Philippinischer Tanz - Philippine dance

Philippinischer Tanz hat eine enorme Rolle in der philippinischen Kultur gespielt. Von einem der ältesten datierten Tänze der gerufene Tinikling , auf andere folkloristische Tänze wie Pandanggo , Cariñosa und Subli und sogar zu mehr heutigen Tänze wie Ballett, ist es kein Zweifel , dass der Tanz in der Philippine Einstellung selbst integriert hat über viele Jahre in die Gesellschaft ein und ist maßgeblich in der Kultur verankert. Jeder dieser Tänze entstand auf einzigartige Weise und dient einem bestimmten Zweck und zeigt, wie vielfältig philippinische Tänze heute sind.

Tanzarten nach ethnischer Gruppe

Im Folgenden sind verschiedene indigene Tänze der wichtigsten ethnischen Gruppen der Philippinen aufgeführt

Igorot

Es gibt sechs Igorot ethnolinguistic Stämme in Luzon Berg Terrains leben: die Bontoc , Ifugao , Benguet, Apayo und die Kalinga Stämme, die einen großen Teil ihrer beibehalten anito Religionen. Ihr Leben war darauf ausgerichtet, ihre Götter zu besänftigen und eine harmonische Beziehung zwischen Geistern und Menschen aufrechtzuerhalten. Tänze sind normalerweise mit Ritualen für eine gute Ernte, Gesundheit, Gebete für Frieden und Sicherheit im Krieg verbunden.

Tanzart Herkunft Stamm Zweck
Banga Kalinga Eine beliebte zeitgenössische Aufführung auf den Philippinen ist nach den großen Banga- Töpfen benannt. Diese Aufführung entstand in der Provinz Kalinga der Bergprovinz. Bis zu sieben oder acht Töpfe werden auf den Köpfen der Jungfrauen balanciert , während sie sich im Takt der Gangsa , einer Art Gong, bewegen , während sie ihrer täglichen Routine des Wasserholens nachgehen und gleichzeitig den Banga balancieren. Aus diesem Grund sind die Stammesangehörigen als wilde Krieger bekannt.
Bendayan Provinz Benguet, Nord-Luzon Der Bendayan, der auch als Bendian bezeichnet wird, ist ein Tanz, der aus der Tradition der Benguet Mountain Province übernommen wurde, in dem Jäger geehrt werden. Obwohl es sich um eine Adaption oder Wiedergabe des Originals handelt, ist es immer noch bei jedem Fest in Benguet enthalten und seine Bedeutung bleibt erhalten. Außerdem führen die Kreise zu einer eindeutigen Bedeutung.
Manmanok Bago Manmanok ist ein Tanz, der dramatisiert ist ein Tanz, der den Hahn und die Henne, Lady Lien, porträtiert. Sie versuchen, sie anzuziehen, indem sie Decken verwenden, die ihre Federn und Flügel darstellen.
Lumagen/Tachok Luzon Kalinga Tachok ist ein Kalinga-Festivaltanz, der von unverheirateten Kalinga-Frauen aufgeführt wird, die die Bewegung des Vogelflugs imitieren, während sie sich durch die Luft bewegen. Menschen kommen zusammen und führen diesen Tanz auf, um ihre Geburt, ihren Erstgeborenen, Hochzeiten oder Menschen, die miteinander Frieden schließen können, zu feiern. Dieser Tanz wird mit Musik unter Verwendung von Gongs begleitet.
Turayen Cagayan-Tal Gaddan Das Wort Gaddang entstand aus der Kombination von zwei Wörtern, die „ga“ für Hitze und „dang“ für brennen sind. Die Gaddang leben im Zentrum des Cagayan Valley. Darüber hinaus haben einige ihrer Gruppen in Isabela, Kalinga und Eastern Bontoc ansässig. Sie sind meist christlich und landwirtschaftlich geprägt. Diejenigen, die in den genannten Gebieten gelebt haben, haben ihre Kultur größtenteils bewahrt, die in indigenen und schwedischen landwirtschaftlichen Traditionen verwurzelt ist . Zum Beispiel praktizieren sie häufig das Verbrennen vorhandener Feldfrüchte, um kurzfristige Parzellen für die Landwirtschaft zu bauen. Darüber hinaus üben sie auch Jagen und Fischen aus. Beim Gaddang-Tanz ahmen die Menschen die Bewegungen von Vögeln nach, die von Tabakbäumen angezogen werden.
Tarektek Benguet Tarektek dramatisiert zwei männliche Tarektek-Specht, die versuchen, die Aufmerksamkeit von drei Weibchen auf sich zu ziehen. Der erste Specht versucht dies, indem er seine gute Stimme zeigt. Dies wurde durch das Schlagen eines Messinggongs dargestellt. Auf der anderen Seite versucht der zweite Versuch, die Weibchen zu beeindrucken, indem er seine Federn zur Schau stellt. Dies wurde durch die Verwendung von bunten Decken dargestellt, die in vogelähnlichen Bewegungen bewegt werden.
Salidsid Kalinga Der Salidsid oder der „Cayoo-Tanz“ ist als romantischer Tanz bekannt, bei dem ein Mann einer Frau den Hof macht. Davon abgesehen wird es üblicherweise mit einem männlichen und einer weiblichen Tänzerin aufgeführt. Es beginnt damit, dass jeder der Tänzer einen „ayob“ oder „allap“ hält, ein kleines Tuch. Normalerweise tanzen die mächtigsten Leute des Dorfes nach dem Signal des Gastgebers zur Eröffnung der Affäre. Sowohl der Kontext als auch die Bedeutung des Tanzes sind offensichtlich. Außerdem imitiert das Männchen einen Hahn, der versucht, die Aufmerksamkeit einer Henne zu erregen, die von einer Tänzerin dargestellt wird. Andererseits imitiert die Tänzerin die Gesten einer Henne, die von einem Hahn umkreist wird.
Salip Kalinga Stämme aus den Bergprovinzen in Luzon legen großen Wert auf ihre Identität. Thanksgiving, Geburt, Hochzeit und Sieg im Krieg sind unter anderem einige Dinge, die diese Leute durch die Kunst des Tanzes feiern. Das Kalinga-Hochzeitsritual ist insbesondere ein Tanz, bei dem einer Braut vom Bräutigam Schutz und Trost angeboten wird. Der Mann versucht, seine Liebe zu zeigen, indem er die Bewegungen eines Hahns nachahmt. In der Zwischenzeit bereiten die Freunde der Braut „Bangas“ (Erdtöpfe) vor, die frisches Wasser aus der Bergquelle enthalten, um sie dem Bräutigam anzubieten.
Ragsaksakan Kalinga Der Ragsaksakan-Tanz zeigt den Gang der fleißigen Kalingga-Frauen, die die Reisterrassen in den Bergprovinzen der Philippinen erklimmen . Sie tragen Töpfe, die über ihren Köpfen platziert werden. Sie tragen auch kleine handgewebte Decken um den Hals, die die „Decken des Lebens“ darstellen.
Uyauy/Uyaoy Ifugao Aus dem Wort ipugao, das „von der Erde kommend“ bedeutet, ist der Begriff Ifugao geprägt, der sich auf die Menschen der Provinz bezieht, die als „Kinder der Erde“ bezeichnet werden. Ebenso wie die Provinz selbst, so die Spanier. Diejenigen, die zur wohlhabenden Klasse, den Kadangyans, gehören, haben das Privileg, die Gongs zu benutzen, die beim Hochzeitsfesttanz verwendet werden. Der gleiche Tanz wird von den Leuten aufgeführt, die die zweite Stufe der wohlhabenden Klasse erreichen möchten.

Moro

Die Moro sind die verschiedenen, normalerweise nicht verwandten muslimischen philippinischen ethnischen Gruppen. Die meisten ihrer Tänze zeichnen sich durch komplizierte Hand- und Armbewegungen aus, die von Instrumenten wie Agong und Kulintang begleitet werden .

Tanzart Herkunft Stamm Zweck
Pangalay Zamboanga del Sur Badjao Der Panglay, ein Tanz der Badjaos, der die Kraft des Oberkörpers hervorheben soll, wird durch das rhythmische Hüpfen der Schulter bei gleichzeitigem Schwenken der Arme ausgeführt. Meistens wird dieser Tanz bei gesellschaftlichen Zusammenkünften wie Hochzeiten aufgeführt.
Burung Talo Tausug Burung Talo ist ein Tanz in Form von Kampfkunst. Darsteller porträtieren einen Kampf zwischen einem Falken und einer Katze. Dieser Tanz wird von lebhaften Schlägen von Gongs und Trommeln begleitet, während die Darsteller akrobatische Bewegungen ausführen.
Asik Lanao del Sur Maguindanao Die Asik is Solo Dance Performance porträtiert eine unverheiratete junge Frau, die versucht, die Anerkennung und Unterstützung ihres Sultans zu gewinnen. Sie kann aus zwei Gründen tanzen. Die erste besteht darin, zu versuchen, das Herz ihres Meisters zu gewinnen, und die zweite besteht darin, einen Fehler, den sie begangen hat, wiedergutzumachen. Bei diesem Tanz tanzt und posiert der Darsteller in puppenhafter Bewegung und ist mit feinen Perlen, langen Metallfingernägeln und schwerem Make-up bekleidet.
Singkil Lanao, Mindanao Marano Singkil ist ein philippinischer Tanz, der die epische Legende von „Darangan“ des Maranao-Volkes von Mindanao erzählt. Dieses Epos aus dem 14. Jahrhundert handelt von Prinzessin Gandingan, die während eines Erdbebens im Wald gefangen ist, das angeblich von den Waldnymphen oder Feen namens Diwatas verursacht wurde. Der Name „Singkil“ leitet sich von den Glocken ab, die die Prinzessin an ihren Knöcheln trägt.

Der Tanz verwendet Requisiten, die für die Ereignisse im Epos repräsentativ sind. Die überkreuzten Bambusse werden zusammengeklatscht, um die fallenden Bäume anzuzeigen, denen die Prinzessin anmutig ausweicht, während ihr Sklave ihr folgt. Der Prinz findet sie dann und die anderen Tänzer beginnen langsam zu tanzen und gehen zu einem schnelleren Tempo über, wobei sich die Fächer oder ihre Hände rhythmisch bewegen, was die Winde im Wald bedeutet. Mit gekonntem Umgang mit Fächern überqueren die Tänzer die Bambusse präzise und gekonnt. In Sulu müssen königliche Prinzessinnen den Tanz lernen. Die königlichen Prinzessinnen werden beim Tanz, speziell in Lanao, normalerweise von einer wartenden Dame begleitet, die einen kunstvoll verzierten Regenschirm auf dem Kopf hält und ihr beim Tanzen folgt.

Tahing Baila Yakan Tahing Baila ist ein Yakan-Tanz, ein philippinischer Niederland-Stammestanz, bei dem versucht wird, Bewegungen von Fischen nachzuahmen.
Pangsak Basilan Yakan Aus dem Hochland von Mindanao stammt eine ethnische Gruppe der Musim, die Yakan genannt wird. Sie sind dafür bekannt, körpernahe, aufwendig gewebte Kostüme zu tragen. Einer ihrer populären Tänze, genannt Pangsak, besteht darin, dass ein Mann und seine Frau komplizierte Hand- und Fußbewegungen ausführen, während ihre Gesichter weiß bemalt sind, um ihre Identität vor bösen Geistern zu verbergen.
Panglay ha Pattong Badjao Um die Bewegungen des wunderschönen südlichen Bootes (der Vinta ) mit bunten Segeln zu imitieren, das durch die Sulu-See fährt, ist der Panglay ha Pattong ein Tanz, der von einem königlichen Paar aufgeführt wird und auf Bambusstangen balanciert.
Alles in Agong Tausug-Sulu Panglay sa Agong ist ein Tanz, der zwei Krieger darstellt, die versuchen, die Aufmerksamkeit einer jungen Frau auf sich zu ziehen. Durch das Anklopfen von Gongs zeigten sie ihren Mut und ihr Können.
Pagapir Lanao del Sur Maranao Die Menschen in Maranao rund um den Lanao-See haben eine königliche Art des „Wanderns“, die Pagapir genannt wird. Die Damen des königlichen Hofes führen diesen Tanz zu wichtigen Anlässen auf und zeigen ihre gute Erziehung. Es beinhaltet eine anmutige Manipulation des Aper (Apir) oder des Fächers während des „Kini-Kini“ oder kleinen Schrittes.
Sagayan Cotabato Maguindanao Sagayan ist ein Tanz, der oft vor Feierlichkeiten aufgeführt wird und um schlechte Geister loszuwerden und gute willkommen zu heißen. Die Darsteller sind wilde Krieger, die Bewegungen darstellen, die einen Krieger darstellen, der versucht, seinen Meister im Kampf zu schützen. Das bedeutet, dass bei diesem Tanz viele akrobatische Bewegungen involviert sind. Sie tragen auf der einen Seite einen Schild und auf der anderen einen Kampilan , ein doppelseitiges Schwert aus Holz oder Metall. Diese Tänzer tragen auch bunte Materialien für ihre dreistufigen Röcke, Topper und Kopfbedeckungen.
Kapa Malong Malong Kapa Malong Malong, auch bekannt als Sambi sa Malong, ist ein Tanz, der zeigt, wie der Malong verwendet oder getragen werden kann. Ein Malong ist ein handgewebtes Stück Stoff, das röhrenförmig ist und in vielen Farben erhältlich ist. Für Frauen verwenden sie es normalerweise als Rock, Schal, Mantel oder Kopfbedeckung. Für Männer hingegen verwenden sie es als Schärpe, Bund, Shorts oder Bahag , und als Kopfbedeckung für das Feld oder als Dekorationsstück.

Lumad

Die nicht-islamisierten Ureinwohner Mindanaos werden zusammenfassend als Lumad-Leute bezeichnet . Wie die Igorot behalten sie immer noch einen Großteil ihrer animistischen Anito- Religionen bei.

Tanzart Herkunft Stamm Zweck
Kuntaw T'boli Der Kuntaw, der aus dem malaiischen Wort für „Faust“ stammt, ist eines der bestgehüteten Geheimnisse Mindanaos. Es ist ein Kampfkunsttanz, der Gesten der Faust beinhaltet, begleitet von anderen Aktionen wie Sprüngen, Tritten und Kniebeugen.
Kadal Taho Sebu-See, Süd-Cotabato T'boli Der Stamm der T'boli befindet sich an einem Ort, an dem es viele Wildtiere gibt, vor allem Vögel. Kadal Taho, auch als der „wahre Tanz der T'boli“ bezeichnet, ist eine Geschichte über einen Schwarm von Schwestervögeln, die auf der Suche nach Nahrung aufbrachen und sich am Ende verirrten. Während der Reise verletzt sich eine der Schwestern am Bein und ist flugunfähig. Mit ihrer Herde an ihrer Seite, die sie motiviert und unterstützt hat, konnte sie wieder fliegen und sicher nach Hause kommen.
Kadal Blelah Lemlosnon, Cotabato T'boli Kadal Blelah ist ein Stammestanz, bei dem Tänzer versuchen, die verschiedenen Bewegungen von Vögeln zu simulieren und zu imitieren.
Binaylan Higaonon Bagobo Der Binalayan-Tanz ahmt Bewegungen einer Henne, ihrer Küken und eines Falken nach. Der Falke wurde immer als das gesehen und symbolisiert, das Macht über das Wohlergehen des gesamten Stammes hat. Obwohl der Falke eines Tages versuchte, eines der Küken zu fangen, was zum Tod des Falken führte, da es von Jägern getötet wurde.
Bagobo Reiszyklus Davao del Sur Bagobo Bagobo Rice Cycle, auch bekannt als Sugod Uno, ist ein Stammestanz, der den Zyklus der Reisproduktion darstellt. Dazu gehören die Vorbereitung des Landes, das Pflanzen von Reis, das Gießen des Reis und die Ernte. Dieser Tanz stellt auch Rituale dar, um sich für den Reis zu bedanken, den sie ernten konnten.
Dugso Bukidnon Talaindig Aufführungen wie ein Opfertanzritus gibt es in Provinzen, in denen der Religion höchste Beachtung geschenkt wird, wie zum Beispiel dem Higaonon in der Provinz Bukidnon in Mindanao. „Dugso“ wird als Dank für eine gute Ernte, Heilung der Kranken und für das allgemeine Wohlergehen der Gemeinschaft aufgeführt. Es wird auch verwendet, um böse Geister loszuwerden, Glück für den Sieg im Kampf zu geben und während der Segnung des neu eröffneten Feldes verwendet. Ihre Kostüme werden wegen der bunten Kopfbedeckungen und der um ihre Knöchel gewickelten Glocken mit der des Papagagayok-Vogels verglichen, die als die „beste Musik“ für die Geister gilt.
Kadal Heroyon Sebu-See, Süd-Cotabato T'boli Kadal Heroyon, auch bekannt als der Tanz des Flirts, wird von T'boli-Mädchen aufgeführt, die zur Heirat qualifiziert sind. Die Verschönerung, die im Stamm einen hohen Stellenwert hatte, wird durch Bewegungen dargestellt, die den Flug von Vögeln nachahmen.
Karasaguyon Sebu-See, Süd-Cotabato T'boli Karasaguyon ist ein Stammestanz, der die Geschichte von vier Schwestern erzählt, die versuchen, die Aufmerksamkeit eines polygamen Mannes auf sich zu ziehen, der sich seine nächste Frau aussucht. Dieser Tanz wird von den Klängen der Perlen und Glocken begleitet, die aneinander klirren und um die Hüften und Knöchel der Darsteller gewickelt werden.
Kinugsik Kugsik Santa Maria, Agusan del Norte Manobo Der Kinugsik Kugsik versucht die freundliche und liebenswerte Art von Eichhörnchen nachzuahmen. Der Tanz stellt eine Liebesfrage zwischen zwei männlichen Eichhörnchen und einem weiblichen Eichhörnchen dar, die durch den Wald laufen. Sie hatten diesen Tanz als Erinnerung an die Zeit geschaffen, in der der Stamm der Manobo harmonisch mit Eichhörnchen lebte, die in ihrer Gegend gediehen. Sie nannten diesen Tanz so, weil sie diese Eichhörnchen „kugsik“ nannten.
Lawin-Lawin Davao del Sur Bagobo Ein Lawin, Philippine Hawk Eagle, ist in der philippinischen Region endemisch. Der Lawin-Lawin-Tanz versucht zu imitieren, wie der Adler den Himmel erhebt, indem er Schilde verwendet, die die Flügel darstellen. Dies wird von Männern des Bagobo-Stammes durchgeführt.
Sohten Zamboanga del Norte Subanon Sohten wurde früher getanzt, um die Götter um Schutz und Erfolg zu bitten, bevor sie in die Schlacht ziehen. Dies wird jetzt von einem männlichen Subanon-Stamm durchgeführt, der Schilde und Palmblätter verwendet, um diesen rituellen Tanz vor dem Kampf darzustellen.
Talbeng Babuklod, Florida Blanca, Pampanga Talbeng, ein lebhafter Tanz, der von einem Gitarristen begleitet wird, imitiert Tiere der Region, insbesondere die Affen. Dieser Tanz stammt von den Aetas, auch bekannt als Negritos.
Bangkakawan Bukidnon Monobo Das Bangkakawan, ein Fischerritual, stammt von den Tigwahanon Manobos von Bukidnon. Ein riesiger Baumstamm ist geschnitzt, um die Form einer Palungan (Schlange) nachzubilden und wird verwendet, um gleichmäßige Schläge und Rhythmen zu erzeugen, um den Fischen schwindlig zu machen und sie weniger schwer zu fangen.
Maral Solanay Südliches Mindanao B'laan Moral Solanay ist ein Tanz, der von indigenen Völkern von B'laan aufgeführt wird. Dieser Tanz wird von Frauen aufgeführt, die den Geist einer jungen Dame namens Solanay darstellen. Durch diesen Tanz versuchen sie, Anmut, Schönheit und Fleiß zu zeigen, für die Solanay steht.
Basaler Banal Palawan Palawanon Nach einem Pagdiwata-Ritual wird normalerweise der basale Banaltanz aufgeführt. Dies ist ein traditioneller Tanz der Palawanons, bei dem sie einheimische Balasbas und Stoffe verwenden, um ihre Bewegungen deutlicher und auffälliger zu machen.
Palihuvoy Manobo Angesehene Obo-Manobo-Krieger, genannt Baganis, führen diesen Tanz auf, der ihre Fähigkeiten im Kampf unter Beweis stellt.
Sabay Pengalay Zamboanga del Norte Subanon Sabay Pengalay ist ein Umwerbungstanz von Subanon, der pantomimische Gesten enthält. Es zeigt einen verliebten Junggesellen, der versucht, das Herz eines Taschentuchs zu gewinnen.
Vererbung Maguindanao Lambangianer Siring ist ein Tanz des Lambangian-Stammes. Ihre Vorfahren stammen aus einer Mischehe zwischen den Dulangan Manobo und Teduray, zwei anderen indigenen Stämmen. Das Siring ist ein Tanz, der verschiedene Aktivitäten darstellt, die in ihrem täglichen Leben vorkommen. Dazu gehören das Anpflanzen von Reis und das Fangen von Fischen.
Süd Zamboanga Subanen Sout ist ein Tanz der Subanen, der darauf abzielt, die Fähigkeiten eines Kriegers mit Schwert und Schild (k'lasag) zu demonstrieren, die mit verschiedenen Arten von Muscheln, den Blasi, bedeckt sind.
Talek Zamboanga Subanen Talek in einem Tanz, der normalerweise von Subanen-Frauen aufgeführt wird, die sich an Kompas oder Rattanblättern festhalten, während Festivals oder Hochzeitsfeiern.
Kadal Unok Sebu-See, Süd-Cotabato T'boli Der Kadal Unok ist ein von Frauen dargebotener Tanz, der durch elegante und fließende Bewegungen mit den Armen dargestellt wird, die versucht, die Bewegungen des Onus-Vogels zu imitieren. Die Darsteller verwenden schweres Make-up und Schmuck, der die Leidenschaft des Stammes für Schönheit und Mode repräsentiert. Ihre Leidenschaft für Schönheit und Mode geht so weit, dass sie breitkrempige Hüte tragen, die in den Feldern hoch dekoriert sind, und ineinander verschlungene Bronzegürtel, Heloten, tragen, wenn sie gehen oder tanzen.
Balisangkad Tagbanau Balisangkad kommt aus Madukayan, der östlichen Seite der Bergprovinz. Es ist eine Art Jagdtanz, bei dem die Bewegungen der Tänzer die eines Adlers imitieren, insbesondere den Flug des Adlers.
Pagdiwata Tagbanau Die Pagdiwata, ein Ritual, das für die Reisernte gedacht war, war eine neuntägige Demonstration unter den Tagbanuas von Palawan, um Danke zu sagen. Dies drehte sich um die Babaylan oder Priesterin und ihre Dienste.
Sagayan Tagbanau Der Sayagan ist ein Tanz, bei dem ein Mann um die Hand einer Frau bittet, indem er sein Piztuch auf den Boden legt. Damit die Frau ihm antworten kann, muss sie ebenfalls ihr eigenes Tuch auf den Boden legen.
Soryano Palawan Tagbanau Soryano ist ein Balztanz, der ängstliche Männer darstellt, die sich an Tüchern festhalten und versuchen, Frauen dazu zu bringen, sich umzudrehen und sich ihnen zu stellen. Stattdessen drehen diese Frauen aus Spaß den umgekehrten Weg und lassen die Männer sie jagen. Dieser Tanz wird dann zu einem lebhaften und energiegeladenen Jagdtanz.
Tambol Tagbanau Während des Tambols rufen die Dorfbewohner ihren leitenden Geist Diwata herbei. Es ist ein neuntägiges Ritual eines Babaylans oder einer Priesterin.

Christianisierte Filipinos

Die Mehrheit der Filipinos sind die christianisierten Tiefländer der Inseln. Ihre Tänze sind stark von den Spaniern beeinflusst, behalten jedoch einheimische Aspekte bei. Die Tänze reichen von Balztänzen über Fiesta- (Festival-)Tänze bis hin zu Performance-Tänzen. Die traditionelle Kleidung dieser Tänze umfasst die Balintawak- und Patadyong- Röcke für die Frauen sowie Camisa de Chino und farbige Hosen für die Männer.

Tanzart Herkunft Stamm Zweck
Bulaklakan Bulacan Der Name Bulaklakan stammt von den zahlreichen Blumen, die in der Gegend von Bulacan wachsen. Der Tanz ist der Jungfrau Maria gewidmet und wird im Mai im Rahmen der Feier ihrer Karwoche häufig aufgeführt.
Sakuting Abra Sakuting wurde ursprünglich nur von männlichen Tänzern durchgeführt. Es stammt aus der Provinz Abra und wird sowohl von Ilokano-Christen als auch von Nichtchristen aufgeführt. Es zeigt einen Scheinkampf mit Stöcken für Training und Kampf. Während der Weihnachtszeit wird der Tanz auf den Plätzen der Stadt aufgeführt oder die Tänzer gehen von Tür zu Tür. Zuschauer geben ihnen Aguinaldos (5-Piso-Scheine) oder Erfrischungen.
Tiklos Leyte In den letzten Jahrhunderten war ein wichtiger Teil des bäuerlichen Soziallebens die Zusammenkunft von Bauern, die kollektiv zusammenarbeiten, um arbeitsintensive Arbeiten für die Gemeinschaft zu erledigen. Einmal in der Woche versammelten sie sich, um den Wald zu säubern, den Boden zu bearbeiten, auf dem Land zu arbeiten usw. Jeden Mittag, nachdem die Bauern gegessen und sich ausgeruht haben, wird normalerweise das Tiklos durchgeführt. Wenn die Bauern beginnen, die Tiklos-Musik von Flöte, Gitarre, Guimbal oder Tambora zu hören, fangen sie an, gemeinsam Tiklos zu tanzen.
Abauraray Gesellige Zusammenkünfte in Gemeinschaften erfordern Gebräuche, die den Gästen in Form von Wein angeboten werden. Das Angebot wird von einer jungen Dame gemacht, die aus dem Gast einen jungen Mann zum Tanzen auswählt. Indem er ein Glas Wein entgegennimmt, akzeptiert der junge Mann auch, mit der Dame zu tanzen. Es ist nicht ratsam, das Angebot abzulehnen, da es die Etikette der Community und die Dame verletzt. Während sie tanzen, zeigt sich das Können des Mädchens, indem sie das Glas Wein balanciert, ohne einen Tropfen zu verschütten. Das Publikum klatscht mit der Musik.
Maglalatik Bei der Trennung von Loma und Zapote von Binan, Laguna während des spanischen Regimes, tanzten die beiden Barrios den Maglalatik. Der Maglalatik oder Magbabao ist ein Kriegstanz in der Darstellung eines Kampfes zwischen Moros und Christen um wertvolles Latik . Der Tanz besteht aus vier Teilen, nämlich Palipasan und Baligtaran, Paseo und Sayaw Escaramusa. Der Reihe nach zeigen die ersten beiden Teile die hitzige Beziehung zwischen den beiden zuvor erwähnten Gruppen, während die letzten beiden Teile ihre Versöhnung demonstrieren. Der Legende nach gewannen die Moros den Kampf, aber die Christen schickten unzufrieden einen Gesandten und boten den Moros Frieden und Taufe an.

Die Tänzer gehen von Haus zu Haus, um den Maglalatik gegen Geld oder ein Geschenk zu tanzen. Nachts tanzen die Tänzer in einer religiösen Prozession als Opfergabe an San Isidro de Labrador, den Schutzpatron der Bauern.

Täuschen Leyte Das Tinkling ist nach dem Tikling- Vogel benannt. Die Tänzer ahmen den Vogelflug anmutig und schnell nach, spielen und jagen sich gegenseitig, laufen über Äste oder weichen Bauernfallen aus. Der Tanz wird mit einem Paar Bambusstangen durchgeführt.

Der Tinikling-Tanz hat sich aus dem sogenannten 'Tinikling Ha Bayo' entwickelt, von dem die älteren Leute behaupten, dass es ein schwerer Tanz ist. Ursprünglich wurde der besagte Tanz zwischen Bayuhan aufgeführt, Holzstößeln, mit denen Reiskornschalen abgeschlagen wurden.

Subli
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Barrio von Dingin, Alitagtag, Batangas Subli ist ein berühmter Tanz in Barrios der Gemeinde Bauan, Batangas. Es ist ein zeremonieller Tanz, der jedes Jahr im Mai bei Festen zu Ehren von Mahal Na Poong Santa Cruz aufgeführt wird .

Der Name leitet sich von den Tagalog-Wörtern „subsub“ (gebeugt) und „bali“ (gebrochen) ab. Daher sind die männlichen Tänzer während des gesamten Tanzes in einer "Rumpf-Vorwärtsbeuge" scheinbar lahm und schief positioniert.

Sayaw Sa Obando Obando, Bulacan Das Sayaw sa Obando wird zu Ehren von Santa Clara, der Schutzpatronin der Kinderlosen, aufgeführt. Es sind die kinderlosen Frauen, meist aus Malabon und Navotas, die im Rahmen eines Rituals an dem Tanz teilnehmen, um den besagten Heiligen zu bitten, ihren Kinderwunsch zu erfüllen.
Carinosa Cariñosa oder Karinyosa ist ein bekannter Tanz auf den Philippinen mit der Bedeutung des Wortes liebevoll, liebenswert und liebenswürdig. Die Tänzer benutzen ein Taschentuch und machen Versteckbewegungen oder typische kokette und liebevolle Bewegungen. Der Tanz kommt in vielen Formen vor, aber das Verstecken ist in allen üblich.
Kuratsa Während des spanischen Regimes war Kuratsa einer der beliebtesten und beliebtesten Tänze des Landes. Es gibt viele Versionen in verschiedenen Regionen in Ilocos und Bicol. Derzeit wird eine Visayan-Version von Leyte aufgeführt. Der Tanz wird in einem moderaten Walzerstil aufgeführt und hat einen Sinn für Improvisation, der ein junges verspieltes Paar nachahmt, das versucht, die Aufmerksamkeit des anderen zu erregen.
Pandanggo Sa Ilaw Insel Lubang, Mindoro, Visayas Der Tanz kommt vom spanischen Wort „fandango“ und zeichnet sich durch Schritte und Klatschen aus, die im 3/4-Takt im Rhythmus variieren. Das Pandanggo sa Ilaw verlangt von jedem Tänzer drei Öllampen, die auf dem Kopf und dem Handrücken balanciert sind.

Einfluss gesellschaftlicher Funktionen auf die Choreografie

Andere weniger verbreitete Darstellungen philippinischer Tänze wurden nach Absicht oder gesellschaftlichen Funktionen kategorisiert. Philippinische Tänze vermitteln nicht nur Bewegungskunst, sondern werden oft mit Lebensfunktionen wie Hochzeiten, Vogelmimik oder auch Ritualen wie der Abwehr böser Geister in Verbindung gebracht. Diese Sichtweise auf den Tanz lässt sich in folgende Kategorien einteilen:

Ritualistische Tänze

Ein Foto aus dem Jahr 1909, das Igorots bei ihrem zeremoniellen Tanz zeigt.

Philippinische Rituale basieren auf dem Glauben, dass es ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur und der Geisterwelt gibt; und dass wir durch Rituale dieses Gleichgewicht wiederherstellen, verstärken oder aufrechterhalten können. Es verdeutlicht unseren Platz im Universum; jede Geste und jede Bewegung des Tanzes artikuliert symbolisch die Rolle des Menschen und des Menschen in der Welt. Die Tänze enthalten Erzählungen, die die vertraglichen Verpflichtungen zwischen Mensch, Natur und Geistern veranschaulichen. Da es unzählige Gründe gibt, warum und wie Menschen Gleichgewichtsverschiebungen verursachen oder ihren Platz im übergeordneten System vergessen können, gibt es auch unzählige Rituale, die die Bedenken korrigieren oder adressieren können. Wenn man also ihre Absichten betrachtet, kann es besser verstanden, interpretiert und klassifiziert werden. Einige der Rituale versuchen, die Zukunft zu definieren, Geister zu besänftigen, um gute Ernten zu bitten, Schutz herbeizuführen, Kranke zu heilen, um Glück, Führung und Rat zu bitten. Fast jede Facette des philippinischen Lebens ist mit einer rituellen Praxis verbunden und weist auf den Wert und die Durchdringung von Ritualen in der Volkskultur hin.

Philippinische Rituale werden oft im Tanz gezeigt, denn für Filipinos ist Tanz die höchste symbolische Form. Es transzendiert die Sprache und ist in der Lage, Emotionen, ein kollektives Gedächtnis zu vermitteln und ihren Zweck zu artikulieren. Tanz ist in diesem Fall der grundlegende Ausdruck ihrer komplexen Botschaft und Absicht. Abgesehen vom rituellen Tanz, um ihre Bitte an die Götter oder Geister zu übermitteln, bekräftigt er auch die sozialen Rollen in den Dorfhierarchien. Die Anführer der Tänze sind die Meister des kollektiven Gedächtnisses und Wissens des Dorfes und genießen daher höchsten Respekt und Status.

Formen

Rituale wurden stark von der reichen Kolonialgeschichte sowie der Archipelgeographie beeinflusst. Infolgedessen bewahrte jedes größere geografische Gebiet unterschiedliche Traditionen, von denen einige vorkoloniale Einflüsse bewahrten, während andere integriert oder vollständig verändert wurden. Der Islam war lange vor der Ankunft der Spanier tief in der mindanaoischen Kultur verwurzelt und blieb von der spanischen Präsenz weitgehend unberührt, so dass sie weiterhin ihre mythischen islamischen Praktiken beibehielten. Im Gegensatz zu den Filipinos des Tieflands, die christliche und katholische Praktiken zu einem einzigartigen philippinischen Volkschristentum vereinten, das noch heute praktiziert wird.

Struktur

Da Rituale meist in Form von Tänzen stattfinden, verwendet es Gesten, Beschwörungen und symbolische Werkzeuge, um Geister anzurufen, das Gleichgewicht wiederherzustellen oder um Fürbitte für Ernten, gute Ehen, Sicherheit auf Reisen oder Rat zu bitten. Rituale haben also zwei Zielgruppen, die Geister, die gerufen werden, um ihren Ärger zu besänftigen oder um ihre Teilnahme zu bitten, um das Gleichgewicht wiederherzustellen und die Menschheit zu versorgen und zu versorgen. Das zweite Publikum sind die Praktizierenden. In der Durchführung der Rituale reflektieren und vermitteln sie das kollektive Wissen und die Erinnerung an das Dorf, die über viele Generationen hinweg gesammelt und verfeinert wurden. Durch dramatische Gesten und Tänze werden symbolische Erzählungen, ihre Werte und Überzeugungen festgehalten und vor dem Vergessen bewahrt. Die Aufführung ritueller Tänze ist letztlich ein Akt der Erinnerung. Es ist eine Erinnerung für Männer und Geist an ihre Pflichten und Verantwortung bei der Wiederherstellung des Gleichgewichts der Welt. Und innerhalb des Tanzes selbst werden die Praktizierenden an die Bedeutung der Vergangenheit erinnert und darauf vorbereitet, die Unsicherheiten, die Gegenwart und Zukunft mit sich bringen können, aufzunehmen.

Funktionen

Tanzen für Filipinos hat schon immer die Natur und das Leben imitiert und wird als eine Form des spirituellen und sozialen Ausdrucks angesehen. Vögel, Berge, Meere und Meerengen sind Inspiration für lokale Tänze geworden. Das Geklimper imitiert die reisfressenden Vögel, das itik-itik erinnert an seine Namensgeberin, die Ente, die Balztänze der Cordillera sind von Falkenbewegungen inspiriert.


Sayaw Sa Bangko (Bench Dance) – ländliche Volkstanzformen mit agilem Springen auf und von Bänken

Die geografische Lage beeinflusst auch, welche Bewegungen in die Tänze einfließen. Menschen aus Maranao , Maguindanaon , Bagobo, Manobo , T'boli von Mindanao und Tausug und Badjao von Sulu . Ziehen Sie Einflüsse aus dem Wasserleben, da sie sich in der Nähe von Gewässern befinden und ihr Leben hauptsächlich vor der Küste verbracht haben. Ihre Tänze, begleitet von Gesängen, Liedern und Instrumenten wie dem Kulintang , Gong , Gabbang und Haglong, sowie einer Vielzahl von Trommeln zeigen ihre Lebensfreude.  

Einige Rituale werden als religiöse Ausdrücke verwendet, um die Geister zu ehren und um Segen in jeder Facette des Lebens wie Geburt, Krankheit, Pflanzung, Ernte oder sogar Tod zu bitten. Sie glauben an Diwatas oder in der Natur lebende Geister, die durch Opfergaben und Tanz besänftigt werden können, um mit dem Geist zu kommunizieren .

Tanz über die Jahre

Um diese Tänze besser zu verstehen, muss der Zeitraum dieser Tänze berücksichtigt werden. Je nach Epoche hatten sie ihre eigenen Wege, die Tänze zu beeinflussen und zu inspirieren, die sich dann in Abhängigkeit von diesen Elementen entwickeln und verändern.

Vorkoloniale

Volkstanz mit einheimischen Hüten (Salakot), die in vorkolonialen Zeiten von Malaien getragen wurden

Vorkoloniale Tänze sind eindeutig dazu gedacht, die Götter zu besänftigen und die Geister um Gefallen zu bitten, um ihre Ernte oder Jagd zu feiern. Ihr Tanz ahmte Lebensformen und die Geschichten ihrer Gemeinschaft nach. Darüber hinaus waren diese Tänze auch ritueller Natur, Tänze artikulierten Übergangsriten, die kollektiven Legenden und die Geschichte der Gemeinschaft.

Auf den 7.641 Inseln der Philippinen gibt es verschiedene Stämme, die alle ihre eigenen einzigartigen Traditionen und Tänze haben. Die Igorots aus den Bergen von Luzon widersetzten sich der spanischen Kolonialisierung und Einflüssen haben die meisten ihrer Tänze über Generationen hinweg unberührt gehalten. Ihre Tänze drücken ihre Liebe zur Natur und ihre Dankbarkeit gegenüber den Göttern aus. Ihre Choreografie imitiert die Natur und ihre Lebenserfahrungen. Tänzer schwangen oft ihre Arme wie Vögel und stampften mit den Füßen als Darstellung der grollenden Erde.

Spanische Ära

Estudiantina ist ein spanisch beeinflusster philippinischer Volkstanz, der einen herumtollenden Schüler darstellt.

Spanier haben die Politik und Wirtschaft des Landes moderiert und sogar geführt, was vor allem auf den spanischen Kolonialismus ab dem 16. Jahrhundert zurückzuführen war. Obwohl die frühesten Filipinos ihre Regierungsform, Schrift, Mythen und Traditionen hatten, haben mehrere Merkmale der hispanischen Kultur verschiedene Aspekte der philippinischen Kultur beeinflusst, von der Kleidung, wie dem Barong Tagalog und dem Terno, über ihre Religion bis hin zum Tänze und Musik.

Täuschen

Filipinos hatten bereits ihre eigene Musik und Tänze, bevor die Spanier kamen; Tänze wurden aus verschiedenen Gründen aufgeführt, von Hochzeiten bis hin zu religiösen Festen, sogar um den Krieg vorzubereiten oder zu feiern. Als die spanischen Kolonisatoren die Bedeutung dieser Tänze für die Filipinos erkannten, wurde Tanzen als relevante soziale Aktivität genutzt. Einige der ersten Tänze, die sie präsentierten, waren Rigodon, Virginia und Lanceros; dies waren Tänze für die höhere Klasse und besondere Feste. Philippinische Tanzstile wie der Kumintang, eine Art von Gesang und Tanz, und Tänze wie der Pampangois, ein Tanz, der sich durch seine löwenähnlichen Bewegungen und sein Händeklatschen auszeichnet, wurden nach dem Eintreffen der Spanier beiseite geschoben. Später wurden sie jedoch mit Einflüssen aus neuen spanischen Tänzen wie Fandango, Lanceros, Curacha und Rigodon neu gemacht. Andere Merkmale, die bei der Übernahme dieser europäischen Tänze vorgenommen wurden, waren lokale Elemente wie die Verwendung von Bambus, Paypays (lokalen Fächern) und Kokosnuss- oder Muschelkastagnetten.

Pandanggo sa Ilaw

Filipinos, hauptsächlich Aristokraten, haben auch ihre eigenen Interpretationen europäischer Tänze wie Jotas, Fandangos, Mazurkas und Walzer geschaffen, die während dieser Zeit aufgeführt wurden. Der Fandango wurde nach seiner Einführung als Pandaggo nachgebildet; dasselbe geschah mit dem Jota, das dann in mehreren Regionen neu erstellt wurde; Cariñosa und Sayaw Santa Isabel hatten Schritte, die aus einem beliebten Tanz, dem Walzer, stammen. Andere Beispiele wären, wie Rhythmus und Tempo der Jota und der Polka traditionelle Tänze wie den Tinikling und den Itik-itik beeinflussten , die ebenfalls von südostasiatischen Tänzen inspiriert wurden. Auch Tänze, die nicht von westlicher Musik begleitet wurden, erhielten eigene Begleitungen, wie im Fall von Pandanggo sa Ilaw.

Da europäische Tänze schärfere und schnellere Schritte hatten, milderten die Filipinos diese Bewegungen, wenn sie neu erstellt wurden. Andere Tänze, die während der Hispanisierung entstanden, sind Danza, Jota Cagayan, Jota Isabela, Pantomina, Abaruray, Jota Manileña, Habanera Jovencita, Paypay de Manila, Jota Paragua und der Paseo de Iloilo.

Daling-Daling- Tanz der Tausūg, aufgeführt von der Parangal Dance Company.

Amerikanische Ära

Genau wie bei der spanischen Kolonialisierung hatten die Amerikaner 1898 ihre eigene Handels- und Weltkultur mitgebracht, die auch die Filipinos beeinflusst hatte. Diejenigen, die sich für Tanz interessierten, waren diejenigen, die hauptsächlich von den mehr schwarz beeinflussten Bräuchen von Tanz und Musik angesprochen wurden. Mit diesen philippinischen Tänzern, die bereits die Zarzuela (sarswela), eine spanische Form der Bühnenaufführung mit Gesang und Tanz und musikalischer Komödie kennen, interessierten sie sich mehr für das amerikanische Varieté (bodabil) oder „Bühnenshow“, die sowohl mit theatralischen und Zirkus-Acts und erinnern eher an Broadway-Musicals. In den 1950er bis 1970er Jahren wurden dynamischere Tänze in diese Zarzuelas integriert, wie der Cakewalk, Buck-and-Wing, Rock Dance, Clog, Step und Softshoe, die optimistischer waren und einen amerikanischen Rhythmus hatten sowie Gesellschaftstänze wie Charleston, Foxtrott, Big Apple, One-Step, Slow-Drag, Rumba, Mambo, Samba, Cha-Cha und der lateinamerikanische Tango. Dieses Wachstum von amerikanisch beeinflussten Tänzen führte auch zur Zunahme von Kabaretts, wie dem Santa Ana Cabaret, einem riesigen Ballsaal, der diesen Aufführungen gewidmet ist. Auch die Discoszene wuchs in den 1980er Jahren weiter.

Bekannt als der „Dekan des philippinischen Varietés“, hatte John Cowper bei seiner Ankunft andere Künstler mitgebracht. Wie mit dem wachsenden amerikanischen Einfluss auf den Tanz im Land hatten die Filipinos damit begonnen, ihre eigenen Tanzgruppen zu gründen; einige davon wären die Salvadors, die Roques, Sammy Rodrigues, Lamberto Avellana und Jose Generoso, um nur einige zu nennen. Auch das klassische europäische Ballett gewann nach den amerikanischen Tänzen an Popularität. Abgesehen von der Gründung eigener Gruppen konnten die Philippinen mit dem neuen und fortschrittlicheren Transportsystem des Landes nun in den internationalen Kreis aufgenommen werden, was zu Auftritten internationaler Acts wie der Liliputaner mit ihren „Ballettmädchen“ geführt hatte. und der Baroufski Imperial Russian Circus, der seine Ballerinas präsentiert. Abgesehen von internationalen Acts kamen auch andere Talente, darunter Anna Pavlova im Jahr 1922, die im Manila Grand Opera House auftrat . Später traten weitere internationale Acts auf den Philippinen auf, während einige auch philippinische Tänzer ausbildeten, darunter Madame Luboc „Luva“ Adameit, die einige der ersten bemerkenswerten Balletttänzer trainierte, die auch Choreografen wurden: Leonor Orosa Goquingo , bekannt für sie Folk-inspirierte Ballettaufführungen (wie Filipinescas), Remedios „Totoy“ de Oteyza und Rosalia Merino Santos , ein Wunderkind, das dafür bekannt ist, die ersten Fouettes des Landes zu spielen.

Igorot-Tanz

Neben dem Aufkommen der amerikanischen Tänze und des europäischen Balletts nahm in dieser Zeit auch der moderne Tanz im Varieté-Zirkus Gestalt an. Ruth St. Denis und Ted Shawn , zwei Begründer des modernen Tanzes, besuchten 1926 Manila. Andere moderne Tänzer traten auch im Land auf, was dazu führte, dass einige Filipinos in diesem Tanzstil trainierten. Mit der wachsenden Popularität dieses Tanzstils vermischten philippinische Tänzer weiterhin Elemente der Folklore und einheimischer Themen. Anita Kane produzierte 1939 Mariang Makiling und es war die erste philippinische Ballettaufführung in voller Länge. Sie hat auch andere Werke wie Reconstruction Ballet, Mutya ng Dagat (Muse of the Sea), Inulan sa Pista (Rained-out Feast) und Aswang (Vampir), die alle philippinische Motive hatten. Leonor Orosa-Goquingco hatte auch einheimische Elemente in ihren Tänzen wie Noli Dance Suite und Filipinescas: Philippine Life, Legend und Lore in Dance, die Ballett und Volkstänze in einer Aufführung vermischten. Aufgrund dieses Trends verbanden viele andere Schriftsteller und Tänzer diesen westlichen Tanzstil weiterhin mit einheimischen Einflüssen, Motiven und sogar der Geschichte.

Moderne Ära

Die Bayanihan Philippine National Folk Dance Company wurde für die Erhaltung vieler der verschiedenen traditionellen Volkstänze auf den Philippinen gelobt. Sie sind berühmt für ihre ikonischen Aufführungen philippinischer Tänze wie Tinikling und Singkil , die beide mit kollidierenden Bambusstangen versehen sind.

Siehe auch

Verweise