Musikphilosophie - Philosophy of music

Musikphilosophie beschäftigt sich mit "grundlegenden Fragen zum Wesen der Musik und unserer Erfahrung mit ihr". Das philosophische Studium der Musik hat viele Verbindungen zu philosophischen Fragen der Metaphysik und Ästhetik . Einige grundlegende Fragen der Musikphilosophie sind:

  • Was ist die Definition von Musik ? (Was sind die notwendigen und hinreichenden Bedingungen, um etwas als Musik zu klassifizieren?)
  • Wie ist die Beziehung zwischen Musik und Geist?
  • Welche Beziehung besteht zwischen Musik und Sprache?
  • Was verrät uns die Musikgeschichte über die Welt?
  • Welche Verbindung besteht zwischen Musik und Emotionen? (im 19. Jahrhundert begann eine Debatte darüber, ob reine Instrumentalmusik Emotionen vermitteln und imaginäre Szenen darstellen könne)
  • Was bedeutet Bedeutung in Bezug auf Musik?

Beiträge zur Musikphilosophie wurden von Philosophen , Musikkritikern , Musikwissenschaftlern , Musiktheoretikern und anderen Gelehrten geleistet .

Philosophische Fragen

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Plato Kant Nietzsche Buddha Confucius AverroesVon links nach rechts: Platon, Kant, Nietzsche, Buddha, Konfuzius, Averroes
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Definition von Musik

Hauptartikel: Definition von Musik

„Erläuterungen des Musikbegriffs beginnen normalerweise mit der Idee, dass Musik organisierter Klang ist. Sie fahren fort, dass diese Charakterisierung zu weit gefasst ist, da es viele Beispiele für organisierten Klang gibt, die keine Musik sind, wie die menschliche Sprache und die Geräusche, die nichtmenschliche Tiere und Maschinen machen." Es gibt viele verschiedene Arten, die grundlegenden Aspekte der Musik zu bezeichnen, die spezifischer als "Klang" sind: Beliebte Aspekte sind Melodie ( Tonhöhen , die nacheinander auftreten), Harmonie (Tonhöhen, die als Gruppen betrachtet werden – nicht notwendigerweise gleichzeitig klingen – um Akkorde zu bilden). ), Rhythmus , Metrum und Timbre (auch als "Farbe" eines Klangs bekannt).

Allerdings Geräuschmusik kann hauptsächlich aus Rauschen bestehen. Musique concrète besteht oft nur aus Klangbeispielen nichtmusikalischer Natur, manchmal in zufälliger Aneinanderreihung. Umgebungsmusik kann aus Aufnahmen von Wildtieren oder der Natur bestehen. Das Aufkommen dieser avantgardistischen Musikformen im 20. Jahrhundert war eine große Herausforderung für die traditionelle Auffassung von Musik, die auf Melodien und Rhythmen basiert, was zu Rufen nach breiteren Charakterisierungen führte.

Absolute Musik vs. Programmmusik

Hauptartikel: Absolute Musik und Programmmusik

In der Spätromantik Ende des 19. Jahrhunderts gab es eine intensive Debatte über "absolute Musik" vs. "Programmmusik". Befürworter der „ absoluten Musik “-Perspektive argumentierten, dass Instrumentalmusik dem Hörer keine Emotionen oder Bilder vermittelt, behaupteten jedoch, dass es bei Musik nicht explizit „um“ etwas geht und dass sie nicht gegenständlich ist . Die Idee der absoluten Musik entwickelte sich Ende des 18. Jahrhunderts in den Schriften von Autoren der deutschen Frühromantik wie Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck und ETA Hoffmann .

Anhänger der „ Programmmusik “-Perspektive glaubten, dass Musik Emotionen und Bilder vermitteln kann. Ein Beispiel für Programmmusik ist Berlioz ' Symphonie fantastique , deren vierter Satz die Erzählung des Komponisten über einen Künstler ist, der sich mit Opium vergiftet und dann hingerichtet wird. Die Mehrheit der Opposition gegen absolute Instrumentalmusik kam vom Komponisten Richard Wagner (bemerkenswert für seine Opern) und den Philosophen Friedrich Nietzsche und Georg Wilhelm Friedrich Hegel . Wagners Werke waren hauptsächlich programmatisch und verwendeten oft Vokalisierung, und er sagte: "Wo Musik nicht weiter gehen kann, kommt das Wort ... das Wort steht höher als der Ton." Nietzsche schrieb viele Kommentare, in denen er der Musik Wagners Beifall spendete, und war tatsächlich selbst ein Amateurkomponist.

Andere romantische Philosophen und Befürworter der absoluten Musik wie Johann von Goethe sahen in der Musik nicht nur eine subjektive menschliche "Sprache", sondern ein absolut transzendentes Mittel, um in einen höheren Bereich der Ordnung und Schönheit zu blicken. Einige drückten eine spirituelle Verbindung zur Musik aus. In Teil IV seines Hauptwerks Die Welt als Wille und Vorstellung (1819) sagte Arthur Schopenhauer , dass "Musik die Antwort auf das Geheimnis des Lebens ist. Die tiefste aller Künste drückt die tiefsten Gedanken des Lebens aus." In "Die unmittelbaren Stadien der Erotik oder musikalische Erotik", einem Kapitel von Entweder/Oder (1843), untersucht Søren Kierkegaard die Tiefe der Musik von Wolfgang Amadeus Mozart und die sinnliche Natur von Don Giovanni .

Sinn und Zweck

In seinem 1997 erschienenen Buch How the Mind Works bezeichnete Steven Pinker die Musik als "auditorischen Käsekuchen", ein Satz, der in den Jahren seitdem als Herausforderung für Musikwissenschaftler und Psychologen gedient hat, die anders glauben. Zu denjenigen, die diese Aufregung bemerkten, gehörte Philip Ball in seinem Buch The Music Instinct, in dem er feststellte, dass Musik den Kern dessen zu erreichen scheint, was es bedeutet, menschlich zu sein: "Es gibt Kulturen auf der Welt, in denen man sagt: 'Ich bin nicht Musical' wäre bedeutungslos", schreibt Ball, "ähnlich wie 'Ich lebe nicht'." In einer gefilmten Debatte schlägt Ball vor, dass Musik ihre emotionale Kraft durch ihre Fähigkeit erhält, Menschen nachzuahmen, und ihre Fähigkeit, uns zu verführen, liegt möglicherweise in der Fähigkeit der Musik, eine Erwartung zu wecken und sie dann zu verletzen.

Ästhetik der Musik

Hauptartikel: Ästhetik der Musik
Das Sinfonieorchester ist nicht nur das wichtigste große Ensemble in der klassischen Musik ; ein Werk für Orchester, Beethoven ‚s Neunte Symphonie wurde das höchste Meisterwerk des gerufenen westlichen Kanon .

In der vormodernen Tradition erforschte die Musikästhetik oder Musikästhetik die mathematischen und kosmologischen Dimensionen der rhythmischen und harmonischen Organisation. Im 18. Jahrhundert verlagerte sich der Fokus auf das Erlebnis des Musikhörens und damit auf Fragen nach ihrer Schönheit und dem menschlichen Genuss ( Plaisir und Jouissance ) an der Musik. Der Ursprung dieser philosophischen Verschiebung wird manchmal Baumgarten im 18. Jahrhundert zugeschrieben, gefolgt von Kant . Durch ihre Schrift erhielt der antike Begriff Ästhetik , also Sinneswahrnehmung, seine heutige Konnotation. In den letzten Jahrzehnten haben Philosophen dazu tendiert, neben Schönheit und Genuss auch andere Themen hervorzuheben. Zum Beispiel war die Fähigkeit der Musik, Emotionen auszudrücken, ein zentrales Thema.

Ästhetik ist eine Teildisziplin der Philosophie. Im 20. Jahrhundert wurden wichtige Beiträge von Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton und Stephen Davies geleistet . Viele Musiker, Musikkritiker und andere Nicht-Philosophen haben jedoch zur Ästhetik der Musik beigetragen. Im 19. Jahrhundert kam es zu einer bedeutenden Debatte zwischen dem Musikkritiker und Musikwissenschaftler Eduard Hanslick und dem Komponisten Richard Wagner . Harry Partch und einige andere Musikwissenschaftler , wie Kyle Gann , haben mikrotonale Musik und die Verwendung alternativer Tonleitern studiert und versucht, diese zu popularisieren . Auch viele moderne Komponisten wie La Monte Young , Rhys Chatham und Glenn Branca schenkten einem Stimmungssystem, das nur Intonation genannt wird, viel Aufmerksamkeit .

Es gibt eine starke Tendenz in der Musikästhetik, die überragende Bedeutung der kompositorischen Struktur zu betonen; andere Aspekte der Musikästhetik sind jedoch Lyrik , Harmonie , Hypnose , Emotionalität , zeitliche Dynamik , Resonanz , Verspieltheit und Farbe (siehe auch musikalische Entwicklung ).

Es wird oft angenommen, dass Musik die Fähigkeit hat, unsere Emotionen , unseren Intellekt und unsere Psychologie zu beeinflussen ; es kann unsere Einsamkeit lindern oder unsere Leidenschaften anregen. Der Philosoph Platon behauptet in der Republik, dass Musik eine direkte Wirkung auf die Seele hat. Daher schlägt er vor, dass die Musik im Idealfall vom Staat streng reguliert wird (Buch VII).

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Weiterlesen

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Externe Links