Phil Ochs- Phil Ochs

Phil Ochs
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Hintergrundinformation
Geburtsname Philip David Ochs
Geboren ( 1940-12-19 )19. Dezember 1940
El Paso, Texas , USA
Ist gestorben 9. April 1976 (1976-04-09)(im Alter von 35)
Far Rockaway , New York City , USA
Genres Folk , Protestmusik , Folkrock
Beruf(e) Singer-Songwriter
Instrumente Gitarre, Gesang, Klavier
aktive Jahre 1962–1976
Etiketten Elektra , A&M

Philip David Ochs ( / k s / , 19. Dezember 1940 - 9. April 1976) war ein amerikanischer Protestsänger (oder, wie er es vorzog, ein topischer Sänger) und Songwriter, der für seinen scharfen Witz, sardonischer Humor bekannt war, politischer Aktivismus, oft alliterative Texte und eine unverwechselbare Stimme. In den 1960er und 1970er Jahren schrieb er Hunderte von Songs und veröffentlichte acht Alben.

Ochs trat im Laufe seiner Karriere bei vielen politischen Veranstaltungen während der Gegenkultur-Ära der 1960er Jahre auf , darunter Anti-Vietnam-Kriegs- und Bürgerrechtskundgebungen , Studentenveranstaltungen und organisierte Arbeiterveranstaltungen im Laufe seiner Karriere, zusätzlich zu vielen Konzertauftritten an Orten wie New York City's Town Halle und Carnegie-Halle . Politisch bezeichnete sich Ochs als "linker Sozialdemokrat", der zu einem "Frührevolutionär" wurde, nachdem die Proteste auf dem Democratic National Convention 1968 in Chicago zu einem Polizeiaufstand führten , der seine Gemütsverfassung tiefgreifend beeinflusste.

Nach Jahren des produktiven Schreibens in den 1960er Jahren nahm die mentale Stabilität von Ochs in den 1970er Jahren ab. Er erlag schließlich einer Reihe von Problemen, darunter einer bipolaren Störung und Alkoholismus , und starb 1976 durch Selbstmord.

Zu den Einflüssen von Ochs gehörten Woody Guthrie , Pete Seeger , Buddy Holly , Elvis Presley , Bob Gibson , Faron Young und Merle Haggard . Zu seinen bekanntesten Songs zählen „ I Ain’t Marching Anymore “, „Changes“, „ Crucifixion “, „ Draft Dodger Rag “, „ Love Me, I’m a Liberal “, „ Außerhalb eines kleinen Freundeskreises “, „ Power and the Glory “, „ There but for Fortune “, „ The War Is Over “ und „No More Songs“.

Biografie

Frühe Jahre

Phil Ochs wurde am 19. Dezember 1940 in El Paso, Texas , als Sohn von Jacob "Jack" Ochs, einem Arzt, der am 11. August 1910 in New York geboren wurde, und Gertrude Phin Ochs, geboren am 26. Februar 1912, geboren , in Schottland. Seine Eltern lernten sich in Edinburgh kennen und heirateten, wo Jack Medizin studierte. Nach ihrer Heirat zogen sie in die USA. Jack, der zur Armee eingezogen wurde, wurde gegen Ende des Zweiten Weltkriegs nach Übersee geschickt, wo er Soldaten in der Ardennenoffensive behandelte . Seine Kriegserfahrungen beeinträchtigten seine psychische Gesundheit und er erhielt im November 1945 eine ehrenvolle medizinische Entlassung. Als er nach seiner Rückkehr nach Hause an einer bipolaren Störung und Depression litt , konnte Jack keine erfolgreiche Arztpraxis aufbauen und arbeitete stattdessen in einer Reihe von Krankenhäusern im ganzen Land. Infolgedessen zog die Familie Ochs häufig um: nach Far Rockaway , New York, als Ochs ein Teenager war; dann nach Perrysburg im Westen von New York, wo er zunächst Musik studierte; und dann nach Columbus , Ohio. Ochs wuchs mit einer älteren Schwester, Sonia (bekannt als Sonny, geboren 1937) und einem jüngeren Bruder, Michael (* 1943), auf. Die Familie Ochs war bürgerlich und jüdisch, aber nicht religiös. Sein Vater war von seiner Frau und seinen Kindern distanziert und wurde wegen Depressionen ins Krankenhaus eingeliefert; er starb am 30. April 1963 an einer Hirnblutung. Seine Mutter starb am 9. März 1994.

Als Teenager wurde Ochs als talentierter Klarinettist anerkannt; In einer Bewertung schrieb ein Musiklehrer: "Sie haben ein außergewöhnliches Musikgefühl und die Fähigkeit, es auf Ihr Instrument zu übertragen, ist reichlich vorhanden." Seine musikalischen Fähigkeiten ermöglichten es ihm, im Orchester des Capital University Conservatory of Music in Ohio Klarinette zu spielen , wo er vor seinem 16. Lebensjahr zum ersten Solisten aufstieg. Obwohl Ochs klassische Musik spielte, interessierte er sich bald für andere Klänge, die er hörte im Radio, wie die frühen Rock-Ikonen Buddy Holly und Elvis Presley und Country-Musiker wie Faron Young , Ernest Tubb , Hank Williams Sr. und Johnny Cash . Ochs verbrachte auch viel Zeit im Kino. Er mochte besonders große Bildschirmhelden wie John Wayne und Audie Murphy . Später entwickelte er ein Interesse an Filmrebellen, darunter Marlon Brando und James Dean .

Von 1956 bis 1958 war Ochs Student an der Staunton Military Academy im ländlichen Virginia, und als er seinen Abschluss machte, kehrte er nach Columbus zurück und schrieb sich an der Ohio State University ein . Unglücklich nach seinem ersten Quartal, ließ er sich beurlauben und ging nach Florida. In Miami wurde der 18-jährige Ochs für zwei Wochen eingesperrt, weil er auf einer Parkbank geschlafen hatte, an einen Vorfall, an den er sich später erinnern würde:

Irgendwann im Laufe dieser fünfzehn Tage beschloss ich, Schriftstellerin zu werden. Mein Hauptgedanke war Journalismus ... also entschied ich mich blitzartig - ich werde Schriftsteller und Journalismus im Hauptfach.

Bob Gibson hatte einen großen Einfluss auf das Schreiben von Ochs.

Ochs kehrte in die Ohio State zurück, um Journalismus zu studieren und entwickelte ein Interesse an Politik, mit besonderem Interesse an der kubanischen Revolution von 1959. An der Ohio State lernte er Jim Glover kennen , einen Kommilitonen, der ein Anhänger der Volksmusik war . Glover machte Ochs mit der Musik von Pete Seeger , Woody Guthrie und The Weavers bekannt . Glover brachte Ochs das Gitarrespielen bei und sie debattierten über Politik. Ochs begann, Zeitungsartikel zu schreiben, oft zu radikalen Themen. Als sich die Studentenzeitung weigerte, einige seiner radikaleren Artikel zu veröffentlichen, gründete er seine eigene Untergrundzeitung namens The Word . Seine beiden Hauptinteressen, Politik und Musik, verschmolzen bald, und Ochs begann, aktuelle politische Lieder zu schreiben. Ochs und Glover bildeten ein Duett namens "The Singing Socialists", das später in "The Sundowners" umbenannt wurde, aber das Duo löste sich vor ihrem ersten professionellen Auftritt auf und Glover ging nach New York City , um Volkssänger zu werden.

Ochs' Eltern und sein Bruder waren von Columbus nach Cleveland gezogen , und Ochs verbrachte dort mehr Zeit und trat professionell in einem lokalen Folkclub namens Farragher's Back Room auf. Im Sommer 1961 war er Vorband für eine Reihe von Musikern, darunter die Smothers Brothers . Ochs lernte in diesem Sommer auch den Volkssänger Bob Gibson kennen , und laut Dave Van Ronk wurde Gibson " der wegweisende Einfluss" auf Ochs' Schreiben. Ochs blieb bis in sein letztes Jahr an der Ohio State, war jedoch bitter enttäuscht, dass er nicht zum Chefredakteur der College-Zeitung ernannt wurde, und schied in seinem letzten Quartal ohne Abschluss aus. Er ging, wie Glover, nach New York, um Volkssänger zu werden.

1962–1966

In den frühen 1960er Jahren gab es in diesem Land eine Wiedergeburt der Volksmusik mit Größen wie Peter, Paul und Mary , Joan Baez , Pete Seeger und Bob Dylan . Obwohl sein Ruhm wahrscheinlich begrenzt war, wurde Ochs ein fester Bestandteil dieser Menge. Seine Lieder " Draft Dodger Rag " und " I Ain't Marching Anymore " wurden ähnlich wie Dylans Lieder zu einem Sammelruf für die Friedensbewegung .

Leba Hertz, "'Phil Ochs' Review: A Voice Made for Marching", San Francisco Chronicle , 18. März 2011

Ochs kam 1962 in New York City an und trat in zahlreichen kleinen Folk-Nachtclubs auf und wurde schließlich zu einem festen Bestandteil der Folkmusikszene von Greenwich Village . Er trat als ungeschliffener, aber leidenschaftlicher Sänger hervor, der pointierte Lieder über aktuelle Ereignisse schrieb: Krieg , Bürgerrechte , Arbeitskämpfe und andere Themen. Während andere seine Musik als "Protestlieder" bezeichneten, bevorzugte Ochs den Begriff "aktuelle Lieder".

Ochs bezeichnete sich selbst als „singenden Journalisten“ und sagte, er habe seine Songs aus Geschichten aufgebaut, die er in der Newsweek gelesen habe . Im Sommer 1963 war er in Folk-Kreisen hinreichend bekannt, um eingeladen zu werden, beim Newport Folk Festival zu singen , wo er "Too Many Martyrs" (zusammen mit Bob Gibson geschrieben), "Talking Birmingham Jam" und " Power and the Glory “ – seine patriotische Guthrie-artige Hymne, die das Publikum auf die Beine brachte. Andere Darsteller beim Volksfest 1963 waren Peter, Paul und Mary , Joan Baez , Bob Dylan und Tom Paxton . Ochs' Rückkehr in Newport im Jahr 1964, als er "Draft Dodger Rag" und andere Lieder aufführte, wurde weithin gelobt. Er wurde jedoch nicht eingeladen, 1965 auf dem Festival aufzutreten, als Dylan berüchtigt " Maggie's Farm " mit einer E-Gitarre aufführte . Obwohl viele in der Folk-Welt Dylans Wahl anprangerten, war Ochs amüsiert und bewunderte Dylans Mut, dem Folk-Establishment zu trotzen.

1963 trat Ochs in der New Yorker Carnegie Hall und Town Hall in Hootenannies auf . Seinen ersten Soloauftritt hatte er 1966 in der Carnegie Hall. Im Laufe seiner Karriere trat Ochs an einer Vielzahl von Veranstaltungsorten auf, darunter Bürgerrechtskundgebungen, Antikriegsdemonstrationen und Konzertsäle.

Ochs steuerte viele Lieder und Artikel für das einflussreiche Broadside Magazine bei . Er nahm seine ersten drei Alben für Elektra Records auf : All the News That's Fit to Sing (1964), I Ain't Marching Anymore (1965) und Phil Ochs in Concert (1966). Kritiker schrieben, dass jedes Album besser sei als seine Vorgänger, und die Fans schienen zuzustimmen; Die Rekordverkäufe stiegen mit jeder neuen Veröffentlichung.

Auf diesen Platten wurde Ochs nur von einer Akustikgitarre begleitet. Die Alben enthalten viele aktuelle Songs von Ochs, wie "Too Many Martyrs", " I Ain't Marching Anymore " und "Draft Dodger Rag"; und einige musikalische Neuinterpretationen älterer Gedichte, wie „ The Highwayman “ (Gedicht von Alfred Noyes ) und „ The Bells “ (Gedicht von Edgar Allan Poe ). Phil Ochs in Concert enthält einige introspektivere Songs wie "Changes" und "When I'm Gone".

Zu Beginn seiner Karriere hatten Ochs und Bob Dylan eine freundschaftliche Rivalität. Dylan sagte über Ochs: "Ich kann einfach nicht mit Phil mithalten. Und er wird immer besser und besser." Als Ochs bei einer anderen Gelegenheit kritisierte " Einer von uns muss es wissen (früher oder später) " warf Dylan ihn aus seiner Limousine und sagte: "Du bist kein Volkssänger. Du bist ein Journalist."

Im Jahr 1962 heiratete Ochs Alice Skinner, die mit ihrer Tochter Meegan schwanger war, in einer Rathauszeremonie mit Jim Glover als Trauzeugen und Jean Ray als Brautjungfer und wurde von Dylans Freundin Suze Rotolo bezeugt . Phil und Alice trennten sich 1965, ließen sich jedoch nie scheiden.

Wie viele Menschen seiner Generation bewunderte Ochs Präsident John F. Kennedy zutiefst , obwohl er mit dem Präsidenten in Fragen wie der Invasion in der Schweinebucht , der Kubakrise und der wachsenden Beteiligung der Vereinigten Staaten an der vietnamesischen Zivilbevölkerung nicht einverstanden war Krieg . Als Kennedy am 22. November 1963 ermordet wurde, weinte Ochs. Er sagte seiner Frau, dass er dachte, er würde in dieser Nacht sterben. Es war das einzige Mal, dass sie Ochs weinen sah.

Die Manager von Ochs während dieses Teils seiner Karriere waren Albert Grossman (der auch Dylan und Peter, Paul und Mary leitete), gefolgt von Arthur Gorson . Gorson hatte enge Verbindungen zu Gruppen wie Americans For Democratic Action , dem Student Nonviolent Coordinating Committee und Students for a Democratic Society .

Ochs schrieb Songs in einem schnellen Tempo. Einige der Lieder, die er in dieser Zeit schrieb, wurden zurückgehalten und auf seinen späteren Alben aufgenommen.

1967–1969

1967 verließ Ochs – inzwischen von seinem Bruder Michael geführt – Elektra Records für A&M Records und zog nach Los Angeles, Kalifornien . Er nahm vier Studioalben für A&M auf: Pleasures of the Harbor (1967), Tape from California (1968), Rehearsals for Retirement (1969) und die ironisch betitelten Greatest Hits (1970) (die eigentlich aus ganz neuem Material bestanden). Für seine A&M-Alben entfernte sich Ochs von einfach produzierten Solo-Akustikgitarren-Performances und experimentierte mit Ensemble- und sogar Orchesterinstrumentierung, "Barock-Folk", in der Hoffnung, einen Pop- Folk-Hybrid zu produzieren, der ein Hit werden würde .

Kritiker Robert Christgau , der im Mai 1968 in Esquire of Pleasures of the Harbour schrieb , hielt diese neue Richtung nicht für eine gute Wendung. Während er Ochs als "zweifellos einen netten Kerl" beschrieb, fuhr er fort, "zu schade, dass seine Stimme einen effektiven Tonumfang von etwa einer halben Oktave aufweist [und] sein Gitarrenspiel würde nicht viel leiden, wenn seine rechte Hand Schwimmhäute hätte." „ Hafenvergnügen “, so Christgau weiter, „verkörpert die Dekadenz, die den Pop seit Sgt. Pepper infiziert hat . Mit einem ironischen Sinn für Humor fügte Ochs Christgaus Kommentar zu "webbed hand" in sein 1968er Liederbuch The War is Over auf einer Seite mit dem Titel "The Critics Raved" ein, gegenüber einem ganzseitigen Bild von Ochs, der in einer großen Metallmülltonne steht. Trotz seines Humors war Ochs unglücklich darüber, dass seine Arbeit nicht den von ihm erhofften Kritiker- und Publikumserfolg erhielt. Trotzdem scherzte Ochs auf der Rückseite von Greatest Hits, dass es 50 Phil Ochs-Fans gab ("50 Fans können sich nicht irren!"), eine sarkastische Anspielung auf ein Elvis-Presley-Album, das mit 50 Millionen Elvis-Fans prahlte .

Keiner von Ochs' Songs wurde ein Hit, obwohl "Outside of a Small Circle of Friends" viel Airplay erhielt . Es erreichte Platz 119 auf der nationalen "Hot Prospect"-Liste von Billboard , bevor es wegen seines Textes von einigen Radiosendern abgezogen wurde, der sarkastisch suggerierte, "Marihuana zu rauchen macht mehr Spaß als Bier zu trinken". Es war der nächste, den Ochs jemals an die Top 40 herankam. Joan Baez hatte jedoch im August 1965 einen Top-Ten-Hit in Großbritannien und erreichte Platz 8 mit ihrem Cover von Ochs' Song "There but for Fortune", der ebenfalls nominiert wurde für einen Grammy Award für "Best Folk Recording". In den USA erreichte es Platz 50 der Billboard- Charts – eine gute Leistung, aber kein Hit.

Obwohl er musikalisch Neues ausprobierte, gab Ochs seine Protestwurzeln nicht auf. Er war zutiefst besorgt über die Eskalation des Vietnamkrieges und trat unermüdlich bei Antikriegs-Kundgebungen im ganzen Land auf. 1967 organisierte er zwei Kundgebungen, um zu erklären: „Der Krieg ist vorbei“ – „Haben alle diesen stinkenden Krieg satt? im Juni in Los Angeles, im November in New York. Er schrieb und nahm weiterhin Antikriegslieder wie "The War Is Over" und "White Boots Marching in a Yellow Land" auf. Andere aktuelle Songs dieser Zeit sind "Outside of a Small Circle of Friends", inspiriert von der Ermordung von Kitty Genovese , die außerhalb ihres New Yorker Apartmenthauses erstochen wurde, während Dutzende ihrer Nachbarn Berichten zufolge ihre Hilferufe ignorierten, und "William Butler Yeats Visits Lincoln Park and Escapes Unscathed", über die Verzweiflung, die er nach dem Polizeiaufstand der Democratic National Convention 1968 in Chicago empfand .

Ochs schrieb auch persönlichere Lieder, wie "Crucifixion", in dem er den Tod von Jesus Christus und die Ermordung von Präsident John F. Kennedy als Teil eines "Opferzyklus" verglich, in dem Menschen Helden aufbauen und dann ihre Zerstörung; "Chords of Fame", eine Warnung vor den Gefahren und der Korruption des Ruhms; "Pleasures of the Harbour", ein lyrisches Porträt eines einsamen Seemanns, der fern der Heimat menschliche Verbindung sucht; und "Boy in Ohio", ein klagender Rückblick auf Ochs' Kindheit in Columbus.

Als lebenslanger Filmfan verarbeitete Ochs die Erzählungen von Gerechtigkeit und Rebellion, die er in Filmen gesehen hatte, in seine Musik und beschrieb einige seiner Lieder als "cineastisch". Er war enttäuscht und verbittert, als sein ehemaliger Held John Wayne den Vietnamkrieg mit dem annahm, was Ochs als blinden Patriotismus von Waynes 1968er Film The Green Berets ansah :

[Hier haben wir John Wayne, der eine bedeutende künstlerische und psychologische Persönlichkeit in der amerikanischen Szene war, ... der einmal Filme über Soldaten drehte, die eine gewisse Gültigkeit hatten, ... ein gewisses Ehrgefühl [ about] was der Soldat tat. ... Auch wenn es ein Kavalleriefilm war, der den Indianern eine historisch unehrenhafte Sache antat, obwohl man ein Gefühl dafür hatte, was es bedeutete, ein Mann zu sein, was es bedeutete, ein gewisses Pflichtgefühl zu haben. ... Heute haben wir denselben Schauspieler, der seinen neuen Kriegsfilm in einem Krieg dreht, der so hoffnungslos korrupt ist, dass ich, ohne den Film gesehen zu haben, mit Sicherheit sagen kann, dass es sich um eine fast technisch roboterhafte Ansicht handelt Soldaten, nur per Definition, wie sich das ganze Land verschlechtert hat. Und ich denke, es wäre ein sehr interessantes Doppelfeature, einen guten alten Wayne-Film wie, sagen wir, She Wore a Yellow Ribbon with The Green Berets zu zeigen . Denn das wäre ein sehr auffallender Kommentar zu dem, was mit Amerika im Allgemeinen passiert ist.

Ochs war zusammen mit Jerry Rubin , Abbie Hoffman , Stew Albert und Paul Krassner an der Gründung der Youth International Party , bekannt als die Yippies, beteiligt . Zur gleichen Zeit unterstützte Ochs aktiv Eugene McCarthys Mainstream-Bewerbung für die Präsidentschaftskandidatur der Demokraten 1968 , eine Position, die der radikaleren Sicht von Yippie widerspricht. Dennoch half Ochs bei der Planung des " Festival of Life " der Yippies, das 1968 auf der Democratic National Convention zusammen mit Demonstrationen anderer Antikriegsgruppen, einschließlich des Nationalen Mobilisierungskomitees zur Beendigung des Krieges in Vietnam, stattfinden sollte . Trotz Warnungen, dass es zu Unruhen kommen könnte, reiste Ochs sowohl als Gast der McCarthy-Kampagne als auch zur Teilnahme an den Demonstrationen nach Chicago. Er trat im Lincoln Park , Grant Park und im Chicago Coliseum auf , wurde Zeuge der Gewalt, die die Chicagoer Polizei gegen die Demonstranten verübte, und wurde selbst einmal festgenommen. Ochs kaufte auch den jungen Eber, der 1968 als Yippie-Präsidentschaftskandidat „ Pigasus the Immortal “ bekannt wurde, von einer Farm in Illinois.

Das Cover von Ochs' Album " Rehearsals for Retirement " von 1969

Die Ereignisse von 1968 – die Ermordung von Martin Luther King Jr. und von Robert F. Kennedy Wochen später, der Polizeiaufstand in Chicago und die Wahl von Richard Nixon  – ließen Ochs desillusioniert und deprimiert zurück. Das Cover seines 1969er Albums Rehearsals for Retirement zeigte einen Grabstein mit den Worten:

PHIL OCHS
(AMERIKANER)
GEBOREN: EL PASO, TEXAS, 1940
GESTORBEN: CHICAGO, ILLINOIS, 1968

Beim Prozess gegen die Chicago Seven im Dezember 1969 sagte Ochs für die Verteidigung aus. Sein Zeugnis beinhaltete die Rezitation des Textes zu seinem Lied "I Ain't Marching Anymore". Auf dem Weg aus dem Gerichtsgebäude sang Ochs das Lied für das Pressekorps; zu Ochs' Belustigung wurde sein Gesang an diesem Abend von Walter Cronkite in den CBS Evening News übertragen .

1970

Nach dem Aufstand in Chicago und dem anschließenden Prozess änderte Ochs erneut die Richtung. Die Ereignisse von 1968 überzeugten ihn davon, dass der durchschnittliche Amerikaner weder aktuelle Lieder hörte noch auf Yippie-Taktiken reagierte. Ochs dachte, dass er mit der Art von Musik, die ihn als Teenager bewegt hatte, direkter mit der amerikanischen Öffentlichkeit sprechen könnte.

Ochs wandte sich seinen musikalischen Wurzeln in der Country-Musik und dem frühen Rock'n'Roll zu. Er entschied, dass er "Teil Elvis Presley und Teil Che Guevara " sein musste, und bestellte einen goldenen Lamé- Anzug von Elvis Presleys Kostümbildnerin Nudie Cohn . Ochs trug den goldenen Anzug auf dem Cover seines 1970er Albums Greatest Hits , das hauptsächlich aus neuen Songs im Rock- und Country-Stil bestand.

Ochs ging im goldenen Anzug auf Tour, unterstützt von einer Rockband, und sang sein eigenes Material zusammen mit Liedern von Buddy Holly, Elvis und Merle Haggard. Seine Fans wussten nicht, wie sie darauf reagieren sollten. Dieser neue Phil Ochs zog eine feindselige Reaktion seines Publikums auf sich. Die Konzerte von Ochs am 27. März 1970 in der Carnegie Hall waren die erfolgreichsten, und am Ende der zweiten Show an diesem Abend hatte Ochs viele in der Menge für sich gewonnen. Die Show wurde aufgenommen und als Gunfight in der Carnegie Hall veröffentlicht .

Während dieser Zeit nahm Ochs Drogen, um Auftritte zu überstehen. Er nahm seit Jahren Valium ein , um seine Nerven zu kontrollieren, und trank außerdem viel. Der Pianist Lincoln Mayorga sagte über diese Zeit: „Er hat sich auf dieser Tour körperlich sehr missbraucht. Er trank viel Wein und nahm Oberteile. Der Wein zog ihn in eine Richtung und die Oberteile zogen ihn in eine andere Richtung, und er war ein Durcheinander. Es gab so viele Medikamente, so viele Pillen. So etwas hatte ich noch nie gesehen." Ochs versuchte, die Pillen zu reduzieren, aber Alkohol blieb für den Rest seines Lebens seine bevorzugte Droge.

Bedrückt von seiner mangelnden Wertschätzung und einer Schreibblockade , nahm Ochs keine weiteren Alben auf. Er verfiel tiefer in Depressionen und Alkoholismus. Ungeachtet seiner persönlichen Probleme trat Ochs bei der Antrittsfeier für Greenpeace am 16. Oktober 1970 im Pacific Coliseum in Vancouver , British Columbia, auf . Eine Aufzeichnung seines Auftritts, zusammen mit Auftritten von Joni Mitchell und James Taylor, wurde 2009 von Greenpeace veröffentlicht.

1971–1975

Phil Ochs schreibt seinen Song " Here's to the State of Mississippi " in "Here's to the State of Richard Nixon" um. 1974 in der Wohnung von Chip Berlet getippt, bevor Ochs das Lied beim Amtsenthebungsball aufführte. Kopie an seinen Bruder Michael Ochs zur Registrierung geschickt. Original im Chicago History Museum .

Im August 1971 ging Ochs nach Chile , wo Salvador Allende , ein Marxist , war demokratisch in der gewählt worden Wahlen von 1970 . Dort lernte er den chilenischen Volkssänger Víctor Jara , einen Allende-Anhänger, kennen, und die beiden wurden Freunde. Im Oktober verließ Ochs Chile, um Argentinien zu besuchen . Später in diesem Monat, nachdem er bei einer politischen Kundgebung in Uruguay gesungen hatte , wurden er und sein amerikanischer Reisegefährte David Ifshin über Nacht festgenommen und inhaftiert. Als die beiden nach Argentinien zurückkehrten, wurden sie festgenommen, als sie aus dem Flugzeug stiegen. Nach einem kurzen Aufenthalt in einem argentinischen Gefängnis wurden Ochs und Ifshin mit einem Verkehrsflugzeug nach Bolivien geschickt, wo die Behörden sie festnehmen sollten. Ifshin war zuvor von argentinischen linken Freunden gewarnt worden, dass, wenn die Behörden Dissidenten nach Bolivien schickten, sie für immer verschwinden würden. Als das Verkehrsflugzeug in Bolivien ankam, erlaubte der amerikanische Kapitän der Braniff International Airways- Maschine Ochs und Ifshin, im Flugzeug zu bleiben und verbot den bolivianischen Behörden die Einreise. Das Flugzeug flog dann nach Peru, wo die beiden von Bord gingen und sie nicht festgenommen wurden. Aus Angst vor einer Verhaftung durch peruanische Behörden kehrte Ochs wenige Tage später in die USA zurück.

Ochs hatte in dieser Zeit Schwierigkeiten, neue Songs zu schreiben, aber er hatte gelegentlich Durchbrüche. Er aktualisierte sein sarkastisches Lied " Here's to the State of Mississippi " als "Here's to the State of Richard Nixon", mit Schnittlinien wie "Die Reden des Spiro sind die Schwärmereien eines Clowns", ein Hinweis auf Nixons bösartigen Vizepräsidenten , Spiro Agnew – gesungen als „die Reden des Präsidenten sind die Schwärmereien eines Clowns“ nach Agnews Rücktritt.

Ochs wurde im Dezember 1971 von John Lennon persönlich eingeladen , bei einer großen Benefizveranstaltung an der University of Michigan im Namen von John Sinclair zu singen , einem aktivistischen Dichter, der wegen geringfügiger Drogendelikte verhaftet und zu einer schweren Haftstrafe verurteilt worden war. Ochs trat bei der John Sinclair Freedom Rally zusammen mit Stevie Wonder , Allen Ginsberg , David Peel , Abbie Hoffman und vielen anderen auf. Die Kundgebung gipfelte in Lennon und Yoko Ono , die ihren ersten öffentlichen Auftritt in den Vereinigten Staaten seit der Auflösung der Beatles hatten .

Obwohl ihn die Wahlen 1968 zutiefst desillusioniert hatten, setzte sich Ochs weiterhin für die Wahlkampagnen von Antikriegskandidaten ein, etwa für die erfolglose Präsidentschaftsbewerbung von George McGovern im Jahr 1972 .

1972 wurde Ochs gebeten, den Titelsong für den Film Kansas City Bomber zu schreiben . Die Aufgabe erwies sich als schwierig, da Ochs sich bemühte, seine Schreibblockade zu überwinden. Obwohl sein Lied nicht im Soundtrack verwendet wurde, wurde es als Single veröffentlicht .

Ochs beschloss zu reisen. Mitte 1972 ging er nach Australien und Neuseeland . 1973 reiste er nach Afrika, wo er Äthiopien , Kenia , Tansania , Malawi und Südafrika besuchte . Eines Nachts wurde Ochs in Dar es Salaam, Tansania , von Räubern angegriffen und erwürgt , was seine Stimmbänder beschädigte und einen Verlust der oberen drei Töne in seinem Stimmumfang verursachte. Der Angriff verschlimmerte auch seine wachsenden psychischen Probleme und er wurde zunehmend paranoid. Ochs glaubte, der Angriff sei möglicherweise von Regierungsagenten arrangiert worden – vielleicht von der CIA. Trotzdem setzte er seine Reise fort und nahm sogar eine Single in Kenia auf, „ Bwatue “.

Am 11. September 1973 wurde die chilenische Regierung Allende durch einen Staatsstreich gestürzt . Allende beging bei der Bombardierung des Präsidentenpalastes Selbstmord, Sänger Victor Jara wurde mit anderen Professoren und Studenten zusammengetrieben, gefoltert und brutal getötet. Als Ochs von der Art und Weise erfuhr, wie sein Freund ermordet wurde, war er empört und beschloss, ein Benefizkonzert zu veranstalten, um die Situation in Chile bekannt zu machen und Geld für die chilenische Bevölkerung zu sammeln. Das Konzert "Ein Abend mit Salvador Allende" beinhaltete Filme von Allende; Sänger wie Pete Seeger , Arlo Guthrie und Bob Dylan; und politische Aktivisten wie der ehemalige US-Generalstaatsanwalt Ramsey Clark . Dylan hatte in letzter Minute zugestimmt, aufzutreten, als er hörte, dass das Konzert so wenige Karten verkauft hatte, dass es abgesagt werden könnte. Nach Bekanntgabe seiner Teilnahme war die Veranstaltung schnell ausverkauft.

Nach dem Chile-Benefiz diskutierten Ochs und Dylan über die Möglichkeit einer gemeinsamen Konzerttournee in kleinen Nachtclubs. Aus den Plänen von Dylan-Ochs wurde nichts, aber die Idee entwickelte sich schließlich zu Dylans Rolling Thunder Revue .

Der Vietnamkrieg endete am 30. April 1975. Ochs plante eine letzte "War Is Over"-Kundgebung, die am 11. Mai im New Yorker Central Park stattfinden sollte . Mehr als 100.000 Menschen kamen, um Ochs zu hören, zusammen mit Harry Belafonte , Odetta , Pete Seeger und andere. Ochs und Joan Baez sangen ein Duett von "There but for Fortune" und er schloss mit seinem Song " The War Is Over " - endlich eine wahre Erklärung, dass der Krieg vorbei war.

Untergang und Tod

Ochs vor den Büros der National Student Association in Washington, DC, 1975

Das Trinken von Ochs wurde immer problematischer, und sein Verhalten wurde immer unberechenbarer. Er erschreckte seine Freunde sowohl mit seinem betrunkenen Erfreuliches über das FBI und CIA und über seine behaupten zu wollen , Elvis 'Manager haben , Colonel Tom Parker oder Kentucky Fried Chicken ‚s Colonel Sanders verwaltet seine Karriere.

Mitte 1975 nahm Ochs die Identität von John Butler Train an. Er erzählte den Leuten, dass Train Ochs ermordet hatte und dass er, John Butler Train, ihn ersetzt hatte. Ochs war überzeugt, dass ihn jemand umbringen wollte, und trug deshalb immer eine Waffe bei sich: einen Hammer, ein Messer oder ein Bleirohr.

Sein Bruder Michael versuchte, ihn in eine psychiatrische Klinik einweisen zu lassen . Freunde flehten ihn an, sich freiwillig Hilfe zu holen. Sie fürchteten um seine Sicherheit, weil er mit den Bargästen in Streit geriet. Da er seine Miete nicht bezahlen konnte, begann er auf der Straße zu leben.

Nach einigen Monaten verblasste die Train-Persönlichkeit und Ochs kehrte zurück, aber sein Gerede über Selbstmord beunruhigte seine Freunde und Familie. Sie hofften, dass es eine vorübergehende Phase war, aber Ochs war entschlossen. Einer seiner Biografen erklärt die Motivation von Ochs:

Nach Phils Denken war er vor langer Zeit gestorben: Er war 1968 in Chicago in den Gewalttaten der Democratic National Convention politisch gestorben; er war einige Jahre später in Afrika beruflich gestorben, als er erwürgt worden war und das Gefühl hatte, nicht mehr singen zu können; er war geistlich gestorben, als Chile gestürzt und sein Freund Victor Jara brutal ermordet worden war; und schließlich war er durch John Train psychisch gestorben.

Im Januar 1976 zog Ochs nach Far Rockaway, New York, um bei seiner Schwester Sonny zu leben. Er war lethargisch; seine einzigen Aktivitäten waren Fernsehen und Kartenspielen mit seinen Neffen. Ochs suchte einen Psychiater auf, der seine bipolare Störung diagnostizierte . Ihm wurden Medikamente verschrieben und er sagte seiner Schwester, dass er sie nehme. Am 9. April 1976 starb Ochs durch Selbstmord, indem er sich in Sonnys Haus erhängte.

Jahre nach seinem Tod wurde bekannt, dass das FBI eine Akte von fast 500 Seiten über Ochs hatte. Viele der Informationen in diesen Akten beziehen sich auf seine Verbindung mit Gegenkulturfiguren , Protestorganisatoren, Musikern und anderen Personen, die vom FBI als "subversiv" bezeichnet werden. Das FBI sammelte oft nachlässig Informationen über Ochs: Sein Name wurde in ihren Akten häufig mit "Oakes" falsch geschrieben, und sie hielten ihn auch nach seinem Tod für "potenziell gefährlich".

Die Kongressabgeordnete Bella Abzug ( Demokratin aus New York), selbst eine ausgesprochene Antikriegsaktivistin, die 1975 bei der Kundgebung "Der Krieg ist vorbei" aufgetreten war, trug diese Aussage am 29. April 1976 in die Kongressakte ein :

Herr Sprecher, vor wenigen Wochen hat sich ein junger Volkssänger, dessen Musik die Proteststimmung der 1960er Jahre verkörperte, das Leben genommen. Phil Ochs – dessen Originalkompositionen zwingende moralische Aussagen gegen den Krieg in Südostasien waren – hatte offenbar das Gefühl, dass ihm die Worte ausgegangen waren.

Während seine tragische Handlung zweifellos von einer schrecklichen persönlichen Verzweiflung motiviert war, ist sein Tod eine politische wie auch eine künstlerische Tragödie. Ich glaube, es ist ein Hinweis auf die Verzweiflung, die viele Aktivisten der 1960er Jahre erleben, wenn sie eine Regierung wahrnehmen, die die Verzerrung der nationalen Prioritäten fortsetzt, die in dem uns vorliegenden Militärhaushalt beispielhaft dargestellt ist.

Die poetischen Äußerungen von Phil Ochs waren Teil einer größeren Anstrengung, seine Generation dazu zu bringen, Maßnahmen zur Verhinderung von Krieg, Rassismus und Armut zu ergreifen. Er hinterließ uns ein Vermächtnis wichtiger Lieder, die auch 1976 noch aktuell sind – auch wenn „der Krieg vorbei ist“.

Noch vor einem Jahr – in dieser Woche zum Jahrestag des Endes des Vietnamkriegs – rekrutierte Phil Entertainer für die Feierlichkeiten „Der Krieg ist vorbei“ im Central Park, bei der ich sprach.

Es scheint besonders angebracht, dass wir diese Woche der Verdienste dieses außergewöhnlichen jungen Mannes gedenken.

Robert Christgau, der acht Jahre zuvor Pleasures of the Harbour und Ochs' Gitarrenkünste so kritisch gesehen hatte, schrieb in seinem Nachruf in The Village Voice herzlich über Ochs . "Ich habe die Musik von Phil Ochs gemocht, einschließlich der Gitarre", schrieb Christgau. "Meine Zuneigung [für Ochs] hat mich zweifellos voreingenommen, daher ist es erwähnenswert, dass viele Beobachter, die sich mehr für Volksmusik interessieren als ich, sich sowohl an seine Kompositionen als auch an seinen Vibrato-Tenor als nahe am Höhepunkt des Genres erinnern."

Erbe

Über 45 Jahre nach seinem Tod bleiben die Lieder von Ochs aktuell. Ochs beeinflusst weiterhin Sänger und Fans weltweit, von denen die meisten ihn nie live gesehen haben. Es gibt Mailinglisten und Online-Diskussionsgruppen, die Ochs und seiner Musik gewidmet sind; Websites mit Musikbeispielen, Fotos und anderen Links; und es werden weiterhin Artikel und Bücher über ihn geschrieben und veröffentlicht.

Das Engagement von Phil Ochs im Kampf gegen den Vietnamkrieg begann früh. 1964 spielte Phil Ochs sein Lied Talking Vietnam Blues, "das erste Protestlied, das sich direkt namentlich auf Vietnam bezieht".

Seine Schwester Sonny Ochs (Tanzman) leitet eine Reihe von "Phil Ochs Song Nights" mit einer rotierenden Gruppe von Künstlern, die Ochs' Musik und sein Erbe lebendig halten, indem sie seine Lieder in Städten in den USA singen. Sein Bruder Michael Ochs ist ein fotografischer Archivar von Persönlichkeiten aus Musik und Unterhaltung des 20. Jahrhunderts . Seine Tochter Meegan Lee Ochs arbeitete mit Michael zusammen, um eine Box mit Ochs' Musik mit dem Titel Farewells & Fantasies zu produzieren , deren Titel Ochs' Unterschrift auf der "Postcard" auf der Rückseite von Tape from California entnommen wurde : "Farewells & Fantasies, Leute, P. Ochs". Meegan hat einen Sohn namens Caiden Finn Potter, Ochs' einziger Enkel. Alice Skinner Ochs war Fotografin; sie starb im November 2010.

Im Februar 2009 verlieh die North American Folk Music and Dance Alliance den Elaine Weissman Lifetime Achievement Award 2009 an Phil Ochs.

Im September 2014 gab Meegan Lee Ochs bekannt, dass sie die Archive ihres Vaters an das Woody Guthrie Center in Tulsa, Oklahoma, spenden würde . Dazu gehören viele seiner Notizbücher, Tagebücher, Videobänder seiner Auftritte, der goldene Lamé-Anzug, Fotografien und andere Dokumente und Erinnerungsstücke, die Meegan seit seinem Tod aufbewahrt hat.

Phil Ochs gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Aufnahmen beim Universalbrand 2008 zerstört wurden .

Cover und Updates

Ochs' Songs wurden von zahlreichen Künstlern gecovert , darunter Joan Baez , Bastro , Cher , Judy Collins , John Denver , Ani DiFranco , Ronnie Gilbert , John Wesley Harding , Henry Cow , Jason & the Scorchers , Jim and Jean , Jeannie Lewis , Gordon Lightfoot , Melanie , Christy Moore , Morrissey , Ray Naylor, Pete Seeger , They Might Be Giants , Eddie Vedder und The Weakerthans . Wyclef Jean spielte 2009 im Dokumentarfilm Soundtrack for a Revolution "Here's to the State of Mississippi" .

1998 veröffentlichte Sliced ​​Bread Records What's That I Hear?: The Songs of Phil Ochs , ein Zwei-CD-Set mit 28 Covern von Künstlern, darunter Eric Andersen, Billy Bragg , John Gorka , Nanci Griffith , Arlo Guthrie , Pat Humphries, Magpie , Tom Paxton , Dave Van Ronk, Sammy Walker, Peter Yarrow und andere. Die Liner Notes weisen darauf hin, dass alle Gewinne der Plattenfirma aus dem Verkauf des Sets zwischen der American Civil Liberties Union Foundation of Southern California und Sing Out! Zeitschrift.

Wood Records veröffentlichte 2003 ein Indie-Rock- / Experimental-Rock- Tribute-Album mit dem Titel Poison Ochs: A Tribute to Phil Ochs .

Im Jahr 2005 veröffentlichte Kind Of Like Spitting ein Album, Learn: The Songs of Phil Ochs , bestehend aus Coverversionen von neun von Ochs geschriebenen Songs, um seiner Musik Tribut zu zollen und das Bewusstsein für den Künstler zu schärfen, der ihrer Meinung nach übersehen wurde.

Jello Biafra und Mojo Nixon nahmen auf ihrem Album Prairie Home Invasion eine Version von "Love Me, I'm a Liberal" mit Texten auf, die auf die Clinton- Ära aktualisiert wurden . Evan Greer, Teil des Riot-Folk-Kollektivs, aktualisierte das Lied später für die George W. Bush- Ära. Ryan Harvey, ebenfalls Teil von Riot-Folk, hat "Cops Of The World" mit aktualisierten Texten neu gemacht. The Clash verwendeten einige der Texte zu "United Fruit" in ihrem Song "Up in Heaven (Not Only Here)", der auf ihrem 1980er Album Sandinista! . Während ihrer Leistung auf VH1 Storytellers , Pearl Jam abgedeckt "Hier ist für den Staat Mississippi" mit aktualisierten Texte enthalten Jerry Falwell , Dick Cheney , John Roberts , Alberto Gonzales , und George W. Bush . Im Jahr 2002 fügte Richard Thompson mit Zustimmung von Ochs' Schwester Sonny einen zusätzlichen Vers zu "I Ain't Marching Anymore" hinzu, um die jüngste amerikanische Außenpolitik widerzuspiegeln. Jefferson Starship nahm "I Ain't Marching Anymore" mit zusätzlichen Texten von Bandmitglied Cathy Richardson für ihre 2008er Veröffentlichung Jefferson's Tree of Liberty auf .

Im Jahr 2013 führte Neil Young "Changes" bei Farm Aid auf und nahm es in sein Tourset von 2014 auf; es ist auch der Leadtrack auf A Letter Home , seinem 2014er Cover-Album.

Im Jahr 2016 veröffentlichte Richard Barone in den 1960er Jahren sein Album Sorrows & Promises: Greenwich Village , das "When I'm Gone" enthält. Barone sagte über das Projekt: „Mein Lieblingskünstler auf dem Album ist Phil Ochs. Ich bin mit Phil Ochs-Songs aufgewachsen. Ich liebe seine aktuellen Songs – und ich mag auch seine Songs, die nicht politisch sind er tat." Auf Tour führte Barone auch "Changes" durch. Im Jahr 2020 veröffentlichte der walisische Singer-Songwriter Martyn Joseph "Days Of Decision: A Tribute to Phil Ochs" mit vierzehn Ochs-Covern sowie Liner Notes von Phils Schwester Sonny.

Ehrungen

Als Tom Paxton von Ochs' Tod erfuhr, schrieb er ein Lied mit dem Titel "Phil", das er 1978 für sein Album Heroes aufnahm . Ochs ist auch das Thema von "I Dreamed I Saw Phil Ochs Last Night" von Billy Bragg aus seinem 1990 erschienenen Album The Internationale , das auf dem Lied " Joe Hill " von Alfred Hayes / Earl Robinson basierte, das Ochs populär machte; Ochs hatte auch seinen eigenen, anderen Song ("Joe Hill") über den Gewerkschaftsaktivisten / Songwriter des frühen 20. Jahrhunderts. "Thin Wild Mercury" von Peter Cooper und Todd Snider handelt von Ochs' berüchtigtem Zusammenstoß mit Dylan und davon, wie er aus Dylans Limousine geworfen wird. Ochs wird im Dar Williams- Song „All My Heroes Are Dead“, dem Will Oldham- Song „Gezundheit“, dem Chumbawamba- Song „Love Me“ und dem They Might Be Giants-Song „The Day“ erwähnt. Die Josh Joplin Group hat auf ihrem Album Useful Music eine Hommage an Ochs aufgenommen . Schooner Fare nahm auf ihrem 1981er Album Closer to the Wind "Don't Stop To Rest (Song for Phil Ochs)" auf . Latin Quarter erinnerten ihn in dem Song "Phil Ochs" auf ihrem Album Long Pig (1993).

John Wesley Harding nahm ein Lied mit dem Titel "Phil Ochs, Bob Dylan, Steve Goodman, David Blue and Me" auf, wobei der Titel eine Anspielung auf das Ochs-Lied "Bach, Beethoven, Mozart and Me" ist. Die Singer-Songwriterin Nanci Griffith schrieb einen Song über Phil mit dem Titel "Radio Fragile", der in ihrem Album Storms enthalten ist . Der englische Folk/Punk-Songwriter Al Baker hat ein Lied über Ochs mit dem Titel "All The News That's Fit To Sing" aufgenommen, ein Verweis auf den Titel von Ochs' erstem Album. Der Cajun-Musiker Vic Sadot schrieb ein Lied über Ochs mit dem Titel "Broadside Balladeer". "Standing In Your Memory" von Singer-Songwriter Jen Cass und "The Parade's Still Passing By" von Harry Chapin sind Hommagen an Ochs. Leslie Fish nahm auf ihrem gleichnamigen Album von 1986 "Chickasaw Mountain" auf, das Ochs gewidmet ist. Die Punkband Squirrel Bait zitierte Ochs als großen kreativen Einfluss in den Liner Notes ihres 1986er Albums Skag Heaven und coverte sein "Tape From California". Ochs hat auch griechische Folk-Rock-Songwriter beeinflusst; Dimitris Panagopoulos' Astathis Isoropia ( Instable Equilibrium ) (1987) ist ihm gewidmet. Auf dem 2005 erschienenen Kind Of Like Spitting-Album In the Red nahm Songwriter Ben Barnett seinen Song "Sheriff Ochs" auf, der durch das Lesen einer Biografie von Ochs inspiriert wurde. Am 9. April 2009 spielte Jim Glover eine Hommage an Ochs in Mother's Musical Bakery in Sarasota, Florida .

Popkultur

Zu den vielen Bewunderern von Ochs gehörten die Kurzgeschichtenautorin Breece D'J Pancake und der Schauspieler Sean Penn . Meegan Lee Ochs, die von 1983 bis 1985 als persönliche Assistentin von Sean Penn arbeitete, schrieb in ihrem Vorwort zu Farewells & Fantasies, dass sie und Penn "über viele Jahre" die Möglichkeit diskutierten, einen Film über ihren Vater zu machen; der Plan ist noch nicht verwirklicht worden, obwohl Penn erst im Februar 2009 Interesse an dem Projekt bekundete. Die Autobiografie des Autors Jim Carroll , The Basketball Diaries (1978), war Phil Ochs gewidmet. Auf dem Cover von The Go-Betweens ' The Lost Album trug Grant McLennan ein Shirt mit der Aufschrift "Get outta the car, Ochs", eine Anspielung auf den Limousinenvorfall zwischen Ochs und Dylan. Der Film Spanking the Monkey von 1994 nimmt Bezug auf Ochs und seinen Selbstmord. Ochs wird in den Stephen King- Romanen The Tommyknockers (1987) und Hearts in Atlantis (1999) erwähnt. In dem Roman Revolutionaries aus dem Jahr 2019 von Joshua Furst , der auf dem Leben von Abbie Hoffman basiert , tritt Ochs als Charakter unter seinem eigenen Namen auf.

Filme

Michael Korolenko führte 1984 Regie beim Biopic Chords of Fame , in dem Bill Burnett als Ochs zu sehen war. Der Film enthielt Interviews mit Leuten, die Ochs gekannt hatten, darunter Yippies Abbie Hoffman und Jerry Rubin, Manager Harold Leventhal und Mike Porco, der Besitzer von Gerdes Folk City . Chords of Fame beinhaltete auch Aufführungen von Ochs-Songs von Volksmusikern, die ihn kannten, darunter Bob Gibson, Pete Seeger, Tom Paxton, Dave Van Ronk und Eric Andersen.

Filmemacher Ken Bowser führte bei dem Dokumentarfilm Phil Ochs: There but for Fortune Regie , der 2010 auf dem Woodstock Film Festival in Woodstock, New York, uraufgeführt wurde . Der Kinostart begann am 5. Januar 2011 im IFC Theatre in Greenwich Village, New York City und wurde danach in Städten in den USA und Kanada eröffnet. Der Film enthält umfangreiches Archivmaterial von Ochs und vielen zentralen Ereignissen der Bürgerrechts- und Friedensbewegungen der 1960er Jahre sowie Interviews mit Freunden, Familie und Kollegen, die Ochs durch Musik und Politik kannten. Die PBS American Masters- Serie eröffnete ihre Saison 2012 mit einer bearbeiteten Version des Films.

Berufliche Zugehörigkeiten

Diskografie

Studioalben und Live-Aufnahmen

Compilations und andere Alben

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links