Peggy Ashcroft - Peggy Ashcroft


Peggy Ashcroft

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Ashcroft im Jahr 1936
Geboren
Edith Margaret Emily Ashcroft

( 1907-12-22 )22. Dezember 1907
Croydon , Surrey, England
Ist gestorben 14. Juni 1991 (1991-06-14)(im Alter von 83 Jahren)
Hampstead , London , England
Ehepartner
Kinder 2
Verwandte Deirdre Hart-Davis (Schwiegerschwester)
Fyodor Komissarzhevsky (Schwiegervater)
Vera Komissarzhevskaya (Schwiegerschwester)
St John Hutchinson (Schwiegervater)
Mary Hutchinson (Schwiegermutter)
Emily Loizeau (Enkelin)

Dame Edith Margaret Emily Ashcroft DBE (22. Dezember 1907 - 14. Juni 1991), professionell bekannt als Peggy Ashcroft , war eine englische Schauspielerin, deren Karriere mehr als 60 Jahre umfasste.

Ashcroft wurde in eine wohlhabende Mittelschichtfamilie hineingeboren und war trotz des Widerstands der Eltern schon in jungen Jahren entschlossen, Schauspielerin zu werden. Schon vor ihrem Abschluss an der Schauspielschule arbeitete sie in kleineren Theatern, und zwei Jahre später spielte sie im West End mit . Ashcroft behauptete ihre führende Position im britischen Theater für die nächsten 50 Jahre. Stets angezogen von den Idealen permanenter Theaterensembles, arbeitete sie in den frühen 1930er Jahren für das Old Vic , in den 1930er und 1940er Jahren für John Gielguds Ensembles, in den 1950er Jahren für die Royal Shakespeare Company und in den 1970er Jahren für das National Theatre .

Ashcroft war zwar in Shakespeare bekannt , aber auch für ihr Engagement für das moderne Drama bekannt, das in Stücken von Bertolt Brecht , Samuel Beckett und Harold Pinter auftrat . Ihre Karriere verbrachte sie fast ausschließlich im Live-Theater, bis sie sich in den 1980er Jahren mit großem Erfolg dem Fernsehen und dem Kino zuwandte und einen Oscar als beste Nebendarstellerin sowie mehrere britische und europäische Auszeichnungen gewann.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Ashcroft wurde in Croydon , Surrey, als jüngeres Kind und einzige Tochter von Violetta Maud, geb. Bernheim (1874–1926) und William Worsley Ashcroft (1878–1918), einem Landagenten, geboren. Laut Michael Billington , ihrer Biografin, war Violetta Ashcroft dänischer und deutsch-jüdischer Abstammung und eine begeisterte Amateurschauspielerin. Ashcrofts Vater wurde im Ersten Weltkrieg im aktiven Dienst getötet. Sie besuchte die Woodford School in East Croydon, wo einer ihrer Lehrer ihre Liebe zu Shakespeare förderte, aber weder ihre Lehrer noch ihre Mutter stimmten ihrem Wunsch zu, eine professionelle Schauspielerin zu werden. Ashcroft war jedoch entschlossen, und im Alter von 16 Jahren schrieb sie sich an der Central School of Speech and Drama ein , die von Elsie Fogerty geleitet wird , bei der ihre Mutter einige Jahre zuvor Unterricht genommen hatte. Der Schwerpunkt der Schule lag auf der Stimme und der eleganten Diktion, die weder Ashcroft noch ihrem Mitschüler Laurence Olivier gefiel . Sie lernte mehr durch die Lektüre von My Life in Art von Constantin Stanislavski , dem einflussreichen Direktor des Moskauer Kunsttheaters .

Ashcroft im Jahr 1936

Noch während des Studiums, machte Ashcroft ihre professionelle Bühnendebüt an der Birmingham Repertory Theater in einer Wiederbelebung von JM Barrie ‚s Lieber Brutus gegenüber Ralph Richardson , mit dem sie sehr beeindruckt hatte, als sie ihn in sah Charles Doran ‘ s Tournee , während sie war noch ein Schulmädchen. Sie graduierte 1927 an der Central School mit dem Diplom der London University in Dramatic Art. Niemals zog es sie ins West End oder zu Berühmtheit, sie lernte ihr Handwerk bei meist kleinen Kompanien in Randtheatern. Ihre erste bemerkenswerte West End-Rolle war Naemi in Jew Süss im Jahr 1929, einer extravaganten Theaterproduktion, in der sie für den Naturalismus und die Wahrheit ihres Spiels gelobt wurde. Im selben Jahr heiratete sie Rupert Hart-Davis , damals ein aufstrebender Schauspieler und später Verleger. Später beschrieb er die Ehe als "einen traurigen Misserfolg: Wir waren viel zu jung, um zu wissen, was wir wollten ... nach vielen Qualen trennten wir uns und wurden ordnungsgemäß geschieden. Heutzutage essen Peggy und ich vielleicht ein- oder zweimal im Jahr zusammen in einem Restaurant in Soho" und ein schönes nostalgisch-romantisches Gespräch über gemeinsame Erinnerungen an längst vergangene Zeiten führen. Sie ist ein liebenswerter Mensch und die beste Schauspielerin, die es gibt."

1930er Jahre

1930 wurde Ashcroft als Desdemona in einer Produktion von Othello am Savoy Theatre besetzt , mit Paul Robeson in der Titelrolle. Die Produktion wurde nicht gut aufgenommen, aber Ashcrofts Bekanntmachungen waren ausgezeichnet. Die Produktion löste ein politisches Erwachen in Ashcroft aus, der erstaunt war, Hasspost für seinen Auftritt mit einem schwarzen Schauspieler auf der Bühne zu erhalten; Sie war wütend, dass Robeson im Savoy Hotel nicht willkommen war , obwohl er der Star im angrenzenden Savoy Theatre war. Während der Flucht hatte sie eine kurze Affäre mit Robeson, die, gefolgt von einer weiteren mit dem Schriftsteller JB Priestley , ihrer ersten Ehe ein Ende bereitete. Hart-Davis wurde 1933 aufgrund von Ashcrofts Ehebruch mit dem Regisseur Theodore Komisarjevsky geschieden .

Unter denen, die von Ashcrofts Leistung als Desdemona beeindruckt waren, war John Gielgud , der kürzlich als West End-Star etabliert wurde. Er erinnerte sich: "Als Peggy in der Senatsszene auftauchte, war es, als ob plötzlich alle Lichter im Theater angegangen wären". Im Jahr 1932 wurde er von der Oxford University Dramatic Society eingeladen , sich in der Produktion von Romeo und Julia als Regisseur zu versuchen . Ashcroft als Juliet und Edith Evans als Krankenschwester gewannen goldene Auszeichnungen, obwohl ihr Direktor, der bereits für seine unschuldigen Versprecher berüchtigt war, sie als "Zwei Hauptdarstellerinnen, von denen ich hoffe, dass ich sie nie wiedersehen werde" bezeichnete.

The Old Vic, fotografiert im Jahr 2012

Ashcroft trat der Old Vic Company für die Saison 1932/33 bei. Das Theater, in einer unmodernen Gegend von London südlich der Themse , wurde von Lilian Baylis betrieben , um einem überwiegend aus der Arbeiterklasse stammenden Publikum Theaterstücke und Opern zu niedrigen Eintrittspreisen anzubieten. Sie zahlte ihren Darstellern bescheidene Löhne, aber das Theater war bekannt für sein konkurrenzloses Repertoire an Klassikern, hauptsächlich Shakespeare , und viele West End-Stars nahmen eine große Gehaltskürzung in Kauf, um dort zu arbeiten. Es war, in Sheridan Morleys Worten, der Ort, um Shakespeare-Technik zu lernen und neue Ideen auszuprobieren. Während der Saison spielte Ashcroft fünf Shakespeare-Heldinen, sowie Kate in She Stoops to Conquer , Mary Stuart in einem neuen Stück von John Drinkwater und Lady Teazle in The School for Scandal . 1933 drehte sie ihren ersten Film The Wandering Jude . Sie war vom Medium Kino nicht angezogen und drehte im nächsten Vierteljahrhundert nur vier weitere Filme.

Während ihrer beruflichen und persönlichen Beziehung zu Komisarjevsky, den sie 1934 heiratete und 1936 verließ, lernte Ashcroft von ihm, was Billington "die lebenswichtige Bedeutung von Disziplin, Perfektionismus und der Idee, dass der Schauspieler selbst während emotionaler Belastungen ein denkender Mensch bleiben".

Nachdem Ashcroft in dem Hitchcock- Film The 39 Steps (1935) und einer Reihe von Bühnenversagen aufgetreten war, wurde Ashcroft erneut als Juliet von Gielgud besetzt, diesmal in einer West End-Produktion, die enormes Aufsehen erregte. Es lief von Oktober 1935 bis März 1936, und Ashcrofts Romeos wurden abwechselnd von Olivier und Gielgud gespielt. Kritische Meinungen gingen über die relativen Verdienste ihrer führenden Männer auseinander, aber Ashcroft gewann begeisterte Kritiken. Im Mai 1936 inszenierte Komisarjevsky eine Produktion von Die Möwe mit Evans als Arkadina, Gielgud als Trigorin und Ashcroft als Nina. Der kürzliche Zusammenbruch ihrer Ehe mit der Regisseurin erschwerte die Proben, aber die kritische Aufnahme war begeistert.

Nachdem Ashcroft kurz und ohne viel Vergnügen in New York gespielt hatte, kehrte Ashcroft 1937 für eine Saison mit vier Stücken, die von Gielgud im Queen's Theatre präsentiert wurden, nach London zurück . Sie spielte die Königin in Richard II , Lady Teazle in The School for Scandal , Irina in Three Sisters und Portia in The Merchant of Venice . Das Unternehmen umfasste Harry Andrews , Glen Byam Shaw , George Devine, Michael Redgrave und Harcourt Williams, mit Angela Baddeley und Gwen Ffrangcon-Davies als Gäste. Die Regisseure waren Gielgud selbst, Tyrone Guthrie und Michel Saint-Denis . Billington ist der Ansicht, dass diese Kompanie den Grundstein für Nachkriegsensembles wie die Royal Shakespeare Company und das National Theatre gelegt hat . Die Münchener Krise und der herannahende Zweite Weltkrieg verzögerten um ein Jahrzehnt die Weiterentwicklung eines solchen Unternehmens.

1940er und 50er Jahre

1940 lernte Ashcroft den aufstrebenden Anwalt Jeremy Hutchinson kennen und heiratete ihn . Im folgenden Jahr bekamen sie eine Tochter, Eliza, und Ashcroft machte wenig Bühnenarbeit, als das Kind noch klein war. Ihre Hauptauftritte während der Kriegsjahre waren 1944 in Gielguds Kompanie im Haymarket Theatre , als Ophelia in Hamlet , Titania in Ein Sommernachtstraum und die Titelrolle in Die Herzogin von Malfi . Sie erhielt ausgezeichnete Auszeichnungen, aber die Produktionen galten als wenig Flair und wurden ungünstig mit der aufregenden Arbeit der rivalisierenden Old Vic Company unter der Führung von Richardson und Olivier verglichen. Nach der Haymarket-Saison setzte Ashcroft ihre Pause vom Theater fort und setzte sich zunächst für ihren Ehemann ein, der bei den Parlamentswahlen 1945 als Labour- Kandidat antrat , und bekam 1946 ein zweites Kind, Nicholas.

Als Ashcroft 1947 auf die Bühne zurückkehrte, hatte er zwei langjährige Erfolge in Folge als Alkoholikerin Evelyn Holt in Edward, My Son , im West End und dann am Broadway , und als unterdrückte Catherine Sloper in The Heiress im Jahr 1949.

Gielgud als Benedick

Ashcroft begann die 1950er Jahre mit einer Rückkehr zu Shakespeare im Shakespeare Memorial Theatre in Stratford-upon-Avon , wo er Beatrice zu Gielguds Benedick in Viel Lärm um nichts und Cordelia zu seinem König Lear spielte . 1951 kehrte sie ins Old Vic zurück und spielte Viola in Twelfth Night , die Titelrolle in Electra und Mistress Page in The Merry Wives of Windsor . In der zweiten, so Billington, "erstieg sie die strengen Gipfel der griechischen Tragödie".

Während des Rests des Jahrzehnts wechselte Ashcrofts Karriere zwischen kommerziellen Produktionen im West End und Auftritten in den aufstrebenden subventionierten Theatern in Shakespeare und experimentellen Werken. Im ersteren machte sie einen tiefen Eindruck als ehebrecherisch, Suizid Hester Collyer in Terence Rattigan 's The Deep Blue Sea (1952) und wurde auch die Erzieherin Fräulein Madrigal in referierten Enid Bagnold ' s The Chalk Garden (1956). Ihre Rollen für nicht-kommerzielle Managements waren in Shakespeare at Stratford und auf Tournee, Hedda Gabler (1954) und die Doppelrolle von Shen Te und Shui Ta in The Good Woman of Setzuan (1956). Der letzte von ihnen war kein Erfolg, aber Ashcroft wurde Mut zugeschrieben, die Rolle zu übernehmen.

1958 wandte sich Peter Hall , der mit der Leitung des Shakespeare Memorial Theatre berufen worden war, an Ashcroft mit seinen Plänen für eine feste Kompanie mit Stützpunkten in Stratford und London und einer festen, angestellten Kompanie, die eine Mischung aus klassischen und neuen Stücken präsentierte. Ashcroft stimmte sofort zu, sich ihm anzuschließen, und ihre Führung war nach Halls Ansicht der Schlüssel zum Erfolg der neuen Royal Shakespeare Company (RSC).

1960er Jahre

Ashcroft im Jahr 1962

In den ersten Staffeln des RSC spielte Ashcroft Katharina in The Zähmung der Widerspenstigen , Paulina in The Winter's Tale (1960), The Duchess of Malfi (1961), Emilia in Othello (1961) und Ranevskaya in The Cherry Orchard , neben Gielgud als Gaev. Diese wurden im Allgemeinen gut rezensiert, aber ihre Leistung in The Wars of the Roses 1963 und 1964 ließ die Kritiker nach Superlativen suchen. Die Inszenierung war eine Neuformung von Shakespeares drei Stücken von Heinrich VI. und von Richard III . Ashcroft, damals sechsundfünfzig Jahre alt, spielte Margaret of Anjou , die im Laufe der Stücke von unbeschwerter Jugend zu grausamem Alter alterte . Der Kritiker Philip Hope-Wallace schrieb über:

... die ganz wunderbare, furchterregende Darbietung von Dame Peggy Ashcroft als Margaret of Anjou, die auf die Bühne hüpfte, eine leichtfüßige, rotbraune Sub-Deb-Sub-Hündin gegen 11.35 Uhr und zuletzt gesehen wurde, eine heruntergekommene, glitzernde Kreatur Auge, schweifend und fluchend mit unverminderter Wut, 11 Stunden später, vor unseren Augen zu einer ärgerlichen und widerspenstigen Königin, einer Streitaxt und einem wahnsinnigen Monster der Wut und Grausamkeit herangewachsen ... .

Ungefähr zu dieser Zeit begann Ashcrofts dritte und letzte Ehe auseinanderzubrechen. Laut Billington fand sie Trost in ihrer Arbeit und stürzte sich "mit immer größerem Eifer" in klassische und avantgardistische Werke. Ihre Rollen in den 1960er Jahren waren Arkadina in The Seagull (1964), Mutter in Marguerite Duras 's Tagen in den Bäumen (1966), Frau Alving in Ibsen ' s Ghosts (1967), Agnes in Edward Albee ‚s A Delicate Balance (1969 ), Beth in Pinter ‚s Landschaft (1969) und Katharina von Aragon in Henry VIII (1969).

Spätere Jahre

In den 1970er Jahren blieb Ashcroft eine Säule des RSC, aber als Peter Hall 1973 die Nachfolge von Olivier als Direktor des Nationaltheaters antrat, überredete er sie, von Zeit zu Zeit dort aufzutreten. Sie trat auch am königlichen Hof in Duras' The Lovers of Viorne (1971) in der Rolle einer schizophrenen Mörderin auf, eine Leistung, die die junge Helen Mirren so vollendet fand, dass "ich nur rauseilen und von vorne anfangen wollte". Viele waren überrascht , als Ashcroft im Savoy mit Richardson erschien im Jahr 1972 in dem, was West End eine herkömmlichen alles Anschein nach war Salon Komödie , Lloyd George wußte , dass mein Vater , von William Douglas-Home , aber die beiden Sterne enthüllen unerwartete Tiefen in ihren Charakteren.

Für die National, erschien Ashcroft in Ibsens John Gabriel Borkman , Beckett 's Happy Days , Lillian Hellman ' s Uhr auf dem Rhein und Pinter Familie Voices . Ihre RSC Rollen waren Lidya in Aleksei Arbuzov ‚s Old World (1976), und ihre letzte Etappe Teil war die Gräfin in Ende gut, alles gut , was sie in Stratford im Jahr 1981 und in London im Jahr 1982 gespielt.

Ashcroft hatte später gelegentliche, aber sehr erfolgreiche Fernseh- und Filmauftritte. Für Das Juwel in der Krone gewann sie 1984 einen BAFTA-Preis als beste Hauptdarstellerin , und für ihre Darstellung der Mrs. Moore in David Leans Film A Passage to India von 1984 gewann sie einen weiteren BAFTA-Preis als beste Hauptdarstellerin und 1985 den Oscar für die beste Nebenrolle Schauspielerin ; Damit ist sie mit 77 Jahren und 93 Tagen die älteste Person, die den Oscar als beste Nebendarstellerin gewonnen hat. Ihr letzter Auftritt war auch in einer Arbeit über Indien, dem Hörspiel In the Native State von Tom Stoppard.

Sie war die Großmutter der französischen Sängerin Emily Loizeau .

Ashcroft starb an einem Schlaganfall in London im Alter von 83. Ihre Asche um einen verstreut waren Maulbeerbaum im Großen Garten in New Place , Stratford-upon-Avon, die sie im Jahr 1969 ein Gedenkgottesdienst gepflanzt hatte , wurde in gehalten Westminster Abbey am 30.11.1991.

Ehrungen, Auszeichnungen und Gedenkstätten

Ashcrofts britische Staatsehren waren 1951 Commander of the Order of the British Empire (CBE) und 1956 Dame Commander of the Order (DBE). Ihre ausländischen Staatsehren waren die King's Gold Medal, Norway (1955) und der Order of St Olav , Norwegen (Commander, 1976). Sie wurde von acht Universitäten mit Ehrendoktorwürden ausgezeichnet und war Ehrenmitglied des St Hugh's College in Oxford . 1989 erhielt sie ein Stipendium des British Film Institute . Neben den Oscar- und BAFTA-Preisen erhielt sie einen Preis der Filmfestspiele von Venedig für She's Been Away (1989), einen BAFTA-Preis für das Fernsehspiel Caught on a Train (1980), ein Sonderpreis der British Theatre Association für das Fernsehstück Cream in My Coffee (1982), ein Sonderpreis der BAFTA (1990) und ein Sonderpreis von Laurence Olivier (1991).

Ashcroft wird mit einer Gedenktafel in Poets' Corner , Westminster Abbey, erinnert. Das Ashcroft Theatre in Croydon wurde ihr zu Ehren im Jahr 1962 benannt. Die Royal Shakespeare Company verfügt über einen Ashcroft Room direkt über dem nach ihr benannten Swan Theatre in Stratford-upon-Avon, der für Theaterproben genutzt wird.

Filmografie

Film

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1933 Der wandernde Jude Olalla Quintana
1935 Die 39 Schritte Margaret, die Frau des Kleinbauern
1936 Rhodos von Afrika Ann Zimmermann In den USA als Rhodes, the Empire Builder veröffentlicht
1940 Kanalvorfall Sie Kurz
1941 Ruhige Hochzeit Blumeninsel
1942 Wir bedienen Anna Kurz
1959 Die Geschichte der Nonne Mutter Mathilde Nominiert – BAFTA Award als beste Hauptdarstellerin
1968 Geheime Zeremonie Hannah
1969 Aus drei mach zwei geht nicht Belle Nominiert – BAFTA Award als Beste Nebendarstellerin
1971 Sonntag blutiger Sonntag Frau Greville
1973 Der Fußgänger (Deutsch: Der Fußgänger ) Dame Grau
1976 Landschaft Beth
1977 Joseph Andrews Dame Tattle
1984 Eine Passage nach Indien Frau Moore Oscar als beste Nebendarstellerin
BAFTA Award als beste Hauptdarstellerin
Boston Society of Film Critics Award als beste Nebendarstellerin
Golden Globe Award als beste Nebendarstellerin – Motion Picture
Los Angeles Film Critics Association Award als beste Nebendarstellerin
National Board of Review Award als beste Hauptdarstellerin
New York Film Critics Circle Award als beste Hauptdarstellerin
1986 Wenn der Wind weht Hilda Bloggs Stimme
1988 Madame Sousatzka Dame Emily Nominiert – BAFTA Award als Beste Nebendarstellerin

Fernsehen

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1939 Der Sturm Miranda Der Sturm, Der Sturm/II TV-Filme
1939 Zwölfte Nacht Viola
1959 BBC Sunday-Night-Theater Julia Rajk Episode: Schatten der Helden
1962 Der Kirschgarten Mm. Lyubov Andreyeyna Ranevsky
1965 Theater 625 Rebecca West Episode: Rosmersholm

Nominiert – British Academy Television Award als beste Hauptdarstellerin (auch für The Wars of the Roses )

1965 Die Rosenkriege Margarete von Anjou Nominiert – British Academy Television Award als beste Hauptdarstellerin (auch für Rosmersholm )
1966 ITV-Spiel der Woche Frau Patrick Campbell Folge: Lieber Lügner
1967 Das Mittwochsspiel: Tage in den Bäumen Die Mutter Gaststar
1968 Aus Tschechow mit Liebe Olga Knipper Fernsehfilm
1972 ITV Sunday Night Theatre Sonja Folge: Die letzte Reise
1976 Arena Winnie Episode: Theater, TV-Serien-Dokumentarfilm
1978 Hullabaloo über Georgie und Bonnies Bilder Dame G Nominiert – British Academy Television Award als beste Hauptdarstellerin (auch für Edward & Mrs. Simpson )
1978 Edward & Mrs. Simpson Königin Maria Nominiert – British Academy Television Award als beste Hauptdarstellerin (auch für Hullabaloo Over Georgie and Bonnie’s Pictures )
1980 In einem Zug erwischt Frau Messner
Sahne in meinem Kaffee Jean Wilsher British Academy Television Award als beste Hauptdarstellerin (auch für BBC2 Playhouse)
BBC2 Spielhaus British Academy Television Award als beste Hauptdarstellerin (auch für Cream in My Coffee )
1982 Spiel des Monats: Little Eyolf Die Rattenfrau
1984 Das Juwel in der Krone Barbie Batchelor British Academy Television Award als beste Hauptdarstellerin
nominiert – Golden Globe Award als beste Hauptdarstellerin – Miniserie oder Fernsehfilm
nominiert – Primetime Emmy Award als herausragende Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Film
1987 Ein perfekter Spion Fräulein Dubber Nominiert – Primetime Emmy Award als herausragende Nebendarstellerin in einer Miniserie oder einem Film
1989 Die Hitze des Tages Nettie Fernsehfilm
1989 Screen One : Sie war weg Lillian Huckle Filmfestspiele von Venedig – Goldener Ciak Award als beste Hauptdarstellerin
Filmfestspiele von Venedig – Pasinetti Award als beste Hauptdarstellerin
Volpi Cup als beste Hauptdarstellerin
nominiert – British Academy Television Award als beste Hauptdarstellerin
1990 Mord nach dem Buch Agatha Christie

Radio

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links