Darstellende Kunstpädagogik - Performing arts education

Die Ausbildung in den darstellenden Künsten ist ein wichtiger Bestandteil vieler Lehrpläne der Primar- und Sekundarstufe und wird auch als Spezialisierung im Tertiärbereich angeboten. Die darstellenden Künste , zu denen unter anderem Tanz , Musik und Theater gehören , sind Schlüsselelemente der Kultur und binden die Teilnehmer auf mehreren Ebenen ein.

Der Endpunkt der Ausbildung in den darstellenden Künsten ist unterschiedlich: Einige Pädagogen integrieren die Künste in den Schulunterricht, um andere Lehrpläne zu unterstützen und gleichzeitig die künstlerischen Fähigkeiten der Schüler zu verbessern, und einige konzentrieren sich auf die darstellenden Künste als eigene akademische Disziplin.

Integration der darstellenden Künste

Integration der darstellenden Künste in Schulen

Die Integration der darstellenden Künste in die Bildungserfahrung kann den Schülern helfen, andere Fächer wie Naturwissenschaften zu erlernen und verschiedene nicht-künstlerische Fähigkeiten zu entwickeln. Wenn Kinder heranwachsen, kann ihnen die Beschäftigung mit darstellenden Künsten dabei helfen, Entwicklungsmeilensteine ​​zu erreichen, einschließlich der motorischen und psychosozialen Fähigkeiten . Lehrer können beispielsweise darstellende Künste und deren Diskussion in ihren Unterricht integrieren, um die Selbstdarstellung der Schüler zu würdigen . Zweisprachige Jugendliche können von dieser Art der künstlerischen Integration profitieren , da sie ihnen Kommunikationsformen bietet, die leichter auf ihre Kultur und Sprache eingehen können als textbasiertes oder testbasiertes Lernen. Unabhängig von der verwendeten Sprache, haben die Lehrer festgestellt , dass mit der darstellenden Künste in der Klasse, wie Improvisations Drama, helfen können Studenten verarbeiten und die Vorbereitungen für Nicht-Kunst-basierte Lebenssituationen, einschließlich Mobbing .

Integration der darstellenden Künste außerhalb der Schule

Die Integration der darstellenden Künste, die Schüler auf diese Weise befähigt, findet nicht nur in Schulen statt; Community-Organisationen wie das Beat Nation Collective in Kanada nutzen Hip-Hop-Performances, um den Schülern zu helfen, ihr Verständnis für die indigene Identität und Sprache zu vertiefen und ihre Erfahrungen damit zu erweitern.

Fragen des Zugangs und der Billigkeit

Trotz der Vorteile, Schüler für darstellende Kunst zu engagieren, haben viele Schüler, insbesondere Schüler aus Minderheiten wie Afroamerikaner und Latinos, keinen gleichberechtigten Zugang zu darstellenden Künsten in ihren Schulklassen.

Disziplinbasierte darstellende Künste

Die darstellenden Künste unterscheiden sich von den bildenden Künsten , sofern die frühere Nutzungen der eigene Körper des Künstlers, des Gesichts und / oder Präsenz als Medium Darsteller ihre Anpassung oft Auftritt durch spezielle Kleidung , Bühne Make - up usw.

Für Studenten Elite verfolgt professionelle Karriere in der Kunst wie die Durchführung des klassischen Balletts und Zirkuskunst, sind die körperlichen Anforderungen , so dass der frühe Einstieg in die Ausbildung wesentlich sein können.

Die Bandbreite der von den darstellenden Künsten abgedeckten Bereiche ist groß, darunter:

Namhafte Anbieter der darstellenden Künste

Australien

Hauptartikel: Ausbildung in darstellenden Künsten in Australien

Indien

Kuwait

  • Höheres Institut für Musikalische Künste
  • Höheres Institut für Theaterkunst

Vereinigtes Königreich

Vereinigte Staaten

Siehe auch

Verweise

Externe Links