Peter Cain (Künstler) - Peter Cain (artist)

Peter Cain, Pathfinder , 1992, Öl auf Leinen, 92 x 93 Zoll

Peter Cain (1959 in Orange, New Jersey - 5. Januar 1997 in New York, New York ) war ein Künstler, der vor allem für seine sorgfältig ausgeführten Gemälde und Zeichnungen surrealer und aberranter Versionen von Automobilen bekannt ist. Sein Stil soll Aspekte des Surrealismus , des Fotorealismus und der Kunst von James Rosenquist verbinden . Er gehört zur gleichen Generation von Malern wie Elizabeth Peyton , John Currin , Peter Doig und Karen Kilimnik, die in den neunziger Jahren an Bedeutung gewonnen haben . Er starb im Alter von siebenunddreißig Jahren an einer Gehirnblutung, nachdem er im Laufe seiner kurzen Karriere dreiundsechzig Gemälde fertiggestellt hatte. Zu seinen Lebzeiten war er in der Matthew Marks Gallery in New York vertreten.

Arbeit

Peter Cain, Mobil , 1996, Öl auf Leinen, 37 x 57 Zoll

Cain studierte von 1977 bis 1980 an der New Yorker Parsons School of Design und von 1980 bis 1982 an der School of Visual Arts . Seine frühen Gemälde leiteten ihre Motive aus Anzeigen für seltene und Oldtimer, "Muscle Cars" der 1960er Jahre, High-End-Sportcoupes und Luxuslimousinen. Er begann oft damit, das Ausgangsmaterial zu collagieren, um eine verzerrte, abgekürzte Version der ursprünglichen Form des Autos zu erzeugen. Diese Collagen verwendete er dann als Studien für seine Gemälde. In Pathfinder , das 1993 in der Whitney Biennale (1992–93, Öl auf Leinen) enthalten war, verschmolz Cain den vorderen Kotflügel und die Scheinwerfer eines schwarzen SUV mit dem hinteren Drittel des Fahrzeugs. Die Motorhaube, die Vordertüren und die Kabine des Autos sind vollständig verschwunden, und der neu transmogrifizierte Pathfinder wurde dann auf seinem Kofferraum gegen einen festen weißen Grund gekippt. Der Kritiker Jerry Saltz schrieb über ein ähnliches Gemälde, dass die Autolacke „die Natur der Intelligenz geschickt in Frage stellen, indem sie das Bild eines„ Dings “darstellen, das in einem Gemälde erkennbar und nicht klassifizierbar ist, das wie ein Filmstreifen eines Gemäldes aussieht, das alle zusammengebrochen und gelaufen ist zusammen zu einem einzigen dichten Rahmen. “

1996 richtete Cain seine Aufmerksamkeit ein Jahr vor seinem Tod von Autos auf Tankstellen und Convenience-Stores in Los Angeles . Diese Landschaften sind frei von menschlicher Präsenz; Kain löschte sogar Logos und tippte von den zahlreichen Zeichen, die solche Orte bewohnen. Das Gesicht, das die Autokultur in Los Angeles begrüßt, ist unheimlich leer, und was als Laub verstanden werden kann, wird in mikrofacettierten und halluzinogenen Massen grüner Farbe wiedergegeben. Die Tankstellen sind in malerischen Ereignissen sparsam, erinnern aber an erzählerische Möglichkeiten. Als die Gemälde von Los Angeles 1997 in der Matthew Marks Gallery ihre posthume Premiere hatten, lobten Kritiker sie dafür, dass sie die konventionelle Weisheit in Frage stellten, dass die Fähigkeit des Gemäldes, echte Emotionen auszudrücken, längst vorbei war. Peter Schjeldahl beklagte: „Ich hatte Probleme mit Kains Autobildern , als ich von dem Versprechen seiner malerischen Gaben und Ambitionen verzaubert wurde. Jetzt sehen wir den Beginn der Erfüllung des Versprechens im selben Moment wie sein Ende: ein außergewöhnliches Talent, das mitten in der Blüte erstickt ist, kurz vor der vollen Blüte. ”

Ausstellungen

Peter Cain war sowohl in der Whitney Biennale 1993 und 1995 als auch in der Whitney-Ausstellung Fast Forward: Painting aus den 1980er Jahren 2017 vertreten . Seine Arbeiten waren Gegenstand mehrerer Galerieausstellungen, darunter:

2005

  • Peter Cain: Die Sean-Bilder , Matthew Marks Gallery, New York.
  • Die Los Angeles Bilder , Gelerie Aurel Scheibler, Köln.

2002

  • Peter Cain: Mehr Mut und weniger Öl , Matthew Marks Gallery, New York.

1997

  • Peter Cain , Matthew Marks Galerie, New York.

1995

  • Peter Cain, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien , Matthew Marks Gallery, New York.
  • Daniel Weinberg Galerie, San Francisco

1991

  • Peter Cain , Matthew Marks Galerie, New York.

1990

  • Peter Cain, Gemälde und Zeichnungen , Daniel Weinberg Galerie, Santa Monica.

1989

  • Peter Cain , Galerie Pat Hearn, New York

Öffentliche Sammlungen

Die Arbeit von Peter Cain befindet sich sowohl in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York als auch im Whitney Museum of American Art in New York.

Verweise

Ausgewählte Bibliographie

Bücher über Peter Cain

  • Dunham, Carroll und Bob Nickas. Mehr Mut und weniger Öl . New York: Matthew Marks Gallery, 2002.
  • Pierson, Jack und Terry Myers. Die Los Angeles Bilder . New York: Matthew Marks Gallery, 2006 / Galerie Aurel Scheibler Köln, 2006.

Artikel über Peter Cain

  • Raczka, Tony. Eine amerikanische Ikone entfamiliarisieren. Artweek , 15. November 1990.
  • Saltz, Jerry. Wilde Sache: Peter Cain ist ohne Titel. Arts Magazine , März 1990, 13-14.
  • Saltz, Jerry. Nutze den Tag. The Village Voice , 23. bis 29. Oktober 2002, 67.
  • Schjeldahl, Peter. Hagel und Lebewohl. The Village Voice , 25. Februar 1997.
  • Smith, Roberta. Ein neuer Wachstumsschub, so wie der Tod ihn abschneidet. New York Times , 14. Februar 1997.

Externe Links