Malerisch - Picturesque

Ein Blick auf die römische Campagna von Tivoli, Abend von Claude Lorrain , 1644–5

Malerisch ist ein ästhetisches Ideal, das 1782 von William Gilpin in Observations on the River Wye und in mehreren Teilen von Südwales usw. in die englische Kulturdebatte eingeführt wurde . gemacht im Sommer des Jahres 1770 , ein praktisches Buch, das Englands gemächliche Reisende anwies, „das Gesicht eines Landes nach den Regeln malerischer Schönheit“ zu untersuchen. Malerisch war neben den ästhetischen und kulturellen Strängen der Gotik und des Keltismus ein Teil der aufkommenden romantischen Sensibilität des 18. Jahrhunderts.

Der Begriff „malerisch“ ist im Verhältnis zu zwei anderen ästhetischen Idealen zu verstehen: dem Schönen und dem Erhabenen . Im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts wurden Aufklärung und rationalistische Vorstellungen von Ästhetik in Frage gestellt, indem die Erfahrungen von Schönheit und Erhabenheit als nicht rational betrachtet wurden. Ästhetische Erfahrung war nicht nur eine rationale Entscheidung – man betrachtete eine gefällige geschwungene Form nicht und fand sie schön; vielmehr kam es ganz natürlich aus dem menschlichen Grundinstinkt heraus. Edmund Burke argumentierte 1757 in seiner philosophischen Untersuchung zum Ursprung unserer Ideen des Erhabenen und Schönen , dass die weichen, sanften Kurven das männliche sexuelle Verlangen ansprachen, während die erhabenen Schrecken unser Verlangen nach Selbsterhaltung ansprachen. Das Malerische entstand als Mittler zwischen diesen gegensätzlichen Schönheitsidealen und dem Erhabenen und zeigte die Möglichkeiten auf, die zwischen diesen beiden rational idealisierten Zuständen bestanden. Wie Thomas Gray 1765 über die schottischen Highlands schrieb: „Die Berge sind ekstatisch […]. Niemand außer diesen monströsen Geschöpfen Gottes versteht es, so viel Schönheit mit so viel Schrecken zu verbinden.“

Historischer Hintergrund und Entwicklung

Der Chor und die Kreuzung der Tintern Abbey , mit Blick auf das Ostfenster von JMW Turner , 1794

Das Malerische als Diskursthema tauchte in der Spätrenaissance in Italien auf, als der Begriff Pittoresco in der Kunstliteratur verwendet wurde, wie es bei italienischen Autoren wie Vasari (1550), Lomazzo (1584) und Ridolfi (1648) der Fall war. Das Wort wird auf die Art und Weise der Darstellung eines Themas in der Malerei angewendet, etwa im Sinne von „nicht klassisch“ oder „nicht akademisch gemalt“, ähnlich wie niederländische Maler die Entwicklung der Malerei im 17. like“ ( schilder-achtig ). Maßgeblich für die Geschmacksfindung für das Malerische in Nordeuropa war die Landschaftsmalerei, in der tatsächlich der Realismus der Holländer eine bedeutende Rolle spielte. Dies ist nicht losgelöst von anderen Entwicklungen in Europa zu sehen. Claude Lorrain (1604–1682) war ein bekannter französischer Maler, der wie Poussin (1594–1665) die Landschaftsmalerei in Rom entwickelt hatte . Beide Maler arbeiteten in einem steifen, manierierten Stil, mit Schwerpunkt auf archäologischen Überresten und hoch aufragenden Kiefern, gefolgt von mehreren Holländern, die ebenfalls nach Rom gereist waren. Abweichend vom klassischen Schönheitsideal gesunder, hoch aufragender Bäume entdeckten Landschaftsmaler bald die Erhabenheit des verdorrten alten Baumes; die beiden verwelkten Eichen von Jan van Goyen (1641) sind ein bekanntes Beispiel. Für diejenigen, die eine Antwort auf den Klassizismus der französischen Landschaftsmalerei zu finden versuchten, wurde die einsame Fichte an einem wilden Katarakt, die die Erhabenheit der Natur einfing, zu einem wiederkehrenden Thema, das am deutlichsten von Jacob van Ruisdael zum Ausdruck kam . Dieser Maler malte malerische Gartenszenen, die als frühe Darstellungen malerischer Gärten in Europa gelten können. Ein ähnlicher Landschafts-Naturalismus in englischen Gärten entstand in kulturellen Sphären um William und Mary, von denen aus die Diskussion über das Malerische in der englischen Landschaft entstand.

In England bedeutet das Wort pittoresk wörtlich „in der Art eines Bildes; fit to be made into a picture“, war ein Wort, das bereits 1703 ( Oxford English Dictionary ) verwendet wurde und aus dem französischen pittoresque und dem italienischen pittoresco abgeleitet wurde . Gilpins Essay on Prints (1768) definiert malerisch als „einen Ausdruck, der jene eigentümliche Schönheit ausdrückt, die einem Bild angenehm ist“ (S. xii).

Die Bildgattung „Picturesque“ entstand im 17. Jahrhundert und blühte im 18. Jahrhundert auf. Neben der klassischen Darstellung von Schönheit konnten die Künstler des 18. Jahrhunderts es von oben bis unten übertreiben. Ihre vorromantische Sensibilität könnte nach dem Erhabenen streben oder sich über das Malerische freuen. Laut Christopher Hussey : „Während der herausragenden Qualitäten des Erhabenen waren Weite und Dunkelheit, und das der schönen Glätte und Zartheit“, die Eigenschaften der malerischen „Rauheit und plötzliche Veränderung zu Unregelmäßigkeiten in Form, Farbe, Beleuchtung, verbunden waren und gleichmäßiger Ton“. Die erste Option ist die harmonische und klassische (d. h. Schönheit); das zweite, das Grandiose und Erschreckende (d. h. das Erhabene); und die dritte, die rustikale, die den malerischen und verbindenden Qualitäten der ersten beiden Optionen entspricht. Diese dreifache Definition von Hussey ist zwar modern, aber dem Konzept der Epoche treu, wie Uvedale Price 1794 erklärte. Als Beispiele für diese drei ästhetischen Tendenzen nannte Price Händels Musik als das Erhabene, eine Pastorale von Arcangelo Corelli als die schön, und ein Gemälde einer holländischen Landschaft als das Malerische.

Mitte des 18. Jahrhunderts setzte sich die Idee des rein landschaftlichen Genussreisens in der englischen Freizeitschicht durch. Dieses neue Bild missachtete die Prinzipien der Symmetrie und perfekten Proportionen, konzentrierte sich jedoch mehr auf "zufällige Unregelmäßigkeiten" und bewegte sich mehr in Richtung eines Konzepts von Individualismus und Rustikalität. William Gilpins Arbeit war eine direkte Herausforderung für die Ideologie der etablierten Grand Tour und zeigte, wie eine Erkundung des ländlichen Großbritanniens mit klassisch orientierten Reisen des Kontinents konkurrieren konnte . Die unregelmäßigen, antiklassizistischen Ruinen wurden zu begehrten Sehenswürdigkeiten.

Malerische Jäger begannen, den Lake District zu drängen , um Skizzen mit Claude Glasses anzufertigen  – getönten tragbaren Spiegeln, um die Sicht einzurahmen und zu verdunkeln, und benannt nach dem Landschaftsmaler Claude Lorrain aus dem 17 . Wie Malcolm Andrews bemerkt, gibt es in diesen Touristen „etwas von dem Großwildjäger , der mit seinen Begegnungen mit wilden Landschaften prahlt, wilde Szenen „einfängt“ und sie als Bildtrophäen „repariert“, um sie zu verkaufen oder aufzuhängen“. in Rahmen an ihren Wohnzimmerwänden“. Gilpin selbst fragte: „Sollen wir annehmen, dass es dem Sportler ein größeres Vergnügen bereitet, einem trivialen Tier nachzujagen, als dem Menschen mit Geschmack, den Schönheiten der Natur nachzugehen?“ Nach 1815, als Europa nach den Kriegen wieder für Reisen zur Verfügung stand, eröffneten sich in Italien neue Felder für malerische Jäger. Anna Jameson schrieb 1820: „Hätte ich Italien nie besucht, ich glaube, ich hätte das Wort malerisch nie verstanden “, während Henry James in den 1870er Jahren in Albano ausrief : „Ich habe mein ganzes Leben vom Malerischen gesprochen; jetzt endlich … ich sehe es“.

Der Ferne Osten im Diskurs über das Malerische

Obwohl scheinbar vage und weit entfernt, spielten der Ferne Osten, China und Japan, eine bedeutende Rolle bei der Anregung des Geschmacks für das Malerische. Sir William Temple (1628–1699) war ein Staatsmann und Essayist, der durch ganz Europa reiste. Sein Essay über die Gärten des Epikur; oder Of Gardening, beschrieb im Jahr 1685 , was er den Geschmack der „Chinesen“ [sic] für eine Schönheit ohne Ordnung nannte.

Bei uns [Europäern] liegt die Schönheit des Bauens und Pflanzens hauptsächlich in bestimmten Proportionen, Symmetrien oder Gleichförmigkeiten; unsere Spaziergänge und unsere Bäume waren so angeordnet, dass sie einander antworten und in genauen Abständen. Die Chinesen verachten diese Art des Pflanzens, und sagen, ein Junge, der hundert kann, kann Bäume in geraden Linien und gegeneinander pflanzen, und zwar in welcher Länge und in welchem ​​Umfang es ihm gefällt. Aber ihre größte Vorstellungskraft wird bei erfindenden Figuren verwendet, bei denen die Schönheit groß sein und ins Auge fallen soll, aber ohne eine Anordnung oder Anordnung von Teilen, die allgemein oder leicht zu beobachten sind: und obwohl wir davon kaum eine Ahnung haben Art von Schönheit, doch sie haben ein bestimmtes Wort, um es auszudrücken, und wenn sie es auf den ersten Blick finden, sagen sie, der Sharawadgi sei in Ordnung oder bewundernswert oder eine solche Wertschätzung. Und wer die Arbeit an den besten indischen Gewändern oder die Malerei an ihren besten Schirmen oder Purcellanen beobachtet, wird feststellen, dass ihre Schönheit all dieser Art (das heißt) ohne Ordnung ist. (1690:58)

Alexander Pope bezieht sich in einem Brief von 1724 auf Temples Fernen Osten: "Denn was die hängenden Gärten von Babylon, das Paradies von Cyrus und die Sharawaggis von China betrifft, habe ich wenig oder keine Ahnung davon"; ein paar Jahre später erwähnt Horace Walpole , dass "ich die Sharawaggi oder den chinesischen Mangel an Symmetrie in Gebäuden, wie in Gärten oder Gärten fast so mag" (1750). Vorstellungen von fernöstlicher Unregelmäßigkeit und Sharawadgi kehren im Diskurs des 18. und 19. Jahrhunderts häufig zurück. Mehrere Autoren haben versucht, die Etymologie von Sharawadgi auf verschiedene chinesische und japanische Begriffe für Gartengestaltung zurückzuführen. Zwei chinesische Autoren schlugen die chinesischen Ausdrücke saluo guaizhi „Qualität des Beeindruckens oder Überraschens durch sorglose oder ungeordnete Anmut“ (Chang 1930) und sanlan Waizhi „von Unordnung geschmackvoll belebter Raum“ (Ch'ien 1940) vor. EV Gatenby (1931) schlug englisches Sharawadgi vor, abgeleitet vom japanischen sorowaji (揃わじ) „nicht regelmäßig“, eine ältere Form von sorowazu (揃わず) „unvollständig; ungleich (in der Größe); ungleichmäßig; unregelmäßig“. S. Lang und Nikolaus Pevsner (1949) verwarfen diese beiden nicht bestätigten chinesischen Begriffe, zweifelten am japanischen sorowaji und schlugen vor, dass Temple das Wort „ sharawadgi “ selbst prägte . Diese Autoren stellten Temples Entdeckung in den Kontext kommender Ideen zum Malerischen. P. Quennell (1968) stimmte zu, dass der Begriff auf kein chinesisches Wort zurückgeführt werden könne, und favorisierte die japanische Etymologie. Takau Shimada (1997) glaubte, dass die unregelmäßige Schönheit, die Temple bewunderte, aufgrund der unregelmäßigen Topographie, auf der sie gebaut wurden, eher charakteristisch für japanische Gärten sei, und verglich das japanische Wort Savarinai (触りない) „nicht berühren; Dinge in Ruhe lassen“ . Ciaran Murray (1998, 1999) begründet, dass Temple das Wort Sharawadgi von holländischen Reisenden hörte, die japanische Gärten besucht hatten, in Anlehnung an das Oxford English Dictionary , das Sharawadgi ohne direkte Definition eingibt , mit Ausnahme einer Glosse unter dem Temple-Zitat. Es stellt fest, dass die Etymologie "Unbekannter Herkunft ist; chinesische Gelehrte sind sich einig, dass sie nicht zu dieser Sprache gehören kann. Temple spricht, als hätte er es selbst von Reisenden gehört". Ciaran Murray betont, dass Temple in einer Zeit, als die Ost-West-Dialoge und -Einflüsse ziemlich fließend waren, „die Chinesen“ als pauschale Referenz für alle orientalischen Rassen verwendete. Er wollte auch Ähnlichkeiten zwischen Sharawadgi und einer angeblichen südjapanischen Kyūshū- Dialektaussprache shorowaji sehen . Wybe Kuitert, ein bemerkenswerter Gelehrter der japanischen Gartengeschichte, hat Sharawadgi schlüssig in den Diskurs um Constantijn Huygens, einen guten Freund von William Temple, eingeordnet und den Begriff als die japanische Ästhetik share'aji (洒落味、しゃれ味) verfolgt, die gehörte zur angewandten Kunst - einschließlich der Gartengestaltung.

Temple interpretierte wilde Unregelmäßigkeiten, die er als Sharawadgi bezeichnete , als glücklichen Umstand statt als sorgfältig manipulierte Gartengestaltung. Seine Idee, natürliche Unvollkommenheiten und räumliche Inkonsistenzen hervorzuheben, war die Inspiration für die Gestaltung der " Shawadgi- Gärten" des frühen 18. Jahrhunderts in England. Das berühmteste Beispiel war William Kents „Elysian Field“ im Stowe House, das um 1738 erbaut wurde.

Temples Entwicklung der modischen „ sharawadgi “ -Gartengestaltung folgte 1757 Edmund Burkes „ Eine philosophische Untersuchung über den Ursprung unserer Ideen des Erhabenen und Schönen“ . Burke schlug eine dritte Kategorie vor, die Dinge einschließt, die weder Ehrfurcht vor dem Erhabenen noch Freude am Schönen wecken. Er nannte es "das Malerische" und bezeichnete es als all das, was nicht in die beiden rationaleren Zustände passen kann, die von den anderen Kategorien hervorgerufen werden. Eine Flut englischer Autoren, beginnend mit William Gilpin, gefolgt von Richard Payne Knight , Uvedale Price und Humphrey Repton, riefen alle dazu auf, das Malerische zu fördern.

Gilpin schrieb viel über die Vorzüge, die Landschaft Englands zu bereisen. Die von Natur aus mürrische, zerklüftete, pastorale und unberührte Landschaft Nordenglands und Schottlands war ein geeignetes Unterfangen für die aufstrebende Mittelschicht, und Gilpin fand es fast patriotisch, die Heimat zu bereisen, anstatt die historisch elitäre Tour durch die großen europäischen Städte zu unternehmen. Eine der wichtigsten Gemeinsamkeiten der malerischen Stilbewegung ist die Rolle des Reisens und seine Integration in die Gestaltung des eigenen Zuhauses, um den eigenen politischen und sozialen Status zu verbessern. Eine einfache Beschreibung des Malerischen sind die visuellen Qualitäten der Natur, die für ein Bild geeignet sind. Die Lockesche Philosophie hatte die Natur jedoch von den idealen Formen der Allegorie und klassischen Bestrebungen befreit , indem sie im Wesentlichen die Unvollkommenheiten sowohl in Landschaften als auch in Pflanzen umfasste. Auf diese Weise ging die Idee über das Studium großer Landschaftsmaler wie Claude Deruet und Nicolas Poussin hinaus zum Experimentieren mit der Schaffung episodischer, evokativer und besinnlicher Landschaften, in denen Elemente zu ihrer Gesamtwirkung als Einzelbild kombiniert wurden.

Der malerische Stil der Landschaftsgärtnerei war eine bewusste Manipulation der Natur, um Vorder-, Mittel- und Hintergründe zu schaffen, um eine Auswahl provokanter formaler Elemente hervorzuheben – kurz die spätere Aneignung von Humphrey Repton . Es ist einzigartig, dass eine Idee zum angewandten Design ( Sharawadgi ) verbreitet wurde, was zu einer Typologie von Gärten führte, die als Vorläufer für den malerischen Stil diente. Diese ästhetischen Präferenzen wurden durch nationalistische Aussagen getrieben, Güter und Landschaften aus dem eigenen Land zu integrieren, Framing-Mechanismen, die das Gesamterlebnis diktieren, und eine gleichzeitige Annahme unregelmäßiger Qualitäten bei gleichzeitiger Manipulation der „natürlichen“ Landschaft, um sie zu fördern. Die Bedeutung dieses Vergleichs liegt in seiner Position am Beginn der Moderne und der Modernisierung, die eine Zeit markiert, in der die Natur weniger mathematisch geordnet werden durfte, in der jedoch Eingriffe immer noch im Vordergrund standen, aber kompositorisch und kurz darauf technisch maskiert werden konnten wie in Adolphe Alphands Parc des Buttes Chaumont und Frederick Law Olmsted ‚s Central Park .

Nennenswerte Werke

  • William Combe und Thomas Rowlandson veröffentlichten 1809 ein Gedicht mit Bildern namens The Tour of Doctor Syntax auf der Suche nach dem Malerischen, das eine Satire auf die idealen und berühmt aufgespießten Malerischen Jäger war.
  • William Gilpin , Drei Essays: Über malerische Schönheit; Auf malerischer Reise; und on Sketching Landscape: to which is Added a Poem, On Landscape Painting wurde 1792 in London veröffentlicht.
  • Christopher Hussey , The Picturesque: Studies in a Point of View, 1927, konzentrierte das moderne Denken auf die Entwicklung dieses Ansatzes. Die malerische Idee hat bis heute einen großen Einfluss auf die Garten- und Pflanzengestaltung.
  • Richard Payne Knight , An Analytical Inquiry into the Principles of Taste, folgte bald und wurde in mehreren Auflagen überarbeitet und erweitert.
  • Uvedale Price , Ein Essay über das Malerische im Vergleich zum Erhabenen und Schönen; und über die Verwendung von Studienbildern zum Zweck der Verbesserung der realen Landschaft , überarbeitet. Ausgabe London, 1796.
  • Humphry Repton wandte die malerische Theorie auf die Praxis der Landschaftsgestaltung an. In Verbindung mit den Arbeiten von Price und Knight führte dies zu der „malerischen Theorie“, dass gestaltete Landschaften wie Landschaftsbilder mit Vorder-, Mittel- und Hintergrund komponiert werden sollten. Repton glaubte, dass der Vordergrund das Reich der Kunst (mit formaler Geometrie und ornamentaler Bepflanzung) sein sollte, dass der Mittelgrund einen Parkland-Charakter haben sollte, wie er von Lancelot "Capability" Brown geschaffen wurde, und dass der Hintergrund ein wildes und "natürliches" Charakter.
  • John Ruskin identifizierte in The Seven Lamps of Architecture das „Malerhafte“ als eine wahrhaft moderne ästhetische Kategorie .
  • Dorothy Wordsworth schrieb Recollections of a Tour Made in Scotland, AD 1803 (1874), die als Klassiker der malerischen Reiseliteratur gelten.

Siehe auch

Verweise

Externe Links