Phyllis Hyman - Phyllis Hyman

Phyllis Hyman
Phylis Hyman.jpg
Geboren ( 1949-07-06 )6. Juli 1949
Philadelphia , Pennsylvania, USA
Ist gestorben 30. Juni 1995 (1995-06-30)(45 Jahre)
Beruf
  • Sänger
  • Songwriter
  • Darstellerin
aktive Jahre 1971–1995
Verwandte Earle Hyman (Cousin)
Auszeichnungen 1981 Theatre World Award für ihre Leistung in Sophisticated Ladies
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Klavier
  • Gitarre
Etiketten
Verbundene Taten

Phyllis Linda Hyman (6. Juli 1949 – 30. Juni 1995) war eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Hyman ist vor allem für ihre Musik in den späten 1970er bis frühen 1990er Jahren bekannt, einige ihrer bemerkenswertesten Songs waren " You Know How to Love Me " (1979), "Living All Alone" (1986) und " Don't Wanna Change". die Welt “ (1991). Hyman trat 1981 auch am Broadway im Musical auf, das auf der Musik von Duke Ellington , Sophisticated Ladies , basiert und von 1981 bis 1983 lief. Das Musical brachte ihr einen Theatre World Award und eine Tony Award- Nominierung für die beste Leistung einer Featured Actress in a Musical ein .

Frühes Leben und frühe Karriere

Als ältestes von sieben Kindern wurde Hyman in Philadelphia , Pennsylvania , als Sohn von Phillip, einem Veteranen des Zweiten Weltkriegs , und Louise Hyman, einer Kellnerin in einem örtlichen Nachtclub, geboren und wuchs in St. Clair Village , dem Stadtteil South Hills von Pittsburgh, auf . Hymans Urgroßeltern väterlicherseits waren Ismael und Cassandra (Kreuz) Hyman. Nachdem sie Pittsburgh verlassen hatte, begann ihre Musikausbildung an einer Musikschule. Nach ihrem Abschluss trat sie 1971 auf einer nationalen Tournee mit der Gruppe New Direction auf. Nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte, schloss sie sich All the People an und arbeitete mit einer anderen lokalen Gruppe, The Hondo Beat. Sie trat in dem Film Lenny (1974) auf. Sie hat auch zwei Jahre lang eine Band namens "Phyllis Hyman and the P/H Factor" geleitet. 1975 entdeckten der Veteran der Musikindustrie, Sid Maurer, und der ehemalige Epic-Records- Promoter Fred Frank sie und nahmen sie bei ihrem Roadshow Records/Desert Moon-Imprint unter Vertrag.

Hyman zog nach New York City , wo sie Background - Gesang tat auf Jon Lucien ‚s Premonition und arbeitete in Clubs. 1975, als Norman Connors Tracks für You Are My Starship (1976) legte, bekam er keine Erlaubnis, Jean Carne für das Album zu verwenden. Er hörte von Phyllis Hyman, die in einem Club in der Upper West Side von Manhattan arbeitete. Eines Abends nach einem Jon Lucien-Konzert in der Carnegie Hall sah er Hyman auftreten und bot ihr einen Platz als Sängerin auf seinem vierten Album für Buddah Records an. Nachdem der Titelsong im Jazzradio ausgestrahlt wurde, wurde You Are My Starship Gold und katapultierte die Karrieren von Hyman, Norman Connors und Michael Henderson zu neuen Höhen. R&B-Radio sprang an Bord und Connors und Hyman erreichten die R&B-Charts mit einem Remake von The Stylistics ' " Betcha by Golly Wow! "

Spätere Karriere

Hyman sang mit Pharoah Sanders und der Fatback Band, während sie an ihrem ersten Soloalbum Phyllis Hyman arbeitete , das 1977 auf dem Label Buddah Records veröffentlicht wurde. Als Arista Records Buddha kaufte, wurde sie zu diesem Label transferiert. Ihr erstes Album für Arista, Somewhere in My Lifetime , wurde 1978 veröffentlicht; Produziert wurde der Titeltrack vom damaligen Labelkollegen Barry Manilow . Ihr Nachfolgealbum You Know How to Love Me schaffte es in die R&B Top 20 und schnitt auch in den Club-Dance-Charts gut ab. In den späten 1970er Jahren heiratete Hyman ihren Manager Larry Alexander (den Bruder des jamaikanischen Pianisten und Melodica-Spielers Monty Alexander ), doch sowohl die persönlichen als auch die beruflichen Assoziationen endeten in Scheidung. Zu dieser Zeit begann Hyman, Kokain zu konsumieren, von dem sie eine lebenslange Abhängigkeit entwickelte. Hymans erster Solo-R&B-Top-Ten-Hit kam 1981 mit " Can't We Fall in Love Again? ", einem Duett mit Michael Henderson . Das Lied wurde während ihres Auftritts in dem Broadway- Musical Sophisticated Ladies aufgenommen , einer Hommage an Duke Ellington . Sie trat in der Rolle fast zwei Jahre lang auf, erhielt eine Tony Award- Nominierung als beste Nebendarstellerin in einem Musical und gewann einen Theatre World Award als beste Newcomerin. Probleme zwischen Hyman und ihrem Label Arista verursachten eine Pause in ihrer Aufnahmekarriere. Sie nutzte die Zeit, um in Filmsoundtracks, Fernsehwerbespots und Gastsängern mitzuwirken und arbeitete mit Chuck Mangione , The Whispers und The Four Tops zusammen . Hyman versehen Gesang für drei Tracks auf Jazz Pianist McCoy Tyner ist Looking Out (1982). Sie tourte oft und machte eine College-Lecture-Tour.

1983 nahm Hyman den Song "Never Say Never Again" als Titelsong für den gleichnamigen James-Bond-Film auf , der von Stephen Forsyth und Jim Ryan geschrieben wurde. Warner Brothers teilte Forsyth jedoch mit, dass Michel Legrand , der die Filmmusik schrieb, gedroht hatte, sie zu verklagen, und behauptete, er habe vertraglich die Rechte an dem Titelsong. Ein alternativer Titelsong, der von Legrand komponiert wurde, wurde schließlich für den Film verwendet und von der Sängerin Lani Hall , früher von Sérgio Mendes und Brasil '66, aufgeführt. Frei von Arista 1985 veröffentlichten Hyman das Album Leben All Alone auf Kenny Gamble und Leon Huff ‚s Philadelphia International Label im Jahr 1986 auf der Fackel Songs Kapitalisierung, "Old Friend" und der melancholische Titeltrack sowie„You Just Don nicht wissen". 1987 nahm Phyllis Hyman "Black and Blue" als Duett mit Barry Manilow auf seinem 1987er Swing Street Arista-Album auf. Manilow war ein langjähriger Bewunderer von Hyman und ihrer Arbeit. Kurz darauf trat sie in den Filmen School Daze (1988) und The Kill Reflex (1989) auf. Sie würde auch weiterhin Alben für andere Künstler und Musiker, darunter Grover Washington, Jr. und Lonnie Liston Smith , leihen , während sie gleichzeitig internationale Tourneen machte.

Hymans nächstes Album Prime of My Life , das 1991 erneut auf Philadelphia International veröffentlicht wurde, war das größte ihrer Karriere. Es enthielt ihren ersten Nummer-eins-R&B-Hit sowie ihren ersten Billboard- Top-100- Hit " Don't Wanna Change the World ". Das Album lieferte zwei weitere Top-10-R&B-Singles in "Living in Confusion" und "When You Get Right Down to It" sowie das weniger erfolgreiche "I Found Love". Etwas mehr als ein Jahr später erschien sie ein letztes Mal auf einem Norman Connors- Album und sang den Titelsong "Remember Who You Are", der zu einem kleinen R&B-Hit wurde. Prime of My Life hat bisher 454.000 Exemplare verkauft. Sowohl das Album als auch die Debütsingle wurden 1992 von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Im November 1995, fünf Monate nach ihrem Tod, wurde Hymans neuntes Studioalbum I Refuse to Be Lonely veröffentlicht, auch eine Reise in ihr persönliches Leben und Sterben. Sowohl der Titeltrack als auch die Single "I'm Truly Yours" wurden zu kleinen R&B-Hits.

Tod

Hyman litt jahrelang an einer bipolaren Störung und Depression, die in den 1980er Jahren diagnostiziert wurde. Sie nahm oft Selbstmedikation mit Alkohol und Drogen und sprach häufig über Selbstmord. Am Nachmittag des 30. Juni 1995, sechs Tage vor ihrem 46. Geburtstag, starb Hyman durch Selbstmord an einer Überdosis einer Mischung aus Tuinal und Wodka im Schlafzimmer ihrer New Yorker Wohnung in der 211 West 56th Street. Sie wurde um 14:00 Uhr ( EDT ) bewusstlos aufgefunden und starb um 15:50 Uhr im St. Luke's-Roosevelt Hospital (jetzt Mount Sinai West ) Stunden bevor sie im Apollo Theater auftreten sollte . Ihr Abschiedsbrief lautete teilweise:

Ich bin müde. Ich bin müde. Diejenigen von euch, die ich liebe, wissen, wer ihr seid. Möge Gott dich segnen.

Ein Gedenkgottesdienst fand in der lutherischen Kirche St. Peter in Manhattan statt.

Persönliches Leben

Hyman war einmal mit Larry Alexander verheiratet, der von 1977 bis zu ihrer Scheidung 1982 als ihr Musikarrangeur tätig war. Sie hatte keine Kinder. Hyman war auch der Cousin des Schauspielers Earle Hyman , der vor allem für seine wiederkehrende Rolle in der Cosby Show als Cliffs Vater Russell Huxtable bekannt ist.

Posthume Veröffentlichungen

Im November 1995 wurde Hymans posthumes Album I Refuse to Be Lonely veröffentlicht. Im April 1998 erschien ein posthumes Compilation-Album One on One mit drei ihrer frühesten Soloseiten und neun Kollaborationen, darunter " Take the 'A' Train " mit Gregory Hines , " Vielleicht Tomorrow " mit den Four Tops und "Betcha By Golly Wow" mit Norman Connors .

Drei Jahre nach ihrem Tod wurde ein zweites posthumes Album mit bisher unveröffentlichtem Material veröffentlicht. Die Songs wurden aus verschiedenen Aufnahmesessions von Mitte der 1980er bis Anfang der 1990er Jahre ausgewählt. Forever with You (1998) enthält Liebeslieder , Fackellieder , bittersüße Balladen, Smooth-Jazz-Angebote und Uptempo-Tracks, von denen die meisten Hymans übliche Interpretation von Herzschmerz und Streit zeigen. Hyman wurde mit den Worten zitiert, dass es in diesen Liedern um "schlechte Beziehungen" ginge. Ein Großteil des Materials auf diesem Album war ursprünglich für ihre Veröffentlichung Living All Alone gedacht . Der Song "Funny How Love Goes" enthält ein posthumes "Duett" mit Sänger Damon Williams. Die Hälfte von Hymans Gesang wurde neu aufgenommen, wobei beide Sänger den Gesang abwechselten und Williams Aufmerksamkeit verschafften. Das britische Label Expansion veröffentlichte 2003 eine Jazz-Soul-orientierte Compilation namens In Between the Heartaches , die Ausschnitte aus ihrer Zusammenarbeit mit Norman Connors , McCoy Tyner , Jon Lucien und Pharoah Sanders enthielt . Es enthielt auch fünf unveröffentlichte Tracks aus ihrer Zeit bei Arista Records.

Im September 2007 wurde eine autorisierte Biographie veröffentlicht. Mit dem Titel Strength of a Woman: the Phyllis Hyman Story wurde das Buch von Jason A. Michael in Zusammenarbeit mit dem Estate of Phyllis Hyman geschrieben. Das Buch erwähnt Hymans Beziehungen zu Männern und einer Frau. Im Jahr 2008 wurde eine Originalversion des James-Bond-Themas "Never Say Never Again", das aufgrund vertraglicher Probleme im Film nicht verwendet wurde, vom Co-Autor des Tracks Stephen Forsythe veröffentlicht. Forsythe wurde mit folgenden Worten zitiert:

Während der Dreharbeiten zum James-Bond-Film Never Say Never Again habe ich zusammen mit Jim Ryan den Titelsong für den Film geschrieben. Warner Brothers teilte unserem Anwalt mit, dass das Lied als Titelsong auf dem Bild verwendet werden sollte. Kurz vor der Veröffentlichung teilte uns Warner Bros jedoch mit, dass der Song nicht verwendet werden könne, da Michel Legrand, der die Partitur schrieb, mit einer Klage drohte und behauptete, er habe vertraglich das Recht auf den Titelsong. Also wurde mein Song nie veröffentlicht. Die legendäre Phyllis Hyman war meine erste Wahl, um das Lied zu singen und die Zusammenarbeit mit ihr ist einer der Höhepunkte meiner musikalischen Karriere. Ich habe persönlich vorgesprochen und ihr das Lied vorgesungen, während sie im Büro ihres Managers frühstückte. Nachdem sie zugestimmt hatte, das Lied zu singen, kam sie im Studio an und sang das Lied ohne Probe und nur einmal beim Frühstücksvorsingen gesungen, in einem perfekten Take. Phyllis hat sich leider Mitte der Neunziger das Leben genommen. Im Jahr vor ihrem Tod rief sie mich eines Abends spät an und sagte mir, dass sie das Gefühl habe, dass "Never Say Never Again" ihre beste und liebste Aufnahme sei.

Diskografie

Filmografie

Verweise

Externe Links