Pedro Calderón de la Barca - Pedro Calderón de la Barca

Don

Pedro Calderón de la Barca
Pedro Calderón de la Barca 01.jpg
Geboren Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño 17. Januar 1600 Madrid , Spanien
( 1600-01-17 )
Ist gestorben 25. Mai 1681 (1681-05-25)(Alter 81)
Madrid, Spanien
Besetzung Dramatiker, Dichter, Schriftsteller
Alma Mater
Literarische Bewegung Spanisches Goldenes Zeitalter
Ehepartner Devora Testa
Kinder Pedro José
Verwandtschaft Diego Calderón (Vater)
Ana María de Henao (Mutter)

Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño (17 January 1600 bis 1625 May Jahre 1681), die gewöhnlich als bezeichnet Pedro Calderón de la Barca ( UK : / ˌ k æ l d ə r ɒ n ˌ d l æ b ɑːr k ə / , US : / ˌ k ɑː l d ə r n ˌ d l ə -, - ˌ d ɛ l ə - / ; Spanisch:  [peðɾo kaldeɾon de la βaɾka] ), war ein Dramatiker, Dichter, Schriftsteller und Ritter des Santiago-Ordens , der vor allem als einer der bedeutendsten Barockschriftsteller des spanischen Goldenen Zeitalters bekannt ist , insbesondere für sein Theater. Während einiger Zeit seines Lebens diente er als Soldat und römisch-katholischer Priester. Geboren, als Lope de Vega das spanische Theater des Goldenen Zeitalters definierte , entwickelte er es weiter, wobei seine Arbeit als Höhepunkt des spanischen Barocktheaters angesehen wurde. Als solcher gilt er als einer der bedeutendsten Dramatiker Spaniens und als einer der besten Dramatiker der Weltliteratur.

Biografie

Calderón de la Barcas Porträt, in Primera parte de Comedias verdaderas (1726)

Pedro Calderón de la Barca wurde am Freitag, den 17. Januar 1600 in Madrid geboren und in der Pfarrei San Martín getauft. Sein Vater, Diego Calderón war ein hidalgo Berg Herkunft ( Viveda  [ es ] , Kantabrien ) und durch väterliches Erbe hatte er die Position des Sekretärs des Rates und Chief Accounting Office des Finanzministeriums angenommen und dient in ihm die Könige Felipe II und Felipe III , gestorben 1615. Seine Mutter, Ana Gonzalez de Henao (geb. Riaño), italienischer Abstammung, starb 1610. 1595 heiratete er Ana María de Henao, die einer ebenfalls adeligen Familie angehörte. Pedro war das dritte von sechs Kindern, die aus der Ehe hervorgingen (drei Jungen und drei Mädchen, von denen nur vier aus der Kindheit starben: Diego, der Erstgeborene; Dorotea – Nonne in Toledo –; Pedro und Jusepe oder Josénota –; Diese Brüder waren immer willkommen, wie Diego Calderón in seinem Testament (1647) feststellte:

Wir alle drei haben uns immer in Liebe und Freundschaft bewahrt, und ohne das Vermögen aufzuteilen... haben wir uns gegenseitig in den Nöten und Jobs geholfen, die wir hatten.

Sie hatten jedoch auch einen leiblichen Bruder, Francisco, der sich unter dem Nachnamen "González" versteckte und von Don Diego aus dem Haus des Vaters vertrieben wurde, obwohl er 1615 schriftlich verließ, dass er als legitim anerkannt werde, es sei denn, er hätte "damit" geheiratet Frau, die er zu heiraten versuchte ", in diesem Fall würde er enterbt werden. Calderón wurde am Jesuitenkolleg in Madrid , dem Colegio Imperial , ausgebildet, um Aufträge anzunehmen; stattdessen studierte er Jura in Salamanca .

Zwischen 1620 und 1622 gewann Calderón mehrere Dichterwettbewerbe zu Ehren des Heiligen Isidor in Madrid. Calderóns Debüt als Dramatiker war Amor, honor y poder , das am 29. Juni 1623 im Königspalast aufgeführt wurde. Es folgten noch im selben Jahr zwei weitere Stücke: La selva confusa und Los Macabeos . In den nächsten zwei Jahrzehnten schrieb Calderón mehr als 70 Theaterstücke, von denen die meisten weltliche Dramen waren, die für die kommerziellen Theater geschrieben wurden.

Calderón diente zwischen 1625 und 1635 bei der spanischen Armee in Italien und Flandern . Als Lope de Vega 1635 starb, galt Calderón als der bedeutendste spanische Dramatiker seiner Zeit. Auch am Hof ​​hatte Calderón beträchtliche Gunst gewonnen, und 1636–1637 wurde er von Philipp IV. zum Ritter des Santiago-Ordens ernannt , der bei ihm bereits eine Reihe spektakulärer Stücke für das königliche Theater im neu erbauten Buen Retiro . in Auftrag gab Palast. Am 28. Mai 1640 trat er einer Kompanie berittener Kürassiere bei, die kürzlich von Gaspar de Guzmán, Graf-Herzog von Olivares , aufgestellt worden war, nahm am katalanischen Feldzug teil und zeichnete sich durch seine Tapferkeit in Tarragona aus . Calderón zog sich im November 1642 gesundheitlich aus der Armee zurück und erhielt drei Jahre später eine besondere Militärrente in Anerkennung seiner Verdienste im Feld.

Calderóns Biographie in den nächsten Jahren ist dunkel. Sein Bruder, Diego Calderón, starb 1647. Ein Sohn, Pedro José, wurde zwischen 1647 und 1649 von Calderón und einer unbekannten Frau geboren; die Mutter starb kurz darauf. Calderón übergab seinen Sohn der Obhut seines Neffen José, dem Sohn von Diego. Vielleicht aus Gründen, die mit diesen persönlichen Prüfungen zu tun hatten, wurde Calderón 1650 Tertiär des Ordens des Heiligen Franziskus und trat schließlich dem Priestertum bei. Er wurde 1651 zum Priester geweiht und wurde Priester in der Kirche San Salvador in Madrid. Laut einer Aussage, die er ein oder zwei Jahre später machte, beschloss er, das Schreiben weltlicher Dramen für die kommerziellen Theater aufzugeben.

Obwohl er sich nicht strikt an diese Resolution hielt, schrieb er heute hauptsächlich mythologische Stücke für die Palasttheater und autos sacramentales – einaktige Allegorien, die das Geheimnis der Eucharistie illustrieren – für die Aufführung während des Fronleichnamsfestes . Im Jahr 1662 wurden zwei von Calderóns Autos , Las órdenes militares und Mística y real Babilonia , Gegenstand einer Untersuchung durch die Inquisition ; ersterer wurde tadelt, seine Manuskriptkopien beschlagnahmt und blieb bis 1671 verurteilt.

Calderón wurde 1663 zum Ehrenkaplan Philipps IV. Ernannt und war weiterhin Kaplan seines Nachfolgers. In seinem einundachtzigsten Jahr schrieb er sein letztes weltliches Theaterstück Hado y Divisa de Leonido y Marfisa zu Ehren der Hochzeit Karls II. mit Maria Luisa von Orléans .

Trotz seiner Stellung am Hof ​​und seiner Popularität in ganz Spanien kämpfte Calderón gegen Ende seines Lebens mit finanziellen Schwierigkeiten, aber mit der Motivation des Karnevals von 1680 schrieb er sein letztes komödiantisches Werk, Hado y divisa de Leonido y de Marfisa . Er starb am 25. Mai 1681 und hinterließ die autos sacramentales , an denen er in diesem Jahr gearbeitet hatte , nur teilweise . Sein Begräbnis war karg und schmucklos, wie er es in seinem Testament wünschte: "Unbedeckt, als ob ich es verdient hätte, die öffentlichen Eitelkeiten meines schlecht verbrachten Lebens teilweise zu befriedigen". Auf diese Weise ließ er die Theater verwaist, in denen er als einer der besten Dramatiker seiner Zeit galt.

Denkmal für Calderón an der Plaza de Santa Ana , Madrid ( J. Figueras , 1878).

Stil

Calderón initiierte den sogenannten zweiten Zyklus des spanischen Theaters des Goldenen Zeitalters . Während sein Vorgänger Lope de Vega Pionierarbeit für die dramatischen Formen und Genres des spanischen Theaters des Goldenen Zeitalters leistete, polierte und perfektionierte Calderón sie. Während Lopes Stärke in der Spontanität und Natürlichkeit seiner Arbeit lag, lag Calderóns Stärke in seiner Fähigkeit zu poetischer Schönheit, dramatischer Struktur und philosophischer Tiefe. Calderón war ein Perfektionist, der seine Stücke oft wieder aufsuchte und überarbeitete, auch noch lange nach ihrer Uraufführung. Dieser Perfektionismus beschränkte sich nicht nur auf sein eigenes Werk: Mehrere seiner Stücke überarbeiten bestehende Stücke oder Szenen anderer Dramatiker und verbessern ihre Tiefe, Komplexität und Einheit. Calderón zeichnete sich vor allem im Genre des "auto sacramental" aus, in dem er eine scheinbar unerschöpfliche Fähigkeit bewies, einem gegebenen theologischen und philosophischen Konstrukt neue dramatische Formen zu geben. Calderón schrieb 120 "commedias", 80 "autos sacramentales" und 20 kurze komödiantische Werke, die Entremeses genannt wurden .

Wie Goethe bemerkt, neigte Calderón dazu, seine Stücke mit besonderer Sorgfalt auf ihre dramatische Struktur zu schreiben. Daher reduzierte er in der Regel die Anzahl der Szenen in seinen Stücken im Vergleich zu denen von Lope de Vega , um jeden Überfluss zu vermeiden und präsentierte nur die für das Stück wesentlichen Szenen, und reduzierte auch die Anzahl der verschiedenen Takte in seinen Stücken aus Gründen der eine größere stilistische Einheitlichkeit zu erlangen. Obwohl seine Poesie und seine Stücke zum Culteranismo tendierten , reduzierte er normalerweise das Niveau und die Dunkelheit dieses Stils, indem er Metaphern und Referenzen vermeidete, die von denen weggingen , die ungebildete Zuschauer verstehen konnten. Er hatte jedoch eine Vorliebe für Symbolik, zum Beispiel machte er einen Sturz vom Pferd zu einer Metapher für einen Sturz in Ungnade, wobei der Sturz Schande darstellte; die Verwendung von Horoskopen oder Prophezeiungen zu Beginn des Spiels, um falsche Vorhersagen über das Folgende zu treffen, das die völlige Ungewissheit der Zukunft symbolisiert. Darüber hinaus erkannte Calderón , wahrscheinlich von Cervantes beeinflusst , dass jedes Stück nur Fiktion war und dass die Struktur des Barockspiels völlig künstlich war. Deshalb bedient er sich manchmal metatheatralischer Techniken, etwa indem er seine Figuren scherzhaft aus den Klischees des Autors liest, und sie sind so gezwungen, ihnen zu folgen. Einige der häufigsten Themen seiner Stücke wurden stark von seiner jesuitischen Ausbildung beeinflusst. Als Leser von Saint Thomas von Aquin und Francisco Suárez beispielsweise stellte er gerne Vernunft gegen Leidenschaften, Intellekt gegen Instinkt oder Verstand gegen Willen. Wie bei vielen Schriftstellern aus dem spanischen Goldenen Zeitalter zeigen seine Stücke normalerweise seinen vitalen Pessimismus, der nur durch seinen Rationalismus und seinen Glauben an Gott gemildert wird; die Angst und Not in der Regel seine gefunden Œuvre besser in einem seiner berühmtesten Stücke veranschaulicht, La vida es sueño ( Das Leben ist ein Traum ), in dem Segismundo Ansprüche:

Qué es la vida? Un frenesí.
Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño.
¡Que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son!

Was ist Leben? Eine Raserei.
Was ist Leben? Eine Illusion,
ein Schatten, eine Fiktion,
und das größte Gut ist klein;
Denn das ganze Leben ist ein Traum,
Und Träume sind nur Träume.

Tatsächlich neigten seine Themen dazu, komplex und philosophisch zu sein und komplizierte Geisteszustände auf eine Weise auszudrücken, die nur wenige Dramatiker bewältigen konnten. Wie Baltasar Gracián bevorzugte Calderón nur die tiefsten menschlichen Gefühle und Dilemmata.

Da Calderóns Stücke meist am Hof ​​des Königs von Spanien entstanden, verfügte er über modernste szenografische Techniken. Er arbeitete mit Cosme Lotti zusammen , um komplexe Szenografien zu entwickeln, die in einige seiner Stücke integriert wurden, insbesondere in seine religiösen Themen wie die Autos Sacramentales , die zu äußerst komplexen Allegorien moralischer, philosophischer und religiöser Konzepte wurden.

Rezeption

Calderón auf einer 25 Peseten- Banknote von 1928 abgebildet.

Obwohl sein Ruhm im 18. Jahrhundert schwand, wurde er Anfang des 19. Jahrhunderts von den deutschen Romantikern wiederentdeckt. Übersetzungen von August Wilhelm Schlegel belebten das Interesse an dem Dramatiker, der später neben Shakespeare zu einer Paradefigur der deutschen Romantik wurde. ETA Hoffmann stützte sein Singspiel Liebe und Eifersucht von 1807 auf ein Stück von Calderón, La banda y la flor ( Der Schal und die Blume ), übersetzt von Schlegel. In den folgenden Jahrzehnten wurde Calderóns Werk zahlreiche Male ins Deutsche übersetzt, vor allem von Johann Diederich Gries und Joseph von Eichendorff , und fand unter der Leitung von Goethe und Joseph Schreyvogel bedeutende Resonanz auf den deutschen und österreichischen Bühnen . Spätere bedeutende deutsche Adaptionen umfassen Hugo von Hofmannsthals Versionen von La vida es sueño und El gran teatro del mundo .

Obwohl Boris Pasternak im Ausland vor allem als Autor von Doktor Schiwago bekannt ist , produzierte er in den späten 1950er Jahren gefeierte russische Übersetzungen von Calderóns Stücken. Nach seiner Herrin , Olga Wsewolodowna Iwinskaja ,

Bei der Arbeit an Calderón erhielt er Hilfe von Nikolai Mikhailovich Liubumov, einem klugen und aufgeklärten Menschen, der sehr gut verstand, dass all die Schlammschlachten und Aufregungen um den Roman vergessen würden, dass es aber immer einen Pasternak geben würde. Ich nahm fertige Teile der Übersetzung mit nach Moskau, las sie Liubimov in der Potapov-Straße vor und ging dann zurück nach Peredelkino, wo ich [Boris Leonidovich] taktvoll bat, Passagen zu ändern, die nach Liubimovs Ansicht zu weit vom Original abwichen . Sehr bald nachdem der "Skandal" vorbei war, erhielt [Boris Leonidovich] eine erste Zahlung für die Arbeit an Calderón.

Bereits seit Marcelino Menéndez Pelayo im 19. Jahrhundert als kulturelle und identitäre konservative Ikone in Spanien angeeignet , wurde die Figur des Calderón de la Barca im 20. Jahrhundert schließlich zu einem franquistischen Kulturartefakt. Im Jahr 1881 trank Menéndez Pelayo während eines umstrittenen Treffens in El Retiro zum Gedenken an den 200. Todestag von Calderón einen Toast auf die Feier von Calderóns Spanien und auf die Vorherrschaft der lateinischen Rasse über die "germanische Barbarei" (Rechnung mit ausländischer Wissenschaftler). Félix Sardà y Salvany behauptete auch Calderón für den integristischen Katholizismus ; Integristen hielten Calderón de la Barca für die brillanteste Inkarnation der spanischen religiösen Intoleranz. Eine Wiederbelebung des Interesses an Calderón-Stipendien kann der britischen Rezeption zugeschrieben werden, und zwar durch die Werke von AA Parker (der La hija del aire als sein bestes Werk ansah), AE Sloman und in jüngerer Zeit Bruce Wardropper.

Englisch

Obwohl in der heutigen englischsprachigen Welt nicht sehr bekannt, wurden Calderóns Stücke im 17. Jahrhundert erstmals ins Englische übertragen. Zum Beispiel hat Samuel Pepys aufgezeichnet, wie er 1667 an einigen Theaterstücken teilnahm, bei denen es sich um kostenlose Übersetzungen einiger von Calderóns handelte. Percy Bysshe Shelley übersetzte einen wesentlichen Teil von El Mágico prodigioso . Einige von Calderóns Werken wurden ins Englische übersetzt, insbesondere von Denis Florence MacCarthy , Edward FitzGerald , Roy Campbell , Edwin Honig , Kenneth Muir & Ann L. Mackenzie, Adrian Mitchell und Gwynne Edwards.

Funktioniert

Theaterstücke

  • Amor, ehre y poder ( Liebe, Ehre und Macht ) (1623)
  • El sitio de Breda ( Die Belagerung von Breda ) (1625)
  • La dama duende ( Die Phantomdame ) (1629)
  • Casa con dos puertas ( Das Haus mit zwei Türen ) (1629)
  • La vida es sueño (Das Leben ist ein Traum ) (1629–1635)
  • El Mayor encanto, amor ( Liebe, die größte Verzauberung ) (1635)
  • Los tres mayores prodigios ( Die drei größten Wunder ) (1636)
  • La devoción de la Cruz ( Hingabe zum Kreuz ) (1637)
  • El mágico prodigioso ( Der mächtige Magier ) (1637)
  • Ein secreto agravio, secreta venganza (Geheime Rache für geheime Beleidigung) (1637)
  • El médico de su honra ( Der Chirurg seiner Ehre ) (1637)
  • El pintor de su deshonra ( Der Maler seiner Schande ) (1640er Jahre)
  • El alcalde de Zalamea ( Der Bürgermeister von Zalamea ) (1651)
  • La hija del aire ( Die Tochter der Luft ) (1653)
  • Eco y Narciso ( Eco und Narcissus ) (1661)
  • La estatua de Prometeo ( die Statue des Prometheus )
  • El prodigio de Alemania ( Das Wunderkind Deutschlands ) (in Zusammenarbeit mit Antonio Coello)

Opern

Autos Sacramentales (Sakramentalspiele)

Komödien

Eine Zeit lang wurden die komödiantischen Werke von Calderón unterschätzt, seitdem jedoch neu bewertet und als meisterhaft komponierte Werke angesehen, die dem Genre der Comedias de Enredo zugeordnet sind , wie beispielsweise seine Werke La dama duende ( Die Phantomdame ), Casa con dos puertas, mala es de guardar (Ein Haus mit zwei Türen ist schwer zu bewachen) oder El galán fantasma (Das heroische Phantom).

In der modernen Literatur

Calderón de la Barca erscheint in dem 1998 erschienenen Roman Die Sonne über Breda von Arturo Pérez-Reverte , der die Annahme aufgreift, dass er in der spanischen Armee in Flandern gedient hat und ihn während der Plünderung von Oudkerk durch spanische Truppen darstellt, die dem örtlichen Bibliothekar helfen Bücher aus der Bibliothek im brennenden Rathaus retten.

Anmerkungen

Verweise

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Namensnennung

Quellen

Es wurden Korrekturen an biografischen Informationen vorgenommen
  • Cotarelo y Mori, D. Emilio. Ensayo sobre la vida y obras de D. Pedro Calderón de la Barca . Hrsg. Fakten. Ignacio Arellano und Juan Manuel Escudero. Biblioteca Áurea Hispánica. Madrid;Frankfurt: Iberoamericana; Veuvuert, 2001.
Der Stilabschnitt verwendet die folgenden bibliographischen Informationen
  • Kurt & Roswitha Reichenberger: "Bibliographisches Handbuch der Calderón-Forschung /Manual bibliográfico calderoniano (I): Die Calderón-Texte und ihre Überlieferung durch Wichser". Kassel, Edition Reichenberger 1979. ISBN  3-87816-023-2
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Externe Links