Peter Finch - Peter Finch

Dieser Artikel behandelt den Schauspieler. Für den Dichter siehe Peter Finch (Dichter) .

Peter Finch
Peter Finch 2.jpg
Fink im Jahr 1955
Geboren
Frederick George Peter Ingle Finch

( 1916-09-28 )28. September 1916
South Kensington , London, England
Ist gestorben 14. Januar 1977 (1977-01-14)(60 Jahre)
Beverly Hills, Kalifornien , USA
Ruheplatz Hollywood Forever Cemetery
Beruf Schauspieler
aktive Jahre 1934–1977
Ehepartner
​
​
( m.  1943; div.  1959)​

​
​
( m.  1959; div.  1965)​

Eletha Barrett
​
​
( m.  1973)​
Kinder 4; einschließlich Charles Finch

Frederick George Peter Ingle Finch (28. September 1916 - 14. Januar 1977) war ein in England geborener australischer Schauspieler. Er ist am besten für seine Rolle als crazed Fernsehen erinnerten anker Howard Beale in 1976 Film - Netzwerk , das ihm einen verdienten posthumen Oscar für die besten Schauspieler , sein fünften Bester Schauspieler - Preis der British Academy of Film and Television Arts und ein Best Actor Award von den Golden Globes .

Finch war die erste Person, die einen posthumen Oscar in einer Schauspielkategorie gewann. Ab 2021 war die einzige andere Person, die dies getan hat, der australische Landsmann Heath Ledger .

Frühen Lebensjahren

Familie

Finch wurde als Frederick George Peter Ingle Finch in London als Sohn von Alicia Gladys Fisher geboren. Alicia war damals mit George Finch verheiratet .

George Finch wurde in New South Wales , Australien geboren, aber in Paris und Zürich ausgebildet. Als er 1912 nach Großbritannien zog, war er Forschungschemiker und diente später während des Ersten Weltkriegs beim Royal Army Ordnance Depot und der Royal Field Artillery . 1915 heiratete George in Portsmouth , Hampshire , Alicia Fisher, die Tochter eines Anwalts aus Kent . Peter erfuhr jedoch erst mit Mitte 40, dass Wentworth Edward Dallas „Jock“ Campbell, ein Offizier der indischen Armee , und nicht George Finch, sein biologischer Vater war. George Finch ließ sich 1920 wegen ihres Ehebruchs mit Campbell von seiner Frau scheiden. Alicia Finch heiratete 1922 Jock Campbell.

Frühe Kindheit

George erhielt das Sorgerecht für Peter, der von seiner leiblichen Mutter genommen und von seiner Adoptiv-Großmutter väterlicherseits, Laura Finch (ehemals Black), in Vaucresson , Frankreich , aufgezogen wurde. 1925 nahm Laura Peter für einige Monate mit nach Adyar , einer theosophischen Gemeinschaft in der Nähe von Madras , Indien, und der Junge lebte eine Zeitlang in einem buddhistischen Kloster. Zweifellos behauptete Finch aufgrund seines Kindheitskontakts mit dem Buddhismus immer, ein Buddhist zu sein. Er soll gesagt haben: "Ich denke, ein Mann, der am Kreuz stirbt, ist ein grässliches Symbol für eine Religion. Und ich denke, ein Mann, der unter einem Bo-Baum sitzt und erleuchtet wird, ist wunderschön."

1926 wurde er nach Australien geschickt, um bei seinem Großonkel Edward Herbert Finch in Greenwich Point in Sydney zu leben. Drei Jahre lang besuchte er die örtliche Schule, dann die North Sydney Intermediate High School , bis 1929. RAF- Pilot und Autor Paul Brickhill war ein Schulfreund.

Frühe Karriere in Australien

Nach seinem Abschluss arbeitete Finch als Copyboy für die Sydney Sun und begann zu schreiben. Er interessierte sich jedoch mehr für die Schauspielerei und trat Ende 1933 in einem Stück, Caprice , am Repertory Theatre auf.

In den Jahren 1934-1935 trat er in einer Reihe von Produktionen für Doris Fitton am Savoy Theatre auf, einige mit dem jungen Sumner Locke Elliott . Er arbeitete auch als Sideshow- Spruiker bei der Sydney Royal Easter Show , im Varieté mit Joe Cody und als Foil für den amerikanischen Komiker Bert le Blanc. Im Alter von 19 Jahren tourte Finch mit der Wandertruppe von George Sorlie durch Australien .

Radioarbeit

Er arbeitete als Radioschauspieler mit Hugh Denisons BSA Players (für Broadcasting Service Association, später Macquarie Players ). Auf ihn wurde der Hörspielproduzent der Australian Broadcasting Commission, Lawrence H. Cecil, aufmerksam , der 1939 und 1940 als sein Trainer und Mentor fungieren sollte. Er war "Chris" in der Kindersitzung und der erste Muddle-Headed Wombat .

Später spielte er mit Neva Carr Glyn in einer enorm beliebten Serie von Max Afford als Ehemann und Ehefrau Detectives Jeffery und Elizabeth Blackburn sowie in anderen ABC-Hörspielen.

Erste Filme

Finchs erster Leinwandauftritt war in dem Kurzfilm The Magic Shoes (1935), einer Adaption des Aschenputtel- Märchens, in dem Finch Prince Charming spielte.

Sein Spielfilmdebüt in Ken G. Hall ‚s Dad und Dave in der Stadt gekommen (1938), eine kleine komische Rolle zu spielen. Seine Leistung wurde gut aufgenommen und Hall besetzte Finch anschließend in einer größeren Rolle in Mr. Chedworth Steps Out (1939), in der er Cecil Kellaway unterstützte .

Finch trat in einem Kriegspropagandafilm, The Power and the Glory (1941), auf und spielte einen fünften Kolumnisten .

Kriegsdienst

Finch trat am 2. Juni 1941 in die australische Armee ein . Er diente im Nahen Osten und war Flugabwehrschütze während der Bombardierung von Darwin .

Während seines Kriegsdienstes erhielt Finch Freistellung für Rundfunk, Theater und Film. Er trat in einer Reihe von Propagandakurzfilmen auf, darunter Another Threshold (1942), These Stars Are Mine (1943), While There Is Still Time (1943) und South West Pacific (1943), letzteres für Ken G. Hall. Er trat auch in zwei der wenigen australischen Spielfilme auf, die während des Krieges gedreht wurden, The Rats of Tobruk (1944) und dem weniger angesehenen Red Sky at Morning (1944).

Finch produzierte und führte Arbeiten für die Army Concert Party auf und tourte 1945 mit zwei Terence Rattigan- Stücken, die er inszenierte, durch Basen und Krankenhäuser , Französisch ohne Tränen und Während die Sonne scheint . Er erzählte die viel gesehenen Dokumentarfilme Jungle Patrol (1944) und Sons of the Anzacs (1945).

Finch wurde am 31. Oktober 1945 als Feldwebel aus der Armee entlassen .

Nachkriegskarriere in Australien

Nach dem Krieg arbeitete Finch weiterhin intensiv im Radio und etablierte sich als Australiens führender Schauspieler in diesem Medium. Er gewann 1946 und 1947 die Macquarie Awards als bester Schauspieler. Er arbeitete auch als Moderator , Produzent und Autor.

1946 war Finch Mitbegründer der Mercury Theatre Company , die in den nächsten Jahren eine Reihe von Produktionen in Sydney aufführte (zunächst in der winzigen St James' Hall ), sowie eine Theaterschule betrieb.

Finch trat weiterhin in den (seltenen) australischen Spielfilmen auf, die um diese Zeit gedreht wurden, darunter A Son is Born (1946) und Eureka Stockade (1949). Er war ein führender Anwärter auf die Rolle von Sir Charles Kingsford Smith in Smithy (1946), verlor aber gegen Ron Randell .

Finch war auch an einigen Dokumentarfilmen beteiligt, erzählte das legendäre Indonesia Calling (1946) und half dabei, Primitive Peoples über die Menschen im Arnhemland zu machen .

Besuch von Laurence Olivier und Vivien Leigh und Rückkehr nach Großbritannien

Laurence Olivier und Vivien Leigh tourten 1948 mit der Old Vic Company durch Australien . Sie besuchten die Mercury-Produktion von The Imaginary Invalid in der Fabrikhalle von O'Briens Glass Factory mit Finch. Olivier war von Finchs Schauspiel beeindruckt und ermutigte ihn, nach London, seinem Geburtsort, zu ziehen. 1948 verließ er Australien endgültig.

Britische Karriere

Theatererfolg

Als Finch in Großbritannien ankam, stellte sich der Erfolg relativ früh ein. Harry Watt arrangierte einen Screen-Test in den Ealing Studios, der dazu führte, dass er als mörderischer Schauspieler in dem Film Train of Events (1949) unter der Regie von Basil Dearden gecastet wurde .

Olivier warf ihn als Pole in einem Theaterstück auf , während der Film zu machen The Old Vic , James Bridie ‚s Daphne Laureola (1949) unterstützt Edith Evans . Dies war ein bedeutender kritischer und kommerzieller Erfolg und etablierte Finch sofort in London. Olivier hat Finch einen Fünfjahresvertrag unterschrieben. Als Train of Events herauskam, lobte der Kritiker CA Lejeune Finchs Arbeit im London Observer und kommentierte, dass er "einer schnellen Intelligenz gute Wangenknochen hinzufügt und wahrscheinlich zum Kult wird, fürchte ich." Der Schotte sagte, Finch "sollte als einer der hoffnungsvollsten Rekruten für die britische Leinwand angesehen werden."

Finch hatte eine kleine Rolle als australischer Kriegsgefangener in dem Drama The Wooden Horse (1950) des Zweiten Weltkriegs , das von Jack Lee inszeniert wurde; dieser Film wäre der drittbeliebteste Film an den britischen Kinokassen im Jahr 1950.

Finchs Leistung als Pole in Daphne Laureola führte zu seiner Besetzung als polnischer Soldat in The Miniver Story (1950), der in Großbritannien gefilmten Fortsetzung des Films Mrs. Miniver , der die Kriegsmoral steigerte ; im Gegensatz zu seinem Vorgänger wurde es von der Kritik schlecht aufgenommen, aber es gab Finch die Erfahrung, für einen Film zu arbeiten, der von einem großen Hollywood-Studio finanziert wurde.

Während dieser Zeit stand Finch weiterhin in verschiedenen Produktionen auf der Bühne, während er bei Olivier unter Vertrag stand. Im Januar 1950 inszenierte er eine Bühnenproduktion von The White Falcon . Im Februar 1950 tourte er in einer Produktion von The Damascus Blade von Bridget Boland unter der Regie von Olivier zusammen mit John Mills.

Finch kehrte in Captain Carvallo von Denis Cannan unter der Regie von Olivier auf die Londoner Bühne zurück .

Finchs Nähe zur Familie Olivier führte zu einer Affäre mit Oliviers Frau Vivien Leigh , die 1948 begann und mehrere Jahre lang andauerte und schließlich aufgrund ihres sich verschlechternden psychischen Zustands endete.

Im März 1951 ersetzte Finch Dirk Bogarde für sechs Wochen in einer Produktion von Point of Departure von Jean Anouilh . Später in diesem Jahr spielte er Jago an der Seite von Orson Welles in einer Produktion von Othello unter der Regie von Welles.

Trotz seiner Bühnenerfahrung hatte Finch, wie sein Mentor Olivier, Lampenfieber , und im Laufe der 1950er Jahre arbeitete er zunehmend im Film.

Steigender Ruf des Films

Finchs Filmkarriere erhielt einen erheblichen Schub, als er als Sheriff von Nottingham in The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952) für Walt Disney neben Richard Todd besetzt wurde.

1952 trat Finch im St James's Theatre in der King Street in London in Sir Laurence Oliviers und Gilbert Millers The Happy Time, einer Komödie von Samuel Taylor, auf. Er spielte die Rolle des Papas. Er spielte auch Romeo und Julia im Old Vic, als Mercutio, zu starken Kritiken.

Anschließend drehte er zwei Filme für Alexander Korda . In The Story of Gilbert and Sullivan (1953) spielte Finch Richard D'Oyly Carte neben Robert Morley und Maurice Evans in der Hauptrolle; der resultierende Film war eine Enttäuschung an den Kinokassen. In The Heart of the Matter (1953) aus dem Roman von Graham Greene spielte Finch neben Trevor Howard einen Priester; sein war ein kritischer Erfolg.

Finch kehrte mit einem Auftritt in An Italian Straw Hat von Eugène Labiche und Marc Michel, adaptiert von Thomas Walton, auf die Bühne des Old Vic zurück . Dann erhielt er ein Angebot von Paramount, in Elephant Walk (1954) mitzuspielen, der in Ceylon und Los Angeles gedreht wurde. Die Rolle war für Laurence Olivier bestimmt , der sie ablehnte, aber Vivien Leigh stimmte zu, die weibliche Hauptrolle zu spielen; Dana Andrews war der andere Star. Die Produktionsbedingungen waren turbulent; Leigh erlitt während der Produktion einen Nervenzusammenbruch, der dazu führte, dass sie durch Elizabeth Taylor ersetzt wurde . Diese Erfahrung verhalf Finch zu einer Hollywood-Karriere und er arbeitete dort für den Rest seiner Karriere nur gelegentlich.

Zurück in England wurde Finch als Bösewicht Flambeau in Father Brown (1954) besetzt und erhielt neben Alec Guinness in der Titelrolle hervorragende Kritiken . Er erzählte einen Dokumentarfilm The Queen in Australien und hatte seine erste echte Starrolle in der Gruppe 3/British Lion-Komödie Make Me an Offer (1954), in der er einen Antiquitätenhändler spielte. Er war dann ein Bösewicht im mittelalterlichen Draufgänger The Dark Avenger (1955), gegenüber einem anderen Australier, Errol Flynn , für Allied Artists.

Er war sehr gefragt. CG Scrimgeour von Associated TV wollte, dass Finch einen Streifenpolizisten in einem Film spielt, der auf Colin Simpsons Artikeln über das Shangri-La-Tal in Neuguinea basiert. Die Rank-Organisation wollte, dass er in einem Film von Hugh Stewart mit dem Titel The Flying Doctor mitspielt .

Unter Vertrag mit Rang und Ruhm

Mit Diane Cilento während der Dreharbeiten zu Passage Home (1955)

Im November 1954 war Finchs Vertrag mit Olivier (von fünf auf sechs Jahre verlängert) ausgelaufen und er unterzeichnete einen Siebenjahresvertrag mit der Rank Organization im Wert von £87.500, um einen Film pro Jahr für sie zu drehen. "Wir werden Peter zu einem großen britischen Star machen", sagte Earl St. John , Ranks Produktionsleiter damals.

Finchs erste Rollen für Rank unter dem neuen Arrangement brachten ihm Starrollen ein, waren aber im Großen und Ganzen unauffällig: Passage Home (1955), ein Drama mit Anthony Steel und der australischen Landsfrau Diane Cilento ; Josephine and Men (1955), eine Komödie der Boulting Brothers mit Glynis Johns und Jack Buchanan; und Simon und Laura (1955), eine Komödie mit Kay Kendall, die auf einem Erfolgsstück basiert. Keiner dieser Filme schnitt an den Kinokassen besonders gut ab.

Finch wurde dann als australischer Soldat in A Town Like Alice (1956) neben Virginia McKenna unter der Regie von Jack Lee aus dem Roman von Neville Shute besetzt . Das Drama aus dem Zweiten Weltkrieg, das hauptsächlich in Malaya spielt und fast ausschließlich in den Pinewood Studios gedreht wurde, wurde 1956 zum drittbeliebtesten Film an den britischen Kinokassen und gewann Finch eine BAFTA als bester Schauspieler.

Finch folgte mit einem weiteren Kriegsfilm, The Battle of the River Plate (1956), in dem er Kapitän Hans Langsdorff für das Team von Powell und Pressburger spielte. Dies war auch zu Hause sehr beliebt, und britische Aussteller wählten Finch 1956 zum siebtbeliebtesten britischen Star an der Abendkasse.

Finch kehrte nach Australien zurück, um The Shiralee (1957) für die Ealing Studios und MGM nach dem Roman von D'arcy Niland unter der Regie von Leslie Norman zu drehen . Es war einer von Finchs Lieblingsteilen; der daraus resultierende Film wurde von der Kritik gefeiert und war in diesem Jahr der zehntbeliebteste Film an den britischen Kinokassen.

Finch folgte mit einer weiteren australischen Geschichte, die vor Ort gedreht wurde, der Bushranger- Geschichte Robbery Under Arms (1957), die weniger gut lief, obwohl sie denselben Produzenten und Regisseur wie A Town Like Alice hatte . Die Aussteller wählten Finch jedoch immer noch zum drittbeliebtesten britischen Star des Jahres 1957 und zum fünftbeliebtesten insgesamt, unabhängig von der Nationalität.

Finchs nächste zwei Filme für Rank waren nicht besonders erfolgreich: Windom's Way (1957), wo er einen Arzt spielte, der in den malaiischen Notfall verwickelt war (der Film wurde auf Korsika und London gedreht); und Operation Amsterdam (1959), ein Diamantthriller aus Kriegszeiten. Finch kehrte für die Londoner Produktion von Two for the Seesaw von William Gibson unter der Regie von Arthur Penn auf die Bühne zurück .

Die Geschichte der Nonne und internationaler Ruhm

Finchs Karriere erhielt einen Schub, als Fred Zinnemann ihn neben Audrey Hepburn in The Nun's Story (1959) besetzte . Dies war ein enormer finanzieller und kritischer Erfolg und begründete den Ruf von Finch international. Im August 1959 sagte er dies und The Shiralee waren die einzigen zwei Filme, die er gedreht hatte und die ihm gefielen.

Für Disney spielte er Alan Breck in einer Version von Kidnapped (1960) und ging dann nach Hollywood, um The Sins of Rachel Cade (1959 gedreht, 1961 veröffentlicht) zu machen, ein Versuch, den Erfolg von The Nun's Story mit Angie Dickinson zu wiederholen .

Er war sehr gefragt und schuldete noch Rank drei Filme unter seinem Vertrag. Sie wollten, dass er neben Dirk Bogarde in The Singer Not the Song auftritt . Stattdessen beschloss Finch, den preisgekrönten Kurzfilm The Day (1960) mitzuschreiben und zu inszenieren . Er kündigte Pläne an, bei einem Feature – Dig , über die australische Erforschung – Regie zu führen, aber es kam nicht dazu.

Dann spielte er für 25.000 £ Oscar Wilde in The Trials of Oscar Wilde (1960) und gewann einen weiteren BAFTA; der Film war jedoch nicht populär. Er spielte einen Labour-Politiker in Ranks No Love for Johnnie (1961) und gewann seinen dritten BAFTA als bester Schauspieler – obwohl der Film wie Oscar Wilde Geld verlor.

Finch wurde ursprünglich ausgewählt, um Julius Caesar in Cleopatra (1963) neben Elizabeth Taylor unter der Regie von Robert Mamoulian zu spielen und drehte Szenen in London. Als der Film verschoben wurde, zog er sich zurück; Der neue Regisseur Joseph Mankiewicz wollte Finch weiterhin einsetzen, aber der Schauspieler konnte seinen Zeitplan nicht einhalten, und die Rolle wurde mit Rex Harrison neu besetzt .

Finch drehte mit dem Regisseur Robert Stevens bei MGM zwei erfolglose Hollywood-Filme : I Thank a Fool (1962) und In the Cool of the Day (1963). Während der Dreharbeiten zu Letzterem wurde in der Los Angeles Times berichtet , dass das Star-System tot sei und die Zukunft in unabhängigen Filmen liege. Er sagte auch, dass er bei einem zweiten Film, The Hero, Regie führen würde .

Finch stellte seinen kritischen Ruf mit zwei hochgelobten britischen Filmen wieder her: The Pumpkin Eater (1964) und Girl with Green Eyes (1964). Er hatte einen Cameo-Auftritt ohne Abspann in First Men in the Moon (1964), dann hatte er eine gute Rolle in einem harten Abenteuerfilm für Robert Aldrich , The Flight of the Phoenix (1965).

In seinen nächsten drei Filmen unterstützte Finch hochkarätige weibliche Stars: Sophia Loren in Judith (1966), Melina Mercouri in 22.30 Uhr Sommer (1966) und Julie Christie in Far from the Madding Crowd (1967). Er wurde mit Aldrich für The Legend of Lylah Clare (1968) wiedervereinigt . The Red Tent (1970) war ein teurer internationaler Abenteuerfilm mit Finch als Umberto Nobile .

Spätere Karriere

Finchs Karriere erhielt einen weiteren Schub, als Ian Bannen in Sunday Bloody Sunday (1971) aus der Führung fiel . Finch ersetzte ihn und seine Leistung wurde mit einem weiteren BAFTA als bester Schauspieler und einer Oscar-Nominierung belohnt.

Etwas an Schwung verlor dies durch Something to Hide (1972) und das desaströse musikalische Remake von Lost Horizon (1973). Er spielte Lord Nelson in Bequest to the Nation (1973) und einen opportunistischen Finanzier in England Made Me (1973). Die Abdankung (1974) war ein erfolgloses historisches Drama.

Netzwerk

Finch wurde gebeten, für die Rolle des Nachrichtenmoderators Howard Beale in Network (1976), geschrieben von Paddy Chayefsky und unter der Regie von Sidney Lumet , vorzusprechen . Der Film mit Finch als Star war sein größter kommerzieller und kritischer Hit seit Jahren. Seine Zeile "Ich bin so verrückt wie die Hölle, und ich werde das nicht mehr ertragen!" ist ikonisch geworden.

Anschließend spielte er Yitzhak Rabin in Raid on Entebbe (1977).

Tod

Kurz nachdem Raid on Entebbe die Dreharbeiten beendet hatte, unternahm Finch eine Werbetour für Network . Am 13. Januar 1977 trat er in der Tonight Show mit Johnny Carson auf . Am Tag darauf erlitt er in der Lobby des Beverly Hills Hotels einen Herzinfarkt und starb im Alter von 60 Jahren. Er ist auf dem Hollywood Forever Cemetery beigesetzt .

Oscar

Finch wurde für einen Oscar für Network nominiert und gewann posthum den Preis, der von seiner Witwe Eletha Finch entgegengenommen wurde. Obwohl James Dean (zweimal) und Spencer Tracy zuvor posthum für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert worden waren, war Finch der erste Schauspieler, der die Auszeichnung posthum erhielt, sowie der erste australische Schauspieler, der einen Preis als bester Schauspieler gewann. Er war der einzige posthume Gewinner eines Oscars in einer Schauspielkategorie, bis sein australischer Mitstreiter Heath Ledger 2009 den Oscar als bester Nebendarsteller gewann; es gab viele frühere posthume Oscar-Gewinner in nicht-schauspielerischen Kategorien. Finch gewann außerdem fünf Auszeichnungen als bester Hauptdarsteller der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), darunter einen für Network .

Kurz vor seinem Tod sagte Finch einem Journalisten:

Wir alle sagen, dass wir gelegentlich aufhören werden. Ich wäre in meiner Karriere gerne abenteuerlustiger gewesen. Aber es ist ein faszinierender und nicht unedler Beruf. Niemand lebt mehr Leben als der Schauspieler. Filmemachen ist wie Geometrie und ich hasste Mathematik. Aber diese Art von Puzzle genieße ich. Als ich Lord Nelson spielte, arbeitete ich das Poop-Deck in seiner Uniform. Ich bekam außergewöhnliche Schauer. Manchmal hatte ich das Gefühl, auf meinen eigenen Sarg zu starren. Ich habe diesen Charakter berührt. Da liegt der Wahnsinn. Du kannst es nicht vortäuschen.

Persönliches Leben

Finch war dreimal verheiratet. 1943 heiratete er die rumänischstämmige französische Ballerina Tamara Tchinarova ; sie arbeiteten zusammen an einer Reihe von Filmen. Sie hatten eine Tochter, Anita, geboren 1950. Sie ließen sich 1959 scheiden, nachdem sie seine Affäre mit der Schauspielerin Vivien Leigh in Kalifornien entdeckt hatte. Anschließend heiratete er die in Südafrika geborene Schauspielerin Yolande Turner (geb. Yolande Eileen Turnbull); Sie hatten zwei gemeinsame Kinder, Samantha und Charles Peter .

Während ihrer Ehe hatte Finch eine Affäre mit der Sängerin Shirley Bassey . Bassey hatte eine Tochter, auch Samantha genannt, die 1963 geboren wurde; Basseys damaliger Ehemann, der offen schwule Filmproduzent Kenneth Hume, glaubte, Finch sei Samanthas leiblicher Vater. Finch und Turner ließen sich 1965 scheiden. Am 9. November 1973 heiratete Finch in Rom die Jamaikanerin Mavis "Eletha" Barrett, die als Eletha Finch bekannt war. Sie hatten eine gemeinsame Tochter, Diana.

Biografien

1954 schrieb der australische Journalist und Autor George Johnston eine gut recherchierte Reihe biografischer Artikel über Finch, sein Leben und sein Werk, die an vier aufeinanderfolgenden Sonntagen im Sydney Sun-Herald erschienen , die sicherlich die erste detaillierte Darstellung von Finchs Leben wird veröffentlicht. Finch lieferte später die Inspiration für die Figur Archie Calverton in Johnstons Roman Clean Straw for Nothing .

1980 veröffentlichte die amerikanische Autorin Elaine Dundy eine Biographie von Finch mit dem Titel Finch, Bloody Finch: A Biography of Peter Finch . In diesem Jahr veröffentlichte seine zweite Frau Yolande Finch auch einen posthumen Bericht über ihr gemeinsames Leben, Finchy: My Life with Peter Finch . Eine andere Biografie war zuvor 1979 von seinem Freund und Kollegen Trader Faulkner veröffentlicht worden.

Laut einem Eintrag in Brian McFarlanes The Encyclopedia of British Film , der auf der Screenonline-Website des British Film Institute wiederveröffentlicht wurde, ging Finch „aus einem Leben der öffentlichkeitswirksamen Höllenauferweckung nicht unbeschadet hervor, und mehrere Biografien schildern die Affären und den Alkohol, aber eine ernsthafte Einschätzung eines großen Schauspielers muss noch geschrieben werden."

Ein Profil von Fink auf das British Film Institute ‚s Screenonline Webseite behauptet , dass‚es fraglich ist , dass kein anderer Schauspieler jemals eine solche lohn angekreidet CV in britischen Filmen.‘

Filmografie

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1935 Die magischen Schuhe Prinz Charming Ein Kurzfilm, der heute als verschollen gilt, obwohl einige Standbilder im australischen National Film and Sound Archive vorhanden sind .
1938 Papa und Dave kommen in die Stadt Bill Ryan Finchs erstes Feature. Er hat nur eine bemerkenswerte Szene, in der er neben Bert Bailey agiert . Eine Kopie der Szene ist bei Australian Screen Online verfügbar .
1939 Mr. Chedworth tritt aus Arthur Jacobs Ein Clip, in dem Finch an der Seite von Cecil Kelaway agiert, ist bei Australian Screen Online verfügbar
1941 Solange noch Zeit ist Jim Ein Propaganda-Kurzfilm, der während des Zweiten Weltkriegs für die australische Regierung gedreht wurde.
Die Macht und die Herrlichkeit Frank Miller Spielfilm
1942 Eine andere Schwelle Ein Propaganda-Kurzfilm, der während des Zweiten Weltkriegs für die australische Regierung gedreht wurde.
1943 Südwestpazifik RAAF-Pilot Ein Propaganda-Kurzfilm, der während des Zweiten Weltkriegs für die australische Regierung gedreht wurde.
Diese Sterne gehören mir Reynolds Jnr Ein Propaganda-Kurzfilm
1944 Die Ratten von Tobruk Peter Linton Besonderheit. Ein Clip von Finchs Todesszene ist bei Australian Screen Online verfügbar
Dschungelpatrouille Erzähler Dokumentarfilm für die australische Regierung während des Zweiten Weltkriegs.
1945 Söhne der Anzacs Erzähler Dokumentarfilm über die australische Armee während des Zweiten Weltkriegs.
1946 Ein Sohn ist geboren Paul Graham Feature mit John McCallum, Ron Randell und Muriel Steinbeck.
Indonesien anrufen Erzählung Dokumentarfilm
1948 Roter Himmel am Morgen Michael Dies gilt als verlorener Film . 1944 erschossen.
1949 Eureka Stockade Humffray Australischer Film, der vor seiner Abreise nach Großbritannien gedreht wurde. Finch half bei der Produktion.
Primitive Völker Sprecher, Kameraassistent Dreiteiliger Dokumentarfilm über die Menschen im Arnhem Land
Zug der Ereignisse Philip Mason (Segment The Actor) Finchs erster britischer Film in Großbritannien.
1950 Das Holzpferd Australier im Krankenhaus
Die Miniver-Geschichte Polnischer Offizier Erster von Hollywood finanzierter Film
1952 Die Geschichte von Robin Hood und seinen lustigen Männern Sheriff von Nottingham
1953 Die Geschichte von Gilbert und Sullivan Richard D'Oyly Carte
Der Kern der Sache Vater Rang
1954 Elefantenwanderung John Wiley Erster Hollywood-Film. Er sollte ursprünglich mit Vivien Leigh zusammen die Hauptrolle spielen, aber sie hatte einen Nervenzusammenbruch und wurde durch Elizabeth Taylor ersetzt .
Vater Brown Flambeau
Die Königin in Australien Erzähler Australischer Dokumentarfilm
Mache mir ein Angebot Charlie Erste Starrolle in britischen Filmen
1955 Der dunkle Rächer Comte de Ville Er spielt neben seinem australischen Landsmann Errol Flynn die Hauptrolle .
Durchgang nach Hause Kapitän Lucky Ryland Erster Film unter Vertrag mit Rank
Josephine und Men David Hewer
Simon und Laura Simon Foster
1956 Eine Stadt wie Alice Joe Harman BAFTA Award als bester britischer Schauspieler
Die Schlacht am River Plate Kapitän Langsdorff , Admiral Graf Spee
1957 Die Shiralee Jim Macauley In Australien gedreht. Ausschnitte aus dem Film sind bei Australian Screen Online verfügbar
Raub unter Waffen Kapitän Sternenlicht In Australien gedreht
Windoms Weg Alec Windom Nominiert – BAFTA Award als bester britischer Schauspieler
1959 Operation Amsterdam Jan Smit
Die Geschichte der Nonne Dr. Fortunati Nominiert – BAFTA Award als bester britischer Schauspieler
1960 Entführt Alan Breck Stewart Zweiter Film für Disney
Der Tag Co-Autor und Regisseur eines preisgekrönten Kurzfilms.
Die Prüfungen von Oscar Wilde Oscar Wilde BAFTA Award als bester britischer Schauspieler
Moscow International Film Festival Award als bester Schauspieler in einer Hauptrolle
1961 Die Sünden von Rachel Cade Oberst Henry Derode 1959 gedreht, aber erst 1961 veröffentlicht
Keine Liebe für Johnnie Johnnie Byrne BAFTA Award als bester britischer Schauspieler
Silberner Bär als bester Schauspieler bei den 11. Internationalen Filmfestspielen Berlin .
1962 Ich danke einem Narren Stephen Dane
1963 In der Kühle des Tages Murray Logan
1964 Der Kürbisfresser Jake Armitage
Mädchen mit grünen Augen Eugene Gaillard
Erste Männer im Mond Mann des Gerichtsvollziehers Finch spielt in diesem Film einen Cameo-Auftritt ohne Abspann. Er besuchte das Set, als der Schauspieler, der die Rolle spielen sollte, nicht erschien.
1965 Der Flug des Phönix Kapitän Harris
1966 Judith Aaron Stein
22:30 Uhr Sommer Paul
1967 Komm, spioniere mit mir Cameo-Auftritt Nicht im Abspann
Weit weg von der Madding-Menge William Boldwood National Board of Review Award für den besten Schauspieler
1968 Die Legende von Lylah Clare Lewis Zarken
1969 Das Rote Zelt General Umberto Nobile
Die größte Mutter von allen Sean Howard Kurzfilm (20 Minuten). Dir. Robert Aldrich
1971 Sonntag blutiger Sonntag Dr. Daniel Hirsch BAFTA Award als bester Schauspieler in einer Hauptrolle
National Society of Film Critics Award als bester Schauspieler
nominiert – Oscar als bester Schauspieler
nominiert – Golden Globe Award als bester Schauspieler – Filmdrama
nominiert – New York Film Critics Circle Award als bester Schauspieler
1972 Etwas zu verbergen Harry Field
1973 Verlorener Horizont Richard Conway
Vermächtnis an die Nation Admiral Lord Horatio Nelson
England hat mich gemacht Erich Krogh
1974 Die Abdankung Kardinal Azzolino
1976 Netzwerk Howard Beale Oscar als bester Hauptdarsteller
BAFTA Award als bester Hauptdarsteller
Golden Globe Award als bester Hauptdarsteller – Spielfilmdrama
Überfall auf Entebbe Yitzhak Rabin TV-Film
nominiert – Primetime Emmy Award als herausragender Hauptdarsteller in einem Sonderprogramm – Drama oder Komödie
(letzte Filmrolle)

Auszeichnungen und Nominierungen

Oscar-Verleihung
Jahr Kategorie Film Ergebnis
1971 Bester Schauspieler Sonntag blutiger Sonntag Nominiert
1976 Netzwerk Gewonnen
(posthum)
British Academy Film Awards
Jahr Kategorie Film Ergebnis
1956 Bester britischer Schauspieler Eine Stadt wie Alice Gewonnen
1957 Windoms Weg Nominiert
1959 Die Geschichte der Nonne Nominiert
1960 Die Prüfungen von Oscar Wilde Gewonnen
1961 Keine Liebe für Johnnie Gewonnen
1971 Bester Schauspieler in einer Hauptrolle Sonntag blutiger Sonntag Gewonnen
1977 Netzwerk Gewonnen
(posthum)
Golden Globe-Auszeichnungen
Jahr Kategorie Film Ergebnis
1971 Bester Hauptdarsteller – Spielfilmdrama Sonntag blutiger Sonntag Nominiert
1976 Netzwerk Gewonnen
(posthum)
Primetime Emmy Awards
Jahr Kategorie Film Ergebnis
1977 Herausragender Hauptdarsteller in einem Sonderprogramm – Drama oder Komödie Überfall auf Entebbe Nominiert
(posthum)

Theaterkredite

Australien

Großbritannien

TV-Guthaben auswählen

  • Die vergessene Elite (Oktober 1949)

Radioguthaben auswählen

  • Die lachende Frau (1939)
  • Interference (1939) – die erste Episode der australischen Version von Lux Theatre of the Air
  • Männer in Weiß (1939)
  • Die Tochter des Drachen (1939)
  • Nachtschwester (1939)
  • Meuterei auf der Bounty (1941)
  • Herr Taten kommt in die Stadt (1941)
  • The Laughing Woman (1946) – Reprise seiner Leistung, für die Finch 1946 den Macquarie Award als bester männlicher Schauspieler im australischen Radio gewann
  • Solche Männer sind gefährlich (1946) als Zar Paul I
  • Verbrechen und Bestrafung (1946) als Raskolnikov
  • Redemption (1946) von Tolstoi – Finch gewann 1947 den Macquarie Award als bester männlicher Schauspieler im australischen Radio
  • Wenn du nach Hause kommst (1946)
  • Große Schwester (1946)
  • Scheideweg des Lebens (1946)
  • Mann des Schicksals (1948)

Anmerkungen

Verweise

Externe Links