Petite Messe Solennelle -Petite messe solennelle

Petite Messe Solennelle
Messe von Gioachino Rossini
Beginn des Werkes mit einem Ostinato des Klaviers und einem Kontrapunkt des Harmoniums
Englisch	Kleine feierliche Messe
Form	Missa solemnis
Text
Sprache	Latein
Einsatz	Louise, Gräfin von Pillet-Will
Durchgeführt	14. März 1864 Paris ( 1864-03-14 )
Bewegungen	14
Vokal
Instrumental	2 Klaviere Harmonium

Petite Messe Solennelle
Orchesterversion
Durchgeführt	24. Februar 1869 von Théâtre-Italien , Paris ( 1869-02-24 )
Vokal
Instrumental	Orchester

Gioachino Rossini ‚s Petite messe solennelle (Kleine feierliche Messe) wurde im Jahr 1863, möglicherweise auf Antrag des Grafen geschrieben Alexis Pillet-Will für seine Frau Louise, dem es gewidmet ist. Der Komponist, der sich mehr als 30 Jahre zuvor vom Komponieren von Opern zurückgezogen hatte, bezeichnete es als „das letzte meiner péchés de vieillesse “ (Alterssünden).

Das erweiterte Werk ist eine missa solemnis , aber Rossini bezeichnete es nicht ohne Ironie als petite (wenig). Er vertonte es ursprünglich für zwölf Sänger, davon vier Solisten, zwei Klaviere und Harmonium . Die Messe wurde am 14. März 1864 in der neuen Wohnung des Paares in Paris uraufgeführt. Rossini produzierte später eine Orchesterfassung, einschließlich eines Zusatzsatzes , eine Vertonung der Hymne „ O salutaris hostia “ als Sopranarie. Diese Version der Messe wurde zu seinen Lebzeiten nicht aufgeführt, da er keine Erlaubnis erhalten konnte, sie mit Sängerinnen in einer Kirche aufzuführen. Es wurde drei Monate nach seinem Tod am 24. Februar 1869 im Salle Ventadour in Paris von der Compagnie des Théâtre-Italien uraufgeführt .

Während in diesem Jahr die Veröffentlichungen begannen, erschien die erste kritische Ausgabe erst 1980, weitere Auflagen folgten 1992, dem 200. Geburtstag des Komponisten.

Geschichte

Rossini komponierte die Petite messe solennelle 1863, 34 Jahre nachdem er seine letzte Oper in Passy geschrieben hatte , wo er die letzten Jahrzehnte seines Lebens verbrachte. Rossini und seine Frau unterhielten einen Freundeskreis, hielten Samedi-Soirs ab, für die er mehrere Kammermusikstücke komponierte, oft vokal, die der Komponist seine péchés de vieillesse (Sünden des Alters) nannte. Die Messe wurde möglicherweise von Graf Alexis Pillet-Will für seine Frau Louise in Auftrag gegeben, der sie gewidmet ist, aber die Musikwissenschaftlerin Nancy P. Fleming weist darauf hin, dass Rossini möglicherweise eigene Gründe hatte, sie zu komponieren, und sie als Reaktion auf die Inszenierung widmete die erste Aufführung.

Die Messe ist in der Tradition der Missa solemnis in mehrere ausgedehnte Sätze gegliedert , aber der Komponist bezeichnete sie mit einem Körnchen Ironie als zierlich . Auf der letzten Seite des Manuskripts schrieb er:

Lieber Herr, hier ist sie fertig, diese arme kleine Messe. Habe ich gerade geistliche Musik geschrieben, oder eher frevelhafte Musik? Ich wurde für Opera buffa geboren, wie Sie wissen. Nicht viel Technik, ein bisschen Herz, das ist alles. Segen für dich und gewähre mir das Paradies.

Die ungewöhnliche Besetzung für Stimmen, zwei Klaviere und Harmonium steht in der neapolitanischen Cembalotradition des 18. Jahrhunderts. Rossini nennt auf der zweiten Seite seines Manuskripts insgesamt zwölf Sänger und vermerkt auf der Titelseite: "Zwölf Sänger dreier Geschlechter, Männer, Frauen und Kastraten werden für die Ausführung ausreichen: acht für den Chor, vier Solisten". , insgesamt zwölf Cherubim".

Aufführungen

Die Messe wurde am 14. März 1864 in der neuen Residenz des Paares in Paris, dem Hotel von Louise, Comtesse de Pillet-Will, uraufgeführt. Die Gräfin ist die Widmung dieses raffinierten und eleganten Stückes, das die sentimentale Opulenz der meisten zeitgenössischen liturgischen Werke wie die von Charles Gounod vermeidet . Albert Lavignac , 18 Jahre alt, dirigiert vom Harmonium. Solisten waren die Schwestern Carlotta und Barbara Marchisio , Italo Gardoni und Luigi Agnesi . Die Schwestern Marchisio hatten zuvor schon in Rossinis Werken zusammen gespielt, etwa die Hauptrollen der Liebenden in seiner Oper Semiramide . Rossini, der die Aufführung vorbereitet hatte, blätterte für den ersten Pianisten, Georges Mathias , um und markierte Tempi durch Kopfnicken. Zu den ersten Zuhörern zählten Giacomo Meyerbeer , Daniel Auber und Ambroise Thomas . Die Aufführung wurde am nächsten Tag für ein größeres Publikum, zu dem auch Vertreter der Presse gehörten, wiederholt.

1867, drei Jahre nach der Uraufführung, orchestrierte Rossini diskret die Petite messe solennelle , teilweise aus Angst, dass andere es nach seinem Tod sowieso tun würden. Da ihm der Klang von Domknabenchören nicht gefiel, bat er den Papst um Erlaubnis, das Werk mit Frauenstimmen in einer Kirche aufführen zu dürfen. Als sein Antrag abgelehnt wurde, verlangte er, dass die Orchesterfassung erst nach seinem Tod aufgeführt werde. Der Komponist bevorzugte ohnehin die Kammermusikversion.

Die Uraufführung der Orchesterfassung, die zugleich die erste öffentliche Aufführung des Werkes war, fand am 24. Februar 1869 kurz vor Rossinis siebenundsiebzigsten Geburtstag statt. Es wurde im Salle Ventadour in Paris von der Compagnie des Théâtre-Italien mit den Solisten Gabrielle Krauss , Marietta Alboni , Ernest Nicolas und Luigi Agnesi aufgeführt .

Veröffentlichung

1869 wurden sowohl die Klavierfassung als auch die Orchesterfassung veröffentlicht. Die Erstausgabe war eine Klavierfassung der Brandis & Dufour, die sie am Tag der Uraufführung zur Verfügung stellte, basierend auf Rossinis Klavierfassung, jedoch auf nur ein Klavier reduziert, auch mit Schnittpassagen. Bald folgten Ausgaben von Chappell in London, Ricordi in Mailand und Oliver Ditson in Boston, etwas später bei B. Schotts Söhne . Diesen vier Drucken ist gemeinsam, dass es sich um Harmonium- und nur ein Klavier-Vertonung handelte. Ricordi veröffentlichte einen Klavierauszug der Orchesterpartitur, anstatt Rossinis Originalversion für Klavier zu folgen. In einigen Versionen wurde nicht erwähnt, dass Rossini beabsichtigte, das Werk von zwei Klavieren zu begleiten.

Eine kritische Ausgabe erschien erst 1980, als die Edizioni musicali Otos in Florenz eine den Intentionen des Komponisten getreue Version herausgab, herausgegeben von Angelo Coan. Zum 200-jährigen Jubiläum Rossinis im Jahr 1992 wurden drei Neuausgaben der Klavierfassung vorbereitet: zwei kritische Ausgaben von Oxford und Carus-Verlag und eine von Novello mit nur einer Klavierstimme.

Rezeption

Die Rezeption des Werkes war geteilt. Der Musikkritiker Filippo Filippi bemerkte in La Perseveranza : "Dieses Mal hat sich Rossini selbst übertroffen, weil niemand sagen kann, was vorherrscht, Wissenschaft und Inspiration. Die Fuge ist Bachs Gelehrsamkeit würdig." Ein Rezensent für L'Illustration schrieb:

Schon bei den ersten Takten war der starke Geist zu spüren, der diesen Künstler vor dreißig Jahren beseelte, als er seine glorreiche Karriere an ihrem Höhepunkt beenden wollte. Stolz steht der Wilhelm Tell- Komponist in seiner Eminenz vor Ihnen, und Sie stellen mit Erstaunen fest, dass weder Zeit noch Untätigkeit die Intelligenz verloren haben, mit der er so wunderbar ausgestattet ist. Der gleiche Erfindungsreichtum, die gleiche melodische Fülle, der gleiche Adel des Stils und die gleiche Eleganz, die gleichen neuartigen Wendungen, der gleiche Harmoniereichtum, die gleiche Kühnheit und glückliche Wahl der Modulation, die gleiche Kraft der Konzeption und des Ausdrucks, die gleiche Leichtigkeit der Stimmführung und Disposition der Stimmen, das gleiche meisterhafte und autoritative Können im Gesamtschema des Werkes sowie in der Struktur jedes Satzes ...

Doch Giuseppe Verdi war viel weniger begeistert, wie er schrieb an den Grafen Opprandino Arrivabene am 3. April 1864: „ In letzter Zeit Rossini hat Fortschritte gemacht und studierte Studium was Persönlich würde ich ihm raten , um die Musik zu verlernen und schreiben einen anderen!? Barber “.

Wertung

In seiner ursprünglichen Fassung, die erforderliche Leistung der Massen vier Solisten ( Sopran , Altstimme , Tenor und Bass ), einen gemischten Chor von idealerweise zwölf Sänger mit den Solisten, zwei Klaviere und Harmonium , die manchmal durch einen ersetzt werden könnte Akkordeon , nach die erste Idee von Rossini, wurde aber zum Zeitpunkt der Gründung als zu "populär" für einen religiösen Rahmen angesehen. Diese geringe Zahl an Interpreten steht im Gegensatz zu der Dimension der Ensembles, mit denen damals die großen Werke der geistlichen Musik interpretiert wurden. Das hat dieser Masse das Adjektiv zierlich eingebracht .

1867 orchestrierte Rossini seine Messe für viel größere Instrumentalkräfte: drei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, drei Fagotte, vier Hörner, vier Trompeten, drei Posaunen, Ophikleide , zwei Kornette , Pauken, zwei Harfen, Orgel und Streicher.

Die Urteile über die beiden Versionen gehen auseinander. Einige Musikwissenschaftler argumentieren, dass die orchestrierte Version heute dem Original vorgezogen wird, während andere erklären, dass das Klavier der Originalversion seinen "Biss" zurückgibt, die der Komponist bevorzugte.

Struktur

Die Messe ist nach den fünf Teilen des liturgischen Textes aufgebaut, mit einem ternären Kyrie, einem Gloria in sechs Sätzen, einem in vier Abschnitte unterteilten Credo, Sanctus (einschließlich Hosanna und Benedictus) und Agnus Dei. Rossini fügte zwei frühere Kompositionen hinzu, wobei er ein Instrumentalstück in Form von Präludium und Fuge für ein Offertorium verwendete und in der Orchesterfassung eine Sopranarie, eine Vertonung von „ O salutaris hostia “, einfügte . Fleming weist darauf hin, dass in La France musicale  [ fr ] in Rezensionen zeitgenössischer Messvertonungen die Einfügung eines instrumentalen Offertoriums und/oder einer Motette wie „ O salutaris hostia “ erwähnt wurde . Das Kyrie und Gloria bilden Teil I, die anderen Sätze sind als Teil II zusammengefasst.

In der folgenden Satztabelle sind die Bezeichnungen, Tonarten und Taktarten der Chorpartitur von Ricordi entnommen, wobei das Symbol für den gemeinsamen Takt (4/4) verwendet wird. Die Tabelle spiegelt die Originalbesetzung wieder, enthält aber den hinzugefügten Satz „ O Salutaris “. In Sätzen ohne Noten begleiten Klavier(e) und Harmonium die Stimmen.

Teil	Nein.	Incipit	Markierung	Stimmen	Taste	Zeit	Anmerkungen
Teil I
Kyrie	1	Kyrie eleison	Andante maestoso	SATB	Ein geringfügiger
		Christe eleison	Andantino moderato		c-moll	4/2	A cappella
		Kyrie eleison	Andante maestoso		c-moll
Gloria	2	Gloria in Excelsis Deo	Allegro maestoso	SATB	F-Dur
		Et in terra pax	Andantino mosso	SATB SATB		2/4
	3	Gratias agimus tibi	Andante grazioso	ATB	Ein Hauptfach	2/4
	4	Domine Deus	Allegro giusto	T	D-Dur
	5	Qui tollis peccata mundi	Andantino mosso	SA	f-moll
	6	Quoniam tu solus sanctus	Adagio · Allegro moderato	B	Ein Hauptfach
	7	Cum Sancto Spiritu	Allegro a cappella	SATB	F-Dur
Teil II
Credo	8	Credo in unum Deum	Allegro Cristiano	SATB SATB	E-Dur
	9	Kruzifixus	Andantino sostenuto	S	As-Dur
	10	Et Auferstehung	Allegro	SATB SATB	E-Dur
Preludio religioso	11		Andante maestoso		fis-Moll		Klavier
			Andantino mosso			3/4	Klavier oder Harmonium
Ritornell			Andante		C-Dur	6/8	Harmonium
Sanctus	12		Andantino mosso	SATB SATB	C-Dur	6/8	A cappella
O Salutaris	13	O salutaris hostia	Andante	S	G-Dur
Agnus Dei	14		Andante sostenuto	Ein SATB	e-moll	3/4

Musik

Fleming vergleicht die Messe mit Rossinis Opern und frühen Messvertonungen und findet selbst in den Melismen des Agnus Dei zurückhaltende Gesangslinien , beobachtet aber seine "Vorliebe für würzige harmonische Wendungen". Sie fasst seinen "optimistischen und tief empfundenen Glauben" zusammen. Robert King, der Dirigent von The King's Consort , stellt fest: "Es ist sicherlich Solennelle , denn es ist ein tief empfundenes religiöses Werk, das die außergewöhnlichen kompositorischen Fähigkeiten dieses erstaunlichen Mannes des Theaters zeigt: es ist voller Dramatik, Pathos, Farbe und Intensität."

Kyrie

Der Aufbau des Kyrie, der den liturgischen drei Bezeichnungen "Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison" (Herr, erbarme dich Christus, ...) folgt, ist ternär, in der Form A–B–A'.

• "Kyrie eleison" Andante maestoso ( = 108) a-Moll (Takt 1–35)
• "Christe eleison" Andantino moderato ( = 66) in c-Moll (Takt 36–57)
• „Kyrie eleison“ als Reprise des ersten Teils, jedoch in anderen Tonarten (Takt 58–90)

Das Werk beginnt in a-Moll, mit zwei Akkorden, die mit pppp bezeichnet sind, extrem weich. Das Klavier beginnt dann ein Ostinato- Motiv, das während des ganzen Satzes präsent bleibt. Ein kontinuierlicher Fluss von Sechzehntel erscheint in einem Muster der ersten, dritten und vierten, das in Oktaven von der linken Hand gespielt wird, während die zweite Hand als synkopierter Akkord in der rechten Hand erscheint. Das Harmonium führt Motive ein, die vom Chor wiederholt werden. Die Stimmen nehmen eine langsam ansteigende Linie auf dem Wort "Kyrie" auf, bezeichnet als sotto voce , in Nachahmung : zuerst Tenor und Bass, einen Takt später Alt, einen Takt später Sopran. Das Wort "eleison" erscheint in kontrastierenden homophonen Akkorden, die mit forte bezeichnet sind , aber für die Wiederholungen des Wortes smorzando zum Klavier . Eine zweite Appellation beginnt in Takt 18 in C-Dur, bezeichnet mit pppp für „Kyrie“, aber mit einem weiteren plötzlichen forte und decrescendo für „eleison“.

Der Mittelteil, "Christe eleison", ist ein Doppelkanon in archaisierendem Stil. Mit der Bezeichnung "tutto sotto voce e legato" bleibt es auf einer dynamischen Ebene, die sich von den dynamischen Kontrasten des ersten Teils unterscheidet. Diese Musik wurde von Rossinis Freund Louis Niedermeyer als "Et incarnatus" einer feierlichen Messe komponiert und von Rossini "möglicherweise als liebevolle persönliche Hommage" aufgenommen, wie der Musikwissenschaftler David Hurwitz betont.

Das zweite "Kyrie" kehrt zum ersten Tempo und zu den Themen zurück, aber auf einem tonal umgekehrten Weg: c-Moll statt a-Moll, dann A-Dur statt C-Dur. Nach der zweiten Exposition durchläuft das Finale eine Kette überraschender Harmonien (Takt 75 bis 80), die zur Schlusskadenz führt.

Gloria

Das Gloria ist in sechs Sätze (sieben Abschnitte) unterteilt, ähnlich barocken Messen wie Bachs kurzen Messen .

Gloria in Excelsis Deo

Mit Allegro maestoso ( = 120) bezeichnet, wird die erste Zeile durch zwei Sequenzen von drei akkordischen Motiven eingeleitet, die durch ein Maß an Stille getrennt sind. Laut Claire Delamarche stellen diese die Trois Coups dar , die das Aufgehen des Vorhangs in der französischen Theatertradition ankündigen. Allein die Sopranistinnen singen die erste Zeile „Ehre sei Gott in der Höhe“, die durch eine vierstimmige Harmonisierung wiederholt wird.

Et in terra pax

Nach sechs Takten Klavier-Zwischenspiel beginnt der Bass-Solist leise den Text "And peace on earth", an den sich später die anderen Solisten gesellen. Schließlich wiederholen die vier Teile des Refrains alle nacheinander sanft „adoramus te“ (wir beten zu dir) und beschließen den homophonischen Abschnitt „glorificamus te“ (wir verherrlichen dich), wiederum markiert sotto voce .

Gratias

Der zweite Satz des Gloria ist ein Trio für Alt, Tenor und Bass. Es setzt den "Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam" (Wir danken dir für deinen großen Ruhm). In 2/4 mit Andante grazioso ( = 76) bezeichnet, besteht es aus:

• eine Einführung für Klavier
• Thema A, in verschiedenen Stimmen verwendet (Takt 24–51)
• Präsentation eines neuen Themas, B (Takt 51–58)
• ein chromatischer Exkurs für Klavier (Takt 59–65)
• eine kurze Rückkehr zu Thema A (Takt 67–76)
• Entwicklung von Thema B (Takten 76–94)
• eine lange plagale Kadenz (Takte 96–114)

Die Einstellung für drei Stimmen illustriert "Wir danken Ihnen".

	Domine Deus Enrico Caruso
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Domine Deus

Der dritte Satz des Gloria ist eine Tenor-Arie, die „Domine Deus rex celestis“ (Herr Gott, König des Himmels) vertont. Im gemeinsamen Takt Allegro giusto und fortissimo ( = 120) bezeichnet, wird es von einem marschartigen Thema mit einem Muster einer synkopierten langen akzentuierten Note auf Takt 2 der meisten Takte eingeleitet, die der Tenor aufgreift. Der zweite Gedanke, "Domine Deus Agnus Dei" (Herr Gott, Lamm Gottes) wird in kontrastierendem Tripel-Klavier und gleichmäßigem Rhythmus präsentiert. Ein dritter Aspekt, "Domine Deus Filius Patris" (Herr Gott, Sohn des Vaters), erscheint forte und mit einer gleichmäßigen Begleitung in Triolen . Die Arie ist durch ihre Musik aus energischen Synkopen, punktierten Rhythmen und Sprüngen ein Abbild eines majestätischen Himmelskönigs.

Qui tollis

Der vierte Satz des Gloria ist ein Duett der beiden Solisten mit dem Ausdruck "Qui tollis peccati mundi, miserere nobis" (Du, der du die Sünden der Welt trägst, erbarme dich). Im gemeinsamen Takt Andantino mosso ( = 76) bezeichnet, hat es die beiden Stimmen oft in Terzen- und Sextenparallelen .

Quoniam

Der fünfte Satz des Gloria ist eine Bassarie über den Text „Quoniam tu solus sanctus“ (Für dich allein bist du heilig). Eine kurze Einleitung, mit Adagio bezeichnet, führt zu einem erweiterten Klavierabschnitt, bezeichnet Allegro moderato ( = 76) mit Kontrasten in der Dynamik.

Cum Sancto Spiritu

Der letzte Satz des Gloria ist ein Refrain auf die Worte "Cum Sancto Spiritu in Gloria Dei Patris". (Mit dem Heiligen Geist in der Herrlichkeit Gottes.) Amen". Sie werden zuerst wie am Anfang des Gloria präsentiert, zurück zur ursprünglichen Tonart. Dann werden sie, Allegro a cappella bezeichnet, zu einer langen Fuge mit einer Darstellung von erweitert Kontrapunkt Kurz vor dem Ende wird der Beginn des Gloria bei den ersten Worten wiederholt, um den Satz weiter zu vereinheitlichen.

Credo

Anders als im Gloria ist der Text des Glaubensbekenntnisses meistens im gleichen Charakter, unterbrochen nur für ein kurzes Sopransolo "Crucifixus" (Gekreuzigt) und eine Episode "Et resurrexit" (Und auferstanden), die von einer weiteren Fuge abgeschlossen wird. Das Wort "Credo" (glaube ich) wird zuerst von den Tenören gesungen, dann von den Sopranen, wieder vom Chor. Diese Glaubensaussage wird im ganzen Satz mehrmals wiederholt, strukturiert und vereint, so wie es unter anderem Niccolò Jommelli , Mozart und Beethoven zuvor verwendet haben.

Mit Allegro Cristiano ( = 120) bezeichnet, steht einem starken Anfang ein sanfter Ausdruck von "in unum Deum" (in einem Gott) gegenüber, der im gleichen Ton beginnt und an liturgischen Rezitationston erinnert . Dann singen die Solisten mit Alt- und Tenorbeginn in gleicher Stimmung die Passage "Et incarnatus est" (Und wurde geboren). Die Frauenstimmen des Chores verkünden einstimmig : "Et homo factus est" (und wurde zum Menschen gemacht), von den Männerstimmen wiederholt, dann spielt das Klavier eine Folge kurzer Motive, unterbrochen von vielen Pausen.

	Kruzifixus Enrico Caruso
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Kruzifixus

Die Kreuzigung wird durch den mit Andantino sostenuto ( = 80) bezeichneten Solosopran auf einer sanften Ostinato-Begleitung illustriert .

Et Auferstehung

Die Auferstehung wird von den Sopranen angekündigt, zuerst allein, dann durch einen starken Akkord in den Instrumenten, der das Es-Dur ändert, das sie zu Des eines B-Dur-Akkords singen, in den die anderen Stimmen einstimmen. Nach dieser Überraschung wird der neue Text zu Themen des ersten Abschnitts gesungen, abgeschlossen mit "Credo". Eine weitere Fuge erweitert den Text "Et vitam venturi saeculi. (Und das Leben einer zukünftigen Welt.) Amen". Es endet opernhaft, mit einer Stretta , einer langsamen Verzögerungslinie aller Solisten, schließlich ein letztes "Credo".

Preludio religioso

Für das liturgische Offertorium fügte Rossini ein zuvor komponiertes Instrumentalstück ein, eine Kombination aus Präludium und Fuge . Das Präludium , sechzehn Takte von 4/4 Andante maestoso ( = 92), ist für Klavier geschrieben und verlangt nach Dynamiken, die vom Doppel- Forte bis zum Doppel- Piano una corda reichen . Sie kündigt zugleich die F ♯ Tonalität und den Modulation Charakter der Bewegung, durch Akkorde aus weit entfernten Schlüssel geliehen. Der feierliche rhythmische Stil ( ..  ) wird erst im viertaktigen Nachspiel der Fuge wiederkehren.  

Rossini weist darauf hin, dass die Fuge (ohne das explizit für Klavier geschriebene Nachspiel) gleichermaßen auf Klavier oder Harmonium gespielt werden kann. In 3/4, Andantino mosso ( = 76) mit regelmäßigem Achtelrhythmus, hat die Fuge ein Thema in Form einer Wendung wie das BACH-Motiv , das den gleichen chromatischen Anfang hat wie das berühmte Sujet der Fantasie und Fuge zum Thema BACH von Franz Liszt . Rossini beweist sowohl seinen Erfindungsreichtum (insbesondere auf der Ebene des Managements der Tonalität, die sich oft in ferne Tonarten entwickelt) als auch seine beeindruckende Fähigkeit, die Widersprüche zu meistern.

Der Aufbau beginnt klassisch mit einer Fuge mit der Exposition des Themas sukzessive in den drei Stimmen bei einer Klavierdynamik . Das Wende - Motiv in F ♯ minor wird viermal wiederholt im Abstand von einem ansteigenden dritten (C ♯ , E ♯ , G ♯ und B ♯ ), gefolgt von einer Entwicklung durch eine Folge von Arpeggios in Drittel absteigt. Die Melodielinie geht zur Dominante über, um die Exposition des Themas in der zweiten Stimme zu begleiten, mit einer Reihe von Achtelnoten, die in einem konstanten Intervall von einer Terz oder einer Sexte mit dem Thema angeordnet sind. Diese Anordnung wiederholt sich während der Exposition des Subjekts in der dritten Stimme in F ♯ minor.

Es folgt eine lange Episode von 29 Takten, in der die Modulationen Legion sind. Zum Beispiel wird eine Sequenz, die auf den drei ersten Tönen des Turnthemas basiert, ab Takt 47 achtmal hintereinander wiederholt. Zahlreiche Dynamiken sind in der Partitur markiert: piano , forte , crescendo und decrescendo . Diese Episode endet mit dem dynamischen doppelten forte decrescendo auf einer perfekten Kadenz von G ♯ (D ♯ Dominante Septime → G ♯- Dur), die zweimal identisch wiederholt wird. Der G ♯- Dur-Akkord wird zur Dominante der Tonart der zweiten Exposition.

Die zweite Ausstellung des Themas beginnt bei Takt 70 in der linken Hand, in C ♯ Moll, dann in der rechten Hand in G ♯ Moll bei Takt 78. Die gleichen 29 episodischen Maßnahmen nach wie vor zu hören sind, aber umgesetzt, dann verlängert sich um 26 Maßnahmen der Neuentwicklung, immer mit zahlreichen Sequenzen.

Eine volle Maß des Restes (messen 140) vorausgeht , eine Kadenz in F ♯ minor, dann F ♯ major, von denen die A ♯ Transformationen in die Tonika der Taste B ♭ minor für die postlude, dann ist die Dominante der Kadenz in E ♭ Moll, gefolgt von einem E -Dur- Akkord und ohne Übergang auf einen F ♯- Dur-Akkord schließend.

Ritornell

Rossini schrieb eine kurze Instrumentalpassage, wahrscheinlich um die Tonart C-Dur und die Stimmung für das folgende Sanctus festzulegen. Das „Ritornello“ und das darauffolgende „Sanctus“ stehen in der gleichen Tonart C-Dur (beide 6/8).

Sanctus

Die Akklamation "Sanctus" (Heilig) erklingt dreimal, vom Chor gesungen, jedes Mal intensiver als zuvor. "Pleni sunt coeli et terra" (Voll sind Himmel und Erde) beginnt als Kanon der Chorstimmen, beginnt forte und endet leise. "Hosanna in excelsis" (Hosanna in der Höchsten) wird von Solistenpaaren einstimmig gesungen. Bei „Benedictus qui venit in nomine Domine“ (Gesegnet, der im Namen des Herrn kommt) präsentiert der Chor eine sanfte Melodie in Triolen. Die Sequenz wird in unterschiedlicher harmonischer Entwicklung wiederholt, wobei die Solisten den Abschnitt "Benedictus" übernehmen. Der Satz gipfelt in einer starken achtstimmigen Affirmation von "in excelsis".

O Salutaris

Dieser Satz war nicht Teil von Rossinis Originalfassung für zwei Klaviere und Harmonium, aber er fügte ihn in seine Fassung für Orchester ein. Er transponierte eine frühere Komposition, die ursprünglich in E-Dur für Alt stand, aber da der Altsolist anschließend das Agnus Dei singen musste, wurde sie dem Sopran zugeteilt. Es wurde üblich, es sogar in Aufführungen und Ausgaben mit Klavier(en) aufzunehmen.

Die Hymne "O salutaris hostia" von Thomas von Aquin wurde in Massenvertonungen in der Nähe des Agnus Dei aus der Renaissance verwendet. Es wurde im 18. Jahrhundert von Guillaume-Gabriel Nivers , Henry Madin und Jean-Paul-Égide Martini und im 19. Jahrhundert von Franz Liszt vertont . Rossini verwendet die ersten vier Zeilen (von acht). Die Melodielinie des Sopran-Solisten beginnt mit einem nach oben gebrochenen Septakkord .

Dieser Satz in 3/4 mit dem Tempo Andantino sostenuto ( = 88) ist wie folgt aufgebaut:

• eine Einführung für Klavier von zwanzig Takten
• eine A–B–A-Sektion (Takt 21 bis 91)
• eine Reprise der Einleitung, geteilt von Klavier und Solist (Takt 92 bis 103)
• ein Abschnitt A'–B'–A' (Takt 104 bis 154)
• ein Finale mit Klavier in edlem Stil, wie auch im ganzen Werk

Das Thema und sein gebrochener Septakkord (GBDF ♯ ), die diesen Satz charakterisieren, wird zunächst in den beiden ersten Passagen des ersten Abschnitts A mit dezenter Begleitung als große Septime angeführt. Zum Abschluss dieses Abschnitts arpeggiert das Thema eine dominante Septime. Im zweiten A-Abschnitt wiederholt das Thema zunächst die große Septime, bevor es sich in der zweiten Passage zu einer kleinen Septime mit einer kleinen Terz entwickelt (GB ♭ -DF ♮ ).

Die Melodielinie von Teil B kontrastiert sowohl durch ihren statischen Charakter als auch durch die Vehemenz der Klavierbegleitung und durch die doppelte Forte- Dynamik, ebenso durch die doppelte Forte- Dynamik, die einen brutalen Charakter verleiht, wie durch die Verwendung von Sequenzen (E ♭ zuerst Dur, dann H-Dur, G-Dur, E ♭ -Dur usw.). Dieser Abschnitt endet mit einem chromatischen Abstieg in der Begleitung bei vierfacher Klavierdynamik bis zu einer dominanten Septime von G-Dur, um die Rückkehr des zweiten Abschnitts A in der Originaltonart vorzubereiten.

Eine Reprise der ersten Takte der Einleitung verwendet nur den Text "Bella premunt" ("Die Heere verfolgen uns"). Während das Klavier die Einleitung identisch wiederholt, verdoppelt die Sopranistin sie mehrmals für ein oder zwei Takte, die von Stillen unterbrochen werden.

Der Rest (Abschnitt A') ist größtenteils in Form von Sequenzen. Abschnitt B' verwendet den statischsten Teil von Thema B in einer anderen Sequenz. Die identisch wiederholte Rückkehr zur Tonart von Abschnitt A' operiert auf einer enharmonischen Äquivalenz (G ♭ →F ♯ ) wie an anderer Stelle im Werk.

Agnus Dei

Der Schlusssatz der Messe beginnt mit einer Einleitung, die der des "Crucifixus" ähnelt. Das Klavier beginnt dann ein weiteres Ostinato-Muster als Basis für ausdrucksstarke Melodien des Altsolisten, das viele Male wiederholt "Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis" (Lamm Gottes, du nimmst die Sünden der Welt weg, erbarme dich) . Nach einer ausgedehnten Kadenz singt der Chor a cappella, zweimal und ganz einfach: "Dona nobis pacem" (Gib uns Frieden). Dieser Vorgang wird in unterschiedlicher Harmonie und noch einmal in Dur wiederholt, was zu einer intensiven Bitte um gemeinsame Ruhe von Solist und Chor führt. Dann kehrt der Satz zur Einleitung mit ihren weichen, von Pausen unterbrochenen Akkorden zurück und endet mit einigen kräftigen Hammerakkorden.

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Allgemeine Quellen

• Messe solennelle (Zweite Ausgabe Klavierauszug) . Ricordi & Co. 1968.

Bücher

• Colas, Damien (1995). Petite Messe Solennelle . Philips-Aufzeichnungen.
• Delamarche, Claire. Tranchefort, François-René ; Mendel, Arthur (Hrsg.). Gioacchino Rossini . Guide de la musique sacrée et chorale profane de 1750 à nos jours . S. 884–894.
• Hurwitz, David (2010). Petite Messe solennelle (Werke von Gioachino Rossini, Bd. 3) (PDF) . classicstoday.com.

Zeitschriften

• Fleming, Nancy P. (1990). "Rossinis Petite Messe Solennelle". Das Chorjournal . Amerikanischer Chorleiterverband. 30 (7): 15–21. JSTOR  23547584 .
• Rosenberg, Jesse (1994). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Hinweise . Zweite Serie. Verein Musikbibliothek. 51 (1): 413–418. doi : 10.2307/899275 . JSTOR  899275 .
• Schenbeck, Lawrence (1995). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Das Chorjournal . Amerikanischer Chorleiterverband. 35 (7): 60–61. JSTOR  23549921 .

Zeitungen

• Wolff, Albert (1869). "Gazette de Paris" . Le Figaro . Abgerufen am 25. Mai 2016 .

Online-Quellen

• Casaglia, Gherardo (2005). "24. Februar 1869" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (auf Italienisch) .
• Casaglia, Gherardo (2005). " Marisio " . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (auf Italienisch) .
• Garnier, Séverine (17. Juli 2015). "Aedes et la sacrée musique de Rossini" . classiquemaispashasbeen.fr (auf Französisch).
• König, Robert (2006). „Gioacchino Rossini (1792–1868) / Petite Messe solennelle“ . Hyperion-Datensätze . Abgerufen am 25. Mai 2016 .
• Quinn, John (2013). „Gioachino Rossini (1792–1868) / Petite Messe Solenelle (1863, Orch, 1867)“ . musicweb-international.com . Abgerufen am 25. Mai 2016 .
• „Gioachino Rossini, Petite messe solennelle “ (Aufführungsnotizen). Kulturzentrum der Stiftung Stavros Niarchos . April 2017.

Weiterlesen

• Brauner, Patricia B.; Gosset, Philipp, Hrsg. (2010). Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle / Partitur nach dem Urtext . Kassel: Bärenreiter.
• Krass, Barry. "Rossini: Petite Messe Solennelle " . chöre.org.uk . Abgerufen am 25. Mai 2016 .

Externe Links

• Petite messe solennelle : Partituren beim International Music Score Library Project
• Kostenlose Partituren von Petite Messe solennelle in der Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Petite messe solennelle – "Agnus Dei" aufYouTube1972, Klavierfassung, in der Stiftskirche Kloster Baumberg im Chiemgau,Brigitte Fassbaender, mitKari Løvaas,Peter Schreier,Dietrich Fischer-Dieskau, dirigiert vonWolfgang Sawallischam Klavier
• Foto der Absichtserklärung, geschrieben und signiert von Rossini
• Rossini Petite Messe Solenelle Rezension , BBC 2006
• Allan Kozinn : "A Solemn Mass, from Rossini, with Bounce" , The New York Times , 24. März 2010
• Amalia Collisani: Umorismo di Rossini sidm.it 1998
• Liste des Péchés de vieillesse , Deutsche Rossini-Gesellschaft