Peter Cushing- Peter Cushing
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Peter Cushing
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| Geboren |
26. Mai 1913 |
| Ist gestorben | 11. August 1994 (81 Jahre)
Canterbury , Kent , England
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| Ausbildung | Shoreham College |
| Alma Mater | Guildhall School of Music and Drama |
| Beruf | Schauspieler |
| aktive Jahre | 1935–1991 |
| Ehepartner | Violet Helene Beck
( M. 1943; gestorben 1971) |
| Auszeichnungen | British Academy Television Award als bester Schauspieler (1956) |
Peter Wilton Cushing OBE (26. Mai 1913 - 11. August 1994) war ein englischer Schauspieler. Seine Schauspielkarriere erstreckte sich über sechs Jahrzehnte und umfasste Auftritte in mehr als 100 Filmen sowie in vielen Fernseh-, Bühnen- und Radiorollen. In seinem Heimatland erlangte er Anerkennung für seine Hauptdarbietungen in den Horrorfilmen von Hammer Productions der 1950er bis 1970er Jahre, während er als Grand Moff Tarkin in den ursprünglichen Star Wars von 1977 internationale Bekanntheit erlangte .
Geboren in Kenley , Surrey, gab Cushing 1935 sein Bühnendebüt und verbrachte drei Jahre an einem Repertoiretheater, bevor er nach Hollywood zog, um eine Filmkarriere zu verfolgen. Nach seinem Kinodebüt in dem Film Der Mann mit der eisernen Maske (1939) hatte Cushing bescheidene Erfolge in amerikanischen Filmen, bevor er bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs nach England zurückkehrte . Obwohl Cushing in einer Reihe von Rollen auftrat, darunter eine als Osric in Laurence Oliviers Verfilmung von Hamlet (1948), hatte Cushing in dieser Zeit große Probleme, Arbeit zu finden. Seine Karriere wurde wiederbelebt, als er anfing, in Live- Fernsehspielen zu arbeiten , und er wurde bald zu einem der bekanntesten Gesichter im britischen Fernsehen . Er verdient besondere Anerkennung für seine Führung Leistung in einem BBC - TV - Adaption von George Orwell ‚s neunzehnhundertvierundachtzig (1954).
Weltweite Berühmtheit erlangte Cushing durch seine Auftritte in 22 Horrorfilmen aus dem Hammer-Studio, insbesondere durch seine Rolle als Baron Frankenstein in sechs der sieben Frankenstein- Filme und als Doktor Van Helsing in fünf Dracula- Filmen. Cushing trat oft an der Seite des Schauspielers Christopher Lee auf , der einer seiner engsten Freunde wurde, und gelegentlich mit dem amerikanischen Horrorstar Vincent Price . Cushing erschien in mehreren anderen Hammer-Filmen, darunter The Abominable Snowman (1957), The Mummy und The Hound of the Baskervilles (beide 1959), von denen der letzte die erste von mehreren Gelegenheiten war, bei denen er den Detektiv Sherlock Holmes porträtierte . Cushing trat weiterhin in einer Vielzahl von Rollen auf, obwohl er oft als Horrorfilmschauspieler typisiert wurde. Er spielte Dr. Who in Dr. Who und die Daleks (1965) und Daleks 'Invasion Earth 2150 AD (1966) und erlangte mit seiner Rolle im ursprünglichen Star Wars- Film die höchste Bekanntheit in seiner Karriere . Cushing setzte seine Schauspielerei bis in die frühen 1990er Jahre fort und schrieb zwei Autobiografien.
Biografie
Frühen Lebensjahren
Peter Wilton Cushing wurde in Kenley , einem Distrikt in der englischen Grafschaft Surrey , am 26. Mai 1913 als Sohn von George Edward Cushing (1881–1956) und Nellie Marie ( geb. King) Cushing (1882–1961) geboren; er war der jüngere von zwei Jungen – sein Bruder George war drei Jahre älter. Seine Mutter hatte so auf eine Tochter gehofft, dass sie Peter in den ersten Jahren seines Lebens in Mädchenkleider kleidete , seine Haare zu langen Locken wachsen ließ und sie zu rosa Schleifen band, sodass andere ihn oft für ein Mädchen hielten .
Sein Vater, ein Mengenvermesser aus einer großbürgerlichen Familie, war ein zurückhaltender und kommunikativer Mann, den Peter nach eigenen Angaben nie sehr gut kennengelernt hatte. Seine Mutter war die Tochter eines Teppichhändlers und galt als untergeordneter als ihr Mann. Cushings Familie bestand aus mehreren Bühnenschauspielern, darunter sein Großvater väterlicherseits Henry William Cushing (der mit Henry Irving tourte ), seine Tante väterlicherseits Maude Ashton und sein Stiefonkel Wilton Herriot, nach dem Peter Cushing seinen zweiten Vornamen erhielt.
Die Familie Cushing lebte während des Ersten Weltkriegs in Dulwich , zog aber nach Kriegsende 1918 nach Purley . Obwohl Cushing während des Krieges aufgewachsen war, war es zu jung, um es zu verstehen oder stark davon betroffen zu sein, und wurde von den Schrecken des Krieges durch seine Mutter, die ihn ermutigte, unter dem Küchentisch Spiele zu spielen, wenn die Gefahr möglicher Bombenanschläge bestand. In seiner Kindheit erkrankte Cushing zweimal an einer Lungenentzündung und einmal an einer sogenannten „ Doppelpneumonie “. Obwohl er überlebte, war letzterer in dieser Zeit oft tödlich. Während eines Weihnachtsfestes in seiner Jugend sah Cushing eine Bühnenproduktion von Peter Pan , die als frühe Quelle der Inspiration und des Interesses an der Schauspielerei diente. Cushing liebte es, sich von klein auf zu verkleiden und zu glauben , und behauptete später, er wolle immer Schauspieler werden, "vielleicht ohne es zuerst zu wissen". Cushing war in seiner Jugend ein Fan von Comics und Spielzeug-Sammlerstücken und verdiente Geld, indem er mit seinen Handpuppen und Spielzeug Puppenshows für Familienmitglieder inszenierte .
Er begann seine frühe Ausbildung in Dulwich, South London, bevor er die Shoreham Grammar School in Shoreham-by-Sea an der Küste von Sussex zwischen Brighton und Worthing besuchte . Anfällig für Heimweh, fühlte er sich im Internat elend und verbrachte dort nur ein Semester, bevor er nach Hause zurückkehrte. Er besuchte die Purley County Grammar School , wo er schwamm und Cricket und Rugby spielte . Mit Ausnahme der Kunst war Cushing in den meisten Fächern ein selbsternannter schlechter Schüler und hatte wenig Aufmerksamkeit für das, was ihn nicht interessierte. Angemessene Noten bekam er nur durch die Hilfe seines Bruders, eines starken Schülers, der seine Hausaufgaben für ihn erledigte. Cushing hegte während seiner gesamten Jugend Bestrebungen für die Künste , insbesondere für die Schauspielerei. Seine Kindheitsinspiration war Tom Mix , ein amerikanischer Filmschauspieler und Star vieler Westernfilme . DJ Davies, der Physiklehrer der Purley County Grammar School , der alle Theaterstücke der Schule produzierte, erkannte ein gewisses schauspielerisches Potenzial in ihm und ermutigte ihn, am Theater teilzunehmen, und erlaubte Cushing sogar, den Unterricht zu schwänzen, um Sets zu malen . Er spielte die Führung in fast jeder Schule Produktion während seiner Teenager - Jahre, einschließlich der Rolle von Sir Anthony Absolute in einer 1929 Inszenierung von Richard Brinsley Sheridan ‚s Sittenkomödie spielen, The Rivals .
Cushing wollte nach der Schule in den Schauspielberuf einsteigen, doch sein Vater widersetzte sich der Idee, trotz des Theaterhintergrunds einiger seiner Familienmitglieder. Stattdessen nutzte er Cushings Interesse für Kunst und Zeichnen und verschaffte seinem Sohn im Sommer 1933 eine Stelle als Vermessungsassistent in der Zeichenabteilung des Vermessungsbüros des Stadtbezirks von Coulsdon und Purley blieb wegen seines mangelnden Ehrgeizes im Beruf drei Jahre ohne Beförderung oder Beförderung. Das einzige Vergnügen, das er daraus machte, war, prospektive Bauvorhaben zu zeichnen, die fast immer abgelehnt wurden, weil sie zu phantasievoll und teuer waren und keine starken Fundamente hatten, die Cushing als "bloßes Detail" missachtete.
Dank seinem ehemaligen Lehrer Davies, Cushing fortgesetzt während dieser Zeit in der Schule Produktionen erscheinen, sowie Amateur wie spielt WS Gilbert ‚s Pygmalion und Galatea , George Kellys Die Fackelträger und dem roten Regenschirm , von Brenda Girvin und Monica Cosen. Cushing lernte und übte seine Linien oft auf einem Dachboden bei der Arbeit, unter dem Vorwand, dass er Vermessungskarten für Kampfmittel in Ordnung brachte. Regelmäßig bewarb er sich um Vorsingen und offene Stellen für Rollen, die er in der kunstorientierten Zeitung The Stage fand, wurde aber wegen mangelnder Berufserfahrung im Theater immer wieder abgelehnt.
Frühe Karriere
Cushing bewarb sich schließlich um ein Stipendium an der Guildhall School of Music and Drama in London. Sein erstes Vorsprechen war vor dem Schauspieler Allan Aynesworth , der von Cushings Redeweise so unbeeindruckt war, dass er ihn direkt ablehnte und darauf bestand, nicht zurückzukehren, bis er seine Diktion verbessert hatte . Cushing verfolgte weiterhin beharrlich ein Stipendium und schrieb genau einundzwanzig Briefe an die Schule, bis der Schauspieler und Theaterdirektor Bill Fraser 1935 schließlich zustimmte, Cushing zu treffen, nur um ihn persönlich zu bitten, mit dem Schreiben aufzuhören. Während dieser Sitzung wurde Cushing einen begehbaren auf einem Teil als Kurier in dieser Nacht in der Produktion von bestimmten JB Priestley ‚s Cornelius . Dies war sein professionelles Bühnendebüt, obwohl er keine Zeilen hatte und kaum mehr tat, als hinter anderen Schauspielern auf der Bühne zu stehen. Danach erhielt er das Stipendium und bekam Gelegenheitsjobs rund um das Theater, wie zum Beispiel Erfrischungen zu verkaufen und als Regieassistent zu arbeiten.
Eine seiner ersten professionellen Bühnenauftritte war 1935 als Captain Randall in Ian Hays The Middle Watch im Connaught Theatre in Worthing. Bis zum Ende des Sommers 1936 nahm Cushing eine Stelle bei der Repertoire- Theaterkompanie Southampton Rep an, arbeitete als stellvertretender Bühnenmanager und trat in kleinen Rollen am Grand Theatre in der Stadt Hampshire auf . Er verbrachte die nächsten drei Jahre in einer Ausbildung in Southampton Rep., sprach dort und in anderen umliegenden Theatern für Charakterrollen vor und sammelte schließlich fast 100 Einzelteile. Während er in Southampton war, lernte er eine 18-jährige Mitschauspielerin Doreen Lawrence kennen und sie waren verlobt. Lawrence brach die Verlobung unter Berufung auf sein häufiges Weinen ab und brachte seine Eltern zu Verabredungen.
Bald verspürte er den Drang, eine Filmkarriere in den USA zu verfolgen. 1939 kaufte ihm sein Vater ein One-Way-Ticket nach Hollywood, wo er mit nur 50 Pfund auf seinen Namen umzog. Cushing traf einen Mitarbeiter von Columbia Pictures namens Larry Goodkind, der ihm ein Empfehlungsschreiben schrieb und ihn zu Bekannten verwies, die Goodkind bei der Firma Edward Small Productions kannte . Cushing besuchte die Firma, die nur wenige Tage von den Dreharbeiten zu The Man in the Iron Mask (1939) entfernt war, der von James Whale inszenierten Adaption der Alexandre Dumas- Geschichte, die auf der französischen Legende eines Gefangenen während der Regierungszeit Ludwigs XIV. basiert Frankreich . Cushing wurde als Stellvertreter für Szenen engagiert, in denen beide Charaktere von Louis Hayward gespielt wurden , der die doppelten Hauptrollen von König Ludwig XIV. und Philippe von Gascogne hatte . Cushing spielte in einer Szene eine Rolle gegen Hayward, dann die andere in einer anderen, und schließlich wurden die Szenen in einem Splitscreen-Prozess zusammengefügt , bei dem Hayward in beiden Teilen zu sehen war und Cushings Arbeit vollständig aus dem Film herausgeschnitten wurde. Obwohl der Job bedeutete, dass Cushing keine tatsächliche Bildschirmzeit erhielt, wurde er schließlich selbst als Bote des Königs besetzt, was The Man in the Iron Mask zu seinem offiziellen Filmdebüt machte. Die kleine Rolle beinhaltete den Schwertkampf und obwohl Cushing keine Erfahrung mit Fechten hatte , sagte er Whale, er sei ein ausgezeichneter Fechter, um sicherzustellen, dass er die Rolle bekam. Cushing sagte später, dass seine nicht vorgeführten Szenen neben Hayward schreckliche Leistungen waren, aber dass seine Erfahrung mit dem Film eine ausgezeichnete Gelegenheit bot, zu lernen und zu beobachten, wie das Filmen an einem Studio-Set funktionierte.
Nur wenige Tage nach Abschluss der Dreharbeiten zu The Man in the Iron Mask war Cushing im Schwab's Drug Store , einem berühmten Treffpunkt für Schauspieler am Sunset Boulevard , als er erfuhr, dass Produzent Hal Roach einen englischen Schauspieler für eine Komödie mit Laurel . suchte und Hardy . Cushing suchte und wurde in der Rolle gecastet. Cushing trat nur kurz in A Chump at Oxford (1940) auf und seine Szenen brauchten nur eine Woche, um zu drehen, aber er war stolz darauf, mit denen zusammenzuarbeiten, die er "zwei der größten Komiker, die das Kino je hervorgebracht hat", nannte. Ungefähr zu dieser Zeit empfahl der Schauspieler Robert Coote , der Cushing während eines Cricketspiels traf, dem Regisseur George Stevens, dass Cushing für eine Rolle in Stevens' kommenden Film Vigil in the Night (1940) gut sein könnte. Übernommen von einer seriellen Novelle des gleichen Namen , es war ein Drama Film über eine Krankenschwester gespielt von Carole Lombard Arbeiten in einem schlecht ausgestatteten Land Krankenhaus. Stevens besetzte Cushing in der zweiten männlichen Hauptrolle von Joe Shand, dem Ehemann der Schwester des Lombard-Charakters. Die Dreharbeiten dauerten von September bis November 1939, und der Film wurde 1940 veröffentlicht und zog Cushings ersten Anschein von Aufmerksamkeit und kritischem Lob auf sich.
Cushing arbeitete weiterhin in einigen Hollywood-Engagements, darunter eine nicht im Abspann aufgeführte Rolle in dem Kriegsfilm They Dare Not Love (1941), der ihn mit Regisseur James Whale wieder vereinte. Cushing wurde (wieder nicht im Abspann) in einem einer Reihe von Kurzfilmen in einem Eintrag in der MGM- Serie The Passing Parade besetzt , die sich auf seltsame, aber wahre historische Ereignisse konzentrierte. Er trat in der Episode The Hidden Master (1940) als junger Clive of India auf , lange bevor der Soldat die militärische und politische Vormachtstellung der East India Company begründete . Im Film versucht Clive zweimal, sich selbst zu erschießen, aber die Waffe geht fehl, dann schießt er ein drittes Mal auf einen Krug Wasser und die Waffe funktioniert einwandfrei. Clive sieht dies als ein Zeichen dafür, dass er leben sollte, und er vollbringt große Leistungen in seinem Leben. Studiomanager waren mit Cushings Leistung zufrieden, und es gab Gespräche unter Hollywood-Insidern, die ihn zum Star machen. Trotz des Versprechens bekam Cushing jedoch Heimweh und beschloss, nach England zurückzukehren. Er zog nach New York City in Erwartung seiner eventuellen Rückkehr nach Hause, während dieser Zeit äußerte er einige Radiowerbespots und trat einer Sommer-Börsentheatergesellschaft bei , um Geld für seine Rückreise nach England zu sammeln. Er spielte in Stücken wie Robert E. Sherwood 's Der Versteinerte Wald , Arnold Ridley ' s The Ghost Train , SN Behrman 's Biografie und ein modernes Kleid Version von William Shakespeare ' s Macbeth . Er wurde schließlich von einem Talentsucher des Broadway-Theaters bemerkt und gab 1941 sein Broadway-Debüt in dem religiösen Kriegsdrama Die siebte Posaune . Es erhielt jedoch schlechte Kritiken und lief nur elf Tage.
Rückkehr nach England
Cushing kehrte während des Zweiten Weltkriegs nach England zurück . Obwohl ihn einige Kindheitsverletzungen daran hinderten, im aktiven Dienst zu dienen, schlug ein Freund vor, die Truppen zu unterhalten, indem er als Teil der Entertainments National Service Association auftrat . Im Jahr 1942 tourte das Noël Coward- Stück Private Lives durch die Militärstationen und Krankenhäuser auf den britischen Inseln , und der Schauspieler, der die Hauptrolle von Elyot Chase spielte, wurde zum Dienst berufen. Cushing stimmte zu, seinen Platz mit sehr kurzer Ankündigung oder Vorbereitungszeit einzunehmen, und verdiente für diesen Job ein Gehalt von zehn Pfund pro Woche. Während dieser Tour lernte er Helen Beck kennen, eine ehemalige Tänzerin, die in der weiblichen Hauptrolle von Amanda Prynne spielte. Sie verliebten sich ineinander und heirateten am 10. April 1943. Cushing musste die ENSA schließlich wegen einer Lungenverstopfung verlassen , einer Krankheit, von der seine Frau ihm half, sich zu erholen. Die beiden hatten zu dieser Zeit wenig Geld, und Cushing musste sowohl von der National Assistance als auch vom Actors Benevolent Fund einziehen. Cushing hatte in dieser Zeit Schwierigkeiten, Arbeit zu finden, und einige Stücke, in die er gegossen wurde, schafften es nicht einmal über die Proben hinaus in die Theater. Andere schlossen nach ein paar Vorstellungen, wie eine ehrgeizige fünfstündige Bühnenadaption von Leo Tolstois Roman Krieg und Frieden , die 1943 im Londoner Phoenix Theatre eröffnet und geschlossen wurde .
Während des Zweiten Weltkriegs diente er bei der Entertainments National Service Association (ENSA). Cushing nahm gelegentlich Radiospots auf und trat in wochenlangen Stationen als Featured Player im Londoner Q Theatre auf , aber ansonsten war es schwierig, an Arbeit zu kommen. Einen bescheidenen Erfolg hatte Cushing 1945 in einer Produktion von Sheridans The Rivals im Criterion Theatre in Westminster , die ihm genug Geld einbrachte, um einige wachsende Schulden zu begleichen. Die Kriegsjahre weiterhin für ihn schwer zu beweisen, aber, und an einem Punkt wurde er zur Arbeit Gestaltung Damen gezwungen Kopf-Schal an einem Macclesfield -basierte Seidenfabrikanten der Runden zu kommen. Im Herbst 1946, nach Kriegsende, sprach Cushing erfolglos für die Rolle des Paul Verrall in einer Bühnenproduktion des Stücks Gestern geboren vor, das vom berühmten Schauspieler und Regisseur Laurence Olivier inszeniert wurde . Er wurde nicht besetzt, weil er darauf bestand, nicht mit amerikanischem Akzent auftreten zu können . Nachdem Cushing versucht hatte, den Akzent zu setzen und es scheiterte, antwortete Olivier: "Nun, ich weiß es zu schätzen, dass Sie meine Zeit nicht verschwenden. Ich werde mich an Sie erinnern." Als sich Cushing dem mittleren Alter näherte und es immer schwieriger wurde, seinen Lebensunterhalt als Schauspieler zu bestreiten, begann Cushing, sich selbst als Versager zu betrachten.
Im Jahr 1947, als Laurence Olivier ihn für seine Verfilmung suchte Shakespeare ‚s Hamlet , schob Cushing-Frau Helen ihn eine Rolle zu verfolgen. Weit davon entfernt, sich von Cushings erfolglosem Vorsprechen im Jahr zuvor abschrecken zu lassen, erinnerte sich Olivier gut an den Schauspieler und freute sich, ihn zu besetzen, aber die einzige Rolle, die unbesetzt blieb, war der relativ kleine Teil des pfiffigen Höflings Osric . Cushing nahm die Rolle an und Hamlet (1948) gab sein britisches Filmdebüt. Eine von Cushings Hauptszenen beinhaltete, dass Osric mit Hamlet und Horatio sprach, während er eine breite steinerne Wendeltreppe hinunterging. Das Set bot technische Schwierigkeiten, und alle Linien von Cushing mussten nachsynchronisiert werden. Cushing hatte sich vor kurzem einer Zahnoperation unterzogen und versuchte, den Mund nicht weit zu öffnen, aus Angst zu spucken. Als dies den Nachsynchronisationsprozess behinderte, beugte sich Olivier dicht vor Cushings Gesicht und sagte: „Jetzt ertränke mich. Es wird ein glorreicher Tod, solange ich hören kann, was du sagst.“
Hamlet gewann den Oscar für den besten Film und erhielt Cushing Lob für seine Leistung. Ebenfalls im Film zu sehen war Christopher Lee , der schließlich ein enger Freund und häufiger Co-Star mit Cushing wurde. Cushing entwarf maßgeschneiderte Handschals zu Ehren des Hamlet- Films, und da er in ganz England ausgestellt wurde, wurden die Schals schließlich von der Königin und ihrer Tochter Prinzessin Elizabeth als Geschenk angenommen . Nach Hamlet nahmen sowohl Peter als auch Helen Cushing eine persönliche Einladung von Olivier an, sich Old Vic anzuschließen , Oliviers Repertoire-Theatergruppe, die auf eine einjährige Tournee durch Australasien ging . Die Tour, die bis Februar 1949 dauerte, nahm sie in Melbourne , Sydney, Brisbane , Hobart , Tasmanien , Auckland , Wellington , Christchurch und Dunedin und enthalten Aufführungen von Richard Brinsley Sheridan The School for Scandal , Shakespeares Richard III , Thornton Wilder ‚s Wir sind noch einmal davongekommen , Jean Anouilh 's Antigone und Anton Tschechow ist der Vorschlag .
Erfolg im Fernsehen
Cushing hatte in den nächsten Jahren große Mühe, Arbeit zu finden, und wurde so gestresst, dass er das Gefühl hatte, an einem ausgedehnten Nervenzusammenbruch zu leiden . Trotzdem trat er weiterhin in mehreren kleinen Rollen in Rundfunk, Theater und Film auf. Unter ihnen war der John-Huston- Film Moulin Rouge (1952), in dem er einen Rennfahrer namens Marcel de la Voisier spielte, der mit José Ferrer auftrat , der den Künstler Henri de Toulouse-Lautrec spielte . Während dieser für Cushing entmutigenden Zeit ermutigte ihn seine Frau, Rollen im Fernsehen zu suchen, das sich in England zu entwickeln begann. Sie schlug vor, er solle an alle Produzenten schreiben, die in der Zeitschrift Radio Times aufgeführt sind , um Arbeit in dem Medium zu suchen. Der Wechsel erwies sich als klug, da Cushing eingestellt wurde, um die Besetzung einer Reihe von großen Theatererfolgen zu ergänzen, die für das Live-Fernsehen adaptiert wurden . Der erste war JB Priestleys Eden End , der im Dezember 1951 im Fernsehen ausgestrahlt wurde. In den nächsten drei Jahren wurde er zu einem der aktivsten und beliebtesten Namen im britischen Fernsehen und galt als Pionier des britischen Fernsehdramas.
Er verdiente Lob die Führung männliche Rolle für das Spiel von Mr. Darcy in einer frühen BBC Television Serialisierung von Jane Austen ‚s Stolz und Vorurteile (1952). Andere erfolgreiche Fernsehprojekte während dieser Zeit waren Epitaph for a Spy , The Noble Spaniard , Beau Brummell , Portrait by Peko und Anastasia , von denen Cushing den Daily Mail National Television Award 1953–54 als bester Schauspieler gewann. Sein größter Fernseh Erfolg aus dieser Zeit war die führende Rolle von Winston Smith in Nineteen Eighty-Four (1954) eine Adaption von Nigel Kneale von George Orwell ‚s Roman mit dem gleichen Namen zu einem totalitären Regime. Die Produktion erwies sich als umstritten, was zu Morddrohungen für Regisseur Rudolph Cartier und dazu führte, dass Cushing für seinen Auftritt in solchem "Dreck" verunglimpft wurde. Das Parlament erwog sogar einen Antrag unmittelbar nach der ersten Vorführung, die Live-Wiederholung des Stücks zu verbieten. Trotzdem wurde eine zweite Fernsehproduktion gedreht und ausgestrahlt, und Cushing erhielt schließlich sowohl Kritikerlob als auch Schauspielpreise, was seinen Ruf als einer der größten britischen Fernsehstars weiter festigte. Cushing war der Meinung, dass seine erste Aufführung viel stärker war als die zweite, aber die zweite Produktion ist die einzige bekannte überlebende Version.
In den zwei Jahren nach Nineteen Eighty-Four trat Cushing in einunddreißig Fernsehstücken und zwei Serien auf und wurde vom Evening Chronicle als bester Fernsehschauspieler des Jahres ausgezeichnet . Er gewann auch den besten Schauspieler Auszeichnungen von der Guild of Television Producers 1955 und von der British Academy of Film and Television Arts im Jahr 1956. Unter den Stücken er während dieser Zeit erschienen waren Terence Rattigan ‚s The Browning Version , Gordon Daviot des Richard von Bordeaux , und die Produktion von Nigel Kneale ‚s The Creature (1955), von denen die letztere Cushing in Lieblings Verfilmung im Jahr 1957. Trotz dieses anhaltenden Erfolgs in Live - Fernsehen veröffentlicht, fand Cushing , das Medium zu stressig und wollte Film zurückzukehren. Filmrollen erwiesen sich jedoch als etwas schwierig zu finden, da Filmproduzenten Fernsehstars oft ärgerlich waren, weil sie das Publikum vom Kino abzogen.
Trotzdem arbeitete er in dieser Zeit in einigen Filmrollen weiter, darunter im Abenteuerfilm The Black Knight (1954) an der Seite von Alan Ladd . Für diesen Film reiste er nach Spanien und drehte Szenen vor Ort in den Schlössern Manzanares el Real und El Escorial . Er spielte auch in der Verfilmung des Graham Greene- Romans The End of the Affair (1955) als Henry Miles, einen wichtigen Beamten und betrogenen Ehemann von Sarah Miles, gespielt von Deborah Kerr . Etwa zur gleichen Zeit trat er in Magic Fire (ebenfalls 1955) auf, einem autobiografischen Film über den deutschen Komponisten Richard Wagner . Vor Ort in München gedreht , spielte Cushing Otto Wesendonck, den Ehemann der Dichterin Mathilde Wesendonck , die im Film als Affäre mit Wagner dargestellt wird.
Hammer Frankenstein-Filme
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Während einer kurzen ruhigen Zeit nach Cushing-Fernseharbeit, las er in Fachzeitschriften über Hammer , eine Low-Budget - Produktionsfirma sucht anzupassen Mary Shelley ‚s Horror - Roman Frankenstein in einen neuen Film. Cushing, der die Geschichte als Kind genossen hatte, ließ seinen Agenten John Redway die Firma über Cushings Interesse informieren, den Protagonisten Baron Victor Frankenstein zu spielen . Die Studioleiter wollten unbedingt Cushing haben; Tatsächlich hatte Hammer-Mitbegründer James Carreras bereits vor seinem großen Erfolg mit Nineteen Eighty-Four erfolglos um Cushing für Filmrollen in anderen Projekten geworben . Cushing war etwa zwanzig Jahre älter als Baron Frankenstein, als er im Originalroman auftrat, aber das schreckte die Filmemacher nicht ab. Cushing wurde in der Hauptrolle von Frankensteins Fluch (1957) besetzt und war damit der erste von 22 Filmen, die er für Hammer drehte. Später sagte er, dass seine Karriereentscheidungen die Auswahl von Rollen beinhalteten, bei denen er wusste, dass er vom Publikum akzeptiert würde. "Wer will mich als Hamlet sehen ? Nur sehr wenige. Aber Millionen wollen mich als [Baron] Frankenstein sehen, also ist es die, die ich tue." Der Filmkritiker Roger Ebert beschrieb Cushings Arbeit in den Hammer-Filmen: „[Cushing ist] derjenige in all diesen britischen Horrorfilmen, der zwischen Vincent Price und Christopher Lee steht ! Die Person, die Sie gesehen haben, ist seit mehr als zwei Jahrhunderten tot!'"
Im Gegensatz zu Frankenstein (1931), produziert von Universal , drehten sich die Hammer-Filme hauptsächlich um Victor Frankenstein und nicht um sein Monster . Drehbuchautor Jimmy Sangster schrieb den Protagonisten als ehrgeizigen, egoistischen und kühl intellektuellen Wissenschaftler, der seine Zeitgenossen verachtete. Anders als der Charakter aus dem Roman und früheren Filmversionen begeht Cushings Baron Frankenstein bösartige Verbrechen, um seine Ziele zu erreichen, einschließlich der Ermordung eines Kollegen, um ein Gehirn für seine Kreatur zu erhalten. The Curse of Frankenstein spielte auch Christopher Lee, der Frankensteins Monster spielte . Cushing und Lee wurden sehr enge Freunde und blieben es für den Rest von Cushings Leben. Sie trafen sich zum ersten Mal am Set des Films, wo Lee noch das von Phil Leakey vorbereitete Monster-Make-up trug . Die Werbeabteilung der Hammer Studios veröffentlichte eine Geschichte, in der Cushing, als er Lee zum ersten Mal ohne Make-up begegnete, vor Angst schrie.
Cushing schätzte die Vorbereitung auf seine Rolle so sehr, dass er darauf bestand, von einem Chirurgen ausgebildet zu werden, um zu lernen, wie man ein Skalpell authentisch führt. Der Film wurde in dynamischen Farben mit einem Budget von 65.000 £ gedreht und wurde für seinen starken Einsatz von Blut und sexuellen Inhalten bekannt. Infolgedessen schnitt der Film zwar bei seiner Zielgruppe an den Kinokassen gut ab, zog jedoch bei den Kritikern gemischte bis negative Kritiken auf sich. Die meisten lobten jedoch Cushings Leistung und behaupteten, sie verleihe dem Film eine Ebene von Distinktion und Glaubwürdigkeit. Viele waren der Meinung, dass Cushings Leistung dazu beigetragen hat, den archetypischen Charakter des verrückten Wissenschaftlers zu schaffen . Die Bildautorin Margaret Hinxman, die Lees Leistung nicht lobte, lobte Cushing und schrieb über den Film: "Obwohl dieser Schocker vielleicht nicht viel von einem Monster geschaffen hat, hat er vielleicht etwas Bleibenderes geschaffen: einen Star!" Donald F. Glut , ein Autor und Filmemacher, der ein Buch über die Darstellungen von Frankenstein geschrieben hat , sagte, dass die innere Wärme von Cushings Off-Screen-Persönlichkeit trotz der schrecklichen Elemente von Frankenstein auf der Leinwand offensichtlich war, was dazu beitrug, eine sympathische Ebene zu der Charakter.
The Curse of Frankenstein war über Nacht ein Erfolg und brachte sowohl Cushing als auch Lee weltweite Berühmtheit. Die beiden Männer arbeiteten weiterhin in vielen Filmen für Hammer zusammen und ihre Namen wurden zum Synonym für das Unternehmen. Cushing wiederholte die Rolle des Baron Victor Frankenstein in fünf Fortsetzungen. Im ersten, The Revenge of Frankenstein (1958), wird sein Protagonist durch die Guillotine zum Tode verurteilt , aber er flieht und versteckt sich unter dem Decknamen Doctor Victor Stein. Er kehrte für The Evil of Frankenstein (1963), wo der Baron einen Karneval hat Hypnotiseur des resurrect sein Monsters inaktiv Gehirn und Frankenstein Created Woman (1967), in dem die Frankenstein-Monster eine Frau , die von gespielt ist Playboy Magazin centrefold Modell Susan Denberg . Cushing spielte noch zweimal die Hauptrolle in Frankenstein Must Be Destroyed (1969) und Frankenstein and the Monster from Hell (1974). Der frühere Film porträtiert Frankenstein als einen weitaus rücksichtsloseren Charakter als je zuvor gesehen wurde, und zeigt eine Szene, in der Cushings Frankenstein die von Veronica Carlson gespielte Figur vergewaltigt . Weder Carlson noch Cushing wollten die Szene, die trotz der Einwände von Regisseur Terence Fisher gedreht wurde , und die umstrittene Sequenz wurde für die amerikanische Veröffentlichung aus dem Film herausgeschnitten. In Frankenstein und das Monster aus der Hölle porträtierte Cushing Frankenstein als völlig verrückt geworden, in einer passenden Coda zu den früheren Filmen.
Hammer Dracula-Filme
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Wenn Hammer gesucht anzupassen Bram Stoker ‚s klassische Vampir Roman Dracula , werfen sie Cushing der Vampir des Gegners zu spielen Doktor Van Helsing . Cushing stellte sich die Figur als idealistischen Krieger zum Wohle der Allgemeinheit vor, studierte das Originalbuch sorgfältig und passte mehrere von Van Helsings Eigenschaften aus den Büchern in seine Leistung an, einschließlich der wiederholten Geste, den Zeigefinger zu heben, um einen wichtigen Punkt zu betonen. Cushing sagte, dass eine der größten Herausforderungen während der Dreharbeiten nicht fehlte, wenn er mit einem Hammer auf einen Requisitenpfahl schlug und ihn in das Herz eines Vampirs rammte. Dracula wurde 1958 veröffentlicht, wobei Cushing erneut an der Seite von Lee spielte, der die Titelfigur spielte , obwohl Cushing die Spitzenposition erhielt . Während der Dreharbeiten schlug Cushing selbst die Inszenierung für die letzte Konfrontationsszene vor, in der Van Helsing auf einen großen Bibliothekstisch springt, Fenstervorhänge öffnet, um Dracula mit Sonnenlicht zu schwächen, und dann zwei Kerzenständer als provisorisches Kruzifix verwendet, um den Vampir ins Sonnenlicht zu treiben. Wie beim Frankenstein- Film mochten die Kritiker Dracula wegen seiner Gewalt und seines sexuellen Inhalts weitgehend nicht und hielten ihn der Universal-Version von 1931 unterlegen .
1959 stimmte Cushing zu, die Rolle des Van Helsing in der Fortsetzung The Brides of Dracula (1960) zu wiederholen . Bevor die Dreharbeiten begannen, sagte Cushing jedoch, er habe Vorbehalte gegenüber dem Drehbuch von Jimmy Sangster und Peter Bryan. Infolgedessen wurde der Dramatiker Edward Percy hinzugezogen, um Änderungen am Drehbuch vorzunehmen, obwohl die Neufassungen die Dreharbeiten in die frühen 1960er Jahre verschoben und zusätzliche Kosten für die Produktion verursachten. Für die Fortsetzung Dracula: Prince of Darkness (1966), die Lees Rückkehr in die Titelrolle zum ersten Mal seit 1958 markierte, genehmigte Cushing die Verwendung von Filmmaterial mit ihm in der Eröffnungsszene, eine Vergeltung des Höhepunkts aus der erster Dracula- Film. Im Gegenzug dankte James Carreras von Hammer Cushing, indem er für umfangreiche Dachreparaturarbeiten bezahlte, die kürzlich an Cushings kürzlich gekauftem Haus in Whitstable durchgeführt worden waren . Cushing erschien in Dracula AD 1972 (1972), einer Hammer-Modernisierung der Dracula-Geschichte, die in der damaligen Gegenwart spielt. Lee spielte wieder einmal als Dracula. In der Eröffnungsszene porträtiert Cushing den Van Helsing aus dem neunzehnten Jahrhundert wie in den vorherigen Filmen, und der Charakter wird nach dem Kampf gegen Dracula getötet. Danach springt die Action bis 1972 vor, und Cushing spielt für den Großteil des Films den Enkel der Originalfigur. Cushing führte viele seiner eigenen Stunts in Dracula AD 1972 durch , darunter das Herunterfallen eines Heuwagens während eines Kampfes mit Dracula. Christopher Neame , der auch in dem Film mitspielte, sagte, er sei angesichts seines Alters besonders von Cushings Beweglichkeit und Fitness beeindruckt. Cushing und Lee wiederholten ihre jeweiligen Rollen in der Fortsetzung The Satanic Rites of Dracula (1974), die in den Vereinigten Staaten als Graf Dracula und seine Vampirbraut bekannt war . Etwa zur gleichen Zeit, spielte Cushing den ursprünglichen neunzehnten Jahrhundert Van Helsing in Den 7 goldenen Vampire (auch 1974), eine Koproduktion zwischen Hammer Studios und dem Shaw Brothers , das brachte chinesische Kampfkunst in die Dracula - Geschichte. In diesem Film reist Van Helsing von Cushing in die chinesische Stadt Chungking , wo Graf Dracula einen Vampirkult anführt.
Andere Hammer-Rollen
Obwohl Cushing vor allem für seine Rollen in den Frankenstein- und Dracula- Filmen bekannt ist, trat er in dieser Zeit in einer Vielzahl anderer Hammer-Produktionen auf. Sowohl er als auch seine Frau befürchten Cushing werden würde Typumwandlung in Horror Rollen, aber er fuhr fort , sie zu nehmen , weil sie regelmäßige Arbeit garantiert. Er trat in dem Horrorfilm The Abominable Snowman (1957) auf, einer Hammer-Adaption eines BBC Nigel Kneale Fernsehspiels The Creature (1955), in dem Cushing auch mitgespielt hatte. Er porträtierte einen englischen Botaniker, der im Himalaya nach dem legendären Yeti sucht . Regisseur Val Guest sagte, er sei besonders beeindruckt von Cushings Vorbereitung und seiner Fähigkeit, zu planen, welche Requisiten er am besten zur Verbesserung seiner Leistung verwenden sollte, so sehr, dass Cushing als "Requisiten Peter" bekannt wurde. Cushing und Lee traten zusammen in dem Hammer Horror The Mummy (1959) auf, mit Cushing als Archäologe John Banning und Lee als Antagonist Kharis . Cushing sah ein Werbeplakat für Die Mumie , das Lees Charakter mit einem großen Loch in seiner Brust zeigte, das einen Lichtstrahl durch seinen Körper drang. Es gab keinen Hinweis auf eine solche Verletzung im Drehbuch, und als er die Werbeabteilung fragte, warum es auf dem Poster sei, sagten sie, es sei einfach als schockierendes Image gedacht, um für den Film zu werben. Während der Dreharbeiten bat er Regisseur Terence Fisher um Erlaubnis, während einer Kampfszene eine Harpune durch den Körper der Mumie treiben zu dürfen, um das Plakatbild zu erklären. Fisher stimmte zu und die Szene wurde im Film verwendet.
Etwa zur gleichen Zeit porträtierte er den Detektiv Sherlock Holmes in der Hammer-Produktion von The Hound of the Baskervilles (ebenfalls 1959), einer Adaption des gleichnamigen Romans von Sir Arthur Conan Doyle . Er spielte wieder einmal an der Seite von Lee, der den aristokratischen Sir Henry Baskerville verkörperte. Als großer Fan von Sherlock Holmes war Cushing sehr daran interessiert, die Figur zu spielen, und las die Romane in Erwartung der Rolle noch einmal. Hammer beschloss, die Horrorelemente des Quellromans zu verstärken, was den Nachlass von Conan Doyle verärgerte, aber Cushing selbst erhob keine Einwände gegen die kreative Freiheit, da er das Gefühl hatte, dass der Charakter von Holmes selbst intakt blieb. Als Produzent Anthony Hinds jedoch vorschlug, den Deerstalker des Charakters zu entfernen , bestand Cushing darauf, dass sie bleiben, weil das Publikum Holmes mit seiner Kopfbedeckung und seinen Pfeifen in Verbindung brachte. Cushing bereitete sich intensiv auf die Rolle vor, studierte den Roman und machte sich Notizen in seinem Drehbuch. Er untersuchte die Kostüme und das Drehbuch des Drehbuchautors Peter Bryan und änderte oft Wörter oder Sätze. Lee behauptete später, von Cushings Fähigkeit, viele verschiedene Requisiten und Aktionen gleichzeitig in seine Performance zu integrieren, beeindruckt zu sein, sei es Lesen, Pfeife rauchen, Whisky trinken, Papiere durchblättern oder andere Dinge, während er Holmes darstellt. In späteren Jahren betrachtete Cushing seine Holmes-Performance als eine der besten Errungenschaften seiner Karriere. Cushing zog im Allgemeinen gemischte Kritiken: Film Täglich nannte es eine „verlockende Performance“ und Time Out ‚s David Pirie nannte es‚eine seiner besten Leistungen‘, während der Monats Film Bulletin ihn als‚ermüdend erzogene und zu leicht‘und BBC Television 's Barry Norman sagte, er habe "nicht ganz die Aura der Besserwisser-Arroganz eingefangen, die das Markenzeichen des großen Detektivs war". The Hound of the Baskervilles wurde ursprünglich als erster in einer Reihe von Sherlock-Holmes-Filmen konzipiert, aber schließlich wurden keine Fortsetzungen gedreht.
Unmittelbar nach Fertigstellung von The Hound of the Baskervilles wurde Cushing die Hauptrolle in dem Hammer-Film The Man Who Could Cheat Death (1959), einem Remake von The Man in Half Moon Street (1945), angeboten. Cushing lehnte ab, auch weil ihm das Drehbuch von Jimmy Sangster nicht gefiel und stattdessen Anton Diffring die Hauptrolle übernahm . Cushing trat als nächstes für Hammer auf, als er den Sheriff von Nottingham in dem Abenteuerfilm Sword of Sherwood Forest (1960) spielte, in dem Richard Greene als Gesetzloser Robin Hood die Hauptrolle spielte . Es wurde vor Ort in der Grafschaft Wicklow in der Republik Irland gedreht . Im nächsten Jahr spielte Cushing als Ebenezer Scrooge- ähnlicher Manager einer Bank, die in dem Hammer- Thriller-Film Cash on Demand (1961) ausgeraubt wurde . Cushing betrachtete dies als einen der Favoriten seiner Filme, und einige Kritiker hielten es für eine seiner besten Leistungen, obwohl es einer der am wenigsten gesehenen Filme seiner Karriere war. Er trat in dem Hammer-Film Captain Clegg (1962) auf, der in den Vereinigten Staaten als Night Creatures bekannt ist . Cushing spielte Parson Blyss, den örtlichen Pfarrer einer englischen Küstenstadt aus dem 18. Der Film basierte grob auf den Doctor Syn- Romanen von Russell Thorndike . Cushing las Thorndike, um sich auf die Rolle vorzubereiten, und machte dem Maskenbildner Roy Ashton Vorschläge zu Blyss' Kostüm und Frisur. Cushing und Regisseur Peter Graham Scott verstanden sich während der Dreharbeiten nicht gut, und als sich die beiden am Set uneinig waren, wandte sich Cushing an den Kameramann Len Harris und sagte: "Len nicht beachten. Wir haben genug davon gemacht." Jetzt wissen wir, was wir tun."
Cushing und Lee traten zusammen in dem Horrorfilm The Gorgon (1964) auf, über die weibliche schlangenhaarige Gorgonfigur aus der griechischen Mythologie und in She (1965), über ein verlorenes Reich, das von der unsterblichen Königin Ayesha, gespielt von Ursula Andress, regiert wird . Cushing erschien später in The Vampire Lovers (1970), einem erotischen Hammer-Horrorfilm über einen lesbischen Vampir, der teilweise von der Sheridan Le Fanu- Novelle Carmilla übernommen wurde . Im nächsten Jahr sollte er in der Fortsetzung Lust for a Vampire (1971) mitspielen , musste aber abbrechen, weil seine Frau krank war und Ralph Bates ersetzt wurde. Cushing konnte jedoch in Twins of Evil (ebenfalls 1971), einer Art Prequel zu The Vampire Lovers , als Gustav Weil, der Anführer einer Gruppe religiöser Puritaner, die versuchen, Hexerei und Satanismus auszurotten , mitspielen . Zu seinen letzten Hammer-Rollen gehörte Fear in the Night (1972), wo er einen einarmigen Schulleiter spielte, der anscheinend die Protagonistin, gespielt von Judy Geeson , terrorisierte .
Nicht-Hammer-Filmarbeit
Obwohl Cushing vor allem für seine Hammer-Auftritte in den 1950er bis 1970er Jahren bekannt war, arbeitete er in dieser Zeit in einer Vielzahl anderer Rollen und suchte aktiv nach Rollen außerhalb des Horror-Genres, um seine Arbeit zu diversifizieren. In einem Interview, das im November 1964 in der ABC Film Review veröffentlicht wurde, sagte Cushing: „Die Leute sehen mich an, als ob ich eine Art Monster wäre, aber ich kann mir nicht vorstellen, warum. In meinen makabren Bildern war ich entweder ein Monster-Hersteller oder ein Monsterzerstörer, aber nie ein Monster. Eigentlich bin ich ein sanfter Kerl. Habe noch nie einer Fliege geschadet. Ich liebe Tiere, und wenn ich auf dem Land bin, bin ich ein begeisterter Vogelbeobachter . In einem 1966 veröffentlichten Interview fügte er hinzu: "Ich werde schrecklich müde, wenn die Kinder aus der Nachbarschaft mir sagen 'Meine Mutter sagt, sie würde dich nicht in einer dunklen Gasse treffen wollen'." Er trat weiterhin in gelegentlichen Bühnenproduktionen auf, wie 1956 in Robert E. MacEnroes The Silver Whistle im Duchess Theatre in Westminster . Etwa zur gleichen Zeit trat er in dem Film Alexander der Große (1956) als Athener General Memnon von Rhodos auf . Im Jahr 1959 plante Cushing ursprünglich, in der Hauptrolle von William Fairchilds Theaterstück The Sound of Murder aufzutreten , während er gleichzeitig einen Film drehte. Der hektische Zeitplan wurde für Cushing überwältigend, der das Stück abbrechen musste und sich entschloss, nie wieder einen Film zu versuchen und gleichzeitig zu spielen.
Er trat in dem biografischen epischen Film John Paul Jones (1959) auf, in dem Robert Stack die Titelrolle des amerikanischen Marinejägers im Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg spielte . Cushing erkrankte während der Dreharbeiten schwer an Ruhr und verlor dadurch erheblich an Gewicht. Cushing spielte Robert Knox in The Flesh and the Fiends (1960), basierend auf der wahren Geschichte des Arztes, der menschliche Leichen für die Forschung von dem Serienmörder- Duo Burke und Hare kaufte . Cushing hatte zuvor erklärt, Knox sei eines seiner Vorbilder bei der Entwicklung seiner Darstellung von Baron Frankenstein. Der Film hieß Mania in seiner amerikanischen Veröffentlichung. Cushing erschien in mehreren Filmen, die 1961 veröffentlicht wurden, darunter Fury at Smugglers' Bay , ein Abenteuerfilm über Piraten, die Schiffe vor der englischen Küste plündern; Der Hellfire Club , wo er einen Anwalt spielte, der einem jungen Mann half, eine Sekte aufzudecken; und The Naked Edge , ein britisch-amerikanischer Thriller über eine Frau, die den Verdacht hat, dass ihr Mann einen anderen Mann des Mordes angehängt hat. Im letzteren Film spielten Deborah Kerr, Cushings Co-Star aus The End of the Affair , und Gary Cooper , einer von Cushings Lieblingsschauspielern, die Hauptrollen . Im Jahr 1965 erschien Cushing in der Ben Travers Farce Spiel Thark in Westminster Garrick Theater . Es war sein letzter Bühnenauftritt für ein Jahrzehnt, aber er blieb während dieser Zeit weiterhin in Film und Fernsehen aktiv.
Cushing übernahm die Hauptrolle in zwei Science-Fiction-Filmen von AARU Productions, die auf der britischen Fernsehserie Doctor Who basieren . Obwohl Cushings Protagonist aus Fernsehskripten für First Doctor- Serien abgeleitet wurde, unterschied sich seine Darstellung des Charakters darin, dass Cushings Dr. Who ein Mensch war, während der ursprüngliche Doctor, wie er im Fernsehen von William Hartnell dargestellt wurde, außerirdisch war. Cushing spielte die Rolle in Dr. Who and the Daleks (1965) und Daleks' Invasion Earth 2150 AD (1966).
Cushing spielte später in der fünfzehnteiligen BBC-Fernsehserie Sherlock Holmes , in der er seine Rolle als Titelfigur mit Nigel Stock als Watson erneut wiederholte , obwohl nur sechs Episoden überlebt haben. Die Folgen wurden 1968 ausgestrahlt. Douglas Wilmer hatte zuvor Holmes für die BBC gespielt, aber er lehnte die Rolle in dieser Serie aufgrund des äußerst anspruchsvollen Drehplans ab. Ursprünglich waren für jede Folge vierzehn Probentage vorgesehen, die jedoch aus wirtschaftlichen Gründen auf zehn Tage verkürzt wurden. Infolgedessen lehnten viele Schauspieler die Rolle ab, aber Cushing akzeptierte, und die BBC glaubte, dass seine Hammer Studios-Persönlichkeit der Serie ein Gefühl von "lauerndem Horror und gefühlloser Wildheit" verleihen würde. Die Produktion dauerte von Mai bis Dezember, und Cushing führte ein strenges Trainings-, Vorbereitungs- und Übungsschema ein. Er versuchte, seine Darstellung mit seiner Darstellung von Holmes aus The Hound of the Baskervilles identisch zu halten . Obwohl sich die Serie als beliebt erwies, fühlte Cushing, dass er unter dem hektischen Zeitplan nicht seine beste Leistung erbringen konnte, und er war mit dem Endergebnis nicht zufrieden.
Cushing trat in einer Handvoll Horrorfilmen der unabhängigen Amicus Productions auf , darunter Dr. Terrors House of Horrors (1965), als Mann, der mit Tarotkarten in die Zukunft sehen konnte ; The Skull (1965), als Professor, der von einer spirituellen Kraft besessen wurde, die in einem Schädel verkörpert ist; und Torture Garden (1967), als Sammler von Edgar Allan Poe Relikten, der von einem Rivalen ausgeraubt und ermordet wird. Cushing trat auch in Nicht-Amicus-Horrorfilmen wie Island of Terror (1966) und The Blood Beast Terror (1968) auf, in denen er eine Reihe mysteriöser Todesfälle untersucht. Er trat in Corruption (1968) auf, einem Film, der als so schrecklich in Rechnung gestellt wurde, dass "keine Frau allein in die Kinos eingelassen wird", um ihn zu sehen. Cushing spielte einen Chirurgen, der versucht, die Schönheit seiner Frau (gespielt von Sue Lloyd ) wiederherzustellen , deren Gesicht bei einem Unfall schrecklich vernarbt ist.
Im Juli 1969 trat Cushing als heterosexueller Mann in The Morecambe & Wise Show , der britischen Comedy-Serie, auf. In dem Sketch porträtierte Cushing König Arthur , während die anderen beiden komödiantische Darstellungen von Charakteren wie Merlin und den Rittern der Tafelrunde gaben . Cushing machte im Laufe des nächsten Jahrzehnts weiterhin gelegentlich Cameos in der Serie und porträtierte sich selbst, wie er verzweifelt versuchte, eine Zahlung für seinen vorherigen Schauspielauftritt in der Show zu erhalten. Cushing und Lee gemacht Kameen als ihre alten Rollen von Frankenstein und Dracula in der Komödie One More Time (1970), die spielte Peter Lawford und Sammy Davis Jr. Die einzige Szene nur eines Morgens der Dreharbeiten nahm, die Cushing vereinbart nach Davis fragte ihn , um es als Gefallen zu tun. Im nächsten Jahr, Cushing erschien in I, Monster (1971), die aus angepasst wurde Robert Louis Stevenson ‚s seltsame Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hyde , neben Lee als Jekyll / Hyde Figur. Später in diesem Jahr sollte er in Blood from the Mummy's Tomb (1971) erscheinen, einer Adaption des Bram Stoker-Romans Das Juwel der sieben Sterne . Er war gezwungen, sich aus dem Film zurückzuziehen, um sich um seine Frau zu kümmern, und wurde schließlich durch Andrew Keir ersetzt .
1971 kontaktierte Cushing das Royal National Institute for the Blind und bot an, für einige ihrer Hörbücher eine Sprachausgabe bereitzustellen . Sie akzeptierten sofort, und unter den Werken, die Cushing aufgenommen hat, war The Return of Sherlock Holmes , eine Sammlung von dreizehn einstündigen Geschichten. Er trat neben Vincent Price in Dr. Phibes Rises Again auf ! (1972), eine Fortsetzung von The Abominable Dr. Phibes , und spielte dann wieder mit Price in dem Film Madhouse (1974). Cushing trat während dieser Zeit weiterhin in mehreren Amicus Productions-Filmen auf, darunter Tales from the Crypt (1972), From Beyond the Grave (1973), And Now the Screaming Starts! (1973) und Das Biest muss sterben (1974).
Für Tales from the Crypt , eine Anthologie , die aus mehreren Horrorsegmenten besteht, wurde Cushing die Rolle eines skrupellosen Geschäftsmannes angeboten, mochte die Rolle jedoch nicht und lehnte die Rolle ab. Stattdessen bat Cushing darum, Arthur Grymsdyke zu spielen, einen freundlichen Witwer aus der Arbeiterklasse, der sich gut mit den einheimischen Kindern versteht, aber einer Hetzkampagne seiner snobistischen Nachbarn unterliegt . Schließlich wird der Charakter zum Selbstmord getrieben, kehrt aber aus dem Grab zurück, um sich an seinen Peinigern zu rächen. Nachdem Cushing die Rolle übernommen hatte, wurden auf seinen Vorschlag hin mehrere Änderungen am Drehbuch vorgenommen. Ursprünglich wurden alle Zeilen des Charakters laut vor sich hin gesprochen, aber Cushing schlug vor, stattdessen mit einem gerahmten Foto seiner verstorbenen Frau zu sprechen, und Regisseur Freddie Francis stimmte zu. Cushing nutzte die Emotionen des kürzlichen Verlustes seiner Frau, um der Trauer des Witwers Authentizität zu verleihen. Maskenbildner Roy Ashton entwarf das Kostüm und das Make-up, das Cushing trug, als er von den Toten auferstand, aber der Schauspieler half Ashton bei der Entwicklung des Kostüms und zog ein Paar falsche Zähne an, die er zuvor während des Sherlock-Holmes- Fernsehens verkleidet hatte Serie. Seine Leistung in Tales from the Crypt brachte ihm den Preis als bester männlicher Hauptdarsteller 1971 auf der French Convention of Fantasy Cinema in Frankreich ein.
1975 wollte Cushing unbedingt auf die Bühne zurückkehren, auf der er seit zehn Jahren nicht mehr aufgetreten war. Ungefähr zu dieser Zeit erfuhr er, dass Helen Ryan, eine Schauspielerin, die ihn in einem Fernsehstück über König Edward VII beeindruckte, mit ihrem Ehemann Guy Slater plante, das Horseshoe Theatre in Basingstoke zu leiten . Cushing schrieb dem Paar und schlug vor, die Erbin zu inszenieren , ein Stück von Ruth und Augustus Goetz, mit Cushing selbst in der Hauptrolle. Ryan und Slater stimmten zu, und Cushing sagte später, die Rolle sei seine angenehmste Erfahrung gewesen, seit seine Frau vier Jahre zuvor gestorben war. Cushing spielte auch in mehreren Horrorfilmen mit, die 1975 veröffentlicht wurden. Darunter waren Land of the Minotaurus , wo er Baron Corofax spielte, den bösen Anführer eines satanischen Kults, der sich einem von Donald Pleasence gespielten Priester widersetzt . Ein anderer war The Ghoul , wo er einen ehemaligen Priester spielte, der seinen kannibalischen Sohn auf einem Dachboden versteckte . Dieser Film war die erste Arbeit von Cushing für den Produzenten Kevin Francis , der in kleineren Jobs bei Hammer arbeitete und lange danach strebte, mit Cushing zusammenzuarbeiten, den er zutiefst bewunderte. Gemeinsam drehten sie zwei weitere Filme, Legend of the Werewolf (1975) und The Masks of Death (1984), wobei der Schauspieler erneut Sherlock Holmes spielte. Cushing spielte in dem Fernsehfilm The Great Houdini (1976) als Sir Arthur Conan Doyle, den Schöpfer von Sherlock Holmes. Cushing schrieb die Vorworte zu zwei Büchern über den Detektiv: Peter Haining ‚s Sherlock Holmes Scrapbook (1974) und Holmes des Films: The Screen Karriere von Sherlock Holmes (1976), von David Stuart Davies . Cushing trat auch in dem Horrorfilm The Uncanny (1977) auf.
Krieg der Sterne
Filmregisseur George Lucas wandte sich an Cushing mit der Hoffnung, den Schauspieler in seinem kommenden Weltraum- Fantasy-Film Star Wars zu besetzen . Da der Hauptgegner des Films, Darth Vader , während des gesamten Films eine Maske trug und sein Gesicht nie sichtbar war, hielt Lucas einen starken menschlichen Bösewicht-Charakter für notwendig. Dies veranlasste Lucas, den Charakter von Grand Moff Tarkin zu schreiben : einem hochrangigen imperialen Gouverneur und Kommandanten der planetenzerstörenden Kampfstation, dem Todesstern . Lucas war der Meinung, dass ein talentierter Schauspieler benötigt wird, um die Rolle zu spielen, und sagte, Cushing sei seine erste Wahl für die Rolle. Cushing hat jedoch behauptet, dass Lucas ihn ursprünglich angesprochen habe, um den Jedi-Meister Obi-Wan Kenobi zu spielen , und sich erst entschieden, ihn stattdessen als Tarkin zu besetzen, nachdem die beiden sich kennengelernt hatten. Cushing sagte, er hätte lieber Kenobi als Tarkin gespielt, hätte dies aber nicht tun können, da er während der Dreharbeiten von Star Wars andere Filmrollen filmen sollte und Tarkins Szenen weniger Zeit in Anspruch nahmen als die der größeren Kenobi-Rolle. Obwohl er kein besonderer Fan von Science-Fiction war, akzeptierte Cushing die Rolle, weil er glaubte, sein Publikum würde Star Wars lieben und es genießen, ihn im Film zu sehen.
Cushing trat der Besetzung im Mai 1976 bei und seine Szenen wurden in den Elstree Studios in Borehamwood gedreht . Zusammen mit Alec Guinness , der letztendlich als Kenobi gecastet wurde, gehörte Cushing zu den damals bekanntesten Schauspielern, die in Star Wars auftraten , da der Rest der Besetzung damals relativ unbekannt war. Infolgedessen erhielt Cushing ein höheres Tagesgehalt als die meisten seiner Mitstreiter und verdiente 2.000 Pfund pro Tag im Vergleich zu den wöchentlichen Gehältern von 1.000 USD für Mark Hamill , 850 USD für Carrie Fisher und 750 USD für Harrison Ford , der die Protagonisten Luke Skywalker , Princess . spielte Leia Organa und Han Solo . Wenn Cushing zwischen den Shots rauchte, trug er einen weißen Handschuh, damit sich die Visagisten nicht mit Nikotinflecken an den Fingern herumschlagen mussten. Wie Guinness hatte Cushing Schwierigkeiten mit dem technischen Jargon in seinen Dialogen und behauptete, er verstehe nicht alle Wörter, die er sprach. Trotzdem arbeitete er hart daran, die Zeilen zu beherrschen, damit sie natürlich klangen und sein Charakter intelligent und selbstbewusst wirkte.
Cushing verstand sich gut mit der gesamten Besetzung, insbesondere mit seinem alten Co-Star David Prowse, der Darth Vader spielte, und Carrie Fisher, die in ihrer ersten großen Rolle als Prinzessin Leia Organa auftrat. Die Szene, in der Tarkin und Organa gemeinsam auf dem Todesstern erscheinen, kurz vor der Zerstörung des Planeten Alderaan, war die erste Szene mit großen Dialogen, die Fisher für Star Wars gedreht hat . Cushing versuchte bewusst, ihre Charaktere als gegensätzliche Darstellungen von Gut und Böse zu definieren, und der Schauspieler stand absichtlich im Schatten, damit das Licht auf Fishers Gesicht schien. Fisher sagte, sie mochte Cushing so sehr, dass es schwierig war, so zu tun, als ob sie Tarkin hasste, und sie musste jemand anderen in ihrem Kopf ersetzen, um die Gefühle aufzubringen. Obwohl sich eine ihrer Zeilen auf Tarkins "fauligen Gestank" bezog, sagte sie, dass der eigentliche Schauspieler nach " Leinen und Lavendel " roch , was Cushing auf seine Neigung zurückführte, sich vor dem Filmen gründlich die Zähne zu waschen und zu putzen, weil er sich wegen schlechten Atems bewusst war .
Während der Dreharbeiten zu Star Wars wurde Cushing ein Paar Stiefel zur Verfügung gestellt, die viel zu klein waren, um die Größe des Schauspielers von zwölf Fuß unterzubringen. Dies bereitete ihm während der Dreharbeiten große Schmerzen, aber die Kostümbildner hatten nicht genug Zeit, um ihm ein weiteres Paar zu besorgen. Infolgedessen bat er Lucas, mehr Nahaufnahmen von ihm von der Taille aufwärts zu machen, und nachdem der Regisseur zugestimmt hatte, trug Cushing in den Szenen, in denen seine Füße nicht zu sehen waren , Hausschuhe . Während der Proben plante Lucas ursprünglich, dass Tarkin und Vader einen riesigen Bildschirm mit computerisierten Architekturdarstellungen von Gängen verwenden, um den Aufenthaltsort von Skywalker, Solo und Organa zu überwachen. Obwohl die Idee vor Drehbeginn endgültig aufgegeben wurde, probten Cushing und Prowse diese Szenen in einem Set, das vom Computeranimationskünstler Larry Cuba gebaut wurde . Die Nahaufnahmen von Cushing an Bord des Todessterns, die kurz vor der Zerstörung der Kampfstation gezeigt wurden, waren tatsächlich zusätzliche Aufnahmen aus zuvor gedrehten Szenen mit Cushing, die nicht den endgültigen Film bildeten. Während der Produktion beschloss Lucas, diese Aufnahmen zusammen mit Filmmaterial der zweiten Einheit der Todesstern-Schützen, die sich zum Feuern vorbereiten, hinzuzufügen, um den Weltraumschlachtszenen des Films mehr Spannung zu verleihen.
Als Star Wars 1977 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, wurde in den meisten vorläufigen Anzeigen Cushings Tarkin als Hauptgegner des Films angepriesen, nicht Vader; Cushing war mit dem endgültigen Film äußerst zufrieden und behauptete, seine einzige Enttäuschung sei, dass Tarkin getötet wurde und in den folgenden Fortsetzungen nicht erscheinen konnte. Der Film verlieh Cushing die höchste Sichtbarkeit seiner gesamten Karriere und half dabei, ein jüngeres Publikum zu inspirieren, seine älteren Filme anzusehen.
Für den Film Rogue One (2016) wurden CGI- und digital wiederverwendetes Archivmaterial verwendet, um Cushings Konterfei aus dem Originalfilm über das Gesicht des Schauspielers Guy Henry einzufügen . Henry lieferte die Aufnahme- und Spracharbeit am Set mit dem Referenzmaterial, das wie eine digitale Körpermaske erweitert und über seine Performance kartiert wurde. Die Gutsbesitzer von Cushing waren stark an der Gründung beteiligt, die mehr als zwanzig Jahre nach Cushings Tod stattfand. Dieser umfangreiche Einsatz von CGI, um einen Schauspieler, der viele Jahre zuvor gestorben war, "wiederzubeleben", führte zu einer großen Kontroverse über die Ethik, das Abbild eines verstorbenen Schauspielers zu verwenden. Joyce Broughton, Cushings ehemalige Sekretärin, hatte die Nachbildung von Cushing im Film genehmigt. Nachdem sie die Londoner Premiere besucht hatte, war sie Berichten zufolge "verblüfft" und "geblendet", als sie Cushing wieder auf dem Bildschirm sah.
Spätere Karriere und Tod
Gegen Ende seiner Karriere trat Cushing in Filmen und Rollen auf, die von Kritikern weithin als unter seinem Talent eingestuft wurden. Regisseur John Carpenter wandte sich an ihn, um in dem Horrorfilm Halloween (1978) als Samuel Loomis , den Psychiater des Mörders Michael Myers , aufzutreten , aber Cushing lehnte die Rolle ab. Es wurde auch von Christopher Lee abgelehnt und ging schließlich an Donald Pleasence, einen weiteren ehemaligen Co-Star von Cushing. Cushing trat zusammen mit seinen alten Co-Stars Christopher Lee und Vincent Price in House of the Long Shadows (1983) auf, einem Horror- Parodiefilm mit Desi Arnaz Jr. als Autor, der versucht, in einem verlassenen walisischen Herrenhaus einen Gothic-Roman zu schreiben.
Cushing trat in dem Fernsehfilm The Masks of Death (1984) auf, der sowohl das letzte Mal, als er den Detektiv Sherlock Holmes spielte, als auch die letzte Leistung markierte, für die er eine Top-Rechnung erhielt. Er trat neben dem Schauspieler John Mills als Watson auf, und die beiden wurden von Kritikern für ihre starke Chemie und Kameradschaft bekannt. Da beide Schauspieler in den Siebzigern waren, versuchten Drehbuchautor NJ Crisp und ausführender Produzent Kevin Francis, sie beide als zwei altmodische Männer in einer sich schnell verändernden Welt darzustellen. Cushings Biograf Tony Earnshaw sagte, Cushings Leistung in Die Masken des Todes sei wohl die beste Interpretation der Rolle durch den Schauspieler und nannte sie „den Höhepunkt einer Lebenszeit als Holmes-Fan und mehr als ein Vierteljahrhundert Vorbereitung, um die Rolle zu spielen komplexeste Zeichen". Die letzten bemerkenswerten Rollen von Cushings Karriere waren in der Komödie Top Secret! (1984), den Fantasyfilm Sword of the Valiant (ebenfalls 1984) und den Abenteuerfilm Biggles: Adventures in Time (1986). 1986 trat er in der britischen Fernsehshow Jim'll Fix It auf , die von Jimmy Savile moderiert wurde , in der es darum ging, den Wünschen der Gäste nachzukommen . Cushing wünschte, dass eine Rosensorte nach seiner Frau benannt wurde, und es wurde veranlasst, dass die Helen Cushing Rose im Wheatcroft Rose Garden in Edwalton , Nottinghamshire, angebaut wurde.
Während dieser Zeit wurde Cushing vom British Film Institute geehrt , das ihn 1986 zu einem Vortrag am National Film Theatre einlud . Er inszenierte auch An Evening with Peter Cushing an der St. Edmund's Public School in Canterbury , um Geld für die örtliche Krebsstation zu sammeln. 1987 wurde ein Aquarell, das Cushing malte, von Prinz Edward angenommen und bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung versteigert, die er organisierte, um Gelder für das Preisprogramm des Duke of Edinburgh zu sammeln . Ebenfalls in diesem Jahr wurde eine Skizze, die Cushing von Sherlock Holmes zeichnete, als offizielles Logo der Northern Musgraves Sherlock Holmes Society akzeptiert.
Er war Gegenstand von This Is Your Life im Jahr 1990, als er von Michael Aspel in den Teddington Studios von Thames Television überrascht wurde .
Cushing schrieb zwei Autobiografien, Peter Cushing: An Autobiography (1986) und Past Forgetting: Memoirs of the Hammer Years (1988). Cushing schrieb die Bücher als "eine Form der Therapie, um mich davon abzuhalten, verrückt zu werden", nach dem Verlust seiner Frau. Sein alter Freund und Co-Star John Mills ermutigte ihn, seine Memoiren zu veröffentlichen, um die Zurückgezogenheit zu überwinden, in die sich Cushing nach ihrem Tod begeben hatte. 1989 wurde er für seine Verdienste um die britische Filmindustrie zum Officer of the Order of the British Empire ernannt . Cushing schrieb auch ein Kinderbuch namens The Bois Saga , eine Geschichte, die auf der Geschichte Englands basiert. Es wurde 1994 veröffentlicht und wurde ursprünglich speziell für die Tochter von Cushings langjähriger Sekretärin und Freundin Joyce Broughton geschrieben, um ihr zu helfen, Leseprobleme aufgrund ihrer Legasthenie zu überwinden . Broughton war es, der Cushing ermutigte, das Buch zu veröffentlichen. Seine letzte Schauspielaufgabe war es, zusammen mit Christopher Lee den Hammer Films-Dokumentarfilm Flesh and Blood: The Hammer Heritage of Horror (1994) zu erzählen, der nur wenige Wochen vor Cushings Tod aufgenommen wurde. Produziert vom amerikanischen Schriftsteller und Regisseur Ted Newsom, wurde sein Beitrag in Canterbury in der Nähe seines Hauses aufgenommen. Lee erkannte, dass sich Cushings Gesundheit verschlechterte und tat sein Bestes, um die Stimmung seines Freundes aufrechtzuerhalten, aber Lee behauptete später, er habe eine Vorahnung, dass es das letzte Mal sein würde, dass er Cushing lebend sah, was sich als wahr herausstellte.
Im Mai 1982 wurde bei Cushing Prostatakrebs diagnostiziert . Er wurde ins Kent and Canterbury Hospital eingeliefert, als sein linkes Auge auf fast das Dreifache seiner normalen Größe angeschwollen war, eine Nebenwirkung des Krebses. Die Ärzte stellten fest, dass er noch zwölf bis achtzehn Monate zu leben hatte und dass sein linkes Auge verloren gehen könnte. Zu ihrer Überraschung erholte sich Cushing jedoch gut genug, um aus dem Krankenhaus entlassen zu werden, und obwohl sich sein Gesundheitszustand allmählich verschlechterte, lebte Cushing weitere zwölf Jahre ohne operative Behandlung oder Chemotherapie . Während dieser Zeit lebte er mit Joyce Broughton und ihrer Familie in ihren Häusern in Hartley , Kent. Im August 1994 trat Cushing in das Pilgrims Hospice in Canterbury ein, wo er am 11. August im Alter von 81 Jahren starb. In Übereinstimmung mit seinen Wünschen hatte Cushing eine zurückhaltende Beerdigung mit Familie und Freunden, obwohl Hunderte von Fans und Gratulanten nach Canterbury kamen, um ihre Aufwartung zu machen. Im Januar 1995 fand in der Actor's Church in Covent Garden ein Gedenkgottesdienst mit Ansprachen von Christopher Lee, Kevin Francis, Ron Moody und James Bree statt . Insgesamt spielte Cushing im Laufe seiner Karriere in mehr als 100 Filmen mit.
In einem Interview, das auf der DVD-Veröffentlichung von The Hound of the Baskervilles (1959) enthalten war, sagte Lee über den Tod seines Freundes:
Ich möchte nicht düster klingen, aber irgendwann in Ihrem Leben wird jeder von Ihnen bemerken, dass Sie in Ihrem Leben eine Person haben, einen Freund, den Sie sehr lieben und für den Sie sich sehr interessieren. Diese Person ist dir so nahe, dass du manche Dinge nur mit ihr teilen kannst. Zum Beispiel können Sie diesen Freund anrufen, und vom ersten wahnsinnigen Lachen oder einem anderen Witz an wissen Sie, wer am anderen Ende der Leitung ist. Das haben wir so oft mit ihm gemacht. Und dann, wenn diese Person weg ist, wird es in Ihrem Leben nie wieder so etwas geben.
Mehrere Filmemacher und Schauspieler haben behauptet, von Peter Cushing beeinflusst zu sein, darunter der Schauspieler Doug Bradley , der Pinhead in den Hellraiser- Horrorfilmen spielte , und John Carpenter, der bei Filmen wie Halloween (1978), Escape from New York (1981) und The . Regie führte Sache (1982). Regisseur Tim Burton und Schauspieler Johnny Depp sagten beide, dass die Darstellung von Ichabod Crane in Sleepy Hollow der von Cushings alten Horrorfilm-Performances ähneln sollte. Im Jahr 2008, vierzehn Jahre nach seinem Tod, wurde Cushings Bild in einer Reihe von Briefmarken verwendet, die von der Royal Mail herausgegeben wurden, um die Filme der Hammer Studios zum fünfzigsten Jahrestag der Veröffentlichung von Dracula zu ehren .
Persönliches Leben
Cushing hatte eine Vielzahl von Interessen außerhalb der Schauspielerei, darunter das Sammeln und Bekämpfen von Modellsoldaten , von denen er über fünftausend besaß. Er bemalte viele von Hand und verwendete die Little Wars- Regel von HG Wells für Miniatur-Wargaming . Er liebte auch Spiele und Streiche und liebte es, Aquarelle zu zeichnen und zu malen, was er in seinen späteren Jahren besonders oft tat. Nach dem Tod seiner Frau besuchte Cushing mehrere Kirchen und sprach mit religiösen Geistlichen, war jedoch unzufrieden mit ihrer Zurückhaltung, über den Tod und das Leben nach dem Tod zu sprechen, und trat nie einer organisierten Religion bei. Trotzdem behielt er den Glauben an Gott und ein Leben nach dem Tod bei . Er war die meiste Zeit seines Lebens ein leidenschaftlicher Vegetarier, der von 1987 bis zu seinem Tod als Schirmherr der Vegetarian Society diente . Er hatte auch ein großes Interesse an Ornithologie und Wildtieren im Allgemeinen. Er litt schon früh an Nyktophobie , überwand dies jedoch in seinen späteren Jahren, indem er sich zwang, nach Mitternacht draußen spazieren zu gehen.
Peter Cushing war unter seinen Kollegen für sein sanftes und vornehmes Auftreten sowie seine Professionalität und rigorose Vorbereitung als Schauspieler bekannt. Cushing sagte einmal, er habe seine Rollen "von vorne bis hinten" gelernt, bevor die Dreharbeiten begannen. Seine Co-Stars und Kollegen sprachen oft von seiner Höflichkeit, seinem Charme, seinen altmodischen Manieren und seinem Humor. Während der Arbeit gab er aktiv Feedback und Vorschläge zu anderen Elementen, die über seine Leistung hinausgingen, wie Dialog und Garderobe. Dies brachte ihn manchmal in Konflikt mit Autoren und Produzenten; Hammer Studios-Produzent Anthony Hinds bezeichnete ihn einmal als einen "Gespenst [und] einen schrecklichen Aufrührer um seine Garderobe und alles, aber nie einen schwierigen Mann".
Obwohl er sowohl in Fernseh- als auch in Bühnenproduktionen auftrat, bevorzugte Cushing das Medium Film, was es seiner perfektionistischen Natur ermöglichte, die bestmögliche Leistung zu erzielen. Er mochte die sich wiederholende Natur von Bühnenaufführungen nicht und verglich sie einmal mit einem Maler, der gezwungen ist, jeden Tag das gleiche Bild zu malen. Cushing selbst war kein besonderer Fan von Horror- oder Science-Fiction-Filmen, aber er neigte dazu, Rollen nicht danach auszuwählen, ob er sie mochte, sondern ob er das Gefühl hatte, dass sein Publikum ihn darin genießen würde. Cushing war jedoch sehr stolz auf seine Erfahrungen mit den Hammer-Filmen und ärgerte sich nie, als Horrordarsteller bekannt zu werden. Er nahm immer die Rollen ernst und porträtiert sie nie in einer affektiert oder tongue-in-cheek Stil , weil er fühlte , würde es sein Publikum beleidigen.
1971 starb Cushings Frau; sie waren seit 1943 verheiratet. Cushing sagte oft, er habe das Gefühl, sein Leben sei zu Ende gegangen, als ihres es tat, und er war so niedergeschlagen, dass er 1986 seine erste Autobiografie veröffentlichte, die sein Leben nach ihrem Tod nicht erwähnte. 1972 wurde er in der Radio Times mit den Worten zitiert : "Seit Helens Tod kann ich nichts mehr finden; das Herz ist einfach aus allem erloschen. Die Zeit ist endlos, die Einsamkeit ist fast unerträglich und die einzige... Was mich am Laufen hält, ist das Wissen, dass meine liebe Helen und ich eines Tages wieder vereint sein werden. Zu Helen zu gehen ist mein einziger Ehrgeiz. Du hast meine Erlaubnis, das zu veröffentlichen ... wirklich, weißt du, lieber Junge, es ist alles nur Die Zeit totschlagen. Bitte sagen Sie das."
In seiner Autobiographie deutet Cushing an, dass er in der Todesnacht seiner Frau einen Selbstmordversuch unternommen habe, indem er in der vergeblichen Hoffnung, es würde einen Herzinfarkt auslösen, Treppen hoch und runter gelaufen sei. Später erklärte er, dass dies einfach eine hysterische Reaktion aus Trauer gewesen sei und dass er nicht absichtlich versucht habe, sein Leben zu beenden; ein Gedicht, das Helen hinterlassen hatte, hatte ihn angefleht, nicht zu sterben, bis er sein Leben in vollen Zügen gelebt hatte, und er hatte beschlossen, dass ein Selbstmord bedeutet hätte, sie im Stich zu lassen. Cushings damalige Kollegen äußerten sich zu seinem Glauben und seiner Überzeugung, dass seine Trennung von seiner Frau nur vorübergehend war.
Die Auswirkungen des Todes seiner Frau erwiesen sich als sowohl physische als auch psychische. Für seine Rolle in Dracula AD 1972 war Cushing (der 58 Jahre alt war) ursprünglich als Vater von Stephanie Beachams Charakter besetzt worden, war aber so sichtbar gealtert und so stark an Gewicht verloren, dass das Drehbuch hastig umgeschrieben wurde, um ihn zu ihrem Großvater zu machen: es wurde im letzten Dracula-Film von Hammer, The Satanic Rites of Dracula , wieder getan . In einer stillen Hommage an Helen enthält eine Aufnahme von Van Helsings Schreibtisch ein Foto von ihr. Er wiederholte die Rolle des Mannes, der seine Familie in anderen Horrorfilmen verlor, darunter Asylum (1972), The Creeping Flesh (1973) und The Ghoul (1975).
Filmografie
Film
| Titel | Jahr | Rolle | Notiz |
|---|---|---|---|
| Der Mann mit der Eisernen Maske | 1939 | Zweiter offizier | Neben Louis Hayward zu spielen, um die Doppelbelichtungsszenen zu erleichtern, mit einer kleinen eigenen Rolle |
| Bürschchen | 1940 | Robert Pryor | |
| Ein Trottel in Oxford | Student | ||
| Mahnwache in der Nacht | Joe Shand | ||
| Frauen im Krieg | Kapitän Evans | Nicht im Abspann | |
| Die Howards von Virginia | Leslie Stephens | Nicht im Abspann | |
| Sie wagen es nicht zu lieben | 1941 | Unterleutnant Blackler | Nicht im Abspann |
| Weiler | 1948 | Osric | |
| Moulin Rouge | 1952 | Marcel de la Voisier | |
| Der schwarze Ritter | 1954 | Sir Palamides | |
| Das Ende der Affaire | 1955 | Henry Miles | |
| Magisches Feuer | Otto Wesendonk | ||
| Alexander der Große | 1956 | Allgemeines Memnon | |
| Zeit ohne Mitleid | 1957 | Jeremy Clayton | |
| Der Fluch von Frankenstein | Viktor Frankenstein | Erste Hauptrolle | |
| Der abscheuliche Schneemann | Dr. Rollason | ||
| Gewaltspielplatz | 1958 | Priester | |
| Dracula | Doktor Van Helsing | ||
| Die Rache Frankensteins | Doktor Victor Stein | ||
| Der Hund Baskervilles | 1959 | Sherlock Holmes | |
| John Paul Jones | Kapitän Richard Pearson | ||
| Die Mumie | John Banning | ||
| Das Fleisch und die Teufel | 1960 | Dr. Robert Knox | |
| Kegel der Stille | Kapitän Clive Judd | ||
| Die Bräute von Dracula | Doktor Van Helsing | ||
| Verdächtig | Professor Sewell | ||
| Schwert des Sherwood Forest | Sheriff von Nottingham | ||
| Der Höllenfeuer-Club | 1961 | Frohes Wetter | |
| Wut in der Schmugglerbucht | Knappe Trevenyan | ||
| Die nackte Kante | Herr Evan Wrack | ||
| Barzahlung auf Abruf | Harry Fordyce | ||
| Kapitän Clegg | 1962 | Pfarrer Blyss | Alternativtitel: Nachtwesen |
| Der Agent des Teufels | (Szenen gelöscht) | ||
| Der Mann, der schließlich starb | 1963 | Dr. Peter von Brecht | |
| Das Böse von Frankenstein | 1964 | Viktor Frankenstein | |
| Die Gorgone | Dr. Namaroff | ||
| Dr. Terrors Horrorhaus | 1965 | 'DR. Terror' / Dr. WR Schreck | |
| Sie | Major Holly | ||
| Der Schädel | Christopher Maitland | ||
| Dr. Who und die Daleks | Dr. wer | ||
| Insel des Terrors | 1966 | Dr. Brian Stanley | |
| Daleks Invasion Erde 2150 n. Chr. | Dr. wer | ||
| Frankenstein erstellte Frau | 1967 | Baron Frankenstein | |
| Nacht der großen Hitze | Dr. Vernon Stone | ||
| Foltergarten | Lancelot Canning | (Segment 4: "Der Mann, der Poe sammelte") | |
| Manche mögen leben | John Meredith | ||
| Der Terror der Blutbestie | 1968 | Kriminalinspektor Quennell | |
| Korruption | Sir John Rowan | ||
| Frankenstein muss zerstört werden | 1969 | Baron Frankenstein | |
| Weihrauch für die Verdammten | 1970 | Dr. Walter Goodrich | Alternativtitel: Blutsauger |
| Schrei und schrei wieder | Major Heinrich Benedek | ||
| Ein Mal noch | Baron Frankenstein | Nicht im Abspann | |
| Die Vampirliebhaber | General von Spielsdorf | ||
| Das Haus, aus dem Blut tropfte | 1971 | Philip Grayson | (Segment 2: „Wachstum“) |
| Zwillinge des Bösen | Gustav Weil | ||
| Ich, Monster | Frederick Utterson | ||
| Geschichten aus der Gruft | 1972 | Arthur Edward Grimsdyke | (Segment 3: "Poetische Gerechtigkeit") |
| Dracula AD 1972 | Lawrence Van Helsing und Lorrimer Van Helsing | ||
| Dr. Phibes steht wieder auf | Kapitän | ||
| Asyl | Herr smith | (Segment 2: "Der seltsame Schneider") | |
| Angst in der Nacht | Michael Carmichael | ||
| Horror-Express | Dr. Wells | ||
| Nichts als die Nacht | 1973 | Sir Mark Ashley | |
| Das kriechende Fleisch | Emmanuel Hildern | ||
| Und jetzt beginnt das Schreien! | Dr. Papst | ||
| Die satanischen Riten von Dracula | Lorrimer Van Helsing | ||
| Zerschmettern | 1974 | Rattholz | |
| Aus dem Jenseits | Inhaber eines Antiquitätenladens | ||
| Frankenstein und das Monster aus der Hölle | Baron Frankenstein | ||
| Das Biest muss sterben | Dr. Christopher Lundgren | ||
| Irrenhaus | Herbert Flay | ||
| Die Legende der 7 goldenen Vampire | Professor Van Helsing | ||
| Zarter Dracula | MacGregor | ||
| Legende vom Werwolf | 1975 | Professor Paul | |
| Der Ghul | Dr. Lawrence | Medalla Sitges en Plata de Ley Award als bester Schauspieler | |
| Prüfung durch Kampf | 1976 | Sir Edward Gifford | Alternativtitel: Dirty Knights Work |
| Im Kern der Erde | Dr. Abner Perry | Dieser Film wurde am 14. April 2017 im Rahmen der Veröffentlichung der ersten Staffel (Folge 14) von Mystery Science Theatre 3000: The Return auf Netflix "geriffelt" . | |
| Land des Minotaurus | Baron Corofax | Alternativtitel: The Devil's Men | |
| Krieg der Sterne | 1977 | Großmoff Tarkin | Nominiert: Saturn Award als bester Nebendarsteller |
| Stoßwellen | SS-Kommandant | Alternativtitel: Fast Human | |
| Das Unheimliche | Wilbur | ||
| Der Standard | Baron von Hackenberg | ||
| Sohn Hitlers | 1978 | Heinrich Haussner | |
| Arabisches Abenteuer | 1979 | Wazir Al Wuzara | |
| Ein Hauch von Sonne | Kommissar Potts | Alternativtitel: Keine Geheimnisse! | |
| Misterio en la isla de los monstruos | 1981 | William T. Kolderup | Alternativtitel: Mystery on Monster Island |
| Black Jack | Sir Thomas Bedford | Alternativtitel: Asalto al Casino | |
| Haus der langen Schatten | 1983 | Sebastian Grisbane |
Caixa de Catalunya Award als bester Hauptdarsteller (geteilt mit Vincent Price , Christopher Lee & John Carradine ) |
| Streng geheim! | 1984 | Inhaber einer Buchhandlung | |
| Schwert der Tapferen | Seneschall – Gaspar | ||
| Biggles: Abenteuer in der Zeit | 1986 | Air Commodore William Raymond | (letzte Filmrolle) |
Fernsehen
| Titel | Jahr | Rolle | Notiz |
|---|---|---|---|
| Stolz und Voreingenommenheit | 1952 | Herr Darcy | TV-Miniserie (alle 6 Folgen) |
| Epitaph für einen Spion | 1953 | Josef Vadassey | TV-Miniserie (alle 6 Folgen) |
| Du bist dort | Rudolf Hess | Staffel 1, Folge 20: "Die Flucht von Rudolf Hess" | |
| BBC Sunday-Night-Theater | 1951–1957 | Charles Appleby Cyril Beverly Simpson Antoine Vanier Piotr Petrovsky Seppi Fredericks Prinz Mikhail Alexandrovitch Ouratieff Beau Brummell Winston Smith Dr. John Rollason Premierminister Mr. Manningham |
Staffel 2, Folge 48: "Eden End (I)" Staffel 3, Folge 15: "Bird in Hand" Staffel 4, Folge 5: "Nummer Drei" Staffel 4, Folge 25: "The Road" Staffel 4, Folge 28: "Anastasia" Staffel 4, Folge 34: "Porträt von Peko" Staffel 5, Folge 4: "Tovarich" Staffel 5, Folge 11: "Beau Brummell" Staffel 5, Folge 50: " Nineteen Eighty-Four " Staffel 6, Folge 5 : "The Creature" Staffel 6, Folge 10: "Der Moment der Wahrheit" Staffel 8, Folge 2: "Gaslight" |
| Schauspiel 61-67 | 1962 | Frederick James Parsons | Staffel 2, Folge 7: "Drama '62: Peace with Terror" |
| ITV Fernsehspielhaus | Fred Parsons | Staffel 8, Folge 3: "Frieden mit Terror" | |
| Die Verbreitung des Adlers | 1963 | Cassius | TV-Miniserie |
| Comedy-Spielhaus | Albert Fawkes | Staffel 3, Folge 6 „ Der Plan “ | |
| Geschichtenparade | 1964 | Elijah Baley | Episode: "The Caves of Steel" (unbekannte Staffel) |
| Dreißig-Minuten-Theater | 1965 | Leonard | Staffel 1, Folge 5: "Monica" |
| Die Rächer | 1967 | Paul Beresford | Episode: "Return of the Cybernauts" (Staffel 5, Folge 17 oder Staffel 6, Folge 1) |
| Sherlock Holmes | 1968 | Sherlock Holmes | Alle 16 Episoden aus Staffel 2: „ The Second Stain “ „ The Dancing Men “ „ A Study in Scarlet “ „ The Hound of the Baskervilles (Teil 1)“ „ The Hound of the Baskervilles (Part 2)“ „ The Boscombe Valley Mystery " " der griechische Dolmetscher " " der Flottenvertrag " " Thor - Brücke " " The Musgrave Ritual " " Schwarze Peter " " Wisteria Lodge " " Shoscombe Old Place " " der einsame Radfahrer " " The Sign of Four " " The Blue Karbunkel " |
| Orson Welles große Mysterien | 1973 | Graf Gerard De Merret | Staffel 1, Folge 4: „La Grande Breteche“ |
| Die Zoo-Gang | 1974 | Richter Gautier | Staffel 1, Folge 5: „Die Fälschungsfalle“ |
| Raum: 1999 | 1976 | Raan | Staffel 1, Folge 7: " Missing Link " |
| Kommt mir bekannt vor | 1 Folge – vom 2. Februar 1976 | ||
| Die neuen Rächer | Von Claus | Staffel 1, Folge 1: „Das Adlernest“ | |
| Hammer House of Horror | 1980 | Martin Blueck | Staffel 1, Folge 7: „Der stille Schrei“ |
| Geschichten vom Unerwarteten | 1983 | Von Baden | Staffel 6, Folge 7: „ Die Vorpalklinge “ |
Fernsehfilme
| Titel | Jahr | Rolle | Notiz |
|---|---|---|---|
| Wenn wir verheiratet sind | 1951 | Gerald Forbes | |
| Wenn dies ein Fehler ist | 1952 | Nick Grant | |
| Asmodée | Blaise Lebel | ||
| Der silberne Schwan | Lord Henriques | ||
| Rookery Ecke | 1953 | Clive Popkiss | |
| Der edle Spanier | Herzog von Hermanos | ||
| Ein sozialer Erfolg | Henry Robbins | ||
| Das Gesicht der Liebe | 1954 | Mardian Thersites | |
| Richard von Bordeaux | 1955 | Richard II | |
| Die Browning-Version | Andrew Crocker-Harris | ||
| Zuhause um Sieben | 1957 | David Preston | |
| Der Winslow-Boy | 1958 | Sir Robert Morton | |
| Onkel Harry | Onkel Harry | ||
| Der große Houdini | 1976 | Sir Arthur Conan Doyle | |
| Ein Märchen über zwei Städte | 1980 | Dr. Alexander Manette | |
| Helen Keller: Das Wunder geht weiter | 1984 | Professor Charles Copeland | |
| Die Masken des Todes | Sherlock Holmes |
Kurzfilme
| Titel | Jahr | Notiz | Rolle |
|---|---|---|---|
| Der verborgene Meister | 1940 | Robert Clive aus Indien | (Nicht im Abspann Rolle) |
| Träume | 1940 | Erster Träumer | |
| Es könntest du sein | 1946 | Der Doktor |
Sonstige Gutschriften
| Titel | Jahr | Rolle | Notiz |
|---|---|---|---|
| Die Morecambe & Wise-Show | 1969–1980 | Selbst | Langfristiger Gag mit geschuldeter Zahlung |
| BBC Wildlife Spectacular | 1971 | Er selbst – Moderator | |
| Dieter & Andreas | 1986 | Dankbare Anerkennung | |
| Wogan | 1986–1988 | Selbst | Stammgast |
| Haus der langen Schatten... erneut besucht | 2012 | Gewidmet | |
| Schurke eins | 2016 | Großmoff Tarkin | Besondere Anerkennung; Posthume Veröffentlichung; CGI-Erholung, die für das Abbild verwendet wird |
Quellen
Dieser Artikel enthält Text aus einem kostenlosen Inhaltswerk . Lizenzerklärung/Berechtigung auf Wikimedia Commons . Text aus Peter Cushing , Wookieepedia, Wikia.
Verweise
Externe Links
- Peter Cushing bei AllMovie
- Peter Cushing bei AusStage
- Peter Cushing am BFI ‚s Screenonline
- Peter Cushing in der Internet Broadway Database
- Peter Cushing bei IMDb
- Peter Cushing in der TCM Movie Database
- Die Peter Cushing Appreciation Society UK
- Peter Cushing als Sherlock Holmes
- Peter Cushing Literatur