Philip Seymour Hoffmann- Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffmann
Philip Seymour Hoffman 2011.jpg
Hoffman bei der Pariser Premiere von
The Ides of March im Oktober 2011
Geboren
Philip Hoffmann

( 1967-07-23 )23. Juli 1967
Ist gestorben 2. Februar 2014 (2014-02-02)(46 Jahre)
Todesursache Akute Mischintoxikation
Alma Mater New Yorker Universität
Beruf
  • Schauspieler
  • Produzent
  • Direktor
aktive Jahre 1989–2014
Funktioniert
Auf Leinwand und Bühne
Partner Mimi O’Donnell (1999–2013)
Kinder 3, darunter Cooper Hoffman
Verwandte Gordy Hoffmann (Bruder)
Auszeichnungen Volle Liste

Philip Seymour Hoffman (23. Juli 1967 - 2. Februar 2014) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Produzent. Am besten bekannt für seine unverwechselbaren Neben- und Charakterrollen – typischerweise Lowlife, Exzentriker, Tyrannen und Außenseiter – spielte er in vielen Filmen, einschließlich Hauptrollen, von den frühen 1990er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 2014.

Geboren und aufgewachsen in Fairport, New York , Hoffman wurde in seiner Jugend zum Theater gezogen , nachdem eine Bühnenproduktion der Teilnahme an Arthur Miller 's All My Sons im Alter von 12. Hoffman studierte Schauspiel an der New York University ' s Tisch School of the Arts , begann seine Filmkarriere in einer 1991er Episode von Law & Order und begann 1992 in Filmen mitzuwirken. Er wurde für seine Nebenarbeiten bekannt, insbesondere in Scent of a Woman (1992), Twister (1996), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), Patch Adams (1998), The Big Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Fast Famous (2000), Punch-Drunk Love (2002) und Along Came Polly ( 2004). Er begann, gelegentlich Hauptrollen zu spielen, und gewann für seine Darstellung des Autors Truman Capote in Capote (2005) mehrere Auszeichnungen, darunter den Oscar als bester Schauspieler . Hoffman Profil weiter wachsen und er erhielt drei Oscar - Nominierungen für seine Unterstützung der Arbeit als schonungslos offen CIA - Offizier in Krieg des Charlie Wilson (2007), ein katholischen Priester beschuldigt Pädophilie in Doubt (2008) und dem charismatischen Anführer eines Scientology - Typbewegung in The Master (2012).

Während er hauptsächlich in unabhängigen Filmen wie The Savages (2007) und Synecdoche, New York (2008) arbeitete, trat Hoffman auch in Flawless (1999) und Hollywood- Blockbustern wie Twister (1996), Mission: Impossible III (2006) auf. und in einer seiner letzten Rollen, als Plutarch Heavensbee in der Serie Hunger Games (2013-15). Der Spielfilm Jack Goes Boating (2010) war sein Debüt als Filmemacher. Hoffman war auch ein versierter Theaterschauspieler und Regisseur. 1995 trat er der Off-Broadway LAByrinth Theatre Company bei, wo er Regie führte, produzierte und in zahlreichen Bühnenproduktionen mitwirkte. Seine Auftritte in drei Broadway- Stücken – True West im Jahr 2000, Long Day’s Journey into Night 2003 und Death of a Salesman im Jahr 2012 – führten alle zu Nominierungen für den Tony Award .

Hoffman hatte als junger Erwachsener mit Drogensucht zu kämpfen und wurde 2012 nach vielen Jahren der Abstinenz rückfällig. Im Februar 2014 starb er an einer kombinierten Drogenvergiftung . Er wurde für seine Furchtlosigkeit beim Spielen verwerflicher Charaktere in Erinnerung gerufen und dafür, dass er solchen Rollen Tiefe und Menschlichkeit verleiht, und wurde in seinem Nachruf der New York Times als "vielleicht der ehrgeizigste und am meisten bewunderte amerikanische Schauspieler seiner Generation" beschrieben.

Frühen Lebensjahren

Hoffman wurde am 23. Juli 1967 in einem Vorort von Rochester in Fairport, New York, geboren . Seine Mutter, Marilyn O'Connor (geb. Loucks), stammte aus dem nahe gelegenen Waterloo und arbeitete als Grundschullehrerin, bevor sie Anwältin und schließlich Familienrichterin wurde . Sein Vater, Gordon Stowell Hoffman, stammte aus Genf, New York , und arbeitete für die Xerox Corporation . Zusammen mit einem Bruder, Gordy , hatte Hoffman zwei Schwestern, Jill und Emily. Zu seinen Vorfahren gehörten Deutsche und Iren.

Das Dorf Fairport, New York , Hoffmans Heimatstadt

Hoffman wurde katholisch getauft und besuchte als Kind die Messe , hatte aber keine stark religiöse Erziehung. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er neun Jahre alt war, und die Kinder wurden hauptsächlich von ihrer Mutter aufgezogen. Hoffman Kindheit Leidenschaft war Sport, vor allem Ringen und Baseball, aber im Alter von 12, sah er eine Inszenierung von Arthur Miller ‚s All My Sons und wurde gebannt. 2008 erinnerte er sich: „Ich wurde durch diese Erfahrung verändert – dauerhaft verändert. Es war wie ein Wunder für mich.“ Hoffman entwickelte eine Liebe zum Theater und besuchte regelmäßig mit seiner Mutter, die ein Leben lang begeisterte. Er erinnerte sich daran, dass auch die Produktionen von Quilters and Almosen für die Mittelklasse , letztere mit einem Teenager Robert Downey Jr. in der Hauptrolle , besonders inspirierend waren. Im Alter von 14 Jahren erlitt Hoffman eine Nackenverletzung, die seine sportliche Aktivität beendete, und er begann, über die Schauspielerei nachzudenken. Von seiner Mutter ermutigt, trat er einem Theaterclub bei und engagierte sich zunächst, weil er sich zu einem weiblichen Mitglied hingezogen fühlte.

Die Schauspielerei wurde für Hoffman nach und nach zu einer Leidenschaft: "Ich liebte die Kameradschaft, die Leute, und da entschied ich, dass es das war, was ich machen wollte." Im Alter von 17 Jahren wurde er für die New York State Summer School of the Arts 1984 in Saratoga Springs ausgewählt , wo er seine zukünftigen Mitarbeiter Bennett Miller und Dan Futterman traf . Miller kommentierte später Hoffmans Popularität zu dieser Zeit: "Wir waren von der Tatsache angezogen, dass er es wirklich ernst meinte mit dem, was er tat. Schon damals war er leidenschaftlich." Hoffman bewarb sich für mehrere Schauspielstudiengänge und wurde an der Tisch School of the Arts der New York University (NYU) angenommen . Zwischen seinem Abschluss an der Fairport High School und dem Beginn des Programms setzte er seine Ausbildung im Sommerprogramm des Circle in the Square Theatre fort. Hoffman hatte positive Erinnerungen an seine Zeit an der NYU, wo er seinen Lebensunterhalt als Platzanweiser verdiente . Mit Freunden gründete er die Schauspieltruppe Bullstoi Ensemble. 1989 schloss er sein Schauspielstudium ab.

Karriere

Frühe Karriere (1991–1995)

Nach seinem Abschluss arbeitete Hoffman im Off-Broadway-Theater und verdiente sich zusätzliches Geld mit Kundendienstjobs. Sein Filmdebüt gab er 1991 in einer Law & Order- Episode mit dem Titel " The Violence of Summer ", in der er einen Mann spielte, der der Vergewaltigung beschuldigt wurde. Seine erste Kinorolle kam im folgenden Jahr, als er als "Phil Hoffman" in dem Independent-Film Triple Bogey on a Par Five Hole ausgezeichnet wurde . Danach nahm er den Namen seines Großvaters Seymour an, um Verwechslungen mit einem anderen Schauspieler zu vermeiden. Weitere Filmrollen folgten prompt, mit Auftritten in der Studioproduktion My New Gun und einer kleinen Rolle in der Komödie Leap of Faith mit Steve Martin . Nach diesen Rollen wurde er als verwöhnter Student in dem Oscar-prämierten Al Pacino- Film Scent of a Woman (1992) auf sich aufmerksam. Hoffman sprach fünf Mal für seine Rolle vor, was ihm laut The Guardian- Journalist Ryan Gilbey eine frühe Gelegenheit gab, "seine Fähigkeit zu frönen, Salbung zwingend zu machen". Der Film verdiente weltweit 134 Millionen US-Dollar und war der erste, der Hoffman auf sich aufmerksam machte. Über Scent of a Woman sagte Hoffman später: "Wenn ich nicht in diesen Film gekommen wäre, wäre ich heute nicht da, wo ich bin." Zu dieser Zeit gab er seinen Job in einem Feinkostladen auf, um professioneller Schauspieler zu werden.

Hoffman spielte in den frühen 1990er Jahren weiterhin kleine Rollen. Nachdem er in Joey Breaker und dem kritisch geschwenkten Teenie-Zombie-Bild My Boyfriend's Back aufgetreten war , hatte er eine bemerkenswertere Rolle als John Cusacks wohlhabenden Freund in der Krimikomödie Money for Nothing . 1994 spielte er einen unerfahrenen Gangster im Krimi The Getaway mit Alec Baldwin und Kim Basinger in den Hauptrollen , und anschließend trat er mit Andy García und Meg Ryan in dem romantischen Drama Wenn ein Mann eine Frau liebt . Dann spielte er einen verklemmten Polizisten, der von Paul Newman  – einem von Hoffmans Schauspielidolen – geschlagen wird in dem Drama „ Nobody's Fool“ .

Er betrachtete die Bühnenarbeit immer noch als grundlegend für seine Karriere und trat 1995 der LAByrinth Theatre Company in New York City bei. Diese Verbindung dauerte den Rest seines Lebens; Neben seiner Rolle in mehreren Produktionen wurde er später gemeinsam mit John Ortiz zum Co-Künstlerischen Leiter der Theatergruppe und führte im Laufe der Jahre bei verschiedenen Theaterstücken Regie. Hoffmans einziger Filmauftritt im Jahr 1995 war in der 22-minütigen Kurzkomödie The Fifteen Minute Hamlet , die die Filmindustrie in einer elisabethanischen Umgebung persiflierte. Er spielte neben Austin Pendletons Hamlet die Charaktere von Bernardo, Horatio und Laertes .

Aufgehender Stern (1996–1999)

Zwischen April und Mai 1996 erschien Hoffman am Joseph Papp Public Theater in einer Mark Wing-Davey Produktion von Caryl Churchill ‚s Die Skriker . Im Anschluss daran, basierend auf seiner Arbeit in Scent of a Woman , wurde er von dem Drehbuchautor und Regisseur Paul Thomas Anderson gecastet, um in seinem Debütfilm Hard Eight (1996) zu erscheinen. Hoffman hatte nur eine kurze Rolle in dem Krimi, als er einen selbstsicheren jungen Craps- Spieler spielte, aber es begann die wichtigste Zusammenarbeit seiner Karriere. Bevor er seine kreative Partnerschaft mit Anderson festigte, trat Hoffman in einem der größten Blockbuster des Jahres, Twister , auf und spielte neben Helen Hunt und Bill Paxton einen schmuddeligen, hyperaktiven Sturmjäger . Laut einer People- Umfrage unter Twitter- und Facebook- Nutzern ist Twister der Film, mit dem Hoffman am häufigsten in Verbindung gebracht wird. Dann traf er sich mit Anderson für den zweiten Spielfilm des Regisseurs, Boogie Nights , über das Goldene Zeitalter der Pornografie . Das Ensemblestück spielte Mark Wahlberg , Julianne Moore und Burt Reynolds ; Hoffman spielte einen Boom-Operator , der von David Fear vom Rolling Stone als "kompletter, unverfrorener Verlierer" beschrieben wurde, der versucht, Wahlbergs Charakter zu verführen. Von Kritikern herzlich aufgenommen, entwickelte sich der Film zu einem Kultklassiker und wurde als die Rolle genannt, in der Hoffman erstmals sein volles Können zeigte. Angst lobte die "nackte emotionale Bedürftigkeit" der Aufführung und fügte hinzu, dass sie für zwanghaftes Ansehen sorgte. Hoffman drückte später seine Wertschätzung für Anderson aus, als er den Regisseur "unvergleichlich" nannte.

Das war nicht einfach. Es ist schwer, in Boxershorts zu sitzen und drei Stunden vor Leuten zu wichsen. Ich war ziemlich schwerfällig und hatte Angst, dass die Leute über mich lachen würden. Todd sagte , sie könnte lachen, aber sie werden nicht lachen bei Ihnen. Er sah, wofür wir arbeiteten, das war das Pathos des Augenblicks. Manchmal ist Schauspielerei eine wirklich private Sache, die man für die Welt tut.

– Hoffman über seine Rolle in Happiness (1998)

Hoffman setzte diese Dynamik fort und trat 1998 in fünf Filmen auf. Er hatte Nebenrollen in dem Krimi Montana und der romantischen Komödie Next Stop Wonderland , die beide kommerzielle Misserfolge waren, bevor er mit den Coen-Brüdern in ihrer dunklen Komödie The Big Lebowski arbeitete . Hoffman war schon lange ein Fan der Regisseure und genoss die Erfahrung, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Neben Jeff Bridges und John Goodman spielte Hoffman Brandt, den selbstgefälligen persönlichen Assistenten der Titelfigur. Obwohl es nur eine kleine Rolle war, behauptete er, es sei eine, für die er am meisten anerkannt wurde, in einem Film, der Kultstatus und eine große Fangemeinde erreicht hat. Zwischen März und April 1998 hat Hoffman 30 Auftritte auf der Bühne des New Yorker Theater - Workshop in einer Produktion von Mark Ravenhill ‚s Shopping und Ficken , einen Ex-Heroinsüchtigen darzustellen.

Hoffman spielte eine wenig schmeichelhafte Rolle in Todd Solondz 's Happiness (1998), einer menschenfeindlichen Komödie über das Leben dreier Schwestern und ihrer Umgebung. Er spielte Allen, einen seltsamen Einzelgänger, der mit Frauen krude Telefongespräche führt; der Charakter masturbiert wütend während eines Gesprächs und produziert, was der Filmwissenschaftler Jerry Mosher eine "peinlich rohe Leistung" nennt. Jake Coyle von Associated Press bewertete Allen als eine der gruseligsten Figuren des amerikanischen Kinos, aber Kritiker Xan Brooks hob das Pathos hervor, das Hoffman in die Rolle einbrachte. Glück war umstritten, wurde aber weithin gelobt, und Hoffmans Rolle wurde von Kritikern als eine seiner besten bezeichnet. Seine letzte Veröffentlichung 1998 war mehr Mainstream, als er als Mediziner in der Robin Williams- Komödie Patch Adams auftrat . Der Film wurde kritisch geschwenkt, aber einer der umsatzstärksten in Hoffmans Karriere.

1999 spielte Hoffman neben Robert De Niro die Drag Queen Rusty Zimmerman in Joel Schumachers Drama Flawless . Hoffman betrachtete De Niro als den imposantesten Schauspieler, mit dem er aufgetreten war, und er hatte das Gefühl, dass die Zusammenarbeit mit dem erfahrenen Darsteller seine eigene Schauspielerei grundlegend verbesserte. Hoffmans Fähigkeit, Klischees zu vermeiden, wenn er eine so heikle Rolle spielt, wurde von Kritikern bemerkt, und Roger Ebert sagte, es bestätigte ihn als "einen der besten neuen Charakterdarsteller". Er wurde mit seiner ersten Nominierung für den Screen Actors Guild Award belohnt . Hoffman traf dann wieder mit Paul Thomas Anderson zusammen, wo er eine untypisch tugendhafte Rolle im Ensemble-Drama Magnolia erhielt . Der Film, der an einem Tag in Los Angeles spielt, zeigt Hoffman als Krankenschwester, die sich um Jason Robards ' Charakter kümmert . Die Aufführung wurde von der medizinischen Industrie gebilligt und Jessica Winter von Village Voice betrachtete es als Hoffmans unauslöschlichstes Werk, das ihn in seiner Fürsorge für den sterbenden Vater mit einem Schutzengel verglich. Magnolia wurde in die Liste der besten Filme aller Zeiten aufgenommen und war ein persönlicher Favorit von Hoffman.

Einer der kritischsten und kommerziell erfolgreichsten Filme von Hoffmans Karriere war The Talented Mr. Ripley (1999), den er für "so kantig wie für einen Hollywood-Film" hielt. Er spielte einen "preppy bully", der in dem Thriller Matt Damons Ripley verhöhnt , eine Figur, die Jeff Simon von The Buffalo News "den wahrsten Oberklasse-Twit in allen amerikanischen Filmen" nannte. Hoffmans Auftritt erregte die Aufmerksamkeit von Meryl Streep , einem anderen seiner filmischen Idole: "Ich setzte mich aufrecht auf meinen Stuhl und sagte: 'Wer ist das?' Ich dachte mir: Mein Gott, dieser Schauspieler ist furchtlos. Er hat getan, wonach wir alle streben – er hat diesem schrecklichen Charakter den Respekt entgegengebracht, den er verdient, und er hat ihn faszinierend gemacht.“ In Anerkennung seiner Arbeit in Magnolia und The Talented Mr. Ripley wurde Hoffman vom National Board of Review zum besten Nebendarsteller des Jahres gekürt .

Theatererfolg und Hauptrollen (2000–2004)

Hoffman in Cannes 2002 Werbung für Punch-Drunk Love

Nach einer Reihe von Rollen in erfolgreichen Filmen in den späten 1990er Jahren hatte sich Hoffman einen Ruf als Top-Nebendarsteller erworben, auf den man sich verlassen konnte, um bei jedem Auftritt Eindruck zu machen. Seine Filmauftritte wurden von David Kamp von GQ damit verglichen , "einen Preis in einer Schachtel Müsli zu entdecken, einen Bonus zu erhalten oder unerwartet auf einen alten Freund zu stoßen". Laut Jerry Mosher schien es, als ob das Jahr 2000 begann, "Hoffman überall zu sein und an der Schwelle zum Ruhm zu stehen".

Hoffman wurde 1999 als Theaterschauspieler anerkannt, als er für das Off-Broadway-Stück The Author's Voice eine Nominierung für den Drama Desk Award als Outstanding Featured Actor erhielt . Dieser Erfolg setzte sich mit der 2000 Broadway Wiederbelebung von Sam Shepard ‚s True West , wo Hoffman Rollen jede Nacht mit einer der Hauptdarsteller abgewechselt John C. Reilly , so dass 154 Auftritte zwischen März und Juli 2000 Ben Brantley von der New York Times fühlte , dass es die beste Bühnenleistung von Hoffmans Karriere und nannte ihn "brillant", und der Schauspieler erhielt eine Tony Award- Nominierung als Bester Schauspieler in einem Theaterstück . Im folgenden Jahr erschien Hoffman mit Meryl Streep, Natalie Portman und John Goodman in einem Delacorte Theater Produktion von Tschechows ‚s Die Möwe  - obwohl Brantley fühlte , dass diese Leistung wurde weniger vollständig realisiert. Als Bühnenregisseur erhielt Hoffman zwei Nominierungen für den Drama Desk Award als herausragender Regisseur eines Theaterstücks : eine für Jesus Hopped the 'A' Train im Jahr 2001 und eine weitere für Our Lady of 121st Street im Jahr 2003. In einem Interview 2008 meinte Hoffman das "Hütenwechsel" zwischen Schauspiel und Regie half ihm, sich in beiden Rollen zu verbessern.

David Mamets Komödie State and Main über die Schwierigkeiten, einen Film im ländlichen Neuengland zu drehen , war Hoffmans erste Filmrolle im Jahr 2000 und hatte eine begrenzte Veröffentlichung. In diesem Jahr hatte er eine prominentere Nebenrolle in Fast Famous , Cameron Crowes beliebtem Coming-of-Age-Film , der in der Musikindustrie der 1970er Jahre spielt. Hoffman porträtierte den begeisterten Rockkritiker Lester Bangs , eine Aufgabe, die ihn belastete, aber er schaffte es, die Manierismen und den scharfen Witz der wahren Figur zu vermitteln, nachdem er ihn in einem BBC-Interview gesehen hatte. Im folgenden Jahr trat Hoffman als Erzähler und Interviewer in The Party's Over auf , einem Dokumentarfilm über die US-Wahlen 2000 . Er nahm die Position eines "politisch informierten und entfremdeten Generation-Xer " ein, der sich in der US-Politik ausbilden will, aber letztendlich das Ausmaß der öffentlichen Unzufriedenheit in diesem Bereich offenbart.

Im Jahr 2002 wurde Hoffman seine erste Hauptrolle gegeben (trotz damals scherzend : „Selbst wenn ich zu einem führenden Mann Teil angestellt wurde, würde ich wahrscheinlich mache es zu dem nicht-leading-Mann Teil“) in Todd Louiso ‚s Tragikomödie Love Liza (2002). Sein Bruder Gordy schrieb das Drehbuch, das Hoffman fünf Jahre zuvor im Haus ihrer Mutter gesehen hatte, über einen Witwer, der anfängt, Benzin zu schnüffeln, um mit dem Selbstmord seiner Frau fertig zu werden. Er hielt es für das beste Werk, das er je gelesen hatte, "unglaublich bescheiden in seiner Erforschung der Trauer", aber die Kritiker waren von der Produktion weniger begeistert. Eine Rezension für die BBC schrieb, dass Hoffman endlich eine Rolle zugesprochen wurde, die zeigte, "wozu er wirklich fähig ist", aber nur wenige erlebten dies, da der Film nur in begrenztem Umfang veröffentlicht wurde und nur 210.000 US-Dollar verdiente.

Regisseur Paul Thomas Anderson , der Hoffman in fünf seiner ersten sechs Filme besetzte

Später im Jahr 2002 spielte Hoffman neben Adam Sandler und Emily Watson in Andersons von der Kritik gefeiertem vierten Film, dem surrealistischen romantischen Komödie-Drama Punch-Drunk Love (2002), wo er einen illegalen Telefonsex-"Supervisor" spielte. Drew Hunt vom Chicago Reader sah die Aufführung als ein schönes Beispiel für Hoffmans „Hack, kleine Rollen in bahnbrechende Aufführungen zu verwandeln“ und lobte die komödiantischen Fähigkeiten des Schauspielers. In einem ganz anderen Film war Hoffman als nächstes mit Anthony Hopkins in dem High-Budget-Thriller Red Dragon zu sehen , einem Prequel zu Das Schweigen der Lämmer , in dem er den aufdringlichen Boulevardjournalisten Freddy Lounds porträtierte . Seinen vierten Auftritt im Jahr 2002 hatte er in Spike Lees Drama 25th Hour , in dem er einen Englischlehrer spielt, der einen verheerenden betrunkenen Fehler macht. Sowohl Lee als auch der Hauptdarsteller des Films, Edward Norton, waren begeistert, mit Hoffman zusammenzuarbeiten, und Lee gestand, dass er schon lange ein Bild mit dem Schauspieler machen wollte, aber gewartet hatte, bis er die richtige Rolle gefunden hatte. Hoffman hielt seinen Charakter, Jakob, für einen der zurückhaltendsten Charaktere, die er je gespielt hatte, einen geradlinigen „Kordhosen-tragenden Typ“. Roger Ebert beförderte 25th Hour 2009 zu einem seiner "Great Movies" und hielt ihn zusammen mit AO Scott für einen der besten Filme der 2000er Jahre.

Das Drama Owning Mahowny (2003) gab Hoffman seine zweite Hauptrolle, in der er neben Minnie Driver als Bankangestellter spielte, der Geld veruntreut , um seine Spielsucht zu stillen . Basierend auf der wahren Geschichte des Bankiers Brian Molony aus Toronto , der den größten Betrug in der kanadischen Geschichte begangen hat, traf sich Hoffman mit Molony, um sich auf die Rolle vorzubereiten und ihm zu helfen, den Charakter so genau wie möglich zu spielen. Er war entschlossen, den Stereotypen von "Filmfiguren" nicht zu entsprechen, und seine Darstellung der Sucht erhielt die Zustimmung des Royal College of Psychiatrists . Roger Ebert bewertete Hoffmans Leistung als "ein Meisterwerk der Disziplin und Präzision", aber der Film verdiente an den Kinokassen wenig.

Hoffmans zweite 2003 Erscheinung war eine kleine Rolle in Anthony Minghella des erfolgreichen Bürgerkrieg Epos Cold Mountain . Er spielte einen unmoralischen Prediger, eine komplexe Figur, die Hoffman als "Masse von Widersprüchen" beschrieb. Im selben Jahr, von April bis August, erschien er mit Vanessa Redgrave , Brian Dennehy und Robert Sean Leonard in einem Broadway - Revival von Eugene O'Neill ‚s Eines langen Tages Reise in die Nacht . Regisseur Robert Falls kommentierte später die Hingabe und Erfahrung, die Hoffman in seine Rolle des Alkoholikers Jamie Tyrone einbrachte: „Jede Nacht hat er es so weit zerrissen, dass er [die Rolle] nicht verlassen konnte. Phil trug es mit sich.“ Hoffman erhielt seine zweite Nominierung für den Tony Award, diesmal als Bester Hauptdarsteller in einem Theaterstück . Im Jahr 2004 trat er als der krude, ehemalige Schauspielerfreund von Ben Stiller in dem Kassenschlager Along Came Polly auf . In Bezug auf die Rolle sagte People , es habe bewiesen, dass "Hoffman mit den besten von ihnen komödiantische Darbietungen liefern kann".

Kritikerlob (2005–2009)

Hoffman gewann viele Auszeichnungen für seine Darstellung des Schriftstellers Truman Capote (Bild 1959) in Capote (2005).

Ein Wendepunkt in Hoffmans Karriere kam mit dem biographischen Film Capote (2005), die dramatisierte Truman Capote Erfahrung ist das Schreiben seinen wahren Verbrechen Romans Kaltblütig (1966). Hoffman übernahm die Titelrolle für ein Projekt, das er mitproduzierte und zu dessen Verwirklichung er beitrug. Die Darstellung des eigenwilligen Schriftstellers erwies sich als sehr anspruchsvoll und erforderte eine erhebliche Gewichtsabnahme und vier Monate Recherche – wie das Ansehen von Videoclips von Capote, um die weibliche Stimme und die Manierismen des Autors zu beeinflussen. Hoffman erklärte, dass es ihm nicht darum ging, Capotes Rede perfekt zu imitieren, aber er fühlte sich sehr verpflichtet, "die Vitalität und die Nuancen" des Schriftstellers auszudrücken. Während der Dreharbeiten blieb er ständig in der Rolle, um Stimme und Haltung nicht zu verlieren: "Sonst", erklärte er, "würde ich meinem Körper eine Chance geben, mich zu retten." Capote wurde mit großem Beifall veröffentlicht, insbesondere in Bezug auf Hoffmans Leistung. Viele Kritiker kommentierten, dass die Rolle entworfen wurde, um Preise zu gewinnen, und tatsächlich erhielt Hoffman einen Oscar , einen Golden Globe , einen Screen Actors Guild Award , einen BAFTA und verschiedene andere Kritikerpreise. Im Jahr 2006 listete Premiere seine Rolle in Capote als 35. größte Filmleistung aller Zeiten auf. Nach dem Film begannen mehrere Kommentatoren, Hoffman als einen der besten und ehrgeizigsten Schauspieler seiner Generation zu beschreiben.

Hoffman erhielt seine einzige Nominierung für den Primetime Emmy Award für seine Nebenrolle in der HBO- Miniserie Empire Falls (2005) über das Leben in einer Stadt in Neuengland. Er verlor schließlich gegen den Castmate Paul Newman. 2006 trat er im Sommer-Blockbuster Mission: Impossible III auf und spielte neben Tom Cruise den schurkischen Waffenhändler Owen Davian . Ein Journalist für Vanity Fair erklärte, dass Hoffmans „Black-Hat-Performance eine der köstlichsten in einem Hollywood-Film seit Alan Rickmans in Stirb langsam war “, und er wurde allgemein dafür gelobt, dass er dem Actionfilm Gravitas verleiht. Mit einem Bruttoumsatz von fast 400 Millionen US-Dollar machte es Hoffman einem Mainstream-Publikum zugänglich.

Zurückkommend auf unabhängige Filme im Jahr 2007 begann Hoffman mit einer Hauptrolle in Tamara Jenkins ‚s The Savages , wo Laura Linney und er Geschwister für die Umsetzung verantwortlich spielten ihren Demenz-ridden Vater ( Philip Bosco ) in einem Pflegeheim. Jake Coyle von Associated Press erklärte, dass es "der Inbegriff eines Hoffman-Films war: eine Mischung aus Komödie und Tragödie, erzählt mit Subtilität, knochentrockenem Humor und Anmut". Hoffman erhielt eine Golden-Globe-Nominierung für seine Leistung in The Savages . Als nächstes erschien er in Bevor der Teufel weiß, dass du tot bist , dem letzten Film des erfahrenen Regisseurs Sidney Lumet , in dem er einen Makler spielte, der Gelder seines Arbeitgebers veruntreut, um seine Drogensucht zu unterstützen. Mosher kommentiert, dass die Figur eine der unangenehmsten in Hoffmans Karriere war, aber dass seine "Furchtlosigkeit wieder die Menschlichkeit in einem zutiefst fehlerhaften Charakter offenbarte", als er in der Eröffnungssexszene nackt erschien. Der Film wurde von Kritikern als kraftvoller und berührender Thriller positiv aufgenommen.

Mike Nichols ' politischer Film Charlie Wilson's War (2007) brachte Hoffman seine zweite Oscar-Nominierung ein, erneut für die Rolle eines echten Individuums – Gust Avrakotos , der CIA- Agent, der sich mit dem Kongressabgeordneten Charlie Wilson (gespielt von Tom Hanks ) verschworen hat , um afghanischen Rebellen in ihren Kampf gegen die Sowjetunion . Todd McCarthy schrieb über Hoffmans Auftritt: „Ausgestattet mit einer puffigen 80er-Frisur, Schnurrbart, hervortretendem Bauch und allgegenwärtigem Rauch … wann immer er eingeschaltet ist, vibriert das Bild mit konspirativer Elektrizität.“ Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, und zusammen mit seiner Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller wurde Hoffman für einen BAFTA und einen Golden Globe Award nominiert .

Hoffman bei den 81. Academy Awards im Februar 2009, wo er für Doubt . nominiert wurde

Das Jahr 2008 enthielt zwei bedeutende Hoffman-Rollen. In Charlie Kaufmans rätselhaftem Drama Synecdoche, New York , spielte er Caden Cotard, einen frustrierten Dramatiker, der versucht, eine maßstabsgetreue Nachbildung von New York in einem Lagerhaus für ein Theaterstück zu bauen. Hoffman zeigte erneut seine Bereitschaft, unattraktive Züge zu zeigen, wenn der Charakter altert und sich verschlechtert, und verpflichtete sich zu einer zutiefst psychologischen Rolle. Kritiker waren in ihrer Reaktion auf den "ambitionierten und verblüffenden" Film geteilter Meinung. Sonny Bunch von The Washington Times fand es "impressionistisch, unzugänglich und endlos frustrierend" und verglich Hoffmans Charakter mit "Gott, wenn Gott keine Vorstellungskraft hatte". Roger Ebert hingegen nannte ihn den besten Film des Jahrzehnts und hielt ihn für einen der besten aller Zeiten, und Robbie Collin , Filmkritiker des Daily Telegraph , glaubt, dass Hoffman eine der besten Leistungen des Kinos abgeliefert hat.

Hoffmans zweite Rolle des Jahres kam neben Meryl Streep und Amy Adams in John Patrick Shanley ‚s Zweifeln , wo er Vater Brendan Flynn gespielt - einen Priester beschuldigte sexuell missbrauchen einen 12-jährigen Afroamerikaner - Studenten in den 1960er Jahren. Hoffman kannte das Stück bereits und schätzte die Gelegenheit, es auf die Leinwand zu bringen; bei der Vorbereitung auf die Rolle sprach er ausführlich mit einem Priester, der die Ära miterlebte. Der Film wurde gemischt aufgenommen, wobei einige Kritiker wie Peter Bradshaw von The Guardian ihn als Oscar-Köder verdächtigten , aber Hoffman erhielt die zweite Nominierung als bester Nebendarsteller in Folge bei den Oscars, BAFTAs und Golden Globes und wurde auch vom Screen nominiert Schauspieler Gilde .

Auf der Bühne spielte Hoffman 2009 Jago in Peter Sellars ' futuristischer Inszenierung von Othello (mit der Titelrolle von John Ortiz ), die gemischte Kritiken erhielt. Ben Brantley, Theaterkritiker der New York Times , fand es "entsetzlich falsch verstanden" und bemerkte, dass Hoffman selbst dann, wenn er versucht, "andere zur Selbstzerstörung zu manipulieren, nahe daran ist, alles zu verderben, indem er in echte, vulkanische Wut ausbricht". . Hoffman hat auch seine erste Gesangsleistung für den claymation Film Mary und Max , obwohl der Film nicht von Anfang an eine amerikanische Veröffentlichung hat. Er spielte Max, einen depressiven New Yorker mit Asperger-Syndrom , während Toni Collette Mary sprach – das australische Mädchen, das seine Brieffreundin wird . Hoffman setzte seine Animation fort und arbeitete dann an einer Episode der Kindershow Arthur und erhielt eine Nominierung für den Daytime Emmy Award als herausragender Darsteller in einem animierten Programm . Später im Jahr spielte er neben Bill Nighy und Rhys Ifans einen frechen amerikanischen Discjockey in Richard Curtiss britischer Komödie The Boat That Rocked (auch bekannt als Pirate Radio ) – eine Figur, die auf Kaiser Rosko basiert , einem Moderator von Radio Caroline in 1966. Er hatte auch eine Cameo- Rolle als Barkeeper in Ricky Gervais 's The Invention of Lying .

In Bezug auf Hoffmans Arbeit in den späten 2000er Jahren schreibt Mosher, dass der Schauspieler beeindruckend blieb, aber keine Testleistung auf dem Niveau seiner Arbeit in Capote abgeliefert hatte . Der Filmkritiker David Thomson glaubte, dass Hoffman zu dieser Zeit unentschlossen war, unsicher, ob er spektakuläre Nebenrollen spielen oder ein Hauptdarsteller werden sollte, der in der Lage ist, die emotionale Dynamik und das Ergebnis eines Films zu kontrollieren.

Abschlussjahre (2010–2014)

Hoffmans Profil wuchs mit dem neuen Jahrzehnt weiter und er wurde eine immer erkennbarere Figur. Trotz früherer Vorbehalte gegenüber der Regie für die Leinwand war seine erste Veröffentlichung in den 2010er Jahren auch seine erste als Filmregisseur. Das Independent-Drama Jack Goes Boating wurde von Robert Glaudinis gleichnamigem Theaterstück adaptiert , in dem Hoffman 2007 für die LAByrinth Theatre Company mitgespielt und Regie geführt hatte von Jack – einem einsamen Limousinenfahrer auf der Suche nach Liebe – nachdem der Schauspieler, den er gesucht hatte, nicht verfügbar war. Der zurückhaltende Film hatte eine begrenzte Veröffentlichung und war kein Gutverdiener, obwohl er viele positive Kritiken erhielt. Dave Edwards vom Daily Mirror bemerkte jedoch, dass "Hoffmans Regiedebüt einen Film liefert, der so schwach ist, dass ich mich kaum erinnern konnte, worum es ging, als ich ging", während Kritiker Mark Kermode die filmischen Qualitäten schätzte, die Hoffman in den Film einbrachte , und erklärte, dass als Regisseur zeigte er Potenzial. Neben Jack Goes Boating inszenierte Hoffman 2010 auch Brett C. Leonards tragisches Drama The Long Red Road für das Goodman Theatre in Chicago . Steven Oxman von Variety beschrieb die Produktion als "schwerhändig" und "vorhersehbar", aber "faszinierend und zumindest teilweise erfolgreich".

Hoffman bei der Moneyball- Premiere im September 2011

Hoffman hatte als nächstes bedeutende Nebenrollen in zwei Filmen, die beide im letzten Drittel des Jahres 2011 veröffentlicht wurden. In Moneyball , einem Sportdrama über die Saison 2002 des Baseballteams Oakland Athletics , spielte er den Trainer Art Howe . Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, und Hoffman wurde von Ann Hornaday von The Washington Post als "perfekt besetzt" beschrieben , aber der echte Art Howe beschuldigte die Filmemacher, ihn "unfair und unwahr" darzustellen. Hoffmans zweiter Film des Jahres war George Clooneys Politdrama The Ides of March , in dem er den ernsthaften Wahlkampfmanager des demokratischen Präsidentschaftskandidaten Mike Morris (Clooney) spielte. Der Film wurde gut aufgenommen und Hoffmans Leistung, insbesondere in den Szenen gegenüber Paul Giamatti  – der den rivalisierenden Wahlkampfmanager spielte – wurde positiv aufgenommen. Hoffmans Arbeit an dem Film brachte ihm seine vierte Nominierung für den BAFTA Award ein.

Im Frühjahr 2012 hatte Hoffman seinen letzten Bühnenauftritt als Willy Loman in einer Broadway-Wiederaufnahme von Death of a Salesman . Unter der Regie von Mike Nichols lief die Produktion für 78 Vorstellungen und war die umsatzstärkste Show in der Geschichte des Ethel Barrymore Theatre . Viele Kritiker waren der Meinung, dass Hoffman mit 44 zu jung für die Rolle des 62-jährigen Loman war, und Chris Jones von der Chicago Tribune war der Meinung, dass die Figur schlecht interpretiert wurde. Hoffman gab zu, dass er die Rolle schwierig fand, erhielt aber trotzdem seine dritte Nominierung für den Tony Award.

Hoffman arbeitete zum fünften Mal mit Paul Thomas Anderson in The Master (2012) zusammen, wo er die denkwürdigste Leistung seiner Karriere nach Meinung des Kritikers Peter Bradshaw einreichte. Der Film spielt im Amerika der 1950er Jahre und zeigt Hoffman als Lancaster Dodd, den charismatischen Anführer einer aufstrebenden Scientology-Bewegung, der einen unruhigen Mann ( Joaquin Phoenix ) unter seine Anleitung bringt . Hoffman war maßgeblich an der Entwicklung des Projekts beteiligt, da er drei Jahre lang daran beteiligt war. Er unterstützte Anderson beim Schreiben des Drehbuchs, indem er Proben davon überprüfte und schlug vor, Phoenix' Charakter Freddie Quell anstelle von Dodd zum Protagonisten zu machen. Als talentierter Tänzer konnte Hoffman seine Fähigkeiten unter Beweis stellen, indem er während einer surrealen Sequenz eine Jig aufführte. Bradshaw nannte es einen "außergewöhnlichen Moment", den "nur Hoffman hätte hinreißen können". Der Meister wurde als intelligentes und herausforderndes Drama gelobt, und Drew Hunt vom Chicago Reader war der Meinung, dass es Hoffmans bestes Werk enthielt: „Er ist undurchschaubar und doch einladend, einschüchternd und doch charismatisch, schurkisch und doch väterlich unmöglich, sich [Dodd] als bloße Filmfigur vorzustellen". Hoffman und Phoenix erhielten für ihre Darbietungen einen gemeinsamen Volpi-Cup- Preis bei den Filmfestspielen von Venedig , außerdem wurde Hoffman für die Nebenrolle für einen Academy Award, einen Golden Globe, einen BAFTA Award und einen SAG Award nominiert.

Hoffman, Anton Corbijn und Grigoriy Dobrygin promoten A Most Wanted Man beim Sundance Film Festival am 19. Januar 2014, weniger als zwei Wochen vor seinem Tod

A Late Quartet war Hoffmans andere Filmveröffentlichung von 2012, in der er einen Geiger in einem Streichquartett spielte, dessen Mitglieder (gespielt von Christopher Walken , Catherine Keener und Mark Ivanir ) in eine Krise geraten , wenn bei einem die Parkinson-Krankheit diagnostiziert wird . Das Drama erhielt positive Kritiken, und Stephen Holden von The New York Times nannte Hoffmans Leistung "außergewöhnlich". Im Jahr 2013 trat Hoffman der beliebten Hunger Games- Serie in ihrem zweiten Film The Hunger Games: Catching Fire bei , in dem er den Spielemacher Plutarch Heavensbee spielte . Der Film endete als der zehnthöchste Einspielergebnis in der Geschichte bis zu diesem Punkt, und Hoffman wurde für eine neue Generation von Filmbesuchern erkennbar. Im Januar 2014, kurz vor seinem Tod, besuchte er das Sundance Film Festival , um für zwei Filme zu werben. In Anton Corbijn 's A Most Wanted Man , einen Thriller basiert auf John le Carré ' Roman, spielte Hoffman einen deutschen Geheimdienstoffizier. Seine Leistung wurde von Xan Brooks als eine von "großartigem, schmatzendem Genuss: voller Unfug, verankert in Integrität" gelobt. Das andere war God's Pocket , das Regiedebüt des Schauspielers John Slattery , in dem Hoffman einen Dieb spielte. Im November 2014, neun Monate nach seinem Tod, war Hoffman in Die Tribute von Panem: Mockingjay – Teil 1 zu sehen .

Zum Zeitpunkt seines Todes drehte Hoffman Die Tribute von Panem: Mockingjay – Teil 2 , den letzten Film der Reihe, und hatte bereits die meisten seiner Szenen abgeschlossen. Seine beiden verbleibenden Szenen wurden umgeschrieben, um seine Abwesenheit auszugleichen, und der Film wurde im November 2015 veröffentlicht. Hoffman bereitete sich auch auf seine zweite Regiearbeit vor, ein Drama aus der Prohibitionszeit mit dem Titel Ezekiel Moss , in dem Amy Adams und Jake Gyllenhaal die Hauptrollen spielen sollten . Darüber hinaus hatte er eine Pilotfolge für die Showtime- Serie Happyish gedreht , in der er die Hauptrolle eines Werbeleiters spielte, aber Pläne für eine ganze Staffel wurden nach seinem Tod auf Eis gelegt. Die Rolle wurde später an Steve Coogan weitergegeben .

Persönliches Leben

Hoffman bei einer Veranstaltung der Hudson Union Society im September 2010

Hoffman erwähnte in Interviews selten sein Privatleben und sagte 2012, er würde "eher nicht, weil meine Familie keine Wahl hat. Wenn ich in der Presse darüber spreche, lasse ich ihnen keine Wahl. Also entscheide ich mich, es nicht zu tun." ." 14 Jahre lang war er mit der Kostümbildnerin Mimi O'Donnell liiert, die er 1999 kennengelernt hatte, als sie beide an dem von Hoffman inszenierten Stück In Arabia We'd All Be Kings arbeiteten . Sie lebten in New York City und hatten einen Sohn und zwei Töchter. Während einige Berichte besagten, dass sich Hoffman und O'Donnell im Herbst 2013 getrennt hatten, sagte O'Donnell später, sie und Hoffman seien beide ihrer Beziehung verpflichtet, aber er sei aus ihrem langjährigen Wohnsitz in eine nahe gelegene Wohnung gezogen, um ihre Kinder vor der Folgen seines Rückfalls in den Drogenmissbrauch.

Hoffman war auch in Bezug auf seine religiösen und politischen Überzeugungen diskret, aber es ist bekannt, dass er bei den Präsidentschaftswahlen 2000 für den Grünen- Kandidaten Ralph Nader gestimmt hat . Er war der Meinung, dass es für seine Karriere von Vorteil war, sein Privatleben privat zu halten: "Je weniger Sie über mich wissen, desto interessanter wird es sein, mir bei dem zuzusehen, was ich tue."

In einem Interview mit 60 Minutes aus dem Jahr 2006 gab Hoffman bekannt, dass er während seiner Zeit an der New York University Drogen- und Alkoholmissbrauch begangen hatte und sagte, er habe "alles verwendet, was ich in die Finger bekommen konnte. Ich mochte alles." Nach seinem Abschluss 1989 trat er im Alter von 22 Jahren in ein Drogenrehabilitationsprogramm ein und blieb 23 Jahre lang nüchtern. 2013 erlitt er jedoch einen Rückfall und gab sich im Mai 2013 für etwa zehn Tage zur Drogenrehabilitation ein.

Tod und Vermächtnis

Am 2. Februar 2014 wurde Hoffman von einem Freund, Dramatiker und Drehbuchautor David Bar Katz tot im Badezimmer seiner Wohnung in Manhattan aufgefunden. Hoffman war 46 Jahre alt. Obwohl Freunde sagten, dass Hoffmans Drogenkonsum zu dieser Zeit unter Kontrolle war, fanden Detectives, die die Wohnung durchsuchten, Heroin und verschreibungspflichtige Medikamente am Tatort und enthüllten, dass er mit einer Spritze in seinem Arm entdeckt wurde. Nach einer Untersuchung unter Einbeziehung des stellvertretenden Bezirksstaatsanwalts von Manhattan, Alex Spiro , wurde Hoffmans Tod offiziell als Unfall eingestuft, der durch "akute gemischte Drogenintoxikationen , einschließlich Heroin, Kokain, Benzodiazepine und Amphetamin " verursacht wurde. Michael Schwirtz von der New York Times erklärte: "Ob Hoffman alle Substanzen am selben Tag eingenommen hatte oder ob irgendwelche der Substanzen von früherer Verwendung in seinem System verblieben waren, wurde nicht berichtet;" Da diese Stoffe jedoch vom Menschen schnell verstoffwechselt werden, ist es sehr wahrscheinlich, dass diese Stoffe innerhalb kurzer Zeit aufgenommen wurden.

Am 7. Februar 2014 fand in der St. Ignatius Loyola Church in Manhattan eine Trauermesse statt, an der viele seiner ehemaligen Co-Stars teilnahmen. An der Trauerfeier nahmen Marisa Tomei , Meryl Streep , Cate Blanchett , Julianne Moore , Ethan Hawke , Joaquin Phoenix , Laura Linney , Amy Adams , Michelle Williams , Chris Rock , Ellen Burstyn , Jerry Stiller , Louis CK , Mike Nichols und Diane Sawyer . Hoffmann wurde eingeäschert. Hoffman vermachte Mimi O'Donnell in seinem Testament vom Oktober 2004 sein Vermögen in Höhe von rund 35 Millionen US-Dollar und vertraute ihr an, Geld an ihre Kinder zu verteilen.

Kein moderner Schauspieler war besser darin, Sympathie für verdammte Idioten, Versager, Degenerierte, traurige Säcke und Hangdogs zu wecken, auch wenn er sie – nein, besonders wenn – sie mit all ihren schlimmsten Qualitäten vorne und im Zentrum spielte. Aber Philip Seymour Hoffman hatte eine Bandbreite, die allumfassend schien, und er konnte jeder Rolle, die er annahm, Leben einhauchen: ein berühmter Autor, ein weltreisender Partyboy-Aristokrat, ein deutscher Spionageabwehragent, ein charismatischer Sektenführer, ein Genie, das plante Todesspiele in dystopischen Zukünften. Er fügte Low-Budget-Kunstfilmen Gewicht hinzu und Nuancen und Unvorhersehbarkeit zu Blockbuster-Franchises. Er war ein transformativer Performer, der von innen nach außen arbeitete, gesegnet mit einer emotionalen Transparenz, die überwältigend, belebend, zwingend und verheerend sein konnte.

– David Angst vor dem Rolling Stone über Hoffman

Hoffmans Tod wurde von Fans und der Filmindustrie beklagt und von mehreren Kommentatoren als erheblicher Verlust für den Beruf bezeichnet. Am 5. Februar 2014 ehrte die LAByrinth Theatre Company sein Andenken mit einer Mahnwache bei Kerzenlicht und der Broadway dimmte seine Lichter für eine Minute. Drei Wochen nach Hoffmans Tod gründete David Bar Katz im Gedenken an den Schauspieler die American Playwriting Foundation. Mit dem Geld aus einer Verleumdungsklage gegen den National Enquirer (der fälschlicherweise veröffentlichte, dass Hoffman und Katz ein Liebespaar waren) vergibt die Stiftung einen jährlichen Preis von 45.000 US-Dollar an den Autor eines nicht produzierten Theaterstücks. Katz nannte dies den "Relentless Prize", um Hoffmans Engagement für den Beruf zu würdigen. Katz ihn in veröffentlicht von einem Prosagedicht später erinnern würde The Guardian im Dezember 2014. Am 90. Oscar - Verleihung , Sam Rockwell widmete seinen Sieg für die besten Nebendarsteller zu ihm am Ende seiner Rede der besagt: „Das ist für meinen Kumpel ist , Phil Hoffmann." In einer weiteren Hommage widmete die Schauspielerin Cate Blanchett Hoffman ihre BAFTA- Trophäe, als sie am 16. Februar die Auszeichnung für Blue Jasmine erhielt .

Rezeption und Schauspielstil

Hoffman genoss sowohl in der Film- als auch in der Theaterindustrie hohes Ansehen und wurde in den Medien oft als einer der besten Schauspieler seiner Generation bezeichnet. Mit seiner pummeligen Statur und dem fehlenden Matinée-Idol- Look war er kein typischer Filmschauspieler; Hoffman behauptete jedoch, dass er für sein Aussehen dankbar sei, da es ihn in einer Vielzahl von Rollen glaubwürdig machte. Joel Schumacher sagte einmal im Jahr 2000 über ihn: „Die schlechte Nachricht ist, dass Philip kein 25-Millionen-Dollar-Star sein wird. Die gute Nachricht ist, dass er für den Rest seines Lebens arbeiten wird.“ Der Aiken Standard von South Carolina bezeichnete ihn als "Anti-Star", dessen wahre Identität "amorph und unverankert" blieb. Hoffman war sich bewusst, dass er für die Wähler der Akademie oft zu unorthodox war. Er bemerkte: "Ich bin sicher, dass die Leute in den großen Konzernen, die Hollywood leiten, nicht genau wissen, was sie mit jemandem wie mir anfangen sollen, aber das ist in Ordnung. Ich denke, es gibt andere Leute, die sich für das interessieren, was ich tue."

Die meisten bemerkenswerten Rollen von Hoffman kamen in unabhängigen Filmen vor, darunter besonders originelle, aber er spielte auch in mehreren Hollywood-Blockbustern mit. Er spielte im Allgemeinen Nebenrollen und trat sowohl in Dramen als auch in Komödien auf, war jedoch für seine Fähigkeit bekannt, kleine Rollen unvergesslich zu machen. Peter Bradshaw, Filmkritiker für The Guardian , war der Meinung, dass "fast jeder einzelne seiner Credits etwas Besonderes hatte".

Hoffman wurde für seine Vielseitigkeit und seine Fähigkeit gelobt, jede Rolle voll auszufüllen, spezialisierte sich jedoch darauf, Grusel und Außenseiter zu spielen: "Sein Lebenslauf war fast ausschließlich von wehklagenden Kerlen, unerträglichen Trotteln, Angebern und regelrechten Tyrannen bevölkert", schreibt der Journalist Ryan Gilbey. Hoffman wurde dafür geschätzt, dass er diese Rollen real, komplex und sogar sympathisch machte; während Todd Louiso, Regisseur von Love Liza , glaubte, dass Hoffman mit den Menschen auf der Leinwand in Verbindung stand, weil er wie ein gewöhnlicher Mann aussah und seine Verletzlichkeit offenbarte. Xan Brooks von The Guardian bemerkte, dass das besondere Talent des Schauspielers darin bestand, "die vereitelte, verdrehte Menschheit zu nehmen und sie zu veredeln". "Je erbärmlicher oder verblendeter der Charakter", schreibt Gilbey, "umso größer schien Hoffmans Gefallen daran, sie aus den Reichen des bloß Monströsen zu retten." Als er 2006 gefragt wurde, warum er solche Rollen übernommen habe, antwortete Hoffman: „Ich habe nicht nach negativen Charakteren gesucht, sondern nach Menschen gesucht, die einen Kampf und einen Kampf zu bewältigen haben. Das interessiert mich.“

Arbeitsmoral

Der Journalist Jeff Simon beschrieb Hoffman als „wahrscheinlich den gefragtesten Charakterdarsteller seiner Generation“, aber Hoffman behauptete, es nie als selbstverständlich hinzunehmen, dass ihm Rollen angeboten würden. Obwohl er hart und regelmäßig arbeitete, war er bescheiden über seinen schauspielerischen Erfolg, und auf die Frage eines Freundes, ob er Glück habe, antwortete er leise: "Ich bin in einem Film, Cold Mountain , der gerade herausgekommen ist." Patrick Fugit , der mit Hoffman bei Fast Famous zusammenarbeitete , erinnerte sich, dass der Schauspieler einschüchternd, aber ein außergewöhnlicher Mentor und Einfluss auf „eine Art harter Schläge “ war und bemerkte, dass „es ein gewisses Gewicht mit sich brachte“. Hoffman gab zu, dass er manchmal wegen des Geldes in Studiofilmen mit großem Budget auftrat, sagte jedoch: „Letztendlich ist es mein Hauptziel, gute Arbeit zu leisten. Er hielt sich als Schauspieler geerdet und belebt, indem er versuchte, einmal im Jahr auf der Bühne zu stehen.

Hoffman wechselte gelegentlich seine Haare und verlor oder nahm an Gewicht zu, und er unternahm große Anstrengungen, um das Schlimmste in seinen Charakteren zu enthüllen. Aber in einem Interview von 2012 gestand er, dass es eine Herausforderung sei, auf hohem Niveau zu performen: "Der Job ist nicht schwer. Es ist schwierig, ihn gut zu machen." In einem früheren Interview mit der New York Times erklärte er, wie sehr er die Schauspielerei liebte, fügte jedoch hinzu: „ Diese tiefe Art von Liebe hat ihren Preis: Für mich ist Schauspielerei quälend, und es ist qualvoll, weil man weiß, dass es eine schöne Sache ist. Es ist einfach, es zu wollen, aber zu versuchen, großartig zu sein – nun, das ist absolut quälend.“ Dieser Kampf wurde von dem Autor John le Carré bestätigt , der Hoffman bei der Adaption seines Romans A Most Wanted Man kennenlernte . Während er die Intelligenz und Intuition des Schauspielers lobte, würdigte le Carré die Belastung, die Hoffman empfand: "Es war eine schmerzhafte und anstrengende Arbeit und wahrscheinlich am Ende sein Verderben. Die Welt war zu hell für ihn."

Filmografie und Auszeichnungen

Hoffman trat während seiner 22-jährigen Filmkarriere in 55 Filmen und einer Miniserie auf. Er gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller für Capote (2005) und wurde dreimal als bester Nebendarsteller für Charlie Wilsons Krieg (2007), Zweifel (2008) und Der Meister (2012) nominiert. Außerdem erhielt er fünf Nominierungen für den Golden Globe Award (eine Auszeichnung ), fünf Nominierungen für den BAFTA Award (eine Auszeichnung ), vier Screen Actors Guild Awards (eine Auszeichnung ) und gewann den Volpi Cup bei den Filmfestspielen von Venedig . Hoffman blieb während seiner gesamten Karriere im Theater aktiv, spielte in zehn Bühnenproduktionen mit und führte Regie bei 19 Bühnenproduktionen (vorwiegend in New York). Für seine Broadway-Aufführungen erhielt er drei Tony- Nominierungen: zwei als Bester Hauptdarsteller in True West (2000) und Death of a Salesman (2012) und eine als Bester Hauptdarsteller in Long Day's Journey into Night (2003).

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

Externe Links

Hören Sie sich diesen Artikel an ( 1 Stunde und 4 Minuten )
Gesprochenes Wikipedia-Symbol
Diese Audiodatei wurde aus einer Überarbeitung dieses Artikels vom 14. September 2019 erstellt und spiegelt keine späteren Bearbeitungen wider. ( 2019-09-14 )