Peter Bach -Peter Brook
Peter Bach
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Geboren |
Peter Stephen Paul Bach
21. März 1925
Chiswick , England
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Gestorben | 2. Juli 2022 Paris, Frankreich
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(97 Jahre)
Beruf | Theater- und Filmregisseur |
aktive Jahre | 1943–2022 |
Ehepartner | |
Kinder | |
Verwandtschaft |
Peter Stephen Paul Brook CH CBE (21. März 1925 – 2. Juli 2022) war ein englischer Theater- und Filmregisseur. Er arbeitete zunächst in England, ab 1945 am Birmingham Repertory Theatre , ab 1947 am Royal Opera House und ab 1962 für die Royal Shakespeare Company (RSC). Mit ihnen führte er 1964 Regie bei der ersten englischsprachigen Produktion von Marat/Sade von Peter Weiss , die 1965 an den Broadway übertragen wurde und den Tony Award für das beste Stück gewann, und Brook wurde als bester Regisseur ausgezeichnet . Er führte auch Regie bei Filmen wie einer ikonischen Version von Herr der Fliegen1963.
Seit den frühen 1970er Jahren lebte er in Frankreich, wo er in einem sehr einfachen Ansatz eine internationale Theatergruppe gründete, die in Entwicklungsländern spielte. Er wurde oft als „unser größter lebender Theaterregisseur“ bezeichnet. Er gewann mehrere Emmy Awards , einen Laurence Olivier Award , den japanischen Praemium Imperiale und den Prix Italia . 2021 wurde ihm der indische Padma Shri verliehen .
Frühen Lebensjahren
Brook wurde am 21. März 1925 in der Gegend von Bedford Park in Chiswick als zweiter Sohn von Simon Brook und seiner Frau Ida (Judelson), beide litauisch-jüdische Einwanderer aus Lettland , geboren . Das Haus der Familie befand sich in der Fairfax Road 27, Turnham Green . Sein älterer Bruder Alexis wurde Psychiater und Psychotherapeut. Sein Cousin ersten Grades war Valentin Pluchek , Chefdirektor des Moskauer Satiretheaters . Brook wurde an der Westminster School , der Gresham's School und dem Magdalen College, Oxford , ausgebildet, wo er bis 1945 Sprachen studierte. Brook wurde während des Zweiten Weltkriegs wegen einer Kinderkrankheit vom Militärdienst entbunden.
Karriere
England
Brook inszenierte Marlowes Dr. Faustus , seine erste Produktion, 1943 am Torch Theatre in London, gefolgt von einer Wiederaufnahme von Cocteaus The Infernal Machine 1945 am Chanticleer Theatre . Ab 1945 war er als Bühnenregisseur am Birmingham Repertory Theatre engagiert . 1947 ging er als Regieassistent für Romeo und Julia und Love's Labour's Lost für das Shakespeare Memorial Theatre nach Stratford-upon-Avon . Von 1947 bis 1950 war er Produktionsleiter am Royal Opera House in London. Seine Arbeit dort umfasste eine wirkungsvolle Neuinszenierung von Puccinis La bohème mit Bühnenbildern aus dem Jahr 1899 und 1948 sowie eine höchst umstrittene Inszenierung von Salome von Richard Strauss mit Bühnenbildern von Salvador Dalí im Jahr 1949. Eine Vielzahl von Bühnen- und Filmarbeiten als Produzent und Regisseur folgte. Howard Richardsons Dark of the Moon am Ambassadors Theatre in London im Jahr 1949 war eine frühe, viel bewunderte Produktion. Ab 1962 war er zusammen mit Peter Hall Direktor der Royal Shakespeare Company (RSC) . Mit ihnen leitete er 1964 die erste englischsprachige Produktion von Marat/Sade des deutschen Dramatikers Peter Weiss . Er wurde 1965 an den Broadway verlegt und gewann den Tony Award für das beste Stück , und Brook wurde als bester Regisseur ausgezeichnet . 1966 präsentierten sie US , ein Proteststück gegen den Vietnamkrieg.
Einflüsse
Brook wurde von der Arbeit von Antonin Artaud und seinen Ideen für sein Theatre of Cruelty beeinflusst .
In England führten Peter Brook und Charles Marowitz The Theatre of Cruelty Season (1964) bei der Royal Shakespeare Company durch, mit dem Ziel, Wege zu erkunden, wie Artauds Ideen verwendet werden könnten, um neue Ausdrucksformen zu finden und den Darsteller umzuschulen. Das Ergebnis war eine Vorführung von „Works in Progress“, bestehend aus Improvisationen und Skizzen, darunter die Uraufführung von Artauds The Spurt of Blood .
- – Lee Jamieson, Antonin Artaud: Von der Theorie zur Praxis , Greenwich Exchange, 2007
Sein größter Einfluss war jedoch Joan Littlewood . Brook beschrieb sie als "die aufregendste Regisseurin in Großbritannien Mitte des 20. Jahrhunderts". Brooks Arbeit wurde auch von den Theorien des experimentellen Theaters von Jerzy Grotowski , Bertolt Brecht , Chris Covics und Vsevolod Meyerhold sowie von den Werken von GI Gurdjieff , Edward Gordon Craig und Matila Ghyka inspiriert .
Mitarbeiter
Brook arbeitete mit den Schauspielern Paul Scofield als Lear, John Gielgud in Measure for Measure und Glenda Jackson zusammen ; die Designer Georges Wakhévitch und Sally Jacobs sowie die Schriftsteller Ted Hughes und William Golding . Brook begegnete Wakhévitch zum ersten Mal in London, als er die Produktion von Jean Cocteaus Ballett Le Jeune Homme et la Mort sah , die Wakhévitch entworfen hatte. Brook erklärte, dass er "überzeugt war, dass dies der Designer war, auf den ich gewartet hatte".
Internationales Zentrum für Theaterforschung
1971 gründete Brook zusammen mit Micheline Rozan das International Centre for Theatre Research , eine multinationale Gruppe von Schauspielern, Tänzern, Musikern und anderen, die in den frühen 1970er Jahren weit im Nahen Osten und in Afrika unterwegs war. Seit 1974 hat es seinen Sitz in Paris im Theater Bouffes du Nord . Die Truppe spielte in Einwandererheimen, in Dörfern und in Flüchtlingslagern, manchmal für Menschen, die noch nie mit Theater in Berührung gekommen waren. 2008 trat er als künstlerischer Leiter zurück und begann eine dreijährige Übergabe an Olivier Mantei und Olivier Poubelle .
Das Mahabharata
Mitte der 1970er Jahre begann Brook mit dem Schriftsteller Jean-Claude Carrière mit der Arbeit an der Adaption des indischen Epos Mahabharata in ein Bühnenstück, das 1985 uraufgeführt und später zu einer im Fernsehen übertragenen Miniserie entwickelt wurde.
In einem langen Artikel aus dem Jahr 1985 bemerkte die New York Times "überwältigende kritische Anerkennung" und dass das Stück "nichts weniger als den Versuch unternommen hat, den hinduistischen Mythos in universelle Kunst zu verwandeln, die jeder Kultur zugänglich ist". Viele postkoloniale Gelehrte haben jedoch den Anspruch auf Universalismus in Frage gestellt und das Spiel des Orientalismus beschuldigt . Gautam Dasgupta schrieb, dass "Brooks Mahabharata die wesentliche Indizität des Epos nicht erreicht, indem es hauptsächlich seine Hauptereignisse inszeniert und seine übereinstimmenden philosophischen Vorschriften nicht angemessen hervorhebt."
2015 kehrte Brook mit einer neuen Produktion von Young Vic , Battlefield , in Zusammenarbeit mit Jean-Claude Carrière und Marie-Hélène Estienne , in die Welt von The Mahabharata zurück .
Tierno Bokar
2005 führte Brook Regie bei „Tierno Bokar“ , der auf dem Leben des gleichnamigen malischen Sufis basiert . Das Stück wurde von Marie-Hélène Estienne aus einem Buch von Amadou Hampâté Bâ (übersetzt ins Englische als A Spirit of Tolerance: The Inspiring Life of Tierno Bokar ) für die Bühne adaptiert. Das Buch und das Theaterstück beschreiben Bokars Leben und seine Botschaft der religiösen Toleranz . Die Columbia University produzierte 44 verwandte Veranstaltungen, Vorträge und Workshops, die während der Laufzeit von Tierno Bokar von über 3.200 Personen besucht wurden . Podiumsdiskussionen konzentrierten sich auf Themen der religiösen Toleranz und der muslimischen Tradition in Westafrika.
Persönliches Leben
1951 heiratete Brook die Schauspielerin Natasha Parry . Sie hatten zwei Kinder: Irina , eine Schauspielerin und Regisseurin, und Simon , einen Regisseur. Parry starb im Juli 2015 im Alter von 84 Jahren an einem Schlaganfall.
Brook starb am 2. Juli 2022 im Alter von 97 Jahren in Paris.
Arbeit
Quellen für Brooks Produktionen werden von der Akademie der Künste in Berlin, der Prinzessin-von-Asturien-Stiftung und anderen aufbewahrt.
Shakespeare
Brook war fasziniert von den Werken Shakespeares, die er in England und anderswo in Filmen und Adaptionen produzierte. 1945 begann er mit King John mit dem Designer Paul Shelving am Birmingham Repertory Theatre. Am Shakespeare Memorial Theatre führte er 1950 Regie bei Measure for Measure und 1952 bei The Winter's Tale , beide mit John Gielgud , gefolgt von Hamlet Prince of Denmark 1955 mit Paul Scofield (Hamlet), Alec Clunes (Claudius) und Diana Wynyard (Gertrude), Mary Ure (Ophelia), Ernest Thesiger (Polonius), Richard Johnson (Laertes), Michael David (Horatio) und Richard Pasco (Fortinbras). Titus Andronicus mit Laurence Olivier und Vivien Leigh wurde dort im selben Jahr und auch auf einer Europatournee 1957 gespielt.
Sein erstes Werk für die Royal Shakespeare Company war 1962 King Lear mit Paul Scofield. 1970 schuf er mit der Designerin Sally Jacobs (Designerin), John Kane (Puck), Frances de la Tour (Helena), Ben Kingsley (Demetrius) und Patrick Stewart (Snout) eine legendäre Version von Ein Sommernachtstraum Film King Lear , wieder mit Scofield, im Jahr 1971.
Er produzierte weiterhin Werke von Shakespeare für das Théâtre des Bouffes du Nord in französischer Sprache, darunter Timon d'Athènes , adaptiert von Jean-Claude Carrière , 1974, Mesure pour mesure 1978 und als Film ein Jahr später La Tempête , adaptiert von Carrière, mit Sotigui Kouyaté im Jahr 1990.
Er führte Regie bei The Tragedy of Hamlet mit Adrian Lester (Hamlet), Jeffery Kissoon (Claudius / Ghost), Natasha Parry (Gertrude), Shantala Shivalingappa (Ophelia), Bruce Myers (Polonius), Rohan Siva (Laertes / Guildenstern), Scott Handy (Horatio) und Yoshi Oida (Player King / Rosencrantz) im Jahr 2000, gefolgt von einer TV-Filmversion im Jahr 2002. 2009 führte er Regie bei einer Kinoversion von Sonette, Love is my Sin . 2010 gehörte Shakespeare zu den Autoren der Produktion Warum warum , geschrieben von Brook und Marie-Hélène Estienne , nach Antonin Artaud , Edward Gordon Craig , Charles Dullin , Vsevolod Meyerhold und Motokiyo Zeami .
Funktioniert mit RSC
- 1946: Love's Labour's Lost ( Shakespeare Memorial Theatre )
- 1947: Romeo und Julia (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1950: Maß für Maß , mit John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1952: Das Wintermärchen mit John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1955: Titus Andronicus , mit Laurence Olivier und Vivien Leigh (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1957: Der Sturm , mit John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1962: König Lear mit Paul Scofield
- 1964: Marat/Sade
- 1966: US , ein Proteststück gegen den Vietnamkrieg mit der Royal Shakespeare Company , dokumentiert im Film Benefit of the Doubt
- 1970: Ein Sommernachtstraum , mit John Kane (Puck), Frances de la Tour (Helena), Ben Kingsley (Demetrius) und Patrick Stewart (Snout): siehe 1970 Royal Shakespeare Company Produktion von Ein Sommernachtstraum
- 1978: Antony und Cleopatra , mit Glenda Jackson , Alan Howard , Jonathan Pryce , Alan Rickman , Juliet Stevenson , Patrick Stewart und David Suchet
Andere große Produktionen
- 1951: Ein Penny für ein Lied , von John Whiting
- 1955: Weiler , mit Paul Scofield
- 1956: Ein Blick von der Brücke , von Arthur Miller
- 1958: Der Besuch , mit Alfred Lunt und Lynn Fontanne
- 1964: Marat/Sade , von Peter Weiss
- 1968: Ödipus mit John Gielgud und Irene Worth , adaptiert von Ted Hughes , National Theatre
- 1971: Orghast , von Ted Hughes
- 1974: Timon d'Athènes , Adaption von Jean-Claude Carrière , Théâtre des Bouffes du Nord
- 1975: Les Iks , von Colin Turnbull , Adaption Jean-Claude Carrière, Théâtre des Bouffes
- 1977: Ubu aux Bouffes , nach Alfred Jarry , Théâtre des Bouffes
- 1978: Mesure pour mesure , von William Shakespeare , Théâtre des Bouffes
- 1979: La Conférence des oiseaux ( Die Konferenz der Vögel ), nach Farid al-Din Attar , Festival d'Avignon ; Théâtre des Bouffes
- 1979: L'Os de Mor Lam , von Birago Diop , Théâtre des Bouffes
- 1981: La Tragédie de Carmen , nach Prosper Mérimée , Henri Meilhac und Ludovic Halévy , Viviane Beaumont Theater, Lincoln Center , New York City
- 1981: La Cerisaie , von Anton Tschechow , Théâtre des Bouffes
- 1984: Tchin-Tchin , von François Billetdoux , Regie mit Maurice Bénichou , mit Marcello Mastroianni , Théâtre Montparnasse
- 1985: Le Mahabharata ( Das Mahabharata ), Festival d'Avignon
- 1988: Der Kirschgarten von Anton Tschechow , Majestic Theatre, Brooklyn
- 1989: Woza Albert! , von Percy Mtawa, Mbongeni Ngema und Barney Simon
- 1990: La Tempête , von William Shakespeare, Adaption von Jean-Claude Carrière, mit Sotigui Kouyaté , Théâtre des Bouffes
- 1992: Impressions de Pelléas , nach Claude Debussy , Théâtre des Bouffes
- 1993: L'Homme Qui , nach Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte von Oliver Sacks
- 1995: Qui est là , nach Texten von Antonin Artaud , Bertolt Brecht , Edward Gordon Craig , Vsevolod Meyerhold , Konstantin Stanislavski und Motokiyo Zeami
- 1995: Oh les beaux jours , von Samuel Beckett
- 1998: Je suis un phénomène , nach prodigieuse mémoire von Alexander Luria
- 1998: Don Giovanni von Mozart für das 50. Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence
- 1999: Le Costume von Can Themba
- 2000: Hamlet von William Shakespeare, mit Adrian Lester
- 2002: Weit weg von Caryl Churchill
- 2002: La Mort de Krishna , Auszug aus Mahabharata de Vyasa , Adaption von Jean-Claude Carrière und Marie-Hélène Estienne
- 2003: Ta main dans la mienne , von Carol Rocamora
- 2004: Tierno Bokar , nach Vie et enseignement de Tierno Bokar-Le sage de Bandiagara von Amadou Hampâté Bâ , mit Sotigui Kouyaté
- 2004: Le Grand Inquisiteur , nach Die Brüder Karamasow von Dostojewski
- 2006: Sizwe Banzi est mort , von Athol Fugard , John Kani und Winston Ntshona , Festival d'Avignon
- 2008: Fragmente , nach Samuel Beckett
- 2009: Liebe ist meine Sünde , Sonette von William Shakespeare
- 2009: 11 und 12 , nach Vie et enseignement de Tierno Bokar-Le Sage de Bandiagara von Amadou Hampâté Bâ
- 2010: Warum , von Peter Brook und Marie-Hélène Estienne nach Antonin Artaud, Edward Gordon Craig , Charles Dullin , Vsevolod Meyerhold , Motokiyo Zeami und William Shakespeare
- 2011: A Magic Flute , eine Adaption von Mozarts Die Zauberflöte , unter der Regie von Marie-Hélène Estienne, Komponist Franck Krawczyk, mit positiven Kritiken am Gerald W. Lynch Theater des John Jay College.
- 2013: The Suit , nach Can Thembas Märchen, Regie mit Marie-Hélène Estienne und Franck Krawczyk
- 2015: Battlefield , aus The Mahabharata und Jean-Claude Carrières Stück, adaptiert und inszeniert von Peter Brook und Marie-Hélène Estienne
- 2018: The Prisoner , geschrieben und inszeniert von Peter Brook und Marie-Hélène Estienne
- 2019: 'Warum?' . Geschrieben und inszeniert von Peter Brook und Marie-Hélène Estienne
Filmografie
- 1953: Die Oper des Bettlers
- 1960: Moderato Cantabile (britischer Titel Seven Days... Seven Nights ) mit Jeanne Moreau und Jean-Paul Belmondo
- 1963: Herr der Fliegen
- 1967: Ritt der Walküre
- 1967: Marat/Sade
- 1968: Sag mir Lügen
- 1971: König Lear
- 1979: Treffen mit bemerkenswerten Männern
- 1979: Maß für Maß
- 1982: La Cerisaie
- 1983: La Tragédie de Carmen
- 1989: Das Mahabharata
- 2002: Die Tragödie von Hamlet (TV)
- 2012: The Tightrope (Dokumentarfilm, Co-Autor und Regisseur Simon Brook )
Auszeichnungen
- Tony Award für die beste Regie eines Theaterstücks für Marat/Sade , 1966
- Tony Award für die beste Regie eines Stücks für Ein Sommernachtstraum , 1971
- Brigadier-Preis, 1975, für Timon von Athen
- Grand Prix Dominique, 1981
- Laurence-Olivier-Preis , 1983
- Emmy Award 1984 für La tragédie de Carmen
- Preis Italia , 1984
- Europäischer Theaterpreis , 1989.
- Internationaler Emmy Award 1990 für The Mahabharata
- Kyoto-Preis für Kunst und Philosophie , 1991
- Prämium Imperiale , 1997
- Dan-David-Preis , 2005
- Der Ibsen-Preis für 2008, erster Gewinner des Preises in Höhe von 2,5 Mio. NOK (ca. 200.000 GBP).
- Preis des Kritikerkreises für herausragende Verdienste um die Kunst 2008
Ehrungen
- Kommandeur des Ordens des Britischen Empire , 1965
- Aufnahme in die American Theatre Hall of Fame , 1983
- Ehrenamtlicher DLitt , University of Birmingham , 1990
- Ehrenmitglied des Magdalen College, Oxford , 1991
- Honorary DLitt , University of Strathclyde , 1990
- Ehrenamtlicher DLitt , University of Oxford , 1994
- Officier de l'Ordre de la Légion d'honneur (Frankreich), 1995
- Companion of Honor , 1998 (Zuvor lehnte er eine Ritterwürde ab.)
- President's Medal der British Academy , 2011
- Commandeur de la Légion d'honneur (Frankreich), 2013
- Prinzessin-von-Asturien-Preis für Kunst , 2019
- Padma Shri (Indien), 2021
Bücher
- Bach, Peter (1968). Der leere Raum . Pinguin (2008). ISBN 978-0-14-118922-2.
- Bach, Peter (1988). Der Schaltpunkt . Großbritannien: Methuen-Drama. ISBN 0-413-61280-5.
- Bach, Peter (1991). Le Diable c'est l'ennui . ISBN 2-86943-321-2. OCLC 708323104 .
- Bach, Peter (1993). Es gibt keine Geheimnisse . Methuen-Drama. ISBN 0-413-68140-8. OCLC 29389617 .
- Bach, Peter (1995). Die offene Tür . ISBN 978-1-55936-102-6.
- Bach, Peter (1998). Threads of Time: Erinnerungen . ISBN 978-1-887178-35-8.
- Bach, Peter (1999). An Shakespeare erinnern . Nick Hern Books (2. Aufl. 2002). ISBN 1-55936-169-7. OCLC 40830170 .
- Bach, Peter (23. April 2013). Die Qualität der Barmherzigkeit: Reflexionen über Shakespeare . Nick Hern Bücher. ISBN 978-1-84842-261-2.
- Bach, Peter (14. September 2017). Zungenspitze: Reflexionen über Sprache und Bedeutung . Nick Hern Bücher. ISBN 978-1-84842-672-6.
- Brook, Peter (24. Oktober 2019). Playing by Ear: Reflexionen über Klang und Musik . Nick Hern Bücher. ISBN 978-1-84842-831-7.
Verweise
Weiterlesen
- Jamieson, Lee, Antonin Artaud: From Theory to Practice (Greenwich Exchange: London, 2007) Enthält praktische Übungen zu Artaud aus Brooks Theatre of Cruelty Season am RSC; ISBN 978-1-871551-98-3
- Freeman, John, The Greatest Shows on Earth: World Theatre from Peter Brook to the Sydney Olympics . Buch: Oxford; ISBN 978-1-90747-154-4
- Heilpern, John, Konferenz der Vögel: Die Geschichte von Peter Brook in Afrika , Faber, 1977; ISBN 0-571-10372-3
- Hunt, Albert und Geoffrey Reeves. Peter Brook (Directors in Perspective) . Cambridge University Press. (1995)
- Küstow, Michael. Peter Brook: Eine Biografie . Bloomsbury. (2005), ISBN 0-7475-7646-7 OCLC 57282992
- Moffitt, Dale (2000). Zwischen zwei Schweigen: Gespräch mit Peter Brook . London: Methuen. ISBN 0-413-75580-0. OCLC 44933150 .
- Todd, Andrew; Lecat, Jean-Guy (2003). Der offene Kreis: Peter Brooks Theaterumgebungen . New York: Palgrave Macmillan. ISBN 1-4039-6362-2. OCLC 52948936 .
- Trewin, JC (1971). Peter Brook: eine Biographie . London: Macdonald und Co. ISBN 0-356-03855-6. OCLC 292582 .
- Trowbridge, Simon; Trowbridge, Simon (2010). The Company: ein biografisches Wörterbuch der Royal Shakespeare Company . Oxford: Ausgaben Albert Creed. ISBN 978-0-9559830-2-3. OCLC 668192625 .
- Zohar, Ouriel , Meetings with Peter Brook , Zohar, Tel-Aviv 176 S. (1990) (auf Hebräisch) , OCLC 762802105 .
Nachrufe
- "Peter Brook: Britischer Bühnenregisseur stirbt im Alter von 97 Jahren" . BBC News. 3. Juli 2022 . Abgerufen am 4. Juli 2022 .
- Darge, Fabienne (3. Juli 2022). „Der britische Regisseur Peter Brook stirbt im Alter von 97 Jahren“ . Le Monde . Abgerufen am 4. Juli 2022 .
- Tholl, Egbert (3. Juli 2022). "Leer ist der Raum: Der große Regisseur Peter Brook ist tot" . Süddeutsche Zeitung . Abgerufen am 4. Juli 2022 .
- Spreng, Eberhard (3. Juli 2022). „Der poetische Erlöser“ . Der Tagesspiegel . Abgerufen am 4. Juli 2022 .
- "Peter Brook ist tot: Der britische Theatertitan ist mit 97 Jahren gestorben" . Der Spiegel . 3. Juli 2022 . Abgerufen am 4. Juli 2022 .
Externe Links
- Offizielle Website
- Dan-David-Preisträger 2005
- Biografie und Filmografie von Peter Brook bei Screenonline des BFI
- Peter Brook bei IMDb
- Peter Brook in der Internet Broadway Database
- Peter Brook in der Internet-Off-Broadway-Datenbank
- Screener für Brook von Brook auf YouTube
- Peter Brook experimentelle Theaterorganisation
- Brooks Mahabharata (Rezension) Caravan Magazine
- Porträts von Peter Brook in der National Portrait Gallery, London