Philippinische Volksmusik - Philippine folk music

Harana Band eine traditionelle Art der Serenade auf den Philippinen.

Die traditionelle Musik der Philippinen spiegelt wie die Volksmusik anderer Länder das Leben der gewöhnlichen, meist ländlichen Filipinos wider . Wie ihre Gegenstücke in Asien haben viele traditionelle Lieder von den Philippinen eine starke Verbindung mit der Natur. Ein Großteil davon verwendet jedoch die diatonische Tonleiter und nicht die "eher asiatische" pentatonische Tonleiter , mit Ausnahme der rituellen Musik der Ureinwohner.

Einstufung

Traditionelle philippinische Musik spiegelt die Geschichte des Landes als Schmelztiegel verschiedener Kulturen wider. Zu den heute vorherrschenden kulturellen Strömungen zählen hispanische, amerikanische und teilweise chinesische, indische und islamische. Daher ist es schwierig, den gesamten Korpus der philippinischen Musik streng in westliche oder östliche zu klassifizieren.

Ein häufig verwendetes System ist die Klassifizierung nach ethno-linguistischen oder kulturellen Einteilungen: So unterscheidet sich beispielsweise die traditionelle Tagalog-Musik, die etwas hispanischer ist, von der Ifugao- Musik und der Maranao- Kulintang- Musik.

Vokalmusik

Eine Gemeinsamkeit ist, dass Vokalmusik für jede ethnische Gruppe des Landes von großer Bedeutung ist . Obwohl es einige Musik gibt, die für den Tanz bestimmt ist, ist die am besten erhaltene Form der traditionellen Musik die für die Stimme, wobei das Singen epischer Poesie die früheste Form war und später durch instrumentale Begleitung ergänzt wurde. Da die meisten von ihnen sich über mehr als eine Oktave erstrecken , gelten sie als sehr weitreichend und werden immer noch als durchschnittliche Sänger angesehen.

Linguistik des traditionellen Muse Asia

Borromeo bemerkte auch, dass ein interessantes Merkmal der vom Westen beeinflussten traditionellen Musik darin besteht, dass eine Melodie nicht an eine bestimmte Sprache oder einen bestimmten Dialekt gebunden ist .

Viele Lieder in den verschiedenen philippinischen Sprachen teilen jedoch die gleiche Melodie, wie das Tagalog Magtanim ay 'Di Biro , Kapampangan Deting Tanaman Pale und das Gaddang So Payao . Ein weiteres Beispiel ist das Visayan- Lied Ako Ining Kailu , das dieselbe Melodie wie das Ibanag Melogo y Aya und Kapampangan Ing Manai hat .

Philippinische Mädchen spielen philippinische Volksmusik

Die größte Menge an Liedern sind diejenigen, die die verschiedenen Volkssprachen verwenden, insbesondere die acht wichtigsten Sprachen des Landes. Viele der gesammelten traditionellen Lieder haben eine Übersetzung in Filipino, der Landessprache.

An zweiter Stelle stehen Lieder aus den verschiedenen Minderheitensprachen , während die auf Spanisch an dritter Stelle stehen. Dies schließt nicht die dem Spanischen am nächsten stehende Landessprache namens Chavacano ein , die mit Kastilisch ein gewisses Maß an gegenseitiger Verständlichkeit aufweist . Die bekanntesten Lieder in dieser Klassifizierung sind vielleicht No Te Vayas de Zamboanga und Viva! Señor Sto. Niño .

Tanzmusik

Tanzmusik ist nach der Vokalmusik die zweitwichtigste Form der traditionellen philippinischen Musik. Wie oben erwähnt, ist die beste Form der erhaltenen Musik die mit Texten , und dies gilt auch für Musik, die einen Tanz begleiten soll . Laut Francisca Reyes-Aquino, die für ihre umfangreiche Sammlung von Volkstänzen bekannt ist , singen die Leute, die den Tanz beobachten, die Lieder auf die gleiche Weise, wie Jubelrufer in einem Spiel singen. Dies wird besonders in Liedern deutlich, in denen Einwürfe Ay! , Aruy-Aruy! , Uy! und Hmpf! vorhanden sind, wie Paru-parong Bukid .

Musik, die in diese Kategorie fällt, kann als solche klassifiziert werden, die zu christianisierten Gruppen , muslimischen Gruppen und den anderen ethnischen Gruppen gehören .

Christianisierte Gruppen

Als das Christentum auf den Philippinen eingeführt wurde, ist Tanzmusik, die zu den christianisierten Gruppen gehört, auch etwas mit westlicher Musik verwandt. Tanzmusik , die in diese Kategorie fällt , kann auch Habanera , Jota , Fandango , Polka , Curacha usw. heißen und hat die gleichen Eigenschaften wie alle Namensgeber in der westlichen Hemisphäre .

Es gibt jedoch auch indigene Formen wie den Balitao , Tinikling und Cariñosa (der Nationaltanz). In einer Studie von National Artisten für Musik Dr. Antonio Molina, der Balitao , berühmt in Tagalog und Visayan Regionen beschäftigt 3/4 Taktart mit einem " crotchet - Achtel - Achtel - crotchet " Beat. Andere nutzen die „ crotchet - minim “ -Schema, während andere die „gepunkteten verwenden Achtel - Sechzehntel - crotchet - Achtel - Achtel “ -Schema.

Diese Art von Musik dient im Allgemeinen der Erholung und wird, wie die traditionelle Musik aus dem Westen, zur Geselligkeit verwendet.

Südliche Gruppen

Die Hof- und Volkstanzmusik der muslimisch-philippinischen Gruppen hat alte südostasiatische Musikinstrumente, Modi und Repertoires bewahrt, die an hispanisierte Inseln weiter nördlich verloren gegangen sind. Es ist wichtig anzumerken, dass strengere Interpretationen des Islam musikalische Unterhaltung nicht dulden und daher die Musikgenres unter den muslimisierten Filipinos nicht als "islamisch" angesehen werden können.

Kulintang-Ensemble des Mindanao-Volkes.

Genres teilen Merkmale mit anderer südostasiatischer Hof- und Volksmusik: Indonesische Gamelan , Thai Piphat , Malaiische Caklempong , Okinawan Min'yō und in geringerem Maße durch kulturelle Übertragung durch den Rest Südostasiens sogar mit der Musik der abgelegener indischer Subkontinent .

Im Allgemeinen erzählt Musik, die in diese Kategorie fällt, eine Geschichte. Ein Beispiel ist der Singkil , der eine Episode aus dem Darangen (der Maranao- Version des alten indischen Epos, dem Ramayana ) erzählt . Der Tanz erzählt die Geschichte von Putri Gandingan ( Sita ), als sie von Rajahmuda Bantugan ( Rama ) vor krachenden Felsen, dargestellt durch Bambusstangen, gerettet wurde . Der Singkil gilt aufgrund seiner wahrgenommenen Eleganz als der berühmteste auf den Philippinen in dieser Kategorie und wird auch von Filipinos aus anderen ethnischen Gruppen im ganzen Land aufgeführt.

Musik wird in einigen Regionen des Landes im Krieg erzählt, da sie eine Möglichkeit ist, die Emotionen von Sieg und Niederlage sowie die Lösung von Konflikten zu zeigen. Philippinische Musik hängt auch von den biografischen Faktoren ab: In kühleren Regionen wie den Cordilleras ist der Takt der Musik so langsam, während er in wärmeren Gegenden ziemlich schnell ist.

Indigene Gruppen

Bagobo-Leute mit ihren Instrumenten beim Kadayawan-Festival .

Wie weltliche Lieder aus derselben Gruppe hat diese Musikform eine Art Takt, auch wenn es schwer ist, ihn in eine Taktart zu fassen . Percussions werden hauptsächlich für diese Art von Musik verwendet und manchmal reicht ein Gong .

Da Naturnähe ein Hauptmerkmal dieser Volksgruppen ist, kann man erwarten, dass Tanzschritte, die unter diese Kategorie fallen, eine Nachahmung der Bewegungen von Pflanzen und Tieren eines bestimmten Ortes sind. Manche Musik wird zur Identifikation einfach „Monkey Dance“ oder „Robin Dance“ genannt.

Ein Teil der Musik, die in diese Kategorie fällt, ist rituelle Musik: So gibt es Tänze, die für Hochzeiten , Anbetungen und sogar zur Vorbereitung auf einen Krieg verwendet werden .

Popularität

Video-CDs einiger beliebter Volkslieder aus Ilocano .

Im Gegensatz zur Volksmusik in Irland , Ungarn , der Tschechischen Republik und dem benachbarten Malaysia hat die traditionelle Musik auf den Philippinen nie eine zeitgenössische Popularität erreicht. Vielleicht liegt es zum Teil daran, dass jede Region der Philippinen ihre eigene Sprache hat und mehrere Jahrzehnte Amerikanisierung .

Obwohl einige Gruppen versuchten, Lieder aus den verschiedenen ethnolinguistischen Gruppen zu sammeln, ist es bisher keiner gelungen, traditionelle Musik zu einem Teil der nationalen Identität zu machen , viel mehr zu einem nationalen Symbol . Es wird selten in der Grundschule gelehrt , wie in Irland , abgesehen von Kinderliedern . Daraus resultiert die Mentalität, dass traditionelle Lieder Kinderlieder sind.

Der Niedergang wurde mit dem Einzug des Fernsehens beschleunigt , was die Populärkultur aus Europa und den Vereinigten Staaten für einen gemeinsamen Filipino leicht zugänglich machte. Obwohl die meisten Europäer sagen würden, dass Filipinos musikbegeisterte Menschen sind, besteht immer die Gefahr, dass traditionelle Musik in Vergessenheit gerät.

Es wurden Versuche unternommen, traditionelle philippinische Musik zu sammeln und zu bewahren, obwohl nie eine Sammlung der traditionellen Musik gemacht wurde. Es gibt jedoch Studien zu diesem Thema im späten 19. Jahrhundert, als die Romantiker Europas begannen, den Wert von Volksliedern zu erkennen.

Auch während der amerikanischen Ära kamen die Versuche, traditionelle Musik zu sammeln, ziemlich spät. Vielleicht war die erste Sammlung 1919 von Fr. Morice Vanoverberg, das sich auf die traditionelle Musik der Lepanto Igorots des Nordens konzentriert. Leider sind nur die Worte und nicht die Melodien in der Sammlung enthalten.

Die Sammlung Filipino Folk Songs von Emilia Cavan gilt als die früheste Sammlung mit Melodien, die 1924 veröffentlicht wurde. Die vielleicht wichtigste Sammlung von Volksliedern ist die Philippine Progressive Music Series von Norberto Romualdez, die Ende der 1920er Jahre veröffentlicht wurde.

Leider präsentierten die Sammler, die mit Romualdez zusammenarbeiteten, die Lieder nicht in ihrer Originalsprache, sondern übersetzten sie ins Englische und Philippinische. Diese Sammlung enthielt auch einige Lieder, die darauf abzielten, die nationale Identität zu fördern, wie die Nationalhymne der Philippinen , "Philippines Our Native Land" und sogar "Philippines the Beautiful" (eine Adaption von " America the Beautiful "). Die Sammlung umfasste auch einige Volkslieder aus anderen Ländern.

Die Sammlung von Romualdez wurde zeitweise zum Lehrbuch für den Musikunterricht in der Grundschule. Es stellte auch sicher, dass Volkslieder aus allen Teilen des Landes erhalten blieben, um sie an die nächste Generation von Filipinos weiterzugeben. Bis heute ist diese Sammlung die wichtigste Sammlung traditioneller Musik aus den Philippinen, da ein Exemplar davon noch in den wichtigsten Stadt- und Provinzbibliotheken des Landes erhältlich ist.

Andere Sammlungen wie die philippinischen Volkslieder von Emilia Reysio-Cruz richten sich an die sogenannten "acht großen Sprachen" des Landes und einigen zufolge ist die Sammlung die beste Darstellung der Lieder dieser ethnolinguistischen Gruppen .

Dr. Jose Maceda, ehemaliger Vorsitzender der Abteilung für asiatische Musikforschung des College of Music der Universität der Philippinen , führte auch einige Sammlungen durch, die 1953 begannen und bis 1972 dauerten. Es folgten auch Sammlungen seiner Studenten.

In den letzten Jahren des 20. Jahrhunderts bis Anfang des 21. Jahrhunderts veröffentlichte Raul Sunico, Dekan des Konservatoriums für Musik der Universität Santo Tomas , seine eigene Sammlung. Er begann mit der Veröffentlichung einer Sammlung von Schlafliedern , gefolgt von Liebesliedern , dann von Arbeitsliedern. Schließlich veröffentlichte er eine Sammlung von Liedern über philippinische Frauen, ein Hauptthema traditioneller Lieder aller ethnolinguistischen Gruppen. Alle diese Sammlungen wurden für das Klavier arrangiert und die Texte sind in ihrer Originalsprache wiedergegeben. Eine Übersetzung wird ebenfalls mitgeliefert, ganz zu schweigen von einem kurzen Hintergrund über die Kultur der jeweiligen ethnischen Gruppen .

Formen

Es hat die:

  • Strophische/unitäre Form
  • Binärform
  • Ternäre Form
  • Rondo-Form

In Bezug auf traditionelle Tanzmusik ist die siebenbändige Sammlung von Francisca Reyes-Aquino nach wie vor die bedeutendste Sammlung. Bisher ist noch keiner ihrem Beispiel gefolgt.

Kommerzielle Benutzung

Einige philippinische Rock-Ikonen aus den 1970er Jahren versuchten, Volkslieder aufzunehmen . Florante , Freddie Aguilar , Heber Bartolome , Joey Ayala und die Gruppe Asin verbreiteten philippinische Volkslieder, die dem Phänomen in den Vereinigten Staaten ähneln .

Viele ernsthafte Musiker haben auch Volkslieder aufgenommen, aber noch keiner hat ein Volkslied so erfolgreich gemacht, dass es die kommerziellen Charts durchdringen würde. Heutzutage neigen populäre Musiker dazu, dieses Genre zu übersehen. Seine Kontinuität wird heute hauptsächlich Musikern im akademischen Bereich übertragen.

Volksmusik in der philippinischen Bildung

Der Lehrplan des philippinischen Bildungsministeriums diskutiert den Wert von Musik und Kunst beim Lernen als „Mittel, um die kulturelle Identität und Vielfalt der Philippinen zu feiern “. Philippine Art and Music Education ist im Lehrplan verankert . Schüler der 7. Klasse haben Volksmusik in ihre Ausbildung integriert. Ein Lehrerhandbuch, das vom Department of Education Schools Division of Bataan herausgegeben wurde, beschreibt den Unterrichtsplan für Musik in der 7. Klasse Ziele, die die Analyse musikalischer Elemente in der philippinischen Volksmusik und die Identifizierung der Beziehung zwischen der Musik, den Menschen und der Kultur einer bestimmten Region umfassen.

Im Mai 2020 arbeiteten über 30 Lehrer im zentralen Teil von Luzon an einem Buch mit dem Titel Revisiting the Folk Songs of Region III : a Kaleidoscope of Rich Cultural Heritage mit der Absicht, 124 Volkslieder „aufzuarbeiten und wiederzubeleben“ . Laut Nicolas Capulong, Direktor des Bildungsministeriums, „hilft dieses Buch den Schülern, ihren Sinn für eine kulturelle Identität zu entwickeln“. Capulong erwähnt, dass das Buch die Volkslied-Tutorials im Klassenzimmer einfacher macht, da es Akkorde , Gesangsanleitungen, kurze Videos und eine Instrumentalbegleitung enthält . Vor diesem Buch verließen sich die Lehrer auf eine Sammlung von Volksliedern aus dem Jahr 1983, von denen Rafael Rubio, Dirigent der Symphonic Band des Department of Education, sagt, dass sie Grenzen hat.

Modernisierung der philippinischen Volksmusik

Mehrere philippinische Künstler haben philippinische Volkslieder modernisiert. Im Oktober 2020 startete die philippinische Biermarke Red Horse eine Werbekampagne, die sich darauf konzentrierte, philippinischen Volksliedern Tribut zu zollen. Die Kampagne wurde mit dem Tag versehen, „zu zeigen, wie Rock verwendet werden kann, um eine Brücke zwischen alter Musik und der Wertschätzung der heutigen Generation zu schlagen“. Die Kampagne umfasste die Rockband Mayonnaise und die Heavy-Metal- Band Slapshock. Sie gaben ihre eigene Interpretation klassischer Volkslieder mit dem Titel Alak and Ugoy sa Duyan . Im Juli 2021 veröffentlichte die Band Debonair District eine EP Diyalogo , die das Genre Jazz und Folk vereint . Toma Cayabyab, ihr Leadsänger , sagte, dass sie die Songs mit der Hoffnung arrangiert haben, "die jüngere Generation dazu zu bringen, philippinische Musik zu schätzen und zu lieben".

Verweise

  • Philippinische Literatur: Volksmusik von Mauricia Borromeo
  • Philippine Progressive Music Series von Norberto Romualdez.
  • Die Enzyklopädie der philippinischen Kunst, Band 6: Philippinische Musik des Kulturzentrums der Philippinen
  • Himig: Eine Sammlung traditioneller Lieder von den Philippinen von Raul Sunico
  • Philippinische Volkslieder