Philipp Pavia- Philip Pavia

Philipp Pavia
Geboren ( 1911-03-16 )16. März 1911
Ist gestorben 13. April 2005 (2005-04-13)(94 Jahre)
New York, New York
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Yale, Art Students League, Accademia delle Belle Arti
Besetzung Bildhauer, Gründer und Herausgeber von It is. Ein Magazin für abstrakte Kunst
Stil Abstrakter Expressionismus
Ehepartner Natalie Edgar
Kinder Luigi (geb. 1968; gest. 2012), Paul (geb. 1971)
Webseite http://philippavia.com/chronology.html

Philip Pavia (1911-2005) war ein italienisch-amerikanischer Bildhauer des abstrakten Expressionismus und Herausgeber von Zeitschriften.

Am besten bekannt für seine großformatigen Assemblagen und Streuskulpturen, wurde Pavias Werk auf dem Gelände mehrerer wichtiger öffentlicher Stätten installiert. Er war einer von vier, die ausgewählt wurden, um bei der Gestaltung von 10 Stücken für das erste Skulpturensymposium in New York City im Cooper Hewitt Museum of Design im Jahr 1971 zu helfen . Zu seinen unabhängigen Installationen gehörte die 3 Meter hohe Marmorabstraktion Wind, Sand and Stars, die im New Yorker Cloisters Museum und die Ides of March , die fast 25 Jahre lang auf der Sixth Avenue außerhalb des New Yorker Hilton standen.

Vom Boston Globe als "ausgesprochener Avantgarde-Denker" bezeichnet , beschloss Pavia 1948, regelmäßige Treffen von Künstlern, Schriftstellern und Denkern zu organisieren, um Kontakte zu knüpfen und über moderne Kunst zu diskutieren Kunst, die nicht aus Europa entlehnt war, war der 8th Street Club, bekannt als "The Club", und seine Nachfolgegruppe von 1959-1970, bekannt als "23rd Street Workshop Club". Viele der wichtigsten New Yorker Künstler und Denker der Mitte des Jahrhunderts waren Clubbesucher, darunter Willem de Kooning , Franz Kline , Isamu Noguchi und Robert Motherwell . Gemeinsam trugen sie dazu bei, der New Yorker Kunstszene die Vitalität und den internationalen Einfluss zu verleihen, die Paris lange monopolisiert und US-Künstler seit langem begehrt hatten. 1958 erweiterte Pavia die Arbeit des Clubs zu einer Zeitschrift mit dem kurzlebigen, aber einflussreichen It is. Ein Magazin für abstrakte Kunst.

Bildung

Nach zwei Jahren Architekturstudium in Yale wechselte Pavia 1931 zur Art Students League of New York , wo er seinen lebenslangen Freund, den abstrakten Expressionisten Jackson Pollock, traf . Er wechselte sein Studium in New York mit Reisen und Studien in Europa ab, wo er Henry Miller kennenlernte . Er ließ sich 1937 dauerhaft in New York City nieder und arbeitete zusammen mit " Bill de Kooning , Landes Lewitin, Franz Kline , Jack Tworkov und einigen anderen" als Künstler des Federal Art Project , eine Erfahrung, die er als wichtiges Übungsfeld bezeichnete beide für die Gruppe, die den abstrakten Expressionismus Pionierarbeit geleistet hat:

Stellen Sie sich vor, Tausende von Künstlern in allen 48 Staaten werden dafür bezahlt, als Künstler zu arbeiten. Sie haben während des Programms wirklich das Malen gelernt, obwohl alle alle möglichen Dinge taten; Karikaturen, Cartoons, Illustrationen zu machen – das spielte keine Rolle. Das war der Punkt: Sie übten, trainierten sich selbst, damit sie bereit waren, als der Abstrakte Expressionismus aufkam. Ohne die WPA hätten wir solche Künstler nicht zusammenkommen lassen. Als der Krieg 1945 zu Ende war, sah es plötzlich anders aus.

Der Klub

1948 half Pavia bei der Gründung des Clubs und stellte sich eine regelmäßige Debatte über Kunstthemen bei zweimal wöchentlich stattfindenden Vorträgen, Podiumsgesprächen nur für Mitglieder und anderen Veranstaltungen vor. Der Club wurde kurz nach dem Krieg gegründet und war zum Teil eine Reaktion auf amerikanische Künstler, die von den Modernisten eingeschüchtert wurden, die nach dem Krieg nach New York geflohen waren.

„[T]hier gingen Genies durch die Straßen, wissen Sie. Ungefähr 30 von ihnen“, sagte Pavia der New York Times im Jahr 2002. „Dazu gehörten Piet Mondrian , Max Ernst , Josef Albers , Marcel Breuer , Yves Tanguy , André Breton und Marcel Duchamp . Matisse kam zu Besuch und alle standen Schlange, um ihn zu sehen.... Irgendwann, sagt [Pavia], zogen die Flüchtlinge in die Stadt und die Amerikaner beschlossen, sie aufzunehmen." Zuerst lehnte Pollock Surrealismus und Jungsche Bildsprache ab, dann folgte de Kooning. Nach einer Reihe von Club-Vorträgen über Expressionismus und Abstraktion begannen die Ideen beider zu verschmelzen, und Amerikas erste große einheimische abstrakte Kunstbewegung war auf dem Weg.

„Der Club war eine Art Schulhaus“, schreibt Devin M. Brown für Burnaway, das in Atlanta ansässige Online-Kunstmagazin, nachdem er Pavias Archive of Abstract and Expressionist Art at (MARBL), das Manuscript, Archives und die Rare Book Library at . rezensiert hat Emory University , der die Sammlung gehört", aber sie war auch ein Theater, ein Galerieraum und eine Tanzhalle.... [D]ie Sammlung zeigt, wie sich verschiedene Medien ständig überlappten, sei es einfach durch Diskussionen oder in Performances. Konzerte, Tänze, und Theaterstücke wurden alle dort gezeigt. Dichter, Komponisten, Maler, Bildhauer, Filmemacher und Kritiker rieben sich alle die Ellbogen und diskutierten bei den vielen Podiumsdiskussionen des Clubs über Ästhetik ..."

"Die Debatten im Club behandelten eine Vielzahl von kunst- und philosophischen Themen, brachten unter anderem Nichtmitglieder wie Hannah Arendt , Joseph Campbell und John Cage zusammen" und brachten Abstraktionisten und Expressionisten zusammen , was dazu beitrug, dem Begriff Geltung zu verschaffen „ Abstrakter Expressionismus “. Zu den Künstlern gehörten Elaine de Kooning , Willem de Kooning , Barnett Newman , Robert Motherwell , Landes Lewitin, Aristodimos Kaldis und Leo Castelli . Brown zitiert Club Without Walls: Selections from the Journals of Philip Pavia , wenn er sich an Pavias Beobachtung erinnert: „ Ohne unsere hartnäckigen Versammlungen wären wir sicher alle zu Einzelgängern geworden und verblasst.“

Es ist. Ein Magazin für abstrakte Kunst

1956 trat Pavia aus dem Club aus und veröffentlichte im Frühjahr 1958 die erste Ausgabe von It is. Ein Magazin für abstrakte Kunst , als eine weitere Möglichkeit, Ideen in der Kunst auszutauschen. Das Magazin diente als Forum, um aktuelle Ideen zu diskutieren und aufstrebende Künstler wie Allan Kaprow , Robert Rauschenberg , Helen Frankenthaler und John Chamberlain sowie bereits etablierte zu fördern. Der selbsternannte "Partisanenverleger" setzte sich damit auch für vernachlässigte Kunstformen ein und schrieb 1959 einen offenen Brief an Leslie Katz, die neue Herausgeberin des Arts Magazine , in dem es hieß: "Ich bitte Sie, das Gegenständliche zu geben Künstler ein besseres Geschäft. Die vernachlässigten gegenständlichen und fast abstrakten Künstler, nicht die Abstraktionisten, brauchen heutzutage einen Champion."

Elaine de Kooning unterstützte sein Projekt und während ihrer Lehrtätigkeit in New Mexico verbreitete sie die Veröffentlichung als Jurorin bei einer Kunstausstellung und bei lokalen Museen. Der Kritiker der Brooklyn Rail, Phong Bui, beschrieb den Einfluss des Magazins so: „Obwohl es insgesamt nur sechs Ausgaben gab – mit einer Auflage von 2000 in den ersten fünf und 8000 Exemplaren in der letzten, die ausschließlich der Bildhauerei gewidmet war – wird es in Betracht gezogen ein unverzichtbares Dokument der amerikanischen Kunst dieser Zeit zu sein."

Vorstellungsgespräche

  • Bui, Phong. "Der Club IST ES: Ein Gespräch mit Philip Pavia." Februar-März 2001: Die Brooklyn Rail .
  • Hooft, Bruce. "Oral History Interview mit Philip Pavia, 19. Januar 1965." Archive der amerikanischen Kunst .
  • Poähm, Jeffrey. "Treffen Sie Ihren Nachbarn." Springs, NY, 1989. LTV Public Access Archives, East Hampton, New York. (1989, 29 Minuten).
  • Tatge, Catherine. "Robert Motherwell & The New York School: Die Zitadelle stürmen." (1991, 55 Minuten).
  • DeAntonio, Emil. "Maler Malerei" (1973, 116 min).

Öffentliche Sammlungen

Pavias Werke sind in mehreren bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter die Albright-Knox Art Gallery , die Freilichtskulpturensammlung des Hofstra University Museums, das Metropolitan Museum of Art , das Museo dei Bozzetti (Pietrasanta, Italien), das Museo della Scultura Contemporanea Matera (MUSMA, Italien), die National Academy of Design , die Renwick Gallery im Smithsonian American Art Museum .

Auszeichnungen und Ehrungen

  • Guggenheim-Preis für Skulptur, 2004
  • Preisträgerin für Artists Equity, 2002
  • Stipendium der Pollack-Krasner-Stiftung, 2000

Persönliches Leben

Pavia war mit der Malerin, Kunstkritikerin und Schriftstellerin Natalie Edgar verheiratet . Das Paar hatte zwei Söhne: Sein älterer Sohn Luigi starb 2012. Sein jüngerer Sohn Paul ist ebenfalls Bildhauer.


Verweise

Externe Links