: „Die erste Reaktion vor einem Klee-Gemälde ist die sehr angenehme Entdeckung, was jeder von uns tun konnte oder hätte tun können, wie in unserer Kindheit zu zeichnen auf den ersten Blick ein schlichter, naiver Ausdruck, wie er in Kinderzeichnungen zu finden ist. […] Bei einer zweiten Analyse entdeckt man eine Technik, der eine große Reife im Denken zugrunde liegt Öl, strukturiert in dekorativen Formen, ließen Klee in der zeitgenössischen Kunst hervorstechen und machen ihn unvergleichlich.Andererseits wurde sein Experiment in den letzten 30 Jahren von vielen anderen Künstlern als Grundlage für neuere Kreationen in den unterschiedlichsten Bereichen in Malerei. Seine extreme Produktivität weist nie, wie sonst üblich, Wiederholungen auf. Er hatte so viel zu sagen, dass aus einem Klee nie ein anderer Klee wurde."

Eines von Klees Gemälden, Angelus Novus , war Gegenstand eines interpretativen Textes des deutschen Philosophen und Literaturkritikers Walter Benjamin , der das Gemälde 1921 erwarb. In seinen "Thesen zur Geschichtsphilosophie" schlägt Benjamin vor, dass der im Gemälde dargestellte Engel könnte als Stellvertreter des Engels der Geschichte angesehen werden.

Ein weiterer Aspekt seines Vermächtnisses, der seine facettenreiche Präsenz in der modernen künstlerischen Vorstellungskraft demonstriert, ist seine Anziehungskraft für diejenigen, die sich für die Geschichte des Algorithmus interessieren, wie sie von Computerkunst-Pionier Frieder Nake in Hommage an Paul Klee veranschaulicht wird .

Musikalische Interpretationen

Zentrum Paul Klee in Bern, Schweiz, entworfen von Renzo Piano

Im Gegensatz zu seiner Vorliebe für abenteuerliche moderne Experimente in der Malerei fühlte sich Klee, obwohl musikalisch begabt, von älteren Musiktraditionen angezogen; er schätzte weder Komponisten des späten 19. Jahrhunderts wie Wagner , Bruckner und Mahler noch zeitgenössische Musik. Bach und Mozart waren für ihn die größten Komponisten; am meisten genoss er es, die Werke des letzteren zu spielen.

Klees Werk hat Komponisten wie den Argentinier Roberto García Morillo im Jahr 1943 mit Tres pinturas de Paul Klee beeinflusst . Andere sind 1958 der amerikanische Komponist David Diamond mit dem vierteiligen Opus Welt von Paul Klee . Gunther Schuller komponierte in den Jahren 1959/60 Sieben Studien zu Themen von Paul Klee , bestehend aus Antique Harmonies , Abstract Trio , Little Blue Devil , Twittering Machine , Arab Village , An Eerie Moment und Pastorale . Der spanische Komponist Benet Casablancas schrieb Alter Klang , Impromptu für Orchester nach Klee (2006); Casablancas ist auch Autor des Retablo nach Texten von Paul Klee , Cantata da Camera für Sopran, Mezzo und Klavier (2007). 1950 führte Giselher Klebe bei den Donaueschinger Musiktagen sein Orchesterwerk Die Zwitschermaschine mit dem Untertitel Metamorphosen über das Bild von Paul Klee auf . 8 Pieces on Paul Klee ist der Titel des Debütalbums des Ensemble Sortisatio , aufgenommen im Februar und März 2002 in Leipzig und im August 2002 in Luzern, Schweiz. Die Komposition "Wie der Klee vierblättrig wurde" ist inspiriert von den Aquarellen Hut Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Angelus Novus und Hauptweg und Nebenwege .

1968 veröffentlichte eine Jazzgruppe namens The National Gallery mit dem Komponisten Chuck Mangione das Album Performing Musical Interpretations of the Paintings of Paul Klee . 1995 schuf der griechische Experimentalfilmer Kostas Sfikas einen Film, der vollständig auf den Gemälden von Paul Klee basiert. Der Film trägt den Titel „ Paul Klees prophetischer Schmerzensvogel “ und leitet seinen Titel von Klees Landschaft mit gelben Vögeln ab. Es wurde aus Teilen und Ausschnitten von Paul Klees Gemälden hergestellt.

Zusätzliche musikalische Interpretationen

  • Sándor Veress : Hommage à Paul Klee (1951), Fantasie für zwei Klaviere und Streicher
  • Peter Maxwell Davies : Five Klee-Pictures (1962), orchestral
  • Harrison Birtwistle : Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum (The Perpetual Song of Mechanical Arcadia) (1977), für Orchester
  • Edison Denisov : Drei Bilder von Paul Klee (1985), für sechs Spieler ( Diana im HerbstwindSenecioKind auf der Freitreppe )
  • Tōru Takemitsu : All in Twilight (1987), für Gitarre
  • John Woolrich : Das Königreich der Träume (1989), für Oboe und Klavier ('Landscape with Yellow Birds', 'The Bavarian Don Giovanni', 'Tale à la Hoffmann', 'Fish Magic')
  • Leo Brouwer : Sonate (1990), für Gitarre
  • Walter Steffens : Vier Aquarelle nach Paul Klee (1991), op. 63, für Blockflöte(n)
  • Tan Dun : Death and Fire (1992), Dialog mit Paul Klee, Orchester
  • Judith Weir : Heroic Strokes of the Bow (1992), für Orchester
  • Jean-Luc Darbellay : Ein Garten für Orpheus (1996), für sechs Instrumente
  • Michael Denhoff : Haupt- und Nebenwege (1998), für Streicher und Klavier
  • Iris Szeghy : Ad parnassum (2005), für Streicher
  • Patrick van Deurzen : Six: a line is a dot that ging for spaziergang (2006), für Flügelhorn, Kontrabass & Percussion
  • Jim McNeely : Paul Klee (2007), Jazzalbum geschrieben für das Swiss Jazz Orchestra bestehend aus 8 Stücken
  • Jason Wright Wingate : Symphonie Nr. 2: Kleetüden ; Variationen für Orchester nach Paul Klee ( 2009), für Orchester in 27 Sätzen
  • Sakanaction : "Klee" (2010), aus dem Album Kikuuiki ; ein Lied, das als Dialog mit Klees Gemälden gedacht ist.
  • Ludger Stühlmeyer : Super flumina Babylonis [An den Wassern zu Babel] . (2019), Fantasie für Orgel (Introduzione, Scontro, Elegie, Appassionato) nach einem Aquarell von Paul Klee.

Architektonische Ehrungen

Seit 1995 beherbergt das "Paul Klee-Archiv" der Universität Jena eine umfangreiche Sammlung von Werken Klees. Es ist innerhalb der von Franz-Joachim Verspohl eingerichteten Abteilung für Kunstgeschichte angesiedelt. Sie umfasst die Privatbibliothek des Buchsammlers Rolf Sauerwein mit knapp 700 Werken aus 30 Jahren bestehend aus Monografien über Klee, Ausstellungskatalogen, umfangreicher Sekundärliteratur sowie original illustrierten Ausgaben, einer Postkarte und einem signierten Fotoportrait Klees.

Architekt Renzo Piano baute im Juni 2005 das Zentrum Paul Klee . Das in Bern ansässige Museum zeigt in einem halbjährigen Turnus rund 150 (von insgesamt 4000 Klee-Werken) aus, da es unmöglich ist, alle seine Werke auf einmal zu zeigen. Außerdem erfordern seine Bilder Ruhephasen; sie enthalten relativ lichtempfindliche Farben, Tinten und Papiere, die bei zu langer Lichteinwirkung ausbleichen, sich verändern, braun werden und spröde werden können. Das San Francisco Museum of Modern Art besitzt eine umfassende Klee-Sammlung, gestiftet von Carl Djerassi . Weitere Ausstellungen sind die Sammlung Rosengart in Luzern, die Albertina in Wien und das Museum Berggruen in Berlin. Schulen in Gersthofen, Lübeck ; Klein-Winternheim , Overath ; sein Geburtsort Münchenbuchsee und Düsseldorf tragen seinen Namen.

Tribut

Im Jahr 2018 wurde ein Google Doodle erstellt, um seinen 139. Geburtstag zu feiern.

Veröffentlichungen

  • Jardi, Enric (1991). Paul Klee , Rizzoli International Pubns, ISBN  0-8478-1343-6
  • Kagan, Andrew (1993). Paul Klee im Guggenheim Museum (Ausstellungskatalog) [1] Einführung von Lisa Dennison, Essay von Andrew Kagan. 208 Seiten. Englische und spanische Ausgabe. 1993, ISBN  978-0-89207-106-7
  • Cappelletti, Paolo (2003). L'inafferrabile visione. Pittura e scrittura in Paul Klee (auf Italienisch). Mailand: Jaca-Buch. ISBN  88-16-40611-9
  • Partsch, Susanna (2007). Klee (Neuauflage) (auf Deutsch). Köln: Benedikt Taschen. ISBN 978-3-8228-6361-9.
  • Rudloff, Diether (1982). Unvollendete Schöpfung: Künstler im zwanzigsten Jahrhundert . ISBN 978-3-87838-368-0.
  • Baumgartner, Michael ; Klingsöhr-Leroy, Cathrin; Schneider, Katja (2010). Franz Marc, Paul Klee: Dialog in Bildern (1. Aufl.). Wädenswil: Nimbus Kunst und Bücher. ISBN 978-3-907142-50-9.
  • Giedion-Welcker, Carola (1967). Klee (auf Deutsch). Reinbek: Rowohlt. ISBN 978-3-499-50052-7.
  • Glaesemer, Jürgen; Kersten, Wolfgang; Traffelet, Ursula (1996). Paul Klee: Leben und Werk . Ostfildern: Hatje Cantz . ISBN 978-3-7757-0241-6.
  • Rümelin, Christian (2004). Paul Klee: Leben und Werk . München: CH Beck. ISBN 3-406-52190-8.
  • Lista, Marcella (2011). Paul Klee, 1879-1940: Polyphonien. Arles: Actes Sud. ISBN  978-23330000530

Bücher, Aufsätze und Vorträge von Paul Klee

  • 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre („Beiträge zu einer bildnerischen Formlehre “, Teil seiner 1921–22 Vorlesungen am Bauhaus)
  • 1923 Wege des Naturstudium ( ' Möglichkeiten , die Natur des Studiums '), 4 Seiten. Erschienen im Katalog zur Ersten Bauhaus Ausstellung im Sommer 1923. Auch erschienen in Paul Klee Notizbüchern Band 1.
  • 1924 Über moderne Kunst , Vortrag in der Ausstellung von Paul Klee im Kunstverein in Jena am 26. Januar 1924
  • 1924 Pädagogisches Skizzenbuch ( 'Pädagogische Skizzenbuch')
  • 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930 , Bern, Benteli
  • 1956 Graphik , ('Grafik'), Bern, Klipstein & Kornfeld
  • 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre , herausgegeben von Jürg Spiller (englische Ausgabe: 'Paul Klee Notebooks')
    • 1956 Band I: Das bildnerische Denken. , („Band I: Das kreative Denken“). 572 Seiten Rezension . (Englische Übersetzung aus dem Deutschen von Ralph Manheim: 'Das denkende Auge')
    • 1964 Band 2: Unendliche Naturgeschichte ('Band 2: Infinite Natural History') (Englische Übersetzung aus dem Deutschen von Heinz Norden: 'The Nature of Nature')
  • 1964 Die Tagebücher von Paul Klee 1898–1918 hrsg. Felix Klee Berkeley, University of California
  • 1976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze herausgegeben von Ch. Geelhaar, Köln,
  • 1960 Gedichte , Gedichte, herausgegeben von Felix Klee
  • 1962 Einige Gedichte von Paul Klee und Anselm Hollo. London

Siehe auch

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  • a Paul Klees Vater war deutscher Staatsbürger; seine Mutter war Schweizerin. Das Schweizer Recht bestimmte die Staatsbürgerschaft väterlicherseits, und so erbte Paul die deutsche Staatsbürgerschaft seines Vaters. Während des Ersten Weltkriegs diente er in der Bundeswehr. Klee wuchs in Bern in der Schweiz auf und kehrte oft dorthin zurück, noch bevor er 1933 endgültig aus Deutschland auswanderte. Er starb, bevor sein Antrag auf Schweizer Staatsbürgerschaft bearbeitet wurde.
  • b Deutsch: Werftkompanie, lit. „Werftunternehmen“.

Verweise

Weiterlesen

Externe Links