Peter Quince im Clavier - Peter Quince at the Clavier
" Peter Quince at the Clavier " ist ein Gedicht aus Wallace Stevens 'erstem Gedichtband Harmonium . Das Gedicht wurde erstmals 1915 in der " kleinen Zeitschrift " Others: A Magazine of the New Verse (New York) veröffentlicht, herausgegeben von Alfred Kreymborg .
So wie meine Finger auf diesen Tasten
Musik machen, so machen auch die gleichen Klänge
auf meinem Geist Musik.
Musik fühlt sich also nicht an;
Und so ist es das, was ich fühle,
hier in diesem Raum, der dich begehrt,
an deine blau schattierte Seide denkt,
Musik ist. Es ist wie die Belastung,
die Susanna in den Ältesten geweckt hat:
Von einem grünen Abend, klar und warm,
badete sie in ihrem stillen Garten, während
die rotäugigen Ältesten, die zuschauten, fühlten, wie
die Bässe ihrer Wesen in Hexenakkorden
und ihren pochen dünnes Blut
Puls Pizzicati von Hosanna.
Susanna lag klar und warm im grünen Wasser .
Sie suchte
die Berührung der Quellen
und fand
verborgene Vorstellungen.
Sie seufzte.
Für so viel Melodie.
Auf der Bank stand sie
in der Kühle
der verbrauchten Gefühle.
Sie fühlte zwischen den Blättern
den Tau
alter Andachten.
Sie ging über das Gras und
zitterte immer noch.
Die Winde waren wie ihre Dienstmädchen,
auf schüchternen Füßen,
holten ihre gewebten Schals und
schwankten dennoch.
Ein Atemzug auf ihrer Hand
verstummte die Nacht.
Sie drehte sich um ...
Ein Becken krachte
und brüllte Hörner.
Bald, mit einem Geräusch wie Tamburine,
kam ihre Begleiterin Byzantiner.
Sie fragten sich, warum Susanna
an ihrer Seite gegen die Ältesten weinte .
Und als sie flüsterten, war der Refrain
wie eine vom Regen gefegte Weide.
Anon, die erhobene Flamme ihrer Lampen
enthüllte Susanna und ihre Schande.
Und dann flüchteten die simpelierenden Byzantiner
mit einem Geräusch wie Tamburine.
Schönheit ist momentan im Kopf -
Die unruhige Verfolgung eines Portals;
Aber im Fleisch ist es unsterblich.
Der Körper stirbt; Die Schönheit des Körpers lebt.
So sterben die Abende in ihrem Grün.
Eine Welle, die endlos fließt.
So sterben Gärten, und ihr sanfter Atem riecht nach
der Haube des Winters.
So sterben Mädchen an der Auroralfeier
eines Mädchenchors .
Susannas Musik berührte die krassen Saiten
dieser weißen Ältesten; aber auf der Flucht ließ er
nur die ironischen Kratzer des Todes zurück.
Jetzt spielt es in seiner Unsterblichkeit
auf der klaren Geige ihres Gedächtnisses
und macht ein ständiges Sakrament des Lobes.
Es ist eine "musikalische" Anspielung auf die apokryphe Geschichte von Susanna , einer schönen jungen Frau, die badet, von den Ältesten ausspioniert und begehrt wird. Der Peter Quince des Titels ist das Zeichen eines der „Mechanik“ in Shakespeare ‚s Ein Sommernachtstraum . Stevens 'Gedichttitel sind nicht unbedingt ein verlässlicher Indikator für die Bedeutung seiner Gedichte, aber Milton Bates schlägt vor, dass sie als ironische Regie dienen. Das Bild von "Shakespears unhöflichem mechanischen Drücken der zarten Tastatur mit seinen dicken Fingern" drückt das Selbst des Dichters aus. Verachtung und Verrat an Stevens 'Unbehagen mit der Rolle des "ernsthaften Dichters" in jenen frühen Jahren.
Das Gedicht ist sehr sinnlich - Mark Halliday nennt es Stevens '"überzeugendsten Ausdruck sexuellen Verlangens". (Lobende Erwähnung könnte an " Cy Est Pourtraicte, Madame Ste Ursule und Les Unze Mille Vierges " gehen.) Aber "Peter Quince" hat Dimensionen, die über Susannas Waschungen und den Wunsch der Ältesten hinausgehen.
Zum Beispiel enthält Teil IV des Gedichts eine erstaunliche Umkehrung des Platonismus und verwandter Theorien über Universalien , wie die universelle Schönheit (Eigenschaft, Merkmal) . Anstatt zu sagen, dass Schönheit eine abstrakte, unveränderliche platonische Form ist, die perfekt in einer von den fünf Sinnen getrennten Welt existiert, oder ein abstraktes, unveränderliches Konzept im Geist, sagt das Gedicht paradoxerweise , dass "Schönheit im Geist momentan ist": nur vorübergehende Schönheit im Fleisch ist unsterblich. Kessler bemerkt: "Im Gegensatz zu Platon oder Kant bemüht sich Stevens, Idee und Bild zu vereinen."
Robert Buttel bemerkt, dass jeder der vier Abschnitte seine "angemessenen Rhythmen und Tonalitäten" hat und liest das Gedicht als "Teil der allgemeinen Bewegung, um Musik und Poesie näher zusammenzubringen". Er beschreibt Stevens als "den musikalischen Imagisten " und schreibt der musikalischen Architektur die organische Vereinheitlichung des Gedichts zu. Manche mögen es nicht. Für den Poesiekritiker der New York Times , der 1931 schrieb, ist es ein Exemplar der "reinen Poesie" der damaligen Zeit, die "nicht ertragen kann", weil es ein "Stunt" im Fantastischen und Bizarren ist.
"Die Umwandlung von Musik in Worte und Worte in Musik setzt sich im gesamten Gedicht fort", so Janet Mcann, "und wird sowohl zur Metapher als auch zur echten verbalen Musik." Sie führt die Zeile "Pulse pizzicati of Hosanna" als Nachahmung des Zupfens von Saiten sowie als Hinweis auf den sexuellen Juckreiz an. Weil Musik ein Gefühl ist, kein Klang, ist die Analogie zwischen Musik und Poesie eng. Poesie fühlt sich auch an.
Andere Kommentatoren bringen Stevens 'Verwendung von Farbbildern zum Ausdruck: "blau schattierte Seide", "grüner Abend", "im grünen Wasser", sogar die "rotäugigen Ältesten". Dies ist eine Erinnerung daran, dass er auch auf der Analogie zwischen Poesie und Malerei bestand. In The Necessary Angel Stevens spricht eher von Identität als von Analogie: "... es ist die Identität der Poesie, die sich zwischen Poesie in Worten und Poesie in Farbe offenbart."
Eugene Nassar untersucht eine abstraktere (und umstrittenere) Lesart, nach der sich das Gedicht um die "Vorstellungskraft" des Dichters handelt, und Susanna repräsentiert das Gedicht und den kreativen Prozess des Schreibens. Laurence Perrine beanstandet, dass Nassars Lesung das Gedicht und die Geschichte, auf die es sich stützt, gewalttätig macht und Stevens "eigene" Gewalt "naiv ignoriert, indem er eine Figur aus dem Sommernachtstraum, die im Titel mit einer biblischen Erzählung erwähnt wird, auf die in The Merchant of Venice Bezug genommen wird Die größte "Gewalt", die Stevens 'Gedicht jedoch ausübt, betrifft Susannas biblischen Ruf für Gerechtigkeit.
Anpassungen
Bei all seiner angeborenen Musikalität ist es nicht verwunderlich, dass das Gedicht zweimal für die Musik adaptiert wurde. Dominick Argento setzte es als "Sonatine für gemischten Chor und Klavierkonzertante (1979)" und Gerald Berg als Bassstimme, Klarinette, Schlagzeug und Klavier. Beide Werke wurden aufgenommen.
Anmerkungen
Verweise
- Bates, Milton J. Wallace Stevens: eine Mythologie des Selbst . 1985: University of California Press.
- Kessler, Edward. Bilder von Wallace Stevens . 1972: Rutgers University Press.
- Nassar, Eugene. College English , Band 26.
- Perrine, Laurence. College English , Band 27.
- Stevens, Wallace. Der notwendige Engel: Essays über Realität und Vorstellungskraft . (1942: Knopf)