Paul Simon - Paul Simon

Paul Simon
Simon tritt 2011 im 9:30 Club auf
Simon tritt 2011 im 9:30 Club auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Paul Frederic Simon
Geboren ( 1941-10-13 )13. Oktober 1941 (Alter 80)
Newark, New Jersey , USA
Herkunft New York City , USA
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Sänger
  • Songwriter
  • Darsteller
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
aktive Jahre 1956–heute
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite Paul Simon .com

Paul Frederic Simon (* 13. Oktober 1941) ist ein US-amerikanischer Musiker, Sänger, Songwriter und Schauspieler, dessen Karriere sechs Jahrzehnte umfasst. Er ist einer der renommiertesten Songwriter der populären Musik.

Simon wurde in Newark, New Jersey geboren und wuchs im Stadtteil Queens in New York City auf. Er begann 1956 mit seinem Schulfreund Art Garfunkel aufzutreten, als sie noch in ihren frühen Teenagerjahren waren. Nach begrenztem Erfolg kamen die beiden wieder zusammen, nachdem eine elektrifizierte Version ihres Songs " The Sound of Silence " 1966 ein Hit wurde. Simon & Garfunkel nahmen zusammen fünf Alben mit Songs auf, die hauptsächlich von Simon geschrieben wurden, darunter die Hits " Mrs. Robinson ". America “, „ Bridge over Troubled Water “ und „ The Boxer “.

Nachdem sich Simon & Garfunkel 1970 trennten, nahm Simon in den folgenden fünf Jahren drei gefeierte Alben auf, die alle in den Top 5 der Billboard 200 landeten . Sein 1972 selbstbetiteltes Album enthielt die Hitsongs „ Mother and Child Reunion “ und „ Me and Julio Down by the Schoolyard “. Das 1975er Album Still Crazy After All These Years , das Gastgesang von Garfunkel enthielt, war sein erstes Solo-Album Nummer eins und enthielt die Nummer-1-Hit-Single " 50 Ways to Leave Your Lover ", neben anderen Top-40-Songs wie „ Immer noch verrückt nach all den Jahren “, „ Gone at Last “ und „ My Little Town “.

Simon traf sich 1981 mit Garfunkel für eine Aufführung im New Yorker Central Park , die eine halbe Million Zuschauer anzog, gefolgt von einer Welttournee mit Garfunkel. Nach einem Karriereeinbruch veröffentlichte Simon Graceland , ein von südafrikanischer Township-Musik inspiriertes Album , das sich weltweit 14 Millionen Mal verkaufte und bis heute sein beliebtestes und gefeiertstes Solowerk ist. Aus dem Album wurden eine Reihe von Hitsingles veröffentlicht, darunter „ You Can Call Me Al “, „ The Boy in the Bubble “ und „ Diamonds on the Soles of Her Shoes “. Es gewann 1987 den Grammy Award als Album des Jahres .

Simon tourte in den 1990er Jahren weiter, schrieb ein Broadway-Musical , The Capeman , und nahm ein Begleitalbum, Songs from The Capeman, auf, das 1997 veröffentlicht wurde. Sein 2000er Album You're the One wurde erneut für die Auszeichnung als Album des Jahres nominiert. Er folgte diesem Album mit mehreren Jahren Tournee, darunter eine weitere Reunion-Tour mit Garfunkel, und veröffentlichte 2006 Surprise , sein letztes Album des Jahrzehnts. 2016 veröffentlichte er Stranger to Stranger , das auf Platz 3 der Billboard Album Charts debütierte und Platz 1 der UK Album Charts und markierte seinen größten kommerziellen und kritischen Erfolg seit dreißig Jahren. Sein neuestes Album ist In the Blue Light aus dem Jahr 2018 , das Neuarrangements weniger bekannter Songs aus seinen früheren Alben enthält.

Simon hat sechzehn Grammy Awards für seine Solo- und Gemeinschaftsarbeit gewonnen, darunter drei für das Album des Jahres ( Bridge Over Troubled Water , Still Crazy After All These Years und Graceland ) und einen Lifetime Achievement Award. Er wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen : 1990 als Mitglied von Simon & Garfunkel und 2001 für seine Solokarriere. 2006 wurde er von Time als einer der „100 Menschen, die die Welt geprägt haben“ ausgewählt . 2011 wurde Simon vom Rolling Stone zu einem der 100 größten Gitarristen gekürt, 2015 wurde er auf Platz 8 ihrer Liste der 100 größten Songwriter aller Zeiten gewählt . Simon war der erste Empfänger der Library of Congress ‚s Gershwin - Preis für Popular Song im Jahr 2007.

Frühen Lebensjahren

Simon wurde am 13. Oktober 1941 in Newark, New Jersey , als Sohn ungarisch-jüdischer Eltern geboren. Sein Vater Louis (1916–1995) war College-Professor, Kontrabassist und Tanzbandleader, der unter dem Namen Lee Sims auftrat. Seine Mutter Belle (1910–2007) war Grundschullehrerin. 1945 zog seine Familie in den Stadtteil Kew Gardens Hills von Flushing, Queens , in New York City.

Der Musiker Donald Fagen beschrieb Simons Kindheit als "eine gewisse Art von New Yorker Jude , fast schon ein Stereotyp, dem Musik und Baseball sehr wichtig sind. Ich denke, es hat mit den Eltern zu tun. Die Eltern sind entweder Einwanderer oder" Amerikaner der ersten Generation, die sich als Außenseiter fühlten, und Assimilation war der Schlüsselgedanke – sie fühlten sich zu schwarzer Musik und Baseball hingezogen, auf der Suche nach einer alternativen Kultur." Simon sagte, als er Fagens Beschreibung hörte, sie sei "nicht weit von der Wahrheit entfernt". Simon sagte über seine Kindheit : „Ich ein Ballspieler war. Ich würde gehen auf meinem Fahrrad, und ich würde Kinder in Hektik Stickball .“ Er fügte hinzu, dass sein Vater ein Fan der New York Yankees war:

Ich habe mit meinem Vater Spiele gehört. Er war ein netter Kerl. Spaß. Komisch. Clever. Er hat nicht so viel mit mir gespielt, wie ich mit meinen Kindern gespielt habe. Er war bis spät in die Nacht bei der Arbeit. ... Manchmal [bis] zwei Uhr morgens.

Simons musikalische Karriere begann, nachdem sie Art Garfunkel im Alter von 11 Jahren kennengelernt hatte. Sie traten in einer Produktion von Alice im Wunderland für ihren Abschluss in der sechsten Klasse auf und begannen mit 13 zusammen zu singen, gelegentlich traten sie bei Schultänzen auf. Ihre Idole waren die Everly Brothers , die sie in ihrer engen zweistimmigen Harmonie imitierten. Simon entwickelte auch ein Interesse an Jazz, Folk und Blues, insbesondere an der Musik von Woody Guthrie und Lead Belly .

Mit 12 oder 13 schrieb Simon seinen ersten Song namens "The Girl for Me", geschrieben für ihn und Art Garfunkel. Laut Simon wurde es der "Nachbarschaftshit". Sein Vater schrieb die Wörter und Akkorde auf Papier, damit die Jungen sie benutzen konnten. Dieses Papier wurde der erste offiziell urheberrechtlich geschützte Song von Paul Simon und Art Garfunkel und befindet sich jetzt in der Library of Congress . 1957, als Teenager, nahmen sie den Song "Hey, Schoolgirl" unter dem Namen "Tom & Jerry" auf, ein Name, der ihnen von ihrem Label Big Records gegeben wurde. Die Single erreichte Platz 49 der Pop-Charts.

Nach seinem Abschluss an der Forest Hills High School studierte Simon Englisch am Queens College und schloss es 1963 ab, während Garfunkel Mathematik an der Columbia University in Manhattan studierte . Simon war ein Bruder in der Alpha Epsilon Pi- Bruderschaft, erwarb einen Abschluss in englischer Literatur und besuchte nach seinem Abschluss 1963 kurzzeitig für ein Semester die Brooklyn Law School .

Karriere

Frühe Karriere

Simon im Jahr 1966.

Zwischen 1957 und 1964 schrieb, nahm und veröffentlichte Simon mehr als 30 Songs, wobei er sich gelegentlich mit Garfunkel als Tom & Jerry für einige Singles wiedervereinte, darunter "Our Song" und "That's My Story". Die meisten Songs, die Simon in dieser Zeit aufgenommen hat, wurden allein oder mit anderen Musikern als Garfunkel aufgeführt. Sie wurden auf kleineren Plattenlabels veröffentlicht, darunter Amy, Big, Hunt, King , Tribute und Madison. Für diese Aufnahmen verwendete er mehrere Pseudonyme, meist „Jerry Landis“, aber auch „Paul Kane“ und „True Taylor“. Bis 1962 war er als Jerry Landis ein regelmäßiger Autor und Produzent für mehrere Amy Records-Künstler und überwachte Material, das von Dotty Daniels, The Vels und Ritchie Cordell veröffentlicht wurde .

Simon feierte mäßigen Erfolg mit Singles als Teil der Gruppe Tico and the Triumphs , darunter "Motorcycle", das 1962 Platz 97 der Billboard- Charts erreichte. Tico and the Triumphs veröffentlichten vier 45er. Marty Cooper, bekannt als Tico, sang bei mehreren dieser Veröffentlichungen die Hauptrolle, aber "Motorcycle" enthielt Simons Gesang. Ebenfalls 1962 erreichte Simon als Jerry Landis mit dem Neuheitensong "The Lone Teen Ranger" Platz 99 der Pop-Charts . Beide Chartsingles wurden auf Amy Records veröffentlicht .

Simon und Garfunkel

Garfunkel, links, mit Paul Simon, rechts, draußen bei einem Konzert in Dublin als Simon & Garfunkel

Anfang 1964 bekamen Simon und Garfunkel ein Vorsprechen bei Columbia Records , deren Geschäftsführer Clive Davis sie unter Vertrag nahm, um ein Album zu produzieren. Columbia entschied, dass die beiden "Simon & Garfunkel" statt "Tom & Jerry" heißen würden. Laut Simon waren dies das erste Mal, dass die Nachnamen von Künstlern in der Popmusik ohne ihren Vornamen verwendet wurden. Simon and Garfunkels erste LP, Wednesday Morning, 3 AM , wurde am 19. Oktober 1964 mit 12 Songs veröffentlicht, von denen fünf von Simon geschrieben wurden. Das Album floppte zunächst.

Nach der Albumveröffentlichung zog Simon nach England. In Großbritannien produzierte Simon das erste und einzige Album von Jackson C. Frank und schrieb mehrere Songs mit Bruce Woodley von der australischen Popgruppe The Seekers , darunter "I Wish You Could Be Here", "Cloudy" und " Roter Gummiball ". Woodleys Co-Autorenkredit wurde bei "Cloudy" auf dem Album Parsley, Sage, Rosemary and Thyme weggelassen . Die amerikanische Gruppe The Cyrkle nahm eine Version von "Red Rubber Ball" auf, die in den USA Platz 2 erreichte. Simon trug auch mit "Someday One Day" zum Katalog der Seekers bei, der im März 1966 veröffentlicht wurde und ungefähr zur gleichen Zeit wie . in den Charts landete Simon und Garfunkels „ Homeward Bound “ (ein Top-10-Hit aus ihrem zweiten UK-Album, Sounds of Silence und später auf ihrem dritten US-Album, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme ).

Zurück an der amerikanischen Ostküste erhielten Radiosender Anfragen für den Titel " The Sound of Silence " am Mittwochmorgen, 3 Uhr morgens . Simon & Garfunkels Produzent Tom Wilson überspielte den Track mit E-Gitarre, Bass und Schlagzeug und veröffentlichte ihn als Single, die schließlich auf Platz 1 der US-Pop-Charts landete. Wilson informierte das Duo nicht über seinen Plan und Simon war "entsetzt", als er ihn zum ersten Mal hörte.

Der Erfolg von "The Sound of Silence" zog Simon in die USA zurück, um sich mit Garfunkel wieder zu vereinen. Zusammen nahmen sie vier weitere Alben auf: Sounds of Silence ; Petersilie, Salbei, Rosmarin und Thymian ; Buchstützen ; und die äußerst erfolgreiche Bridge over Troubled Water . Simon und Garfunkel haben auch viel zum Soundtrack des Mike-Nichols- Films The Graduate (1967) mit Dustin Hoffman und Anne Bancroft beigetragen . Beim Schreiben von " Mrs. Robinson " spielte Simon ursprünglich mit dem Titel "Mrs. Roosevelt". Als Garfunkel dem Regisseur diese Unentschlossenheit über den Namen des Songs mitteilte, antwortete Nichols: "Machen Sie sich nicht lächerlich! Wir machen hier einen Film! Es ist Mrs. Robinson!"

Simon und Garfunkel kehrten im Herbst 1968 nach Großbritannien zurück und gaben einen Kirchenkonzertauftritt in der Kraft Hall, der von der BBC ausgestrahlt wurde, und präsentierten auch Pauls Bruder Ed bei einer Aufführung des Instrumentals "Anji".

Simon verfolgte Soloprojekte nach Bridge over Troubled Water und traf sich gelegentlich mit Garfunkel für verschiedene Projekte. Schauspieler Warren Beatty brachte Simon im April 1972 zu einem Soloauftritt in der Cleveland Arena – einem Benefizkonzert für die Präsidentschaftskampagne von George McGovern 1972 – und danach erhielt Beatty die Zustimmung des Duos, sich Mitte Juni im Madison Square Garden , einem weiteren politischen , wieder zu vereinen Konzert namens Together for McGovern . Garfunkel schloss sich Simon 1975 wieder auf der Top-Ten-Single „ My Little Town “ an. Simon schrieb es für Garfunkel, dessen Solo-Output Simon als zu wenig "Biss" empfand. Das Lied war auf ihren jeweiligen Soloalben enthalten: Paul Simons Still Crazy After All These Years und Garfunkels Breakaway . Entgegen der landläufigen Meinung ist das Lied nicht autobiografisch von Simons frühem Leben in New York City. Simon lieferte auch die Gitarre auf Garfunkels 1973er Album Angel Clare und fügte dem Song " Down in the Willow Garden " Background-Vocals hinzu . 1981 trafen sie sich wieder für das berühmte Konzert im Central Park , gefolgt von einer Welttournee und einem abgebrochenen Reunion-Album mit dem Titel Think Too Much , das schließlich (ohne Garfunkel) als Hearts and Bones veröffentlicht wurde . Zusammen wurden sie 1990 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

2003 kamen Simon und Garfunkel wieder zusammen, als sie einen Grammy Lifetime Achievement Award erhielten . Dieses Wiedersehen führte zu einer US-Tournee – der gefeierten Konzertreihe „Old Friends“ – gefolgt von einer internationalen Zugabe im Jahr 2004, die in einem kostenlosen Konzert im Kolosseum in Rom gipfelte , das 600.000 Menschen anzog. 2005 sang das Paar "Mrs. Robinson" und "Homeward Bound" sowie "Bridge Over Troubled Water" mit Aaron Neville im Benefizkonzert From the Big Apple to The Big Easy – The Concert for New Orleans (eigentlich veröffentlicht als eine DVD) für die Opfer des Hurrikans Katrina .

Das Paar trat im April 2010 in New Orleans beim New Orleans Jazz & Heritage Festival auf .

1971–1976

Nachdem sich Simon und Garfunkel 1970 getrennt hatten, begann Simon wieder Solomaterial zu schreiben und aufzunehmen. Sein Album Paul Simon erschien im Januar 1972, dem sein erstes Experiment mit Weltmusik vorausging, das jamaikanisch inspirierte „ Mutter-Kind-Reunion “. Die Single war ein Hit und erreichte sowohl die amerikanischen als auch die britischen Top 5. Das Album erhielt universellen Beifall, wobei Kritiker die Vielfalt der Stile und die konfessionellen Texte lobten, und erreichte Platz 4 in den USA und Platz 1 in Großbritannien und Japan. Später brachte es mit „ Me and Julio Down by the Schoolyard “ einen weiteren Top-30-Hit hervor .

Simons nächstes Projekt war das Pop-Folk-Album There Goes Rhymin' Simon , das im Mai 1973 veröffentlicht wurde. Es enthielt einige seiner beliebtesten und ausgefeiltesten Aufnahmen. Die Lead-Single „ Kodachrome “ war ein Nummer-2-Hit in Amerika, und der Nachfolger, das Gospel-gewürzte „ Loves Me Like a Rock “ war noch größer und führte die Cashbox- Charts an. Andere Songs wie das müde „ American Tune “ oder das melancholische „Something So Right“ – eine Hommage an Simons erste Frau Peggy – wurden zu Standards im Katalog des Musikers. Die kritische und kommerzielle Aufnahme für dieses zweite Album war noch stärker als für sein Debüt. Zu dieser Zeit stellten Rezensenten fest, dass die Songs an der Oberfläche frisch und unbesorgt waren, während sie immer noch gesellschaftlich und politisch bewusste Themen auf einer tieferen Ebene untersuchten. Das Album erreichte Platz 1 der Cashbox- Album-Charts. Als Andenken an die nächste Tournee wurde es 1974 als Live-Album „ Live Rhymin'“ veröffentlicht , das mäßig erfolgreich war und einige Veränderungen in Simons Musikstil zeigte, die Weltmusik und religiöse Musik annahmen.

Mit Spannung erwartet, war Still Crazy After All These Years sein nächstes Album. Im Oktober 1975 veröffentlicht und von Simon und Phil Ramone produziert , markierte es einen weiteren Aufbruch. Die Stimmung des Albums war düsterer, als er es nach seiner Scheidung schrieb und aufnahm. Nach dem Wohlfühlduett mit Phoebe Snow , "Gone at Last" (ein Top-25-Hit) und dem Simon & Garfunkel-Reunion-Track "My Little Town" (eine Nr. 9 auf Billboard) war das Album sein einziges Nr. 1 in den Billboard- Charts bis heute. Bei den 18. Grammy Awards wurde es zum Album des Jahres gekürt und Simons Auftritt zum besten männlichen Popgesang des Jahres . Mit Simon an der Spitze der populären Musik erreichte die dritte Single des Albums " 50 Ways to Leave Your Lover " den Spitzenplatz der Billboard- Charts, seine einzige Single, die Platz 1 dieser Liste erreichte. Außerdem organisierte Simon am 3. Mai 1976 eine Benefiz-Show im Madison Square Garden , um Geld für die New York Public Library zu sammeln . Phoebe Snow, Jimmy Cliff und die Brecker Brothers traten ebenfalls auf. Das Konzert brachte der Bibliothek über 30.000 US-Dollar ein.

1977–1985

Nach drei erfolgreichen Studioalben wurde Simon in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre weniger produktiv. Er beschäftigte sich mit verschiedenen Projekten, darunter das Schreiben von Musik für den Film Shampoo , der die Musik für das Lied "Silent Eyes" auf dem Still Crazy- Album wurde, und Schauspielern (er wurde als Tony Lacey in Woody Allens Film Annie Hall gecastet ). In diesem Jahrzehnt erreichte er einen weiteren Hit, mit der Lead-Single seiner 1977er Compilation Greatest Hits, Etc. , " Slip Slidin' Away ", die Platz 5 in den Vereinigten Staaten erreichte.

1980 veröffentlichte Simon One-Trick Pony , sein Debütalbum bei Warner Bros. Records und sein erstes seit fast fünf Jahren. Es wurde mit dem gleichnamigen Film gepaart , den Simon schrieb und in dem er mitspielte. Obwohl er mit dem optimistischen "Late in the Evening" seinen letzten Top-10-Hit produzierte (auch ein Nr. 1-Hit in den amerikanischen Radio & Records- Charts .). ), verkaufte sich das Album nicht gut.

Simon & Garfunkel nahmen acht Songs aus Simons Solokarriere auf die Setlist für ihr Konzert am 19. September 1981 im Central Park . Fünf davon wurden als Duette neu arrangiert; Simon spielte die anderen drei Lieder solo. Die daraus resultierenden Veröffentlichungen von Live-Alben, TV-Specials und Videokassetten (später DVD) waren allesamt große Hits.

Simon veröffentlichte 1983 Hearts and Bones . Dies war ein ausgefeiltes und bekennendes Album, das schließlich als eines seiner besten Werke angesehen wurde, aber das Album verkaufte sich nicht gut, als es veröffentlicht wurde. Dies markierte einen Tiefpunkt in Simons kommerzieller Popularität; sowohl das Album als auch die Lead-Single "Allergies" verpassten die amerikanischen Top 40. Hearts and Bones enthielten " The Late Great Johnny Ace ", ein Lied über Johnny Ace , einen amerikanischen R&B- Sänger, und teilweise über den getöteten Beatle John Lennon . Im Januar 1985 lieh Simon sein Talent in die USA für Afrika und trat auf der Hilfsaktions- Single „ We Are the World “ auf.

1986–1992

Wie er Jahre später, nach der enttäuschenden kommerziellen Leistung von Hearts and Bones, kommentierte , hatte Simon das Gefühl, seine Inspiration bis zu einem Punkt verloren zu haben, an dem es kein Zurück mehr gab und dass sich sein kommerzielles Schicksal wahrscheinlich nicht ändern würde. Während er Ende 1984 in diesem Zustand der Frustration sein Auto fuhr, hörte Simon eine Kassette mit dem Instrumental Gumboots: Accordion Jive Volume II der Boyoyo Boys, die ihm von Heidi Berg geliehen worden war, einer Singer-Songwriterin, mit der er zusammenarbeitete Zeit. Lorne Michaels hatte Simon Berg vorgestellt, als Berg als Bandleader für Michaels The New Show arbeitete . Von dem ungewöhnlichen Sound interessiert, schrieb er einen Text zu der Nummer, den er über eine Neuaufnahme des Songs sang. Es war die erste Komposition eines neuen Musikprojekts, aus dem das Grammy-prämierte Album Graceland wurde , eine Mischung aus Musikstilen wie Pop, A cappella , Isicathamiya , Rock, Zydeco und Mbaqanga .

Simon reiste nach Südafrika, um mit den weiteren Aufnahmen des Albums zu beginnen. Im Februar 1985 fanden in Johannesburg Sessions mit afrikanischen Musikern statt . Overdubbing und zusätzliche Aufnahmen erfolgten im April 1986 in New York. An den Sessions nahmen viele südafrikanische Musiker und Gruppen teil, insbesondere Ladysmith Black Mambazo . Simon arbeitete auch mit mehreren amerikanischen Künstlern zusammen, sang ein Duett mit Linda Ronstadt in „Under African Skies“ und spielte mit Los Lobos in „All Around the World or The Myth of Fingerprints“. Simon wurde kurzzeitig auf der UN-Boykottliste aufgeführt, wurde jedoch entfernt, nachdem er angegeben hatte, dass er nicht gegen den Kulturboykott verstoßen hatte .

Warner Bros. Records hatte ernsthafte Zweifel, ein so vielseitiges Album für den Mainstream zu veröffentlichen, tat dies jedoch im August 1986. Graceland wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit gelobt und wurde Simons erfolgreichstes Soloalbum. Es kletterte langsam in die weltweiten Charts und erreichte in vielen Ländern, darunter Großbritannien, Kanada, Australien und Neuseeland, Platz 1 – und erreichte in den USA Platz 3 in den USA. Es war das zweitbestverkaufte Album des Jahres 1987 in den USA , verkaufte fünf Millionen Exemplare und erreichte schließlich die 5-fache Platin-Zertifizierung. Weitere sieben Millionen Exemplare wurden international verkauft, was es zu seinem meistverkauften Album macht. Die Lead-Single war „ You Can Call Me Al “ mit einem Synthesizer-Riff, einem Whistle- Solo und einem ungewöhnlichen Basslauf, wobei die zweite Hälfte eine umgekehrte Aufnahme der ersten Hälfte war. "You Can Call Me Al" wurde von einem humorvollen Video mit dem Schauspieler Chevy Chase begleitet (der alle Texte von Simon lippensynchronisierte, während Simon neben ihm sitzt und lautlos verschiedene Instrumente spielt), das auf MTV gezeigt wurde . Die Single erreichte die UK Top 5 und die US Top 25. Weitere Singles, darunter der Leadtrack "The Boy in the Bubble" und "Diamonds on the Soles of Her Shoes", waren keine kommerziellen Hits, sondern wurden zu Radiostandards und wurden hoch gelobt .

Im Alter von 45 Jahren fand sich Simon wieder an der Spitze der populären Musik wieder. 1987 erhielt er den Grammy Award für das Album des Jahres und ein Jahr später den Grammy Award für die Schallplatte des Jahres für den Titelsong. Er begab sich auch auf die sehr erfolgreiche Graceland Tour , die auf Musikvideos dokumentiert wurde. Simon ertappte sich dabei, dass er neue Klänge annahm, die von einigen Kritikern negativ bewertet wurden – Simon hielt es jedoch angeblich für ein natürliches künstlerisches Experiment, wenn man bedenkt, dass Weltmusik bereits auf vielen seiner frühen Werke vorhanden war, einschließlich solcher Simon & Garfunkel-Hits wie " El Condor Pasa .". “ und seine frühe Soloaufnahme „ Mother and Child Reunion “, die in Kingston, Jamaika, aufgenommen wurde . Auf die eine oder andere Weise etablierte Warner Bros. Records (der inzwischen alle seine früheren Columbia-Alben kontrolliert und neu aufgelegt hatte) Simon wieder als einen ihrer erfolgreichsten Künstler. Um von seinem erneuten Erfolg zu profitieren, veröffentlichte WB Records im November 1988 das Album Negotiations and Love Songs , eine Mischung aus beliebten Hits und persönlichen Favoriten, die Simons gesamte Karriere abdeckte und zu einem dauerhaften Verkäufer in seinem Katalog wurde.

Nach Graceland beschloss Simon, seine Wurzeln mit dem brasilianischen Musikgeschmack The Rhythm of the Saints zu erweitern . Die Sessions für das Album begannen im Dezember 1989 und fanden in Rio de Janeiro und New York statt, mit dem Gitarristen JJ Cale und vielen brasilianischen und afrikanischen Musikern. Der Ton des Albums war introspektiver und relativ zurückhaltend im Vergleich zu den meist optimistischen Nummern von Graceland . Das im Oktober 1990 veröffentlichte Album erhielt ausgezeichnete Kritiken und erzielte sehr respektable Verkäufe, die in den USA Platz 4 und in Großbritannien Platz 1 erreichten. Die Lead-Single "The Obvious Child" mit der Grupo Cultural Olodum wurde sein letzter Top-20-Hit in Großbritannien und landete nahe dem unteren Ende der Billboard Hot 100 . Obwohl nicht so erfolgreich wie Graceland , wurde The Rhythm of the Saints als kompetenter Nachfolger und konsequente Ergänzung zu Simons Versuchen, Weltmusik zu erforschen (und zu popularisieren), aufgenommen und erhielt auch eine Grammy-Nominierung für das Album des Jahres.

Simons Ex-Frau Carrie Fisher sagte in ihrer Autobiografie Wishful Drinking, dass das Lied „ She Moves On “ von ihr handelt. Es ist eine von mehreren, die sie behauptet, gefolgt von der Zeile: "Wenn Sie Paul Simon dazu bringen können, ein Lied über Sie zu schreiben, tun Sie es. Weil er so brillant darin ist."

Der Erfolg beider Alben ermöglichte es Simon, ein weiteres New Yorker Konzert zu veranstalten. Am 15. August 1991, fast ein Jahrzehnt nach seinem Konzert mit Garfunkel, veranstaltete Simon ein zweites Konzert im Central Park mit afrikanischen und südamerikanischen Bands. Der Erfolg des Konzerts übertraf alle Erwartungen, und Berichten zufolge nahmen über 750.000 Menschen teil – eines der größten Konzertbesucher in der Geschichte. Später erinnerte er sich an das Konzert als "... den denkwürdigsten Moment in meiner Karriere". Der Erfolg der Show führte sowohl zu einem Live-Album als auch zu einem Emmy- prämierten TV-Special. In der Mitte begab sich Simon auf die erfolgreiche Born at the Right Time Tour und promotete das Album mit weiteren Singles, darunter „Proof“ – begleitet von einem humorvollen Video, das wieder Chevy Chase zeigte und Steve Martin hinzufügte. Am 4. März 1992 trat er in seiner eigenen Episode von MTV Unplugged auf und bot Wiedergaben vieler seiner berühmtesten Kompositionen. Die im Juni ausgestrahlte Show war ein Erfolg, obwohl sie keine Albumveröffentlichung erhielt.

1993–1998

Nach Unplugged ging Simons Platz an der Spitze der populären Musik merklich zurück. Im September 1993 fand eine Wiedervereinigung von Simon & Garfunkel statt, und in einem weiteren Versuch, aus dieser Gelegenheit Kapital zu schlagen , veröffentlichte Columbia im September Paul Simon 1964/1993 , eine Drei-CD-Compilation, die eine reduzierte Version auf dem Zwei-CD-Album The Paul Simon erhielt Anthologie einen Monat später. 1995 machte er Schlagzeilen , als er in der Oprah Winfrey Show auftrat , wo er das Lied "Ten Years" aufführte, das er speziell zum zehnjährigen Jubiläum der Show komponierte. In diesem Jahr war er auch in der Annie Lennox- Version seines 1973er Songs "Something So Right" zu sehen, der kurz in den UK Top 50 erschien, als er im November als Single veröffentlicht wurde.

Seit Anfang der neunziger Jahre war Simon voll an The Capeman beteiligt , einem Musical, das schließlich am 29. Januar 1998 eröffnet wurde. Simon arbeitete viele Jahre mit Begeisterung an dem Projekt und beschrieb es als "eine New Yorker puertoricanische Geschichte, die auf Ereignissen basiert". das geschah 1959 – Ereignisse, an die ich mich erinnerte." Das Musical erzählt die Geschichte des echten puertoricanischen Jugendlichen Salvador Agron , der 1959 bei zwei Morden in New York einen Umhang trug und im Gefängnis als Schriftsteller arbeitete. Mit Marc Anthony als dem jungen Agron und Rubén Blades als dem älteren Agron erhielt das Stück von Anfang an schreckliche Kritiken und sehr schlechte Kasseneinnahmen und endete am 28. März nach nur 68 Vorstellungen; ein Fehler, der Simon angeblich 11 Millionen Dollar gekostet hat.

Simon nahm ein Album mit Songs aus der Show auf, das im November 1997 veröffentlicht wurde. Es wurde mit sehr gemischten Kritiken aufgenommen, obwohl viele Kritiker die Kombination aus Doo-Wop , Rockabilly und karibischer Musik lobten, die das Album widerspiegelte. In kommerzieller Hinsicht war Songs from The Capeman ein Misserfolg; Simon verpasste zum ersten Mal in seiner Karriere die Top 40 der Billboard- Charts. Das Besetzungsalbum wurde nie auf CD veröffentlicht, wurde aber schließlich online verfügbar.

1999–2007

Nach der Katastrophe von The Capeman geriet Simons Karriere erneut in eine unerwartete Krise. Zu Beginn des neuen Jahrtausends behielt er jedoch einen respektablen Ruf, bot von der Kritik gefeiertes neues Material und erhielt kommerzielle Aufmerksamkeit. 1999 startete Simon mit Bob Dylan eine Nordamerika-Tournee , bei der sich jeder als Headline-Act mit einer "mittleren" Sektion abwechselte, in der sie vom 1. Juni bis zum 18. September gemeinsam auftraten. Die Zusammenarbeit wurde allgemein gut angenommen. mit nur einem Kritiker, Seth Rogovoy von Berkshire Eagle , der die Zusammenarbeit in Frage stellt.

In dem Versuch, erfolgreich auf den Musikmarkt zurückzukehren, schrieb und nahm Simon sehr schnell ein neues Album auf, wobei You're the One im Oktober 2000 auf den Markt kam . Das Album bestand hauptsächlich aus Folk-Pop-Schriften, kombiniert mit ausländischen Musikklängen, insbesondere Grooves von Nordafrika. Obwohl es nicht die kommerziellen Höhen früherer Alben erreichte, schaffte es es zumindest, sowohl die britischen als auch die amerikanischen Top 20 zu erreichen. Es erhielt positive Kritiken und erhielt eine Grammy-Nominierung für das Album des Jahres . Er tourte ausgiebig für das Album, und ein Auftritt in Paris wurde als Heimvideo veröffentlicht.

Nach den Anschlägen vom 11. September sang Simon "Bridge Over Troubled Water" in America: A Tribute to Heroes , einer Multi-Network-Sendung zugunsten des 11. September Telethon Fund und spielte "The Boxer" bei der Eröffnung der ersten Episode von Saturday Night Live nach dem 11. September 2002 schrieb und nahm er " Vater und Tochter " auf, den Titelsong für den animierten Familienfilm The Wild Thornberrys Movie . Der Track wurde für einen Oscar als bester Song nominiert . 2003 nahm er an einem weiteren Simon & Garfunkel-Reunion teil. Ein Jahr später wurden Simons Studioalben sowohl einzeln als auch zusammen in einer limitierten Neun-CD-Box „ Paul Simon: The Studio Recordings 1972–2000“ wiederveröffentlicht .

Zu dieser Zeit arbeitete Simon bereits mit Brian Eno an einem neuen Album namens Surprise , das im Mai 2006 veröffentlicht wurde. Der Großteil des Albums wurde von den Terroranschlägen vom 11. September , der Irak-Invasion und dem darauffolgenden Krieg inspiriert . Persönlich inspirierte Simon auch die Tatsache, 2001 60 Jahre alt geworden zu sein, was er auf "Old" von You're the One humorvoll anspielte .

Surprise war ein kommerzieller Hit und erreichte Platz 14 der Billboard 200 und Platz 4 in Großbritannien. Auch die meisten Kritiker lobten das Album, viele nannten es ein "Comeback". Stephen Thomas Erlewine von AllMusic schrieb: "Simon erreicht sein Comeback nicht, indem er sich wieder mit dem Klang und dem Geist seiner klassischen Werke verbindet; er hat es erreicht, indem er so rastlos und ehrgeizig war, wie er es auf seinem populären und kreativen Höhepunkt war, was Surprise ausmacht umso bemerkenswerter." Das Album wurde mit der erfolgreichen Surprise Tour von Mai bis November 2006 unterstützt.

Im März 2004 veröffentlichte Walter Yetnikoff ein Buch mit dem Titel Howling at the Moon , in dem er Simon persönlich und für seine schwache Geschäftspartnerschaft mit Columbia Records in der Vergangenheit kritisierte .

Im Jahr 2007 war Simon der erste Empfänger des Gershwin Prize for Popular Song, der von der Library of Congress verliehen wurde und später im Rahmen einer Gala seines Werks aufgeführt wurde.

2008–2013

Simon live in Mainz , Deutschland, 25. Juli 2008

Nachdem Simon viele Jahre in Montauk, New York gelebt hatte, zog er nach New Canaan , Connecticut.

Simon ist einer von wenigen Interpreten, die auf ihren Aufnahmen als Urheberrechtsinhaber genannt werden (die meisten Platten haben die Plattenfirma als Eigentümer der Aufnahme). Diese bemerkenswerte Entwicklung wurde von den Bee Gees nach ihrer erfolgreichen 200-Millionen-Dollar-Klage gegen RSO Records angeführt , die nach wie vor die größte erfolgreiche Klage eines Künstlers oder einer Gruppe gegen eine Plattenfirma ist. Alle Solo - Aufnahmen des von Simon, einschließlich derjenigen , die ursprünglich von ausgestellt Columbia Records , werden derzeit von verteilten Sony Aufzeichnungen ' Legacy Recordings Einheit. Seine Alben wurden bis Mitte 2010 von der Warner Music Group herausgegeben . Mitte 2010 verlegte Simon seinen Katalog an Solowerken von Warner Bros. Records zu Sony/Columbia Records, wo sich der Katalog von Simon und Garfunkel befindet. Simons Back-Katalog von Soloaufnahmen würde von Sony Music's Legacy Recordings Unit vermarktet .

Im Februar 2009 trat Simon in New York City im Beacon Theatre auf , das kürzlich renoviert worden war. Simon wurde bei der ersten Show mit Art Garfunkel sowie mit der Besetzung von The Capeman wiedervereinigt ; in der Band spielte auch Graceland- Bassist Bakithi Kumalo . Im Mai 2009 tourte Simon mit Garfunkel durch Australien, Neuseeland und Japan. Im Oktober 2009 traten sie zusammen beim 25th Anniversary of The Rock & Roll Hall of Fame-Konzert im Madison Square Garden in New York City auf. Das Paar spielte vier ihrer beliebtesten Songs: „ The Sound of Silence “, „ The Boxer “, „ Cecilia “ und „ Bridge Over Troubled Water “.

Simons Album So Beautiful or So What wurde am 12. April 2011 auf dem Label der Concord Music Group veröffentlicht. Das Album erhielt vom Künstler gute Noten: "Es ist die beste Arbeit, die ich seit 20 Jahren gemacht habe." Es wurde berichtet, dass Simon versuchte, Bob Dylan als Gast auf dem Album zu haben.

Am 10. November 2010 veröffentlichte Simon ein neues Lied namens "Getting Ready for Christmas Day". Es wurde im National Public Radio uraufgeführt und war auf dem Album So Beautiful or So What enthalten . Das Lied sampelt eine Predigt von Rev. JM Gates aus dem Jahr 1941 , auch betitelt "Getting Ready for Christmas Day". Simon führte das Lied am 16. Dezember 2010 live auf The Colbert Report auf. Das erste Video zeigte die Predigt von JM Gates und seiner Kirche im Jahr 2010 mit einer Anzeigetafel, die viele von Simons Texten zeigt; das zweite Video illustriert das Lied mit Cartoon-Bildern.

In der Premierenshow der letzten Staffel von The Oprah Winfrey Show am 10. September 2010 überraschte Simon Oprah und das Publikum mit einem Song, der Oprah und ihrer 25-jährigen Show gewidmet war (ein Update eines Songs, den er zum 10 ).

Zum Abschluss seiner Welttournee 2011, die die USA, Großbritannien, die Niederlande, die Schweiz und Deutschland umfasste, trat Simon im Juli 2011 im Ramat Gan Stadion in Israel auf und gab seinen ersten Konzertauftritt in Israel seit 1983. Am 11. September 2011 , führte Paul Simon " The Sound of Silence " im National September 11 Memorial & Museum , dem Gelände des World Trade Centers , zum 10. Jahrestag der Anschläge vom 11. September auf .

Simon würdigt am 26. Februar 2012 in der John F. Kennedy Presidential Library and Museum die Musiker Leonard Cohen und Chuck Berry , die die ersten jährlichen PEN Awards für exzellentes Songwriting erhalten haben

Am 26. Februar 2012 würdigte Simon die Musikerkollegen Chuck Berry und Leonard Cohen , die die ersten jährlichen PEN Awards für exzellentes Songwriting an der JFK Presidential Library in Boston, Massachusetts, erhielten. 1986 wurde Simon die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music verliehen , wo er im Kuratorium tätig war.

Am 5. Juni 2012 veröffentlichte Simon ein 25-jähriges Jubiläums-Boxset von Graceland , das eine remasterte Ausgabe des Originalalbums, den Dokumentarfilm Under African Skies von 2012 , das Original "African Concert" von 1987 aus Simbabwe , eine Audio-Erzählung "The Story ." enthielt von 'Graceland'", erzählt von Paul Simon, und anderen Interviews und Utensilien. Anlässlich des Jubiläums spielte er mit den Originalmusikern einige Konzerte in Europa.

Am 19. Dezember 2012 trat Simon bei der Beerdigung von Victoria Leigh Soto auf , einer Lehrerin, die bei der Schießerei an der Sandy Hook Elementary School getötet wurde .

Am 14. Juni 2013 bei Sting ‚s Zurück zur Bass - Tour führte Simon sein Lied‚ The Boxer ‘und Stings‚ Fields of Gold ‘mit Sting.

Im September 2013 hielt Simon die Richard Ellmann Lecture in Modern Literature an der Emory University .

2014–heute

Im Februar 2014 unternahm Simon eine gemeinsame Konzerttournee mit dem Titel On Stage Together mit dem englischen Musiker Sting und spielte 21 Konzerte in Nordamerika. Die Tour wurde Anfang 2015 mit zehn Shows in Australien und Neuseeland sowie 23 Konzerten in Europa fortgesetzt und endete am 18. April 2015. Am 11. September 2015 trat Simon während der Premierenwoche von The Late Show mit Stephen Colbert auf . Simon, der mit Colbert für seinen Überraschungsauftritt „ Me and Julio Down by the Schoolyard “ aufführte , war vor der Show als „Simon and Garfunkel-Tribute-Band Troubled Waters“ befördert worden. Simons zusätzliche Aufführung von "An American Tune" wurde als Bonus auf dem YouTube-Kanal der Show veröffentlicht.

Simon schrieb und spielte auch den Titelsong für die Show Horace and Pete des Komikers Louis CK , die am 30. Januar 2016 debütierte. Der Song, der während der Eröffnung, der Pause und des Abspanns der Show zu hören ist, ist spärlich und enthält nur Simons Stimme und eine Akustikgitarre. Simon hatte in der zehnten und letzten Episode der Serie einen Cameo-Auftritt auf der Leinwand.

Am 3. Juni 2016 veröffentlichte Simon sein dreizehntes Solo-Studioalbum Stranger to Stranger über Concord Records . Er begann, neues Material zu schreiben, kurz nachdem er im April 2011 sein zwölftes Studioalbum So Beautiful or So What veröffentlicht hatte. Simon arbeitete mit dem italienischen Künstler für elektronische Tanzmusik Clap! Klatschen! auf drei Songs – „The Werewolf“, „Street Angel“ und „ Wristband “. Simon wurde ihm von seinem Sohn Adrian vorgestellt, der ein Fan seiner Arbeit war. Die beiden trafen sich im Juli 2011, als Simon hinter So Beautiful or So What in Mailand , Italien tourte . Er und Klatschen! Klatschen! arbeiteten im Laufe der Entstehung des Albums per E-Mail zusammen. Simon arbeitete auch mit seinem langjährigen Freund Roy Halee zusammen , der als Co-Produzent auf dem Album aufgeführt ist. „Ich habe immer gerne mit ihm zusammengearbeitet, mehr als mit irgendjemand anderem“, bemerkte Simon. Nach der Veröffentlichung des Albums bemerkte Simon, dass "das Showbiz kein Interesse für mich hat" und sprach über den zukünftigen Ruhestand und sagte: "Ich werde sehen, was passiert, wenn ich loslasse".

Am 25. Juli 2016 trat er auf der Democratic National Convention 2016 mit „ Bridge over Troubled Water “ auf . Am 24. Mai 2017 debütierte er mit dem Jazzgitarristen Bill Frisell in der Late Show with Stephen Colbert eine neue Version von "Questions for the Angels" .

Am 5. Februar 2018 gab Simon in einem Brief an die Fans seinen Rücktritt von der Tournee bekannt, wobei er die Zeit außerhalb der Familie und den Tod des langjährigen Gitarristen Vincent Nguini als Schlüsselfaktoren anführte , aber er schloss Live-Auftritte nicht ganz aus. Gleichzeitig wurde bekannt, dass er am 16. Mai in Vancouver, British Columbia, Kanada, in der Rogers Arena zu seiner Abschiedskonzerttournee aufbrechen würde. Homeward Bound – The Farewell Tour umfasste Shows in ganz Nordamerika und Europa, und Simon spielte am 22. September 2018 sein letztes Konzert im Flushing Meadows Corona Park, Queens, New York.

Am 7. September 2018 veröffentlichte Simon sein vierzehntes Album In the Blue Light , das aus Neuaufnahmen ausgewählter weniger bekannter Songs aus seinem Katalog besteht, die oft ihre ursprünglichen Arrangements, harmonischen Strukturen und Texte verändern.

Simon kündigte seine Rückkehr auf die Live-Bühne an, um das Outside Lands- Festival in San Francisco am Sonntag, den 11.

Am 31. März 2021 verkaufte Simon seinen Musikverlagskatalog an Sony Music Publishing . Simon war zuvor bei der Universal Music Publishing Group unter Vertrag .

Songwriting

In einem ausführlichen Interview, das in American Songwriter abgedruckt wurde, spricht Simon mit dem Musikjournalisten Tom Moon über das Handwerk des Songwritings. Im Interview erklärt Simon die Grundthemen seines Songwritings: Liebe, Familie und Gesellschaftskritik; sowie die übergreifenden Botschaften von Religion, Spiritualität und Gott in seinen Texten. Im Interview erklärt Simon weiter, wie er beim Songschreiben vorgeht: „Die Musik geht immer den Worten voraus. Die Worte kommen oft aus dem Klang der Musik und entwickeln sich schließlich zu zusammenhängenden Gedanken. Oder zu zusammenhangslosen Gedanken Es ist wie ein Puzzle, die richtigen Worte zu finden, um auszudrücken, was die Musik sagt."

Projekte

Musik für den Broadway

In den späten 1990er Jahren schrieb und produzierte Simon ein Broadway-Musical namens The Capeman , das 1998 11 Millionen Dollar verlor. Im April 2008 feierte die Brooklyn Academy of Music die Werke von Paul Simon und widmete eine Woche Songs From the Capeman mit einem guten Teil der Lieder der Show, die von einer Besetzung von Sängern und dem Spanish Harlem Orchestra aufgeführt wurden . Simon selbst trat während der BAM- Shows mit "Trailways Bus" und " Late in the Evening " auf. Im August 2010 wurde The Capeman für drei Nächte im Delacorte Theatre im New Yorker Central Park aufgeführt. Die Produktion wurde von Diane Paulus inszeniert und in Zusammenarbeit mit dem Public Theatre produziert .

Film und Fernsehen

Simon hat sich auch in der Schauspielerei versucht. Er spielte den Musikproduzenten Tony Lacey, eine Nebenfigur, in dem 1977er Woody Allen- Spielfilm Annie Hall . Er schrieb und spielte in One Trick Pony aus den 1980er Jahren als Jonah Levin, einen Rock-and-Roller-Gesellen. Simon hat auch alle Songs des Films geschrieben. Paul Simon trat auch in The Muppet Show auf (die einzige Episode, die nur die Songs eines Songwriters, Simon) verwendet. 1990 spielte er – passenderweise – den Charakter von Simple Simon im Disney Channel- Fernsehfilm Mother Goose Rock 'n' Rhyme .

1978 hatte Simon einen Cameo-Auftritt in dem Film The Rutles: All You Need Is Cash .

Er war Gegenstand von zwei Filmen von Jeremy Marre , der erste über Graceland , der zweite über The Capeman .

Am 18. November 2008 war Simon Gast bei The Colbert Report und förderte sein Buch Lyrics 1964–2008 . Nach einem Interview mit Stephen Colbert spielte Simon "American Tune".

Simon führte 2009 im Weißen Haus einen Song von Stevie Wonder auf, bei einer Veranstaltung zu Ehren von Wonders musikalischer Karriere und Beiträgen.

Im Mai 2009 wurde The Library of Congress: Paul Simon and Friends Live Concert über Shout! auf DVD veröffentlicht. Fabrik . Das PBS-Konzert wurde 2007 aufgezeichnet.

Simon trat beim Glastonbury Festival 2011 in England auf.

Samstag Nacht Live

Simon trat bei Saturday Night Live ( SNL ) 14 Mal auf, entweder als Moderator oder musikalischer Gast. Bei einem Auftritt in den späten 1980er Jahren arbeitete er mit dem Politiker zusammen, der seinen Namen teilte, dem Senator von Illinois, Paul Simon . Simons letzter SNL- Auftritt an einem Samstagabend war am 13. Oktober 2018, eine Episode, die von Seth Meyers moderiert wurde. Zuvor trat er in der Episode vom 9. März 2013, die von Justin Timberlake moderiert wurde, als Mitglied des Five-Timers Club auf . In einem SNL- Sketch aus dem Jahr 1986 (als er Graceland promotete ) spielt Simon sich selbst und wartet mit einem Freund in der Schlange, um in einen Film zu kommen. Er verblüfft seinen Freund, indem er sich an komplizierte Details früherer Treffen mit Passanten erinnert, aber bei Annäherung an Art Garfunkel bleibt er völlig leer , trotz der zahlreichen Erinnerungsaufforderungen des letzteren. Simon trat neben George Harrison als musikalischer Gast in der Thanksgiving Day- Episode von SNL (20. November 1976) auf. Die beiden performten „ Here Comes the Sun “ und „ Homeward Bound “ zusammen, während Simon „ 50 Ways to Leave Your Lover “ früher in der Show solo aufführte . In dieser Episode eröffnete Simon die Show mit "Still Crazy After All These Years" in einem Truthahn-Outfit, da Thanksgiving in der folgenden Woche war. Ungefähr nach der Hälfte des Songs sagt Simon der Band, sie solle aus Verlegenheit aufhören zu spielen. Nach einer frustrierten Rede vor dem Publikum verlässt er unter Beifall die Bühne. Lorne Michaels begrüßt ihn backstage positiv, aber Simon ist immer noch verärgert und schreit ihn wegen des demütigenden Truthahn-Outfits an. Dies ist einer der SNL ' s am meisten gespielte Skizzen. Simon beendete die SNL-Show zum 40-jährigen Jubiläum am 15. Februar 2015 mit einer Aufführung von "Still Crazy After All These Years", ohne Truthahn-Outfit. Simon spielte auch einen Ausschnitt von " I've Just Seen a Face " mit Sir Paul McCartney während der Einführungssequenz des Specials. Simon war der musikalische Gast in der Folge vom 13. Oktober 2018 mit Moderator Seth Meyers (zusätzlich zeigten sie einen Großteil der Thanksgiving-Episode aus dem Jahr 1976, die oben als Prime Time-Special von 22 bis 23 Uhr beschrieben wurde). Es war auch sein 77. Geburtstag.

Am 29. September 2001 hatte Simon einen besonderen Auftritt bei der ersten SNL , die nach den Anschlägen vom 11. September 2001 ausgestrahlt wurde . In dieser Show führte er " The Boxer " vor dem Publikum und den Feuerwehrleuten und Polizisten von NYC auf. Er ist auch ein Freund des ehemaligen SNL- Stars Chevy Chase , der in seinem Video zu „ You Can Call Me Al “ auftrat, während er den Song lippensynchronisiert, während Simon verärgert aussieht und neben ihm den Hintergrundgesang und das Spielen verschiedener Instrumente nachahmt. Chase erschien auch in Simons Video von 1991 zum Song "Proof" neben Steve Martin . Er ist ein enger Freund des SNL- Produzenten Lorne Michaels , der 1977 die TV-Show The Paul Simon Special sowie vier Jahre später das Simon-und-Garfunkel-Konzert im Central Park produzierte. Simon und Lorne Michaels waren die Themen einer 2006er Episode der Sundance Channel-Dokumentarserie Iconoclasts .

Auszeichnungen und Ehrungen

Rückseite der Gershwin Prize for Popular Song-Medaille 2007 der Library of Congress an Paul Simon

Simon hat 12 Grammy Awards (einer davon einen Lifetime Achievement Award ) und fünf Grammy-Nominierungen für das Album des Jahres gewonnen , zuletzt 2001 für You're the One . Er ist einer von nur sechs Künstlern, die den Grammy Award für gewonnen haben Album des Jahres mehr als einmal als Hauptdarsteller . 1998 wurde er für das Simon & Garfunkel-Album Bridge over Troubled Water in die Grammy Hall of Fame aufgenommen . Für das Lied "Father and Daughter" erhielt er 2002 eine Oscar- Nominierung als Bester Originalsong . Er wurde auch zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen; 2001 als Solokünstler und 1990 als Hälfte von Simon & Garfunkel.

Britische Auszeichnungen
Jahr Nominiert / Arbeit Vergeben Ergebnis
1977 Brücke über unruhigem Wasser Internationales Album Gewonnen
1987 Paul Simon Internationaler Solokünstler Gewonnen
1991 Internationaler männlicher Solokünstler Nominiert
Grammy Awards
Jahr Nominiert / Arbeit Vergeben Ergebnis
1969 Buchstützen Album des Jahres Nominiert
" Frau Robinson " Rekord des Jahres Gewonnen
Lied des Jahres Nominiert
Beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang Gewonnen
Der Absolvent Bester Soundtrack für visuelle Medien Gewonnen
1971 Brücke über unruhigem Wasser Album des Jahres Gewonnen
Beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang Nominiert
" Brücke über unruhiges Wasser " Rekord des Jahres Gewonnen
Lied des Jahres Gewonnen
Bestes Arrangement, Instrumental und Gesang Gewonnen
Bestes zeitgenössisches Lied Gewonnen
1974 Da geht Rhymin' Simon Album des Jahres Nominiert
Beste männliche Pop-Gesangsleistung Nominiert
1976 Nach all den Jahren immer noch verrückt Album des Jahres Gewonnen
Beste männliche Pop-Gesangsleistung Gewonnen
Meine kleine Stadt Beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang Nominiert
1977 " 50 Wege, Ihren Liebhaber zu verlassen " Rekord des Jahres Nominiert
1981 " Spät am Abend " Beste männliche Pop-Gesangsleistung Nominiert
One-Trick-Pony Bester Soundtrack für visuelle Medien Nominiert
1987 Graceland Album des Jahres Gewonnen
Beste männliche Pop-Gesangsleistung Nominiert
Sich selbst Produzent des Jahres, Nicht-Klassik Nominiert
" Graceland " Lied des Jahres Nominiert
1988 Rekord des Jahres Gewonnen
1992 Der Rhythmus der Heiligen Album des Jahres Nominiert
Sich selbst Produzent des Jahres, Nicht-Klassik Nominiert
2001 Du bist es Album des Jahres Nominiert
Simon trägt das Kennedy Center Honors Band im Jahr 2002

2001 wurde Simon als MusiCares Person of the Year ausgezeichnet. Im folgenden Jahr war er einer der fünf Empfänger der jährlichen Kennedy Center Honors , der höchsten Ehrung des Landes für darstellende und kulturelle Künstler. Im Jahr 2005 wurde Simon bei den 53. jährlichen BMI Pop Awards als BMI- Ikone gelobt. Simons Songwriting-Katalog hat 39 BMI Awards gewonnen, darunter mehrere Zitate für "Bridge over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "Scarborough Fair" und "The Sound of Silence". Laut BMI-Umfragen hat er bis 2005 fast 75 Millionen Airplays gesammelt.

Im Jahr 2006 wurde Simon vom Time Magazine als einer der „100 Menschen, die die Welt geprägt haben“ ausgewählt.

Im Jahr 2007 erhielt Simon den ersten jährlichen Gershwin-Preis der Library of Congress für Populäres Lied. Diese neue Auszeichnung wurde zu Ehren von George und Ira Gershwin benannt und würdigt die tiefgreifenden und positiven Auswirkungen der populären Musik auf die Weltkultur. Als Simon über die Ehrung benachrichtigt wurde, sagte Simon: „Ich bin dankbar, der Gershwin-Preis zu erhalten und fühle mich doppelt geehrt, der Erste zu sein. Ich freue mich darauf, einen Abend in Gesellschaft von Künstlern zu verbringen, die ich bei der Preisverleihung im Mai bewundere . Ich kann mir ein paar vorstellen, die meine Worte und meine Musik viel besser ausgedrückt haben als ich. Ich freue mich auf die Aussicht, dass dies wieder geschieht. Es ist der Traum eines jeden Songwriters, der wahr wird." Zu den Künstlern, die Simon Tribut zollten, gehörten Stevie Wonder, Alison Krauss , Jerry Douglas , Lyle Lovett , James Taylor , Dianne Reeves , Marc Anthony , Yolanda Adams und Ladysmith Black Mambazo . Die Veranstaltung wurde professionell gefilmt und übertragen und ist jetzt als Paul Simon and Friends verfügbar .

2010 erhielt Simon die Ehrendoktorwürde der Brandeis University , wo er bei der feierlichen Eröffnungsfeier "The Boxer" aufführte.

Im Oktober 2011 wurde Simon in die American Academy of Arts and Sciences aufgenommen . Bei der Einführungszeremonie spielte er „ American Tune “.

2012 wurde Simon mit dem Polar Music Prize ausgezeichnet .

Persönliches Leben

Als Simon nach England im Jahr 1964 bewegte, traf er Kathleen Mary "Kathy" Chitty (geb. 1947) am 12. April in dem ersten englischen Folk Club er spielte, der Railway Inn Folk Club in Brentwood, Essex , wo Chitty Teilzeit Verkauf von Tickets gearbeitet . Sie war 16 und er 22, als sie eine Beziehung begannen. Später in diesem Jahr besuchten sie zusammen die USA und tourten hauptsächlich mit dem Bus.

Kathy kehrte allein nach England zurück und Simon kehrte einige Wochen später zu ihr zurück. Als Simon mit dem wachsenden Erfolg von "The Sounds of Silence" in die USA zurückkehrte, wollte die ziemlich schüchterne Kathy nicht an dem Erfolg und Ruhm teilhaben, der Simon erwartete, und sie beendeten ihre Beziehung. Sie wird in mindestens zwei seiner Lieder namentlich erwähnt: " Kathy's Song " und " America ", und wird in " Homeward Bound " und " The Late Great Johnny Ace " erwähnt. Auf dem Cover seines 1965er Albums The Paul Simon Songbook ist ein Foto von Simon und Kathy zu sehen .

Simon war dreimal verheiratet, zuerst 1969 mit Peggy Harper. Sie bekamen 1972 einen Sohn, Harper Simon , und ließen sich 1975 scheiden. Simon schrieb über diese Beziehung in dem Lied "Train in the Distance" von seinem 1983er Album Hearts and Bones .

Simons Song "Run That Body Down" von 1972 aus seinem zweiten Soloalbum erwähnt beiläufig sowohl sich selbst als auch seine damalige Frau ("Peg") mit Namen. Paul und Peggy, die von Pierre Boulez als Al und Betty missverstanden wurden , werden auch in Paul Simons 1986er Hitsingle "You Can Call Me Al" erwähnt.

In den späten 1970er Jahren lebte Simon in New York City neben dem Schöpfer von Saturday Night Live, Lorne Michaels , der während dieser Zeit als Simons "bester Freund" beschrieben wurde.

Er hatte eine kurze Beziehung mit Shelley Duvall und sie lebten zwei Jahre zusammen, bis sie ihn Carrie Fisher vorstellte . Seine zweite Ehe, von 1983 bis 1984, war Fisher, mit dem er eine zeitweilige Beziehung hatte, seit der gemeinsame Freund Richard Dreyfuss 1978 als ihr "Vermittler" diente. Simon machte Fisher nach einem Spiel der New York Yankees einen Heiratsantrag. Das Lied " Hearts and Bones " wurde über diese Beziehung geschrieben, und das Lied "Graceland" soll auch darum gehen, nach dem Ende dieser Beziehung durch einen Roadtrip Trost zu suchen. Ein Jahr nach der Scheidung nahmen Simon und Fisher ihre mehrjährige Beziehung wieder auf. Der letzte Song in der Dreierfolge über Carrie Fisher ist "She Moves On". Dieses Lied markiert das Ende der Beziehung nach der Ehe und war ein Albumtrack auf Simons 1990er Album The Rhythm of The Saints .

Simon heiratete die Sängerin Edie Brickell am 30. Mai 1992. Sie haben drei Kinder: Adrian, Lulu und Gabriel.

Paul Simon und sein jüngerer Bruder Eddie Simon gründeten irgendwann vor 1973 das Guitar Study Center. Das Guitar Study Center wurde irgendwann vor 2002 Teil der New School in New York City.

Simon ist ein begeisterter Fan des Eishockeyteams New York Rangers , des Basketballteams New York Knicks und des Baseballteams New York Yankees .

Philanthropie

Simon ist ein Befürworter der Musikerziehung für Kinder. Im Jahr 1970, nachdem er auf Einladung der Tisch School of the Arts der NYU seine "Bridge Over Troubled Water" aufgenommen hatte, gab Simon Vorsprechen für einen Workshop eines jungen Songwriters. Das in The Village Voice angekündigte Vorsprechen brachte Hunderte von Hoffnungsträgern, die für Simon auftraten. Unter den sechs Teenager-Songwritern, die Simon für die Anleitung ausgewählt hatte, waren Melissa Manchester , Tommy Mandel und der Rock/Beat-Poet Joe Linus, während Maggie und Terre Roche (die Roche-Schwestern), die später für Simon als Ersatz sangen, an dem laufenden Workshop teilnahmen spontanes Erscheinen.

Simon lud die sechs Teenager ein , mit dem Toningenieur Roy Halee Aufnahmen in den Columbia - Studios zu erleben . Während dieser Sessions nahm Bob Dylan unten das Album Self-Portrait auf , das eine Version von Simons „ The Boxer “ enthielt . Auch der Geiger Isaac Stern besuchte die Gruppe mit einem CBS- Filmteam und sprach mit den jungen Musikern über Texte und Musik, nachdem Joe Linus seinen Song "Circus Lion" für Stern vorgetragen hatte.

Manchester huldigte Simon später mit ihrem aufgenommenen Lied „Ode to Paul“. Andere Musiker, die Simon betreut hat, sind Nick Laird-Clowes , der die Band The Dream Academy mitbegründet hat . Laird-Clowes schreibt Simon zu, dass er den größten Hit der Band, " Life in a Northern Town ", mitgeprägt hat .

Im Jahr 2003 trat Simon als Unterstützer von Little Kids Rock bei , einer gemeinnützigen Organisation, die Kindern an öffentlichen Schulen in den USA kostenlose Musikinstrumente und kostenlosen Unterricht zur Verfügung stellt. Er sitzt als Ehrenmitglied im Vorstand der Organisation.

Simon ist auch ein wichtiger Wohltäter und einer der Mitbegründer, zusammen mit Irwin Redlener , des Children's Health Project und des Children's Health Fund, die mit der Schaffung speziell ausgestatteter "Busse" begannen, um Kinder in medizinisch unterversorgten Gebieten, städtischen und ländlich. Ihr erster Bus war in der verarmten South Bronx von New York City, aber sie verkehren jetzt in 12 Bundesstaaten, darunter auch an der Golfküste . Es hat sich stark erweitert, arbeitet mit großen Krankenhäusern, örtlichen öffentlichen Schulen und medizinischen Fakultäten zusammen und setzt sich für eine Politik für die Gesundheit und medizinische Versorgung von Kindern ein.

Im Mai 2012 trat Paul Simon bei einem Benefiz-Dinner für das Turkana Basin Institute in New York City auf und sammelte mehr als 2 Millionen US-Dollar für das Forschungsinstitut von Richard Leakey in Afrika.

Für seinen Auftritt 2019 beim Outside Lands Music and Arts Festival in San Francisco spendete Simon sein Auftrittshonorar an die San Francisco Parks Alliance and Friends of the Urban Forest .

Diskographie

Diese Diskografie enthält keine Kompilationsalben, Konzertalben oder die Arbeit mit Simon und Garfunkel. Simons Solokonzertalben enthalten oft Lieder, die er ursprünglich mit Simon und Garfunkel aufgenommen hat, und viele Konzertalben von Simon und Garfunkel enthalten Lieder, die Simon zuerst auf Soloalben aufgenommen hat. Schließlich hat Paul Simon ein paar Songs, die auf Compilation-Alben erscheinen und nirgendwo anders. " Slip Slidin' Away " beispielsweise erscheint nur auf den Compilation-Alben Negotiations and Love Songs (1988) und Greatest Hits, Etc. (1977).

Solo-Studioalben

Filmografie

Jahr Titel Kredit(e) Rolle Anmerkungen
1967 Der Absolvent Lieder von N / A Mit Art Garfunkel
1975 Shampoo Komponist N / A
1975–2018 Samstag Nacht Live Künstler Er selbst / Diverse 18 Folgen
1977 Annie Hall Darsteller Tony Lacey Schauspieldebüt
1978 Alles was Sie brauchen ist Bargeld Darsteller Paul Simon Fernsehfilm
1980 One-Trick-Pony Schauspieler, Schriftsteller, Komponist Jona
1985 Die Freiheitsstatue Komponist N / A
1990 Mother Goose Rock 'n' Rhyme Darsteller Einfach Simon Fernsehfilm
1996 Mutter Komponist N / A Mrs. Robinson – Filmtitellied
1999 Millennium Darsteller John Dryden Folge: „Via Dolorosa“
2002 Der Wilde Dornbeeren-Film Komponist N / A Schrieb und spielte: " Vater und Tochter "
2008 Der große Buck Howard Darsteller Dankbarer alter Interpret Darsteller
2008 Das Leben und die Zeiten von Allen Ginsberg Deluxe-Set Komponist N / A Dokumentarfilm
2014 Henry & ich Darsteller Thurman Munson (Stimme)
2015 Portlandia Darsteller Paul Simon Episode: „Du kannst mich Al nennen“
2015 Willkommen in Schweden Darsteller Paul Simon Folge: "American Club"
2015 Samstagabend Live 40-jähriges Jubiläums-Special Sich selbst Paul Simon Aufgeführt: „ Immer noch verrückt nach all den Jahren
2016 Horace und Pete Komponist, Schauspieler Kunde Eröffnungsmusik der komponierten Show

Arbeit am Broadway

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links