Peter Lorre- Peter Lorre

Peter Lorre
PeterLorre.jpg
Porträt von Lorre von Karsh of Ottawa , 1946
Geboren
László Löwenstein

( 1904-06-26 )26. Juni 1904
Ist gestorben 23. März 1964 (1964-03-23)(59 Jahre)
Ruheplatz Hollywood Forever Cemetery
Beruf Schauspieler
aktive Jahre 1929–1964
Ehepartner
( M.  1934; div.  1945)

( M.  1945; div.  1950)

Anne Marie Brenning
( M.  1953)
Kinder 1

Peter Lorre (geboren László Löwenstein ; 26. Juni 1904 - 23. März 1964) war ein ungarisch-US-amerikanischer Schauspieler . Lorre begann seine Bühnenkarriere in Wien, bevor er nach Deutschland zog, wo er in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren zunächst auf der Bühne, dann beim Film in Berlin arbeitete . Für internationales Aufsehen sorgte Lorre im Weimarer Republik- Film M (1931) unter der Regie von Fritz Lang , in dem er einen Serienmörder porträtierte , der kleine Mädchen jagt.

Lorre jüdischer Abstammung verließ Deutschland, als Adolf Hitler an die Macht kam. Sein zweiter englischsprachiger Film nach der mehrsprachigen Version von M (1931), war Alfred Hitchcock ‚s Der Mann, der zuviel wußte (1934) , die in Großbritannien. Schließlich ließ er sich in Hollywood nieder und wurde später zu einem Hauptdarsteller in vielen Hollywood-Krimi- und Mysteryfilmen. In seinen ersten amerikanischen Filmen, Mad Love und Crime and Punishment (beide 1935), spielte er weiterhin Mörder, wurde dann aber als Mr. Moto , den japanischen Detektiv, in einer B-Picture-Serie besetzt.

Von 1941 bis 1946 arbeitete er hauptsächlich für Warner Bros. Sein erster Film bei Warner war The Maltese Falcon (1941), der erste von vielen Filmen, in denen er neben den Schauspielern Humphrey Bogart und Sydney Greenstreet auftrat . Es folgte Casablanca (1942), der zweite von neun Filmen, in denen Lorre und Greenstreet gemeinsam auftraten. Lorres andere Filme gehören Frank Capra ‚s Arsen und Spitzenhäubchen (1944) und Disney ‘ s 20.000 Meilen unter dem Meer (1954). Häufig Typumwandlung als sinister Ausländer, seine spätere Karriere war unberechenbar. Lorre war der erste Schauspieler, der als Le Chiffre in einer TV-Version von Casino Royale (1954) einen James-Bond-Bösewicht spielte . Einige seiner letzten Rollen waren in Horrorfilmen von Roger Corman .

Frühen Lebensjahren

Lorre wurde am 26. Juni 1904 als László Löwenstein ( ungarisch : Löwenstein László ) als erstes Kind von Alajos Löwenstein und seiner Frau Elvira Freischberger in der ungarischen Stadt Rózsahegy im Kreis Liptó (deutsch: Rosenberg ; slowakisch: Ružomberok , jetzt in der Slowakei) geboren ). Seine Eltern, die jüdisch waren, waren erst vor kurzem nach der Ernennung seines Vaters zum Chefbuchhalter einer örtlichen Textilfabrik dorthin gezogen. Alajos diente auch als Leutnant in der österreichischen Heeresreserve, was bedeutete, dass er oft bei militärischen Manövern unterwegs war.

Lászlós Mutter starb, als er vier Jahre alt war, und hinterließ Alajos mit drei sehr jungen Söhnen, der jüngste mehrere Monate alt. Bald heiratete er die beste Freundin seiner Frau Melanie Klein, mit der er zwei weitere Kinder hatte. Lorre und seine Stiefmutter kamen jedoch nie miteinander aus, und das färbte seine Kindheitserinnerungen. Als der Zweite Balkankrieg 1913 ausbrach, zog Alajos die Familie in Erwartung eines größeren Konflikts und seiner Einberufung nach Wien. Er diente im Winter 1914/15 an der Ostfront , bevor er wegen Herzproblemen als Leiter eines Gefangenenlagers eingesetzt wurde.

Schauspielkarriere

In Europa (1922–1934)

Lorre begann im Alter von 17 Jahren auf der Bühne in Wien zu spielen, wo er mit dem Wiener Jugendstil- Künstler und Puppenspieler Richard Teschner zusammenarbeitete . Danach zog er in die deutsche Stadt Breslau und später nach Zürich . Ende der 1920er Jahre zog der Schauspieler nach Berlin, wo er mit dem deutschen Dramatiker Bertolt Brecht zusammenarbeitete , unter anderem in Brechts Man Equals Man und als Dr. Nakamura im Musical Happy End .

Viel bekannter wurde der Schauspieler, als ihn Regisseur Fritz Lang als Kindermörder Hans Beckert in M (1931) besetzte, einem Film, der angeblich vom Fall Peter Kürten inspiriert wurde . Lang sagte, dass er Lorre bei der Arbeit am Drehbuch im Sinn hatte und ihm keinen Screen-Test gab, weil er bereits überzeugt war, dass Lorre perfekt für die Rolle war. Der Regisseur sagte, dass der Schauspieler seine beste Leistung in M gegeben habe und dass es zu den herausragendsten in der Filmgeschichte gehörte. Sharon Packer beobachtete, dass Lorre den "Einzelgänger, [und] schizotypischen Mörder" mit "rauer Stimme, hervortretenden Augen und emotionalem Handeln (ein Überbleibsel vom Stummfilm) [was] ihn immer unvergesslich machen" spielte. 1932 trat Lorre an der Seite von Hans Albers in dem Science-Fiction-Film FP1 antwortet nicht über eine künstliche Insel im Mittelatlantik auf .

Als die Nazis 1933 in Deutschland an die Macht kamen, flüchtete Lorre zuerst nach Paris und dann nach London, wo er von Ivor Montagu , dem Mitproduzenten von The Man Who Knew Too Much (1934), bemerkt wurde , der den Regisseur des Films Alfred Hitchcock daran erinnerte , über Lorres Auftritt in M . Sie hielten ihn zunächst für den Attentäter im Film, wollten ihn jedoch trotz seiner damals begrenzten Englischkenntnisse, die Lorre überwand, indem er einen Großteil seiner Rolle phonetisch lernte, in einer größeren Rolle einsetzen.

Michael Newton schrieb im September 2014 in einem Artikel für The Guardian über seine Szenen mit Leslie Banks in dem Film: „Lorre kann nicht anders, als jede Szene zu stehlen; er ist ein physisch anwesender Schauspieler, oft, so fühlt man sich, von den blassen Engländern umgeben , der einzige im Raum mit einer Leiche." Nach seinen ersten beiden amerikanischen Filmen kehrte Lorre nach England zurück, um in Hitchcocks Geheimagent (1936) mitzuwirken . Lorre und seine erste Frau, die Schauspielerin Celia Lovsky , bestiegen am 18. Juli 1934 ein Cunard-Liner in Southampton, um einen Tag nach Abschluss der Dreharbeiten zu The Man Who Knew Too Much nach New York zu segeln , nachdem sie Besuchervisa für die Vereinigten Staaten erhalten hatten.

Erste Jahre in Hollywood (1935-1940)

Lorre im Trailer von 1941 zu The Maltese Falcon

Lorre ließ sich in Hollywood nieder und war bald bei Columbia Pictures unter Vertrag , die Schwierigkeiten hatten, für ihn geeignete Rollen zu finden. Nach einigen Monaten effektiv für die Forschung eingesetzt, entschied Lorre, dass Verbrechen und Strafe , der russische Roman von Fjodor Dostojewski aus dem Jahr 1866 , ein geeignetes Projekt mit ihm selbst in der zentralen Rolle sein würde. Columbias Chef Harry Cohn stimmte der Verfilmung unter der Bedingung zu, dass er Lorre an Metro-Goldwyn-Mayer leihen könnte , möglicherweise als Mittel, um die Kosten für Lorre, der in keinem seiner Filme zu sehen war, wieder hereinzuholen.

Für MGMs Mad Love (1935), die in Paris spielt und von Karl Freund inszeniert wurde , wurde Lorres Kopf für die Rolle des Dr. Gogol, eines wahnsinnigen Chirurgen, rasiert. Im Film ersetzt Gogol die zerstörten Hände eines Konzertpianisten durch die eines hingerichteten Messerwerfenden Mörders. Eine Schauspielerin, die im nahegelegenen Grand Guignol- Theater arbeitet und zufällig die Frau des Pianisten ist, ist Gegenstand von Gogols unwillkommener Verliebtheit. "Lorre triumphiert hervorragend in einer Charakterisierung, die reiner Horror ist", kommentierte The Hollywood Reporter . "Es gibt vielleicht niemanden, der so abstoßend und so bösartig sein kann. Niemand, der so entwaffnend lächeln und trotzdem höhnisch lächeln kann. Sein Gesicht ist sein Glück."

Lorre folgte Mad Love mit der Hauptrolle in Crime and Punishment (ebenfalls 1935) unter der Regie von Josef von Sternberg . „Obwohl Peter Lorre dem Film gelegentlich eine erschreckende pathologische Bedeutung verleihen kann“, schrieb Andre Sennwald in der New York Times zur Veröffentlichung des Films, „ist dies kaum Dostojewskis [sic] Drama eines gequälten Gehirns, das mit einem schrecklichen Geheimnis in den Wahnsinn gerät ." Columbia bot ihm einen 5-Jahres-Vertrag zu 1.000 US-Dollar pro Woche an, aber er lehnte ab.

Nachdem er aus England zurückgekehrt war, nachdem er in einem zweiten Hitchcock-Bild ( Secret Agent , 1936) aufgetreten war , wurde ihm ein 3-Jahres-Vertrag bei 20th Century Fox angeboten und angenommen . Lorre spielte in einer Reihe von Mr. Moto- Filmen die Rolle von John P. Marquand , einem japanischen Detektiv und Spion. Zunächst positiv gegenüber den Filmen, wurde er bald frustriert. "Die Rolle ist kindisch", sagte er und neigte schließlich dazu, die Filme wütend abzulehnen. Er verdrehte sich während eines Stunts in Mr. Moto Takes a Vacation (1939), dem vorletzten Teil der Serie, die Schulter . 1939 nahm er auf Wunsch einiger japanischer Beamter an einem Mittagessen teil; Lorre trug ein Abzeichen mit der Aufschrift „Boykott japanische Waren“.

Ende 1938 wollte Universal Pictures Lorre von Fox für die Rolle ausleihen, die schließlich von Basil Rathbone in Son of Frankenstein (1939) gespielt wurde. Lorre lehnte die Rolle ab, weil er dachte, seine bedrohlichen Rollen seien nun hinter ihm, obwohl er zu diesem Zeitpunkt krank war. Er hatte 1937 erfolgreich für die Rolle des Quasimodo in einer abgebrochenen MGM-Version von Der Glöckner von Notre Dame getestet , laut einem Fox-Publizisten eine von zwei Rollen, die Lorre unbedingt spielen wollte (die andere war Napoleon ). Frustriert über die gebrochenen Versprechen von Fox hatte Lorre es inzwischen geschafft, seinen Vertrag zu beenden.

Nach einer kurzen Zeit als freier Mitarbeiter unterschrieb er im Mai 1940 zwei Bilder bei RKO . Im ersten trat Lorre als anonyme Hauptrolle in dem B-Bild Stranger on the Third Floor (1940) auf, dem angeblich ersten Film noir . Der zweite RKO-Film, ebenfalls im Jahr 1940, war You'll Find Out , ein Musical-Comedy-Mystery-Fahrzeug für Bandleader Kay Kyser, in dem Lorre neben den Horrorstars Bela Lugosi und Boris Karloff sein düsteres Image fälschte .

Von links nach rechts: Sydney Greenstreet und Lorre in The Maltese Falcon (1941), dem ersten ihrer neun gemeinsamen Filme

Hauptsächlich bei Warner Bros. (1941–1946)

1941 wurde Lorre ein eingebürgerter Staatsbürger der Vereinigten Staaten. Regisseur John Huston beendete effektiv eine Phase des Niedergangs für den Schauspieler und rettete ihn vor weiteren B-Bildern, indem er ihn in The Maltese Falcon besetzte . Obwohl Warner Bros. Lorre gegenüber zunächst lauwarm war, war Huston daran interessiert, dass er Joel Cairo spielte. Huston bemerkte, dass Lorre "diese klare Kombination aus Klugheit und echter Unschuld und Raffinesse hatte ... Er tut immer zwei Dinge gleichzeitig, eine Sache zu denken und etwas anderes zu sagen." Lorre selbst erinnerte sich 1962 liebevoll an die "Aktiengesellschaft", mit der er jetzt zusammenarbeitete: Humphrey Bogart , Sydney Greenstreet und Claude Rains . Seiner Meinung nach hatten die vier die seltene Fähigkeit, "ein Publikum vom Lachen in den Ernst zu schalten". Lorre wurde bis 1943 Bild für Bild bei Warner unter Vertrag genommen, als er einen Fünfjahresvertrag unterzeichnete, der jedes Jahr verlängert werden konnte und der bis 1946 galt.

Im Jahr nach Maltese Falcon porträtierte er die Figur Ugarte in Casablanca (1942). Während Ugarte ein kleiner Teil ist, ist er es, der Rick mit den "Letters of Transit" versorgt, einem wichtigen Handlungsinstrument. Lorre drehte neun Filme mit Sydney Greenstreet, darunter The Maltese Falcon und Casablanca , ein Team, das später "Little Pete-Big Syd" hieß, obwohl sie nicht immer viel Bildschirmzeit in gemeinsamen Szenen hatten. Die meisten dieser Filme waren Variationen von Casablanca , einschließlich Background to Danger (1943, mit George Raft ); Passage to Marseille (1944), Wiedervereinigung mit Humphrey Bogart und Claude Rains; Die Maske des Dimitrios (1944); Die Verschwörer (1944, mit Hedy Lamarr und Paul Henreid ); Hollywood-Kantine (1944); Three Strangers (1946), ein spannender Film über drei Menschen, die gemeinsame Partner auf einem Lottoschein sind, mit Lorre, der von Regisseur Jean Negulesco als romantischer Hauptdarsteller gegen den Typ gecastet wurde und auch Geraldine Fitzgerald in der Hauptrolle spielt ; und Greenstreet und Lorres letzter gemeinsamer Film, der Spannungsthriller The Verdict (1946), der erste Spielfilm von Regisseur Don Siegel , wobei Greenstreet und Lorre schließlich an erster und zweiter Stelle in Rechnung gestellt wurden.

Lorre kehrte mit der Rolle des Dr. Einstein in Frank Capras Version von Arsenic and Old Lace (veröffentlicht 1944) und mit Cary Grant und Raymond Massey zur Komödie zurück . Im Jahr 1944 beschrieb der Filmkritiker Manny Farber , was er Lorres "Doppeljob" nannte, eine charakteristische dramatische Blüte, "bei der sich das Gesicht des Schauspielers schnell von Lachen, Liebe oder einer Sicherheit, die er nicht wirklich fühlt, zu einem aufrichtigeren Gesicht ändert". bedrohlich, ängstlich oder ausdruckslos."

Lorres letzter Film für Warner war The Beast with Five Fingers (1946), ein Horrorfilm, in dem er einen verrückten Astrologen spielte, der sich in eine Figur von Andrea King verliebt . Daniel Bubbeo in The Women of Warner Brothers meinte, Lorres "wild übertriebene Leistung" habe den Film "vom kleinen Horror zum erstklassigen Lager erhoben".

Lorre sagte, seine anhaltende Freundschaft mit Bertolt Brecht, der seit 1941 im Exil in Kalifornien lebte, habe Studiochef Jack L. Warner dazu gebracht, ihn auf eine „Graylist“ zu setzen, und sein Vertrag mit Warner Bros. wurde am 13. Mai 1946 gekündigt. Warner würde ein " freundlicher" Zeuge bei seinem Auftritt vor dem Un-American Activities Committee des Repräsentantenhauses im Mai 1947. Lorre selbst hatte Sympathie für das kurzlebige Committee for the First Amendment , das von John Huston und anderen eingesetzt wurde, und fügte seinen Namen in Anzeigen in der Branche hinzu Presse zur Unterstützung des Ausschusses.

Nachkriegszeit (1947–1964)

Lorre in Treibsand , 1950

Nach dem Zweiten Weltkrieg und dem Ende seines Warner-Vertrags erlebte Lorres Schauspielkarriere in Hollywood einen Abschwung, woraufhin er sich auf Radio- und Bühnenarbeit konzentrierte. 1949 meldete er Insolvenz an. Im Herbst 1950 reiste er nach Deutschland, um den Film noir Der Verlorene ( Der Verlorene , 1951 ) zu drehen, den Lorre mitschrieb, inszenierte und in dem er mitwirkte. Nach Gerd Gemünden in Continental Strangers: German Exile Cinema, 1933–1951 mit Ausnahme von Josef von Baky ‚s dem Ruf ( The Last Illusion , 1949), ist es der einzige Film von Emigranten aus Deutschland , die eine Rückkehr in das Land„verwendet Fragen von Schuld und Verantwortung Adressierung, der Verantwortlichkeit und Gerechtigkeit. " Obwohl es einige kritische Zustimmung fand, wurde es vom Publikum vermieden und es schnitt an der Abendkasse schlecht ab.

Im Februar 1952 kehrte Lorre in die Vereinigten Staaten zurück, wo er wieder als Charakterdarsteller in Fernseh- und Spielfilmen auftrat und oft sein "gruseliges" Image parodierte. Er war der erste Schauspieler, der einen James-Bond- Bösewicht spielte, als er 1954 in einer Fernsehadaption von Ian Flemings Roman Casino Royale Le Chiffre porträtierte , neben Barry Nelson als amerikanischer James Bond, der als "Jimmy Bond" bezeichnet wurde. Lorre spielte zu dieser Zeit neben Kirk Douglas und James Mason in 20.000 Meilen unter dem Meer (1954). Lorre trat in NBCs Spionagedrama Five Fingers (1959) mit David Hedison in der Episode "Thin Ice" und 1960 in Rawhide als Victor Laurier in "The Incident of the Slavemaster" und in Wagon Train als Alexander auf Portlass in "Die Geschichte von Alexander Portlass". Lorre trat in zwei Episoden von Alfred Hitchcock Presents auf, die 1957 und 1960 ausgestrahlt wurden, letztere eine Version der Roald Dahl- Kurzgeschichte " Man from the South " mit Steve McQueen in der Hauptrolle . Er hatte eine Nebenrolle in dem Film Voyage to the Bottom of the Sea (1961).

In Lorres letzten Jahren arbeitete er mit Roger Corman an mehreren Low-Budget-Filmen, darunter zwei des Edgar Allan Poe- Zyklus des Regisseurs : Tales of Terror (1962) mit Vincent Price und Basil Rathbone ; und The Raven (1963), wieder mit Price, sowie Boris Karloff und Jack Nicholson . Er arbeitete erneut mit Price, Karloff und Rathbone in Jacques Tourneur- Regie The Comedy of Terrors (1963).

Ehen und Familie

Lorre war dreimal verheiratet: Celia Lovsky (1934 – 13. März 1945, geschieden); Kaaren Verne (25. Mai 1945 – 1950, geschieden) und Anne Marie Brenning (21. Juli 1953 – 23. März 1964, sein Tod). 1953 gebar Brenning sein einziges Kind, Catharine. Seine Tochter machte später Schlagzeilen, nachdem der Serienmörder Kenneth Bianchi den Ermittlern gestanden hatte, dass er und sein Cousin und " Hillside Strangler " -Kollege Angelo Buono , der sich als verdeckte Polizisten ausgab, sie 1977 mit der Absicht der Entführung und des Mordes angehalten hatten, aber ließen sie erfahren, dass sie die Tochter von Peter Lorre war. Erst nachdem Bianchi verhaftet wurde, erkannte Catharine, wen sie kennengelernt hatte. Catharine starb am 7. Mai 1985 im Alter von 32 Jahren an den Folgen von Diabetes.

Mangelnde Gesundheit und Tod

Nische von Peter Lorre bei Hollywood Forever

Lorre litt seit Jahren an chronischen Gallenblasenleiden , für die Ärzte Morphium verschrieben hatten . Lorre wurde zwischen den ständigen Schmerzen und der Morphiumsucht gefangen, um das Problem zu lindern. Es war während der Zeit der Mr. Moto-Filme, mit denen Lorre zu kämpfen hatte und seine Sucht überwand. Nachdem er schnell 45 kg zugenommen hatte und sich nicht vollständig von seiner Morphiumsucht erholte, erlitt Lorre in seinem späteren Leben persönliche und berufliche Enttäuschungen.

Er starb am 23. März 1964 in Los Angeles an einem Schlaganfall. Sein Leichnam wurde eingeäschert und seine Asche auf dem Hollywood Forever Cemetery in Hollywood beigesetzt. Vincent Price las die Laudatio bei seiner Beerdigung.

Erbe und Ehrungen

Lorre wurde 1942 in den Grand Order of Water Rats , die älteste Theaterbruderschaft der Welt, aufgenommen. Lorre wurde im Februar 1960 mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6619 Hollywood Boulevard geehrt.

Der Schauspieler Eugene Weingand , der nicht mit Lorre verwandt war, versuchte 1963, seine leichte Ähnlichkeit mit dem Schauspieler durch die Änderung seines Namens in "Peter Lorie" einzutauschen, aber sein Antrag wurde von den Gerichten abgelehnt. Nach Lorres Tod bezeichnete er sich jedoch selbst als Lorres Sohn.

Filk- Songwriter Tom Smith (1988) schrieb eine Hommage an Lorres Schauspiel mit dem Titel "I Want To Be Peter Lorre", die 1992 und 2004 für den "Best Tribute" Pegasus Award nominiert wurde und den Preis für "Best Classic Filk Song" gewann " in 2006.

Das 2007er Album Addicted to Bad Ideas: Peter Lorre's Twentieth Century der Punk-Kabarett- Band The World/Inferno Friendship Society ist ein Konzeptalbum, das als Hommage an Lorre geschrieben wurde und sich auf den Übergang von der Weimarer Republik zum Dritten Reich und Lorres spätere Karriere konzentriert Tod. Der Sänger der World/Inferno Friendship Society, Jack Terricloth, beschreibt Lorre als „eine seltsam charismatische, extrem gruselige Person, mit der sich meiner Meinung nach die meisten Punkrocker identifizieren können … Es ist die Verlockung des anderen. Er ist der Außenseiter, der Außenseiter.“

Angeblich war Lorre die Inspiration für die Figur Toht in dem Film Raiders of the Lost Ark von 1981 .

Filmografie

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

  • Alistair, Rupert (2018). "Peter Lorre". Der Name unter dem Titel: 65 klassische Filmcharakter-Schauspieler aus Hollywoods Goldenem Zeitalter (Softcover) (Erste Ausgabe). Großbritannien: Unabhängig veröffentlicht. S. 157–160. ISBN 978-1-7200-3837-5.

Externe Links