Persische Miniatur - Persian miniature

Persische Miniatur
Yusef Zuleykha.jpg
Yusuf und Zulaikha ( Joseph von Potiphars Frau gejagt ), von Behzād , 1488
Land Iran
Referenz [1]
Region IRN
Inschriftengeschichte
Inschrift 2020 (3. Sitzung)

Eine persische Miniatur ( persisch : نگارگری ایرانی negârgari Irâni ) ist ein kleines persisches Gemälde auf Papier, sei es eine Buchillustration oder ein separates Kunstwerk, das in einem Album mit solchen Werken namens muraqqa aufbewahrt werden soll . Die Techniken sind im Großen und Ganzen vergleichbar mit den westlichen Mittelalter und byzantinischen Traditionen der Miniaturen in illuminierten Handschriften . Obwohl es eine ebenso gut etablierte persische Tradition der Wandmalerei gibt, sind die Überlebensrate und der Erhaltungszustand von Miniaturen besser, und Miniaturen sind die bekannteste Form der persischen Malerei im Westen und viele der wichtigsten Beispiele befinden sich in westlichen oder türkischen Museen. Die Miniaturmalerei wurde im 13. Jahrhundert zu einem bedeutenden Genre in der persischen Kunst und erhielt nach den mongolischen Eroberungen chinesischen Einfluss , und der Höhepunkt der Tradition wurde im 15. und 16. Jahrhundert erreicht. Die Tradition wurde danach unter westlichem Einfluss fortgesetzt und hat viele moderne Vertreter. Die persische Miniatur war der dominierende Einfluss auf andere islamische Miniaturtraditionen , hauptsächlich die osmanische Miniatur in der Türkei und die Mogul-Miniatur auf dem indischen Subkontinent .

Die persische Kunst im Islam hatte die menschliche Figur nie vollständig verboten , und in der Miniaturtradition steht die Darstellung von Figuren, oft in großer Zahl, im Mittelpunkt. Dies lag zum Teil daran, dass die Miniatur eine private Form ist, in einem Buch oder Album aufbewahrt und nur denen gezeigt wird, die der Besitzer auswählt. So war es möglich, freier zu sein als bei Wandgemälden oder anderen Werken, die einem breiteren Publikum zugänglich waren. Es ist nicht bekannt, dass der Koran und andere rein religiöse Werke auf diese Weise illustriert wurden, obwohl Geschichten und andere Werke der Literatur religiös verwandte Szenen enthalten können, einschließlich derer, die den islamischen Propheten Mohammed nach 1500 darstellen, normalerweise ohne sein Gesicht zu zeigen.

Neben den figurativen Szenen in Miniaturen, auf die sich dieser Artikel konzentriert, gab es einen parallelen Stil nichtfigurativen Ornamentschmucks, der in Bordüren und Tafeln auf Miniaturseiten und Leerzeichen am Anfang oder Ende eines Werks oder Abschnitts zu finden war, und oft in ganzen Seiten als Frontispizen. In der islamischen Kunst wird dies als "Erleuchtung" bezeichnet, und Manuskripte des Korans und anderer religiöser Bücher enthielten oft eine beträchtliche Anzahl von illuminierten Seiten. Die Entwürfe spiegelten die zeitgenössische Arbeit in anderen Medien wider, in späteren Perioden waren sie besonders nahe an Bucheinbänden und persischen Teppichen , und es wird vermutet, dass viele Teppichentwürfe von höfischen Künstlern geschaffen und an die Werkstätten in den Provinzen geschickt wurden.

In späteren Perioden wurden Miniaturen zunehmend als einzelne Werke geschaffen, die in Alben namens muraqqa aufgenommen wurden , anstatt illustrierte Bücher. Dies ermöglichte es nicht-königlichen Sammlern, sich eine repräsentative Auswahl von Werken aus verschiedenen Stilen und Epochen zu leisten.

Stil

Lagerszene aus der späten klassischen Periode, ohne Rahmen (ca. 1556-1565), Freer Gallery of Art , Washington, DC ; Majnun (oben orange tragend) spioniert seine geliebte Layla (stehend in der Zelttür) aus.

Die helle und reine Farbgebung der persischen Miniatur ist eines der auffälligsten Merkmale. Normalerweise sind alle verwendeten Pigmente mineralisch, die ihre leuchtenden Farben bei sachgemäßer Lagerung sehr gut behalten. Die Hauptausnahme ist Silber, das hauptsächlich zur Darstellung von Wasser verwendet wird, das mit der Zeit zu einem rauen Schwarz oxidiert. Die Konventionen der persischen Miniaturen änderten sich langsam; Gesichter sind normalerweise jugendlich und in Dreiviertelansicht zu sehen, mit einem rundlichen unteren Gesicht, das besser geeignet ist, typische zentralasiatische oder chinesische Gesichtszüge darzustellen als die der meisten Perser. Die Beleuchtung ist gleichmäßig, ohne Schatten oder Hell-Dunkel . Wände und andere Oberflächen werden entweder frontal oder (für moderne Augen) in einem Winkel von etwa 45 Grad gezeigt, was dem modernen Betrachter oft den unbeabsichtigten Eindruck erweckt, dass ein Gebäude im Grundriss (sagen wir) sechseckig ist. Gebäude werden oft in komplexen Ansichten dargestellt, wobei Innenansichten durch Fenster oder "Ausschnitte" mit Außenansichten anderer Teile einer Fassade gemischt werden. Kostüme und Architektur sind immer die der Zeit.

Es werden oft viele Figuren dargestellt, wobei die in der Hauptszene normalerweise in der gleichen Größe wiedergegeben werden, und eine Rezession (Tiefe im Bildraum) wird angezeigt, indem weiter entfernte Figuren höher im Raum platziert werden. Wichtigere Figuren können etwas größer sein als die um sie herum, und Kampfszenen können in der Tat sehr überfüllt sein. Dem Hintergrund, ob Landschaft oder Gebäude, wird große Aufmerksamkeit geschenkt, und die Detailtreue und Frische, mit der Pflanzen und Tiere, Zeltstoffe, Behänge oder Teppiche oder Fliesenmuster dargestellt werden, ist einer der großen Reize der Form. Auch die Kleidung der Figuren ist mit großer Sorgfalt dargestellt, obwohl Künstler verständlicherweise oft vermeiden, das gemusterte Tuch darzustellen, das viele getragen hätten. Tiere, insbesondere die sehr häufig vorkommenden Pferde, werden meist seitlich dargestellt; selbst die Liebesgeschichten, die einen Großteil des klassischen illustrierten Materials ausmachen, werden für den Prinzen-Protagonisten weitgehend im Sattel geführt. Landschaften sind sehr oft gebirgig (die Ebenen, die einen großen Teil Persiens ausmachen, werden selten versucht), dies wird durch einen hohen, hügeligen Horizont und Aufschlüsse aus nacktem Fels angezeigt, die wie die Wolken in dem normalerweise kleinen Himmelsgebiet über der Landschaft werden in Konventionen dargestellt, die aus der chinesischen Kunst abgeleitet sind. Selbst wenn eine Szene in einem Palast gezeigt wird, erscheint der Blickwinkel oft von einem Punkt aus einige Meter in der Luft.

Die frühesten Miniaturen erschienen ungerahmt horizontal über die Seite in der Mitte des Textes, in Anlehnung an byzantinische und arabische Präzedenzfälle, aber im 14. Jahrhundert wurde das vertikale Format eingeführt, möglicherweise beeinflusst von chinesischen Rollbildern. Dies wird in allen Luxushandschriften für den Hof verwendet, die die berühmtesten persischen Handschriften darstellen, und das Hochformat diktiert viele Merkmale des Stils.

Saki , Albumminiatur von Reza Abbasi , 1609

Die Miniaturen nehmen normalerweise eine ganze Seite ein und erstrecken sich später manchmal über zwei Seiten, um ein quadratisches oder horizontales "Querformat" wiederzuerlangen. Innerhalb der Bildfläche, die in einen Rahmen eingeschlossen ist, befinden sich oft Textfelder oder Bildunterschriften, eventuell aus mehreren linierten Linien mit einem breiteren Gold- oder Farbband. Der Rest der Seite ist oft mit dichten Mustern von Pflanzen und Tieren in einem gedämpften Grisaille , oft Gold und Braun, verziert ; Textseiten ohne Miniaturen haben oft auch solche Ränder. In späteren Handschriften beginnen sich Elemente der Miniatur über den Rahmen hinaus auszudehnen, die auf einer Seite des Bildes verschwinden oder ganz weggelassen werden können.

Eine weitere spätere Entwicklung war die Albumminiatur, die eher als einzelnes Bild als als Buchillustration konzipiert war, obwohl solche Bilder von kurzen lyrischen Gedichten begleitet werden können. Der Rückzug von Schah Tahmasp I. von der Auftragsvergabe an illustrierten Büchern in den 1540er Jahren hat die Künstler wahrscheinlich dazu ermutigt, auf diese billigeren Werke für einen größeren Kreis von Mäzenen umzusteigen. Alben oder Muraqqas wurden von Sammlern mit Albumminiaturen , Kalligrafieseiten und Miniaturen aus älteren Büchern zusammengestellt, denen bei der Wiedermontage oft Bordürenmalereien hinzugefügt wurden. Albumminiaturen zeigten normalerweise ein paar Figuren in größerem Maßstab, mit weniger Aufmerksamkeit auf den Hintergrund, und neigten eher zu Zeichnungen mit einigen Farbtönen als vollständig bemalt.

Im rechten Beispiel sind die Kleider vollständig bemalt, und der Hintergrund verwendet den Goldgrisaille-Stil, der früher der Randdekoration vorbehalten war, wie in der Miniatur am Kopf des Artikels. Viele waren Einzelporträts, entweder von bemerkenswerten Persönlichkeiten (aber zunächst selten Porträts von Herrschern) oder von idealisierten schönen Jünglingen. Andere waren Szenen von Liebenden in einem Garten oder Picknicks. Ab etwa der Mitte des 16. Jahrhunderts dominierten diese Bildtypen, verloren jedoch allmählich an Qualität und Originalität und tendierten zu konventioneller Schönheit und Sentimentalität.

Bücher wurden manchmal nach vielen Jahren aufgearbeitet und ergänzt, Miniaturen hinzugefügt oder teilweise neu bemalt, die Randdekoration geändert und andere Änderungen vorgenommen, nicht alle Verbesserungen. Die Miniatur der Konferenz der Vögel in der Galerie unten ist eine Hinzufügung von 1600 zu einem Manuskript von mehr als einem Jahrhundert, und Elemente des Stils scheinen einen Versuch darzustellen, den früheren Miniaturen in dem Buch zu entsprechen. Das berühmte Gemälde Prinzen des Hauses Timur wurde erstmals 1550-55 in Persien für den im Exil lebenden Mogulfürsten Humayun gemalt , der die Mogul-Miniaturtradition weitgehend begann, indem er persische Miniaturisten zurücknahm, als er den Thron erlangte. Es wurde dann zweimal in Indien aktualisiert (um 1605 und 1628), um spätere Generationen des Königshauses zu zeigen. Die Abmessungen der Manuskripte deckten einen Bereich ab, der typischen modernen Büchern nicht unähnlich war, jedoch mit einem stärker vertikalen Verhältnis; viele waren so klein wie ein modernes Taschenbuch, andere größer. Shah Tamasps Shahnameh war 47 cm hoch und ein außergewöhnlicher Shahnameh aus Tabriz von c. 1585 stand 53 cm hoch.

Künstler und Technik

Komplexe Palastszene, 1539–1543, Mir Sayyid Ali

In der klassischen Periode waren die Künstler ausschließlich männlich und normalerweise in Werkstätten gruppiert, von denen die königliche Werkstatt (nicht unbedingt in einem einzigen Gebäude) die renommierteste war und talentierte Künstler aus den Basarwerkstätten in den großen Städten rekrutierte . Die Art der königlichen Werkstatt bleibt jedoch unklar, da einige Manuskripte in verschiedenen Städten bearbeitet werden, Herrscher oft Künstler mit auf ihre Reisen nahmen und zumindest einige Künstler in privaten Aufträgen arbeiten konnten. Wie in Europa folgten die Söhne ihrem Vater sehr oft in die Werkstatt, aber es konnten auch Jungen mit Talenten jeglicher Herkunft eingestellt werden; mindestens ein bemerkenswerter Maler wurde als Sklave geboren. Es gab einige hochrangige Amateurkünstler, darunter Shah Tahmasp I (regierte 1524–1576), der auch einer der größten Förderer von Miniaturen war. Persische Künstler waren von anderen islamischen Höfen sehr gefragt, insbesondere von denen des Osmanischen und Mogulreiches , deren eigene Miniaturtraditionen auf der persischen Malerei basierten, aber ziemlich unterschiedliche Stile entwickelten.

Die Arbeit wurde oft zwischen dem Hauptmaler, der die Umrisse zeichnete, und weniger erfahrenen Malern, die die Zeichnung kolorierten, aufgeteilt. Zumindest in Mughal-Miniaturen könnte ein dritter Künstler nur die Gesichter machen. Dann wären da vielleicht die Grenzbilder; in den meisten Büchern, in denen sie verwendet werden, ist dies der weitaus größte Bereich des gemalten Materials, da sie auch auf Textseiten vorkommen. Die Miniaturen in einem Buch wurden oft auf verschiedene Künstler aufgeteilt, so dass die besten Manuskripte einen Überblick über die schönsten Werke der Zeit darstellen. Die Schreiber oder Kalligraphen waren in der Regel andere Personen, die insgesamt als etwas höher eingestuft wurden als die Künstler - ihre Namen sind eher in der Handschrift vermerkt.

Königliche Bibliothekare spielten wahrscheinlich eine bedeutende Rolle bei der Verwaltung der Kommissionen; das Ausmaß der direkten Beteiligung des Herrschers selbst ist normalerweise unklar. Die Schreiber schrieben zuerst den Haupttext und ließen Platz für die Miniaturen, vermutlich hatten sie diese mit dem Künstler und dem Bibliothekar geplant. Auch die Bucheinbände waren reich verziert für Luxushandschriften, und wenn auch sie figurative Szenen aufweisen, wurden vermutlich Zeichnungen derselben Künstler verwendet, die die Miniaturen geschaffen haben. Papier war das normale Material für die Seiten, im Gegensatz zu dem in Europa normalerweise verwendeten Pergament, solange die Tradition der illuminierten Handschriften bestand. Das Papier war hochglanzpoliert, und wenn es nicht gegeben war, konnten die bemalten Ränder mit Blattgold gesprenkelt werden.

Ein einzigartiges Überbleibsel aus der Zeit der Timuriden, das "unauffällig eingeklebt" in einer Muraqqa im Topkapi-Palast gefunden wurde , soll ein Bericht seines Bibliothekars an Baysunghur sein. Nach einer kurzen und überschwänglichen Einführung: „Bitte von den bescheidensten Dienern der königlichen Bibliothek, deren Augen auf den Staub von den Hufen des königlichen Rosses ebenso gespannt sind wie die Ohren der Fastenden auf den Schrei Allahu akbar ..." geht es weiter mit sehr sachlichen und detaillierten Notizen zu dem, was jeder der etwa 25 genannten Künstler, Schreiber und Handwerker über einen Zeitraum von vielleicht einer Woche gemacht hat: "Amir Khalil hat die Wellen in zwei Meeresszenen beendet der Gulistan und beginnt Farbe anzuwenden. ... Alle Maler arbeiten an Malerei und färben fünfundsiebzig Zeltstangen .... Maulana Ali ist eine Frontispiz Beleuchtung für die Gestaltung Shahnama . Seine Augen waren wund für ein paar Tage." Neben Buchkunst werden auch Entwürfe für Zeltmacher, Kachelmacher, Holzarbeiten und ein Sattel genannt, sowie der Fortschritt des „ Begim - Kistchens “.

Geschichte

Die Mi'raj (auch " Nachtfahrt " genannt) von Muhammed auf Buraq , Tabriz, 1307; Ilchanide, mit christlichen und chinesischen Einflüssen und Querformat.
Szene aus Demotte oder "Great Mongol Shahnameh " , einem Schlüsselwerk der Ilchaniden, 1330er Jahre?

Die alte persische Religion des Manichäismus machte beträchtlichen Gebrauch von Bildern; Der Gründungsprophet Mani (ca. 216–276) war nicht nur ein professioneller Künstler, zumindest nach späterer islamischer Tradition, sondern eines der heiligen Bücher der Religion, der Arzhang , wurde vom Propheten selbst illustriert, dessen Illustrationen (wahrscheinlich eher kosmologische Diagramme als Bilder mit Figuren) wurden als Teil des heiligen Materials angesehen und immer mit dem Text kopiert. Leider wurde die Religion ab der Sassanidenzeit stark unterdrückt, so dass nur noch winzige Fragmente der manichäischen Kunst überlebt haben. Diese haben zweifellos die fortdauernde persische Tradition beeinflusst, aber darüber lässt sich wenig sagen. Es ist auch bekannt, dass sassanidische Paläste Wandmalereien hatten, von denen jedoch nur Fragmente überlebt haben.

Es gibt narrative Szenen in der Töpferei, deren Bezug zu verlorener zeitgenössischer Buchmalerei jedoch schwer zu beurteilen ist. Neuere Forschungen haben festgestellt, dass, obwohl überlebende frühe Beispiele heute selten sind, menschliche figurative Kunst auch in islamischen Ländern in säkularen Kontexten (wie Literatur, Wissenschaft und Geschichte) eine kontinuierliche Tradition war; Bereits im 9. Jahrhundert blühte diese Kunst während des Kalifats der Abbasiden (ca. 749-1258, in ganz Spanien, Nordafrika, Ägypten, Syrien, Türkei, Mesopotamien und Persien).

Die große Periode der persischen Miniatur begann, als Persien von einer Reihe fremder Dynastien regiert wurde, die aus dem Osten und Norden kamen. Die traumatische mongolische Invasion von 1219 an etablierte das Ilkhanat als Zweig des mongolischen Reiches , und trotz der enormen Zerstörung von Leben und Eigentum hatte der neue Hof eine galvanische Wirkung auf die Buchmalerei und importierte viele chinesische Werke und wahrscheinlich Künstler mit ihren langen -etablierte Tradition der narrativen Malerei. Die Ilchaniden wanderten weiterhin zwischen Sommer- und Winterquartieren ab, was zusammen mit anderen Kriegs-, Jagd- und Verwaltungsreisen die tragbare Form des Bildbandes zum besten Malwerkzeug machte, wie es auch für mobile europäische mittelalterliche Herrscher war. Der große mongolische Shahnameh , jetzt zerstreut, ist das herausragende Manuskript dieser Zeit.

Nach 1335 spaltete sich das Ilkhanat in mehrere kriegerische Dynastien, die alle von der neuen Invasion Timurs ab 1381 beiseite gefegt wurden . Er gründete die Timuriden-Dynastie und brachte eine neue Welle des chinesischen Einflusses, die 1452 von den Schwarzschaf-Turkmenen ersetzt wurden, gefolgt von den Weißschaf-Turkmenen von 1468, die ihrerseits bis 1501 von der Safawiden-Dynastie abgelöst wurden; sie regierten bis 1722. Nach einer chaotischen Zeit übernahm Nader Shah die Kontrolle, aber es gab keine langlebige Dynastie bis zur Qajar-Dynastie , die von 1794 bis 1925 regierte.

Baysonghor Shahnameh , 1430. Er war ein wichtiger Förderer der Herat- Schule

Erst im 14. Jahrhundert begann die Praxis, illustrierte Kopien klassischer Werke der persischen Poesie in Auftrag zu geben , allen voran der Shahnameh von Ferdowsi (940-1020) und der Khamsa von Nizami , die viele der schönsten Miniaturen enthalten sollten. Zuvor hatte sich die Buchillustration von Werken sowohl in arabischer als auch in persischer Sprache auf praktische und wissenschaftliche Abhandlungen konzentriert und folgte oft den byzantinischen Miniaturen, die bei der Übersetzung altgriechischer Bücher kopiert wurden. Eine Blüte arabischer illustrierter literarischer Manuskripte aus dem 14. Jahrhundert in Syrien und Ägypten brach jedoch am Ende des Jahrhunderts zusammen, was Persien zum unangefochtenen Führer in der islamischen Buchillustration machte. Viele der besten Miniaturen aus frühen Manuskripten wurden in späteren Jahrhunderten aus ihren Büchern entfernt und in Alben überführt, von denen sich einige heute in Istanbul befinden ; dies erschwert die Verfolgung der Kunstgeschichte dieser Zeit.

Miniaturen aus der Safawiden- und späteren Epochen sind weitaus häufiger als frühere, aber obwohl einige die schlichtere Eleganz des frühen 15. und 16. Jahrhunderts bevorzugen, sind sich die meisten Kunsthistoriker darin einig, dass die Qualität bis Mitte des 16. eine Reihe hervorragender königlicher Aufträge des safawidischen Hofes, wie der Shahnameh von Shah Tahmasp (oder Houghton Shahnameh). In den 1540er Jahren kam es zu einer Krise, als Shah Tahmasp I , zuvor ein Mäzen in großem Umfang, keine Aufträge mehr in Auftrag gab, anscheinend das Interesse an der Malerei verlor. Einige seiner Künstler gingen an den Hof seines Neffen Ibrahim Mirza , ab 1556 Gouverneur von Mashad , wo es eine kurze Blütezeit der Malerei gab, bis sich der Schah 1565 mit seinem Neffen zerstritten , darunter ein Haft Awrang , der "Freer Jami". Andere Künstler gingen an den Mogulhof. Danach sinkt die Zahl der Aufträge für illustrierte Buchmanuskripte, und die Tradition verfällt in Überanspruchung und Verfall.

Täbris im Nordwesten des Iran ist das am längsten etablierte Produktionszentrum, und Bagdad (damals unter persischer Herrschaft) war oft wichtig. Shiraz im Süden, manchmal die Hauptstadt eines Unter Herrscher, war ein Zentrum aus dem späten 14. Jahrhundert, und Herat , jetzt in Afghanistan war wichtig in den Zeiten , in denen es aus Persien kontrolliert wurde, vor allem , wenn der Timurid Prinz Baysonqor war Gouverneur in den 1420er Jahren; er war dann der führende Mäzen in Persien und gab den Baysonghor Shahnameh und andere Werke in Auftrag. Jedes Zentrum entwickelte seinen eigenen Stil, der unter den Safawiden weitgehend versöhnt und kombiniert wurde.

Die Schulen von Herat, wo normalerweise die königlichen Werkstätten der Timuriden waren, hatten einen Stil klassischer Zurückhaltung und Eleganz entwickelt, und die Maler von Täbris einen ausdrucksvolleren und phantasievolleren Stil. Tabriz war die ehemalige Hauptstadt der turkmenischen Herrscher, und in der frühen Safawidenzeit wurden die Stile in Werken wie dem Shahnameh von Shah Tahmasp allmählich harmonisiert . Aber eine berühmte unvollendete Miniatur, die Rustam im Schlaf zeigt, während sein Pferd Rakhsh einen Löwen bekämpft, wurde wahrscheinlich für dieses Manuskript angefertigt, aber nie fertiggestellt und eingebunden , vielleicht weil sein kräftiger Tabriz-Stil Tahmasp nicht gefiel. Es scheint von Sultan Mohammad zu sein, dessen spätere Werke in der Handschrift einen an den Hofstil von Bizhad angepassten Stil zeigen . Es befindet sich jetzt im Britischen Museum .

Chinesische Einflüsse

Mi'raj des Propheten von Sultan Muhammad, zeigt chinesisch beeinflusste Wolken und Engel, 1539-43.

Bevor der chinesische Einfluss eingeführt wurde, waren die Figuren an die Grundlinie gebunden und enthielten „einfarbige Hintergründe“ oder in „eindeutiger Übereinstimmung mit indigenen künstlerischen Traditionen“. Einst von den Chinesen beeinflusst, gewannen die persischen Maler jedoch durch die chinesischen Traditionen des "unbegrenzten Raums und der unendlichen Ebenen" viel mehr Freiheit. Ein Großteil des chinesischen Einflusses in der persischen Kunst ist wahrscheinlich indirekt und wird durch Zentralasien übertragen. Es scheint keine persischen Miniaturen zu geben, die eindeutig das Werk eines chinesischen Künstlers oder eines in China selbst ausgebildeten Künstlers sind. Die renommierteste chinesische Malereitradition, die Landschaftsmalerei der Literaten auf Rollen, hat wenig Einfluss; stattdessen bestehen die engsten Parallelen zu Wandmalereien und Motiven wie Wolken und Drachen, die in chinesischer Keramik, Textilien und anderen dekorativen Künsten zu finden sind. Format und Komposition der persischen Miniatur wurden stark von der chinesischen Malerei beeinflusst.

Die Herrscher der Ilchaniden traten mehrere Jahrzehnte lang nicht zum Islam über, blieben jedoch tantrische Buddhisten oder Christen (meist Nestorianer ). Während heute nur noch sehr wenige Spuren vorhanden sind, waren buddhistische und christliche Bilder zu dieser Zeit wahrscheinlich für persische Künstler leicht zugänglich. Vor allem in Ilkhanid und Timurid Mongol - Perser mythologische Miniaturen, mythische Tiere wurden in einem Stil , nahe der chinesischen porträtiert qilin , fenghuang ( Phoenix ), bixie und chinesischen Drachen , obwohl sie eine viel aggressiver Charakter in der islamischen Kunst haben, und sind oft gesehen Kämpfe gegeneinander oder natürliche Bestien.

Prominente persische Miniaturisten

Die oben beschriebene Werkstatttradition und Arbeitsteilung sowohl innerhalb einer einzelnen Miniatur als auch eines Buches erschwert die Zuordnung von Gemälden. Einige sind mit dem Namen des Künstlers beschriftet, manchmal als Teil des Bildes selbst, beispielsweise wie auf Fliesen in einem Gebäude gemalt, aber häufiger als Notiz auf der Seite oder an anderer Stelle; wo und wann oft unsicher. Aufgrund der Beschaffenheit der Werke lassen sich literarische und historische Bezüge zu Künstlern, auch wenn auf sie zurückgegriffen wird, in der Regel nicht auf bestimmte Gemälde zurückführen, es gibt jedoch Ausnahmen. Der Ruf von Kamāl ud-Dīn Behzād Herawī oder Behzād, dem führenden Miniaturisten der späten Timuriden-Ära und Gründer der Safawiden-Schule, blieb in der persischen Welt überragend , und zumindest ein Teil seiner Arbeit und seines Stils kann identifiziert werden mit einem gewissen Maß an Selbstvertrauen, trotz vieler anhaltender wissenschaftlicher Debatten.

Sultan Mohammed , Mir Sayyid Ali und Aqa Mirak waren führende Maler der nächsten Generation, der safawidische Höhepunkt des klassischen Stils, deren zugeschriebene Werke in mehreren Manuskripten zusammengefasst sind. Abd al-Samad war einer der erfolgreichsten persischen Maler, der von den Mogulkaisern rekrutiert wurde , um in Indien zu arbeiten. In der nächsten Generation arbeitete Reza Abbasi in der späten Safawidenzeit und produzierte hauptsächlich Albumminiaturen, und sein Stil wurde von vielen späteren Malern fortgeführt. Im 19. Jahrhundert zeigten die Miniaturen des in Qajar- Persien tätigen Abu'l-Hasan Khan Gaffari ( Sani ol molk ) Originalität, Naturalismus und technische Perfektion. Mahmoud Farshchian ist ein zeitgenössischer Miniaturist, dessen Stil den Umfang dieser Kunst erweitert hat.

Galerie

In der Massenkultur

Persische Miniaturen werden in dem Roman My Name Is Red von Orhan Pamuk erwähnt .

Henri Matisse wurde von der persischen Miniatur inspiriert. Er besuchte 1910 die Ausstellung persischer Miniaturen und Teppiche in München und bemerkte: „Die persischen Miniaturen zeigten mir die Möglichkeit meiner Empfindungen. Dass die Kunst Mittel hatte, um einen größeren Raum zu suggerieren, einen wirklich plastischen Raum Gemälde."

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Iranische Kunst
Bildende Kunst
Dekorative Kunst
Literatur
Performance-Kunst
Sonstiges
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Weiterlesen

Externe Links