Phil Karlson- Phil Karlson

Phil Karlson
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Phil Karlson
Geboren
Philip N. Karlstein

( 1908-07-02 )2. Juli 1908
Chicago
Ist gestorben 12. Dezember 1982 (1982-12-12)(im Alter von 74)
Los Angeles
Alma Mater School of the Art Institute der Chicago
Loyola Marymount University
Beruf Regisseur

Phil Karlson (geboren als Philip N. Karlstein ; 2. Juli 1908 – 12. Dezember 1982) war ein US-amerikanischer Filmregisseur. Karlson inszenierte in den frühen 1950er Jahren mit dem Schauspieler John Payne 99 River Street , Kansas City Confidential und Hell's Island .

Andere Filme sind The Texas Rangers (1951), The Phenix City Story (1955), 5 Against the House (1955), Gunman's Walk (1958), The Young Doctors (1961) und Walking Tall (1973).

Biografie

Frühen Lebensjahren

Karlson war der Sohn der irischen Schauspielerin Lillian O'Brien . Sein Vater war Jude .

Er besuchte die Marshall High School und studierte Malerei am Art Institute in Chicago . Er versuchte, seinen Lebensunterhalt als Sänger und Tänzer zu verdienen, war aber erfolglos. Anschließend studierte er auf Wunsch seines Vaters Jura an der Loyola Marymount University in Kalifornien. Er nahm einen Teilzeitjob bei Universal Pictures an, um "Toiletten und Geschirr zu waschen und was auch immer sie mir gaben", so Karlson. Er verkaufte auch einige Gags an Buster Keaton . Schließlich entschied er sich für eine Filmkarriere und verließ das College ein Jahr vor seinem Abschluss.

Stellvertretender Direktor bei Universal

Karlson bekam einen Job bei Universal Pictures und machte eine Vielzahl von Jobs.

Er arbeitete als Regieassistent bei Destry Rides Again (1932) und My Pal, the King mit Tom Mix ; Die Gräfin von Monte Cristo (1934) und Cheating Cheaters (1934) mit Fay Wray ; Ich mag es so (1934); Romantik im Regen (1934); und Strange Wives (1934), unter der Regie von Richard Thorpe .

Er arbeitete an The Mystery of Edwin Drood (1935) mit Claude Rains ; Prinzessin O'Hara (1935); Alias ​​Mary Dow (1935), für Kurt Neumann ; Werwolf von London (1935); Sing mir ein Liebeslied (1935); Sie bekommt ihren Mann (1935); Die Affäre von Susan (1935); Liebe vor dem Frühstück (1936), mit Regisseur Walter Lang ; Das Mädchen auf der Titelseite (1936); und Spitze der Stadt (1937).

Karlson sagt, dass Sam Goldwyn ihn unter Vertrag genommen hat, um ihn als Regisseur einzusetzen, aber Karlson verbrachte neun Monate untätig. Er bat um eine Vertragsfreigabe und bekam sie. Er trat einer Firma von Maurice Kosloff bei.

Er kehrte zu Universal zurück, wo er als Assistent an The Black Doll (1938) arbeitete; Der Fall der vermissten Blondine (1938); Der letzte Express (1938); Seine aufregende Nacht (1938), The Last Warning (1938), Newsboys' Home (1938) und Society Smugglers (1939), unter der Regie von Joe May.

Seine Credits wurden bedeutender: Rio (1939), mit Basil Rathbone , unter der Regie von John Brahm ; The Invisible Man Returns (1940) und Das Haus der sieben Giebel für Mai; I Can't Give You Anything But Love, Baby (1940), ein Musical; Du bist nicht so hart (1940), für Mai; Margie (1940), Seven Sinners (1940), mit John Wayne und Marlene Dietrich für Regisseur Tay Garnett ; Woher hast du das Mädchen? (1941), für Arthur Lubin ; und The Flame of New Orleans (1941), mit Dietrich für René Clair .

Karlson tat In the Navy (1941) mit Abbott und Costello für Lubin, und er freundete sich mit Lou Costello an und warf ihm oft Gags auf. Er arbeitete an It Started with Eve (1941) für Henry Koster mit dem anderen großen Star des Studios, Deanna Durbin .

Karlson verließ 1940 Universal, um sich der US Army Air Force anzuschließen . 1943 wurde er bei einem Flugzeugabsturz verletzt und beendete seine Karriere als Fluglehrer.

Monogrammbilder – Dreh Direktor

Karlson nahm einen Job bei Monogram Pictures an und übernahm Regie. Er wurde von Lou Costello kontaktiert , der einen Film produzieren wollte und Karlson die Regiearbeit anbot. Der daraus resultierende Film war A Wave, a WAC and a Marine (1944). Karlson nannte es "wahrscheinlich das schlechteste Bild, das je gemacht wurde. ... ein Nichts-Bild, aber ich hatte Glück, denn es war für Monogram und sie verstanden nicht, wie schlecht es war, weil sie noch nie etwas Gutes gemacht hatten."

Karlson mochte jedoch seinen zweiten Film als Regisseur, GI Honeymoon (1945), mit Gale Storm , der eine Oscar-Nominierung für die beste Musik erhielt.

Karlson wurde einer der geschäftigsten Regisseure von Monogram. Später sagte er über das Studio: "Sie wussten, was sie taten, weil es eine bestimmte Klasse von Bildern gab, die sie machen würden, und sie würden nichts anders machen."

Karlson machte There Goes Kelly (1945); Die Shanghai Cobra (1945), ein Charlie-Chan- Film; Live Wires (1946), die erste der Bowery Boys- Reihe; Swing-Parade von 1946 (1946) mit Gale Storm ; Dark Alibi (1946), ein weiterer Charlie Chan; Behind the Mask (1946), ein Eintrag in der Serie The Shadow ; Bowery Bombshell (1946), ein Bowery-Film; und The Missing Lady (1946), ein weiterer Schattenfilm.

Etwas bemerkenswerter war Wife Wanted (1946), in dem Kay Francis die Hauptrolle spielte und von ihm produziert wurde . Sowohl sie als auch Karlson mochten das ursprüngliche Drehbuch nicht, also schrieben sie es gemeinsam um. Es war der letzte Film von Francis. Er folgte ihm mit Kilroy Was Here (1947).

Karlson erhielt Anerkennung für Black Gold (1947), eine Geschichte über die Notlage der Indianer , die auf der wahren Geschichte des Rennpferdes Black Gold basiert . Es war eine frühe Hauptrolle für Anthony Quinn und der erste Film, der von Monograms neuer Partnerfirma Allied Artists veröffentlicht wurde . Karlson brauchte ein Jahr, um diesen Film zu drehen, weil er saisonale Aufnahmen wollte; er sagt, er habe bei vier Filmen Regie geführt und gleichzeitig Black Gold gemacht .

Karlson machte dann Louisiana (1947) mit Gouverneur Jimmie Davis . Darauf folgte mit Rocky (1948) mit Roddy McDowall .

Columbia

Karlson ging zu Columbia Pictures, wo er bei zwei Western Regie führte, Above All Laws (1947) und Fury (1948). Dann machte er Ladies of the Chorus (1948), mit Marilyn Monroe in ihrer ersten wesentlichen Rolle.

Die britische Produktionsfirma Eagle-Lion Films beauftragte Karlson mit der Regie von The Big Cat (1949), die er später als seine Antwort auf The Grapes of Wrath (1940) beschrieb. Während er bei Eagle-Lion war , drehte Karlson auch Down Memory Lane (1949) mit Steve Allen , gedreht in zwei Tagen.

Edward Small

Karlson tat sich mit dem Produzenten Edward Small für The Iroquois Trail (1950) mit George Montgomery zusammen , basierend auf The Last of the Mohicans . Small mochte Karlsons Arbeit und verwendete ihn bei Lorna Doone (1951), einer Adaption des berühmten Romans mit Richard Greene , und The Texas Rangers (1951), einem Western mit Montgomery.

Diese Filme wurden von Columbia vertrieben, die Karlson für Mask of the Avenger (1951) einsetzten, ein Draufgänger mit John Derek . Für Small machte er Scandal Sheet (1952), ein Zeitungsmelodram aus einem Roman von Sam Fuller , und The Brigand (1952), ein weiterer Draufgänger.

Karlson begann mit der Regie von Assignment: Paris (1952) für Columbia in Paris, wurde jedoch während der Dreharbeiten von Studioleiter Harry Cohn gefeuert und durch Robert Parrish ersetzt .

Karlson kehrte mit zwei Filmen für Edward Small mit John Payne zurück , die über United Artists veröffentlicht wurden : Kansas City Confidential (1952) und 99 River Street (1953).

Karlson drehte Episoden von The Revlon Mirror Theatre (1953) und drehte alle Episoden der Fernsehserie Waterfront (1954).

Karlson wurde nach Columbia eingeladen, um einen Western They Rode West (1954) und einen Film Noir Tight Spot (1955) zu drehen . Er führte auch Regie bei Episoden von Ford Television Theatre und Studio 57 .

Nachdem er Hell's Island (1955) mit John Payne für Paramount Pictures gedreht hatte, drehte er 5 Against the House (1955), einen Überfallfilm an der Columbia, der Kim Novak eine ihrer ersten Rollen verschaffte .

Karlson kehrte zu Monogram (jetzt bekannt als Allied Artists ) zurück, um The Phenix City Story (1955) zu drehen , die auf dem Mord an Albert Patterson basiert . Es war ein Hit und wurde als einer seiner besten Filme angesehen. Für The Brothers Rico (1957), einen Thriller, und Gunman's Walk (1958), einen Western, kehrte er nach Columbia zurück .

Desi Arnaz engagierte Karlson, um den Pilotfilm für die TV-Serie The Untouchables (1959) zu drehen , die später als The Scarface Mob in die Kinos kam . Obwohl The Untouchables im Fernsehen lange zu sehen war, erhielt Karlson für seine Arbeit am Piloten nur ein reines Gehalt.

1960er Jahre

Karlson war Albert R. Broccoli und Harry Saltzmans erste Wahl, um ihren ersten James-Bond- Film Dr. No (1962) zu inszenieren , aber sie waren gezwungen, ihn abzulehnen, nachdem er ein zu hohes Gehalt verlangte.

Für Allied Artists drehte er ein Kriegsbiopic Hell to Eternity (1960), gefolgt von Key Witness (1960). Beide spielten Jeffrey Hunter in der Hauptrolle .

Karlson inszenierte The Secret Ways (1961) nach einem Roman von Alistair MacLean , obwohl er mit dem Starproduzenten Richard Widmark kollidierte . Er machte ein Melodram, The Young Doctors (1961); ein Elvis-Presley- Film, Kid Galahad (1962); und Rampage (1963), eine Abenteuergeschichte mit Robert Mitchum . Er inszenierte den Piloten für eine Fernsehserie über Alexander den Großen mit William Shatner , die nicht abgeholt wurde, und arbeitete an Ride the Wild Surf (1964) ohne Abspann .

Karlson hatte mit dem ersten Matt Helm- Film mit Dean Martin , The Silencers (1966), einen großen Hit . Es wurde von Columbia gemacht, die Karlson bat, Roger Corman in A Time for Killing (1967) zu übernehmen. Für den vierten und letzten Film The Wrecking Crew (1968) mit Sharon Tate und Elke Sommer kehrte er zu den Matt Helm-Filmen zurück .

1970er

Karlson drehte mit Rock Hudson , Hornets' Nest (1970) einen Kriegsfilm in Europa . Er drehte einen Horrorfilm, Ben (1972), an den man sich am besten für seinen Michael Jackson-Titelsong erinnerte.

1973 hatte er einen großen Erfolg mit Walking Tall , der faktenbasierten Geschichte eines Kreuzzugssheriffs Buford Pusser in der korruptesten Grafschaft von Tennessee. Es war ein großer nationaler und internationaler Hit, kostete 500.000 US-Dollar und brachte mehr als 23 Millionen US-Dollar ein. Es machte Karlson auch ein Vermögen, da er einen großen Teil davon besaß.

Sein letzter Film war Framed (1975) mit Joe Don Baker .

Berufseinschätzung

Wheeler Winston Dixon schrieb später über Karlson:

[He] entpuppt sich als gewalttätiges amerikanisches Original, geboren und aufgewachsen in Chicago , an Gewalt als Lebensart gewöhnt, jemand, der gezwungen war, viele Filme zu drehen, an die er nicht glaubte, nur damit er es endlich konnte erhalten Sie freie Hand mit den kleineren Studios, um die Filme zu drehen, die er gemacht hat ... In Karlsons besten Filmen ist eine wahrhaft düstere Vision der amerikanischen Gesellschaft offensichtlich; eine Welt, in der alles zum Verkauf steht, in der niemand vertrauenswürdig ist, in der alle Autoritäten korrupt sind und in der ehrliche Männer und Frauen sich an niemanden außer sich selbst wenden können, wenn sie ein gewisses Maß an Gerechtigkeit wollen. Für Karlson hat alles seinen Preis – in Blut, Tod und Verrat. ... In seinem besten Werk scheint Karlson zu sagen: "Glauben Sie nicht, was sie Ihnen sagen. Autoritätspersonen achten nur auf sich selbst. Es gibt keine einfachen Antworten. Sie werden nicht bekommen, was Sie verdienen, und Sie haben gewonnen Du bekommst nicht einmal, wofür du kämpfst. Du wirst bekommen, was du ertragen kannst, und das muss reichen."

Das Filmarchiv der Akademie hat seine Filme Tight Spot und Scandal Sheet aufbewahrt .

Im Jahr 2019 wurde Karlsons Film The Phenix City Story von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry aufgenommen .

Teilfilmografie

Verweise

Externe Links