Pierre Monteux-Pierre Monteux

Monteux während seiner Leitung von Les Ballets Russes, c. 1912

Pierre Benjamin Monteux ( ausgesprochen  [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4. April 1875 – 1. Juli 1964) war ein französischer (später amerikanischer) Dirigent . Nach Geigen- und Bratschenstudien und einem Jahrzehnt als Orchestermusiker und Gelegenheitsdirigent erhielt er ab 1907 regelmäßige Dirigierengagements. Er erlangte Berühmtheit, als er zwischen 1911 und 1914 für Sergei Diaghilevs Ballets Russes Company die Welt dirigierte Uraufführungen von Strawinskys Frühlingsopfer und anderen herausragenden Werken, darunter Petruschka , Ravels Daphnis et Chloé und DebussysJeux . Danach leitete er mehr als ein halbes Jahrhundert lang Orchester auf der ganzen Welt.

Von 1917 bis 1919 war Monteux Chefdirigent des französischen Repertoires an der Metropolitan Opera in New York. Er dirigierte das Boston Symphony Orchestra (1919–24), das Amsterdam Concertgebouw Orchestra (1924–34), das Orchestre Symphonique de Paris (1929–38) und das San Francisco Symphony (1936–52). 1961, im Alter von 86 Jahren, übernahm er die Position des Chefdirigenten des London Symphony Orchestra , eine Position, die er bis zu seinem Tod drei Jahre später innehatte. Obwohl er für seine Aufführungen des französischen Repertoires bekannt war, galt seine größte Liebe der Musik deutscher Komponisten, allen voran Brahms . Er mochte Aufnahmen nicht, weil er sie mit Spontaneität unvereinbar fand, aber er machte dennoch eine beträchtliche Anzahl von Aufnahmen.

Monteux war als Lehrer bekannt. 1932 begann er eine Dirigierklasse in Paris, die er zu einer Sommerschule entwickelte, die später in sein Sommerhaus in Les Baux in Südfrankreich verlegt wurde. Nachdem er 1942 endgültig in die USA gezogen war und die amerikanische Staatsbürgerschaft angenommen hatte, gründete er in Hancock, Maine , eine Schule für Dirigenten und Orchestermusiker . Zu seinen international bekannten Schülern in Frankreich und Amerika gehörten Lorin Maazel , Igor Markevitch , Neville Marriner , Seiji Ozawa , André Previn und David Zinman . Die Schule in Hancock besteht seit dem Tod von Monteux.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Pierre Monteux wurde in Paris als dritter Sohn und fünftes von sechs Kindern des Schuhverkäufers Gustave Élie Monteux und seiner Frau Clémence Rebecca, geborene Brisac, geboren. Die Familie Monteux stammte von sephardischen Juden ab, die sich in Südfrankreich niederließen. Zu den Monteux-Vorfahren gehörte mindestens ein Rabbiner , aber Gustave Monteux und seine Familie waren nicht religiös. Zu den Brüdern von Monteux gehörten Henri , der Schauspieler wurde, und Paul, der unter dem Namen Paul Monteux-Brisac Dirigent für Unterhaltungsmusik wurde. Gustave Monteux war kein Musiker, aber seine Frau war Absolventin des Conservatoire de Musique de Marseille und gab Klavierunterricht. Pierre nahm ab seinem sechsten Lebensjahr Geigenunterricht.

Das Gebäude, das zu Monteuxs Studentenzeit das Pariser Konservatorium beherbergte (Foto aus dem 21. Jahrhundert)

Mit neun Jahren wurde Monteux am Conservatoire de Paris aufgenommen . Er studierte Violine bei Jules Garcin und Henri Berthelier , Komposition bei Charles Lenepveu und Harmonielehre und Theorie bei Albert Lavignac . Zu seinen Geigenkollegen gehörten George Enescu , Carl Flesch , Fritz Kreisler und Jacques Thibaud . Zu den Klavierstudenten am Konservatorium gehörte Alfred Cortot , mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Im Alter von zwölf Jahren organisierte und leitete Monteux ein kleines Orchester von Konservatoriumsstudenten, um Cortot bei Konzertaufführungen in und um Paris zu begleiten. Im Februar 1889 wohnte er der Uraufführung von César Francks Symphonie bei. Von 1889 bis 1892 spielte er noch während seines Studiums im Orchester der Folies Bergère ; Später sagte er zu George Gershwin , dass sein rhythmischer Sinn während der Erfahrung, dort populäre Tanzmusik zu spielen, geformt wurde.

Monteux als Bratscher in Quartetten (2. von rechts), mit Johannes Wolff, Joseph Hollmann und André Dulaurons, und mit Gustave Lyon (Administrateur Délégué von Pleyel) hinten und Edvard Grieg vorne, Salle Pleyel, April 1903.

Im Alter von fünfzehn Jahren, während er sein Geigenstudium fortsetzte, begann Monteux mit der Bratsche . Er studierte privat bei Benjamin Godard , mit dem er in der Uraufführung von Saint-Saëns ' Septett mit dem Komponisten am Klavier auftrat. Monteux trat dem Geloso Quartett als Bratschist bei; er spielte viele Konzerte mit ihnen, darunter eine Aufführung von Faurés Zweitem Klavierquartett mit dem Komponisten am Klavier. Bei einer anderen Gelegenheit war er Bratscher bei einer Privataufführung eines Brahms- Quartetts, die vor dem Komponisten in Wien gegeben wurde. Monteux erinnerte sich an Brahms' Bemerkung: "Es braucht die Franzosen, um meine Musik richtig zu spielen. Die Deutschen spielen sie alle viel zu stark." Monteux blieb bis 1911 Mitglied des Geloso Quartetts. Mit Johannes Wolff und Joseph Hollman spielte er auch Kammermusik für Grieg . Jahre später, in seinen Siebzigern, vertrat Monteux das Budapester Quartett ohne Probe oder Partitur; Auf die Frage von Erik Smith , ob er die Stimmen der siebzehn Beethoven-Quartette aufschreiben könne, antwortete er: "Weißt du, ich kann sie nicht vergessen."

1893, im Alter von achtzehn Jahren, heiratete Monteux eine Kommilitonin, die Pianistin Victoria Barrière. Mit ihr spielte er öffentlich sämtliche Violinsonaten Beethovens. Keine Familie stimmte der Ehe zu; Obwohl die Familie Monteux nicht religiös war, zweifelten sowohl sie als auch die römisch -katholischen Barrières an einer interreligiösen Ehe ; Außerdem hielten beide Familien das Paar für zu jung, um zu heiraten. Es gab einen Sohn und eine Tochter aus der Gewerkschaft.

Während seiner Gründungsjahre gehörte Monteux einer Gruppe an, die mit der Musikerfamilie Casadesus und dem Pianisten Alfredo Casella auf Tournee ging . Die Kombination spielte angeblich "alte Stücke", die angeblich von dem einen oder anderen Mitglied der Casadesus-Familie in Bibliotheken entdeckt wurden; Marius Casadesus enthüllte später, dass er oder sein Bruder Henri die Musik geschrieben hatten. Noch während seines Studiums war Monteux 1893 erfolgreich im Wettbewerb um den Lehrstuhl für erste Bratsche der Concerts Colonne , deren Assistenzdirigent und Chorleiter er im folgenden Jahr wurde. Dies gab ihm eine Verbindung über den Gründer des Orchesters, Édouard Colonne , zu Berlioz . Colonne hatte Berlioz gekannt, und durch den älteren Dirigenten war Monteux in der Lage, seine Partituren mit Notizen zu markieren, die auf den Absichten des Komponisten basierten. Außerdem war er freiberuflich an der Opéra-Comique angestellt , wo er zeitweise noch mehrere Jahre spielte; er leitete die Bratschengruppe bei der Uraufführung von Pelléas et Mélisande 1902 unter der Leitung von André Messager . 1896 absolvierte er das Konservatorium und teilte sich mit Thibaud den ersten Preis für Violine.

Erste Dirigentenposten

Saint-Saëns am Klavier, mit Monteux (rechts) auf dem Podium, 1913

Monteux' erste hochkarätige Erfahrung als Dirigent machte er 1895, als er kaum 20 Jahre alt war. Er war Mitglied des Orchesters, das für eine Aufführung des Oratoriums La lyre et la harpe von Saint-Saëns unter der Leitung des Komponisten engagiert wurde. In letzter Minute hielt Saint-Saëns den für die wichtige und schwierige Orgelpartie engagierten Spieler für unzureichend und entschied sich als gefeierter Organistvirtuose, sie selbst zu spielen. Er fragte das Orchester, ob einer von ihnen die Leitung übernehmen könne; es gab einen Refrain von "Oui – Monteux!". Mit großer Beklommenheit dirigierte Monteux das Orchester und die Solisten einschließlich des Komponisten, las die Partitur vom Blatt und wurde als Erfolg gewertet.

Monteux' musikalische Laufbahn wurde 1896 unterbrochen, als er zum Militärdienst einberufen wurde. Als Absolvent des Conservatoire, einer der Grandes Écoles Frankreichs , musste er nur zehn Monate statt der allgemein vorgeschriebenen drei Jahre absolvieren. Er beschrieb sich später als "den erbärmlichsten Soldaten, den die 132. Infanterie je gesehen hatte". Er hatte von seiner Mutter nicht nur ihr musikalisches Talent geerbt, sondern auch ihre kleine und korpulente Statur und war für den Soldatendienst körperlich ungeeignet.

Nach seiner Entlassung nach Paris zurückgekehrt, nahm Monteux seine Karriere als Bratscher wieder auf. Im Dezember 1900 spielte Monteux mit dem Colonne Orchestra unter der Leitung von Felix Mottl die Solobratschenpartie in Berlioz' Harold in Italy , die damals in Paris kaum zu hören war . 1902 sicherte er sich eine Junior-Dirigentenstelle im Casino von Dieppe , eine saisonale Anstellung für die Sommermonate, die ihn im Urlaub mit führenden Musikern der Pariser Orchester und bekannten Solisten in Kontakt brachte. Bis 1907 war er Chefdirigent in Dieppe, verantwortlich für Opern und Orchesterkonzerte. Als Orchesterdirigent orientierte er sich in seiner Technik an Arthur Nikisch , unter dessen Leitung er gespielt hatte und der sein idealer Dirigent war.

Ballett Russen

Seit einiger Zeit war Monteux' Ehe angespannt, was durch die häufige Abwesenheit seiner Frau auf Konzertreisen noch verschärft wurde. Das Paar wurde 1909 geschieden; Monteux heiratete im folgenden Jahr eine ihrer ehemaligen Schülerinnen, Germaine Benedictus.

Monteux spielte im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts weiterhin in den Concerts Colonne. 1910 starb Colonne und wurde von Gabriel Pierné als Chefdirigent abgelöst . Monteux leitete nicht nur die Bratschen, sondern war auch stellvertretender Dirigent, übernahm die Leitung der frühen Proben und fungierte als Chorleiter für Chorwerke. 1910 wurde das Orchester von Sergej Djagilews Ballettkompanie, den Ballets Russes , verpflichtet, für eine Spielzeit in Paris zu spielen . Monteux spielte unter Pierné in der Uraufführung von Strawinskys Der Feuervogel . 1911 engagierte Diaghilev Nikolai Tscherepnin , um die Uraufführung von Strawinskys Petruschka zu dirigieren . Monteux leitete die Vorproben, bevor Tcherepnin eintraf; Strawinsky war so beeindruckt, dass er darauf bestand, dass Monteux die Premiere dirigierte.

Strawinsky (l) mit Nijinsky als Petruschka, 1911

Petrushka war Teil einer dreifachen Rechnung, die alle von Monteux durchgeführt wurden. Die anderen beiden Stücke waren Le Spectre de la Rose und Scheherazade , eine balletische Adaption von Rimsky-Korsakovs gleichnamiger symphonischer Suite . Die drei Werke wurden von Fokine choreographiert . In späteren Jahren missbilligte Monteux die Aneignung symphonischer Musik für Ballette, aber er machte eine Ausnahme für Scheherazade , und wie sein Biograf John Canarina feststellt, hatten seine Ansichten zu diesem Thema in diesem Stadium seiner Karriere wenig Gewicht. Petruschka war ein Erfolg beim Publikum und bei allen bis auf die hartnäckigsten konservativen Kritiker.

Nach der Pariser Saison ernannte Diaghilev Monteux Ende 1911 und Anfang 1912 zum Chefdirigenten für eine Tournee durch Europa. Sie begann mit einer fünfwöchigen Spielzeit am Royal Opera House in London. Die Pressemeldungen konzentrierten sich auf die Tänzer, zu denen Anna Pavlova sowie die Stammstars der Ballets Russes gehörten, aber Monteux erhielt einige lobende Worte. Die Times kommentierte die ausgezeichnete Einstimmigkeit, die er von den Spielern erhalten hatte, abgesehen von "gelegentlicher Unsicherheit bei den Tempowechseln ".

Nach der Spielzeit in London trat die Compagnie in Wien, Budapest, Prag und Berlin auf. Die Tournee war künstlerisch und finanziell erfolgreich, verlief aber nicht ohne Zwischenfälle. Ein geplanter Besuch in St. Petersburg musste abgesagt werden, weil das Theater Narodny Dom abbrannte und in Wien die Philharmonie den Schwierigkeiten der Petruschka -Partitur nicht gewachsen war . Das berühmte Orchester empörte sich bei der Probe zur Uraufführung und weigerte sich, für Monteux zu spielen; nur eine Intervention von Diaghilev stellte die Probe wieder her, an deren Ende Monteux applaudiert und Strawinsky mit Ovationen bedacht wurde. In der Mitte der Tournee wurde Monteux von den Concerts Colonne, die das vertragliche Recht hatten, ihn zurückzurufen, kurz nach Paris zurückgerufen, um Pierné zu vertreten; seine eigene Stellvertreterin, Désiré-Émile Inghelbrecht , übernahm vorübergehend die musikalische Leitung der Ballets Russes.

Im Mai 1912 kehrte Diaghilevs Firma nach Paris zurück. Monteux dirigierte die beiden herausragenden Werke der Saison, Vaslav Nijinskys Ballettversion von Debussys Prélude à l'après-midi d'un faune , die mit Zustimmung des Komponisten entstand, und Fokines Daphnis et Chloé zu einer Auftragspartitur von Ravel . Monteux erinnerte sich später: "Debussy war hinter mir, als wir L'après midi d'un faune spielten , weil er nicht wollte, dass irgendetwas in seiner Partitur wegen des Tanzens geändert wird. Und als wir zu einem Forte kamen, sagte er: 'Monteux, das ist ein forte, spiele forte'. Er wollte nichts Schimmerndes. Und er wollte alles genau im Takt".

Im Februar und März 1913 präsentierten die Ballets Russes eine weitere Spielzeit in London. Wie schon 1911 war das engagierte örtliche Orchester das Beecham Symphony Orchestra. Der Gründer des Orchesters, Thomas Beecham , teilte sich das Dirigat mit Monteux. Ende Februar musste Beecham Petrushka übernehmen, als Monteux plötzlich für vier Tage nach Paris eilte, um seiner Frau bei der Geburt ihrer Tochter Denise beizuwohnen.

Das Frühlingsritual

Während der Spielzeit der Ballets Russes 1913 in Paris dirigierte Monteux zwei weitere Premieren. Das erste war Jeux mit Musik von Debussy und Choreografie von Nijinsky. Die Choreografie gefiel nicht; Monteux fand es "idiotisch", während Debussy das Gefühl hatte, dass "Nijinskys grausame und barbarische Choreografie ... wie so viele Unkräuter über meine schlechten Rhythmen getrampelt ist". Das zweite neue Werk war Strawinskys Frühlingsopfer unter dem französischen Titel Le sacre du printemps . Monteux war entsetzt, als Strawinsky die Partitur zum ersten Mal am Klavier spielte:

Ich habe damals entschieden, dass die Sinfonien von Beethoven und Brahms die einzige Musik für mich sind, nicht die Musik dieses verrückten Russen. ... Mein einziger Wunsch war es, aus diesem Raum zu fliehen und eine ruhige Ecke zu finden, in der ich meinen schmerzenden Kopf ausruhen konnte. Dann drehte sich [Diaghilev] zu mir um und sagte mit einem Lächeln: „Dies ist ein Meisterwerk, Monteux, das die Musik völlig revolutionieren und Sie berühmt machen wird, weil Sie es dirigieren werden.“ Und natürlich tat ich es.

Trotz seiner anfänglichen Reaktion arbeitete Monteux mit Strawinsky zusammen und gab praktische Ratschläge, um dem Komponisten zu helfen, die orchestrale Ausgewogenheit und Effekte zu erreichen, die er suchte. Gemeinsam arbeiteten sie von März bis Mai 1913 an der Partitur, und um das Orchester des Théâtre des Champs-Élysées mit der ungewohnten und schwierigen Musik fertig zu machen, hielt Monteux siebzehn Proben ab, eine ungewöhnlich große Zahl. Monteux' wirkliche Einstellung zur Partitur ist unklar. In seinem Alter sagte er zu einem Biographen: "Ich mochte Le Sacre damals nicht. Ich habe es seitdem fünfzig Mal dirigiert. Ich mag es jetzt nicht." Er sagte seiner Frau jedoch 1963, dass der Ritus "jetzt fünfzig Jahre alt sei und ich glaube nicht, dass er überhaupt gealtert ist. Ich hatte das Vergnügen, in diesem Frühjahr den fünfzigsten Jahrestag von Le Sacre zu dirigieren".

Tänzer in Nikolai Roerichs Kostümen für The Rite of Spring : "X-Beine und langhaarige Lolitas springen auf und ab"

Die Generalprobe, mit Debussy, Ravel, anderen Musikern und Kritikern unter den Anwesenden, verlief ohne Zwischenfälle. Am folgenden Abend provozierte die Premiere jedoch eine Art Aufruhr, mit lautem Beschimpfen des Werks, Gegenschreien von Unterstützern und ausbrechenden Handgreiflichkeiten. Monteux machte weiter und dirigierte das Orchester weiter, ungeachtet der Turbulenzen hinter ihm. Strawinsky schrieb: „Das Bild von Monteuxs Rücken ist mir heute lebendiger vor Augen als das Bild der Bühne. Er stand da, scheinbar undurchdringlich und kraftlos wie ein Krokodil. Es ist mir immer noch unglaublich, dass er das Orchester tatsächlich bis zum Ende durchbrachte ." Die umfangreiche Berichterstattung in der Presse über den Vorfall machte Monteux "im Alter von achtunddreißig Jahren wirklich zu einem berühmten Dirigenten". Das Unternehmen präsentierte den Rite einige Wochen später während seiner Saison in London. Die Times berichtete, dass es bei der ersten Aufführung in London "so etwas wie einen feindlichen Empfang" gab, die letzte Aufführung der Saison jedoch "mit kaum einem Anzeichen von Widerstand aufgenommen wurde". Vor den Londoner Aufführungen von 1913 forderte Monteux Djagilews Autorität heraus, indem er erklärte, dass er, nicht der Impresario, der Vertreter des Komponisten in Angelegenheiten im Zusammenhang mit The Rite of Spring sei .

Monteux glaubte, dass der größte Teil der Wut, die durch die Arbeit geweckt wurde, nicht auf die Musik, sondern auf Nijinskys Choreografie zurückzuführen war, die von Strawinsky als "auf und ab springende X-Beine und langhaarige Lolitas" beschrieben wurde. Mit Zustimmung des Komponisten präsentierte Monteux im April 1914 eine Konzertaufführung in Paris. Saint-Saëns, der anwesend war, erklärte Strawinsky für verrückt und ging wütend, aber er war mit seiner Abneigung fast allein. Am Ende wurde Strawinsky schulterhoch aus dem Theater getragen, nach dem, was er als „die schönste Aufführung, die ich von Sacre du printemps hatte “ bezeichnete. Diese Aufführung war Teil einer Reihe von "Concerts Monteux", die zwischen Februar und April 1914 aufgeführt wurden und in denen Monteux das Orchester des Théâtre des Champs-Élysées in einer Vielzahl von symphonischen und konzertanten Werken dirigierte, einschließlich der Konzertpremiere des Orchesters Version von Ravels Valses nobles et sentimentales . Sein letztes nennenswertes Engagement vor Kriegsausbruch war das Dirigent der Uraufführung von Strawinskys Oper Die Nachtigall im Palais Garnier .

Met und Boston

Gesang unter Monteux an der Met: im Uhrzeigersinn von oben l. Geraldine Farrar , Louise Homer , Giovanni Martinelli und Enrico Caruso

Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Monteux erneut in die Armee eingezogen und diente als Gefreiter im 35. Territorialregiment, mit dem er in den Schützengräben von Verdun , Soissons und den Argonnen eingesetzt wurde. Später beschrieb er einen Großteil dieser Zeit als "Schmutz und Langeweile", obwohl er eine Kratzband bildete, um seine Kameraden abzulenken. Nach etwas mehr als zwei Jahren im aktiven Dienst wurde er aus dem Militärdienst entlassen, nachdem Diaghilev die französische Regierung dazu gebracht hatte, Monteux zu entsenden, um die Ballets Russes auf einer Nordamerika-Tournee zu dirigieren. Die Tour führte durch 54 Städte in den USA und Kanada. 1916 weigerte sich Monteux in New York, Nijinskys neues Ballett Till Eulenspiegel zu dirigieren, da die Musik von einem Deutschen – Richard Strauss – stammte, sodass für diese Aufführungen ein Dirigent engagiert werden musste. Am Ende der Tournee wurde Monteux ein Dreijahresvertrag angeboten, um das französische Repertoire an der Metropolitan Opera in New York zu dirigieren, und erhielt die Erlaubnis der französischen Regierung, in den USA zu bleiben.

An der Met (wie die Metropolitan Opera allgemein genannt wird) dirigierte Monteux bekannte französische Werke wie Faust , Carmen und Samson und Delilah mit Sängern wie Enrico Caruso , Geraldine Farrar , Louise Homer und Giovanni Martinelli . Über seinen ersten Auftritt sagte die New York Times : „Mr. Monteux dirigierte mit Können und Autorität. Er machte deutlich, dass er über umfassende Kenntnisse der Partitur und Kontrolle über das Orchester verfügte – ein unverkennbarer rhythmischer Takt, ein Sinn für dramatische Werte. " Monteux dirigierte die amerikanischen Premieren von Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel und Henri Rabauds Mârouf , savetier du Caire . Die amerikanische Erstaufführung von Petruschka in einer Neuproduktion von Adolph Bolm und mit Adolph Bolm in der Hauptrolle war in einer ungewöhnlichen Opern-Ballett-Doppelvorstellung mit La traviata zu sehen . Monteux' Auftritte wurden gut aufgenommen, aber obwohl er später als Gast an die Met zurückkehrte, spielte die Oper in seiner Karriere keine große Rolle. Er sagte: „Ich liebe es, Opern zu dirigieren. Das einzige Problem ist, dass ich die Atmosphäre des Opernhauses hasse, wo Musik nur allzu oft die geringste Rolle spielt, von der Inszenierung bis zu den Temperamenten der Hauptsänger.“ Auch zu weiteren Engagements als Ballettdirigent reizte es ihn nicht: „Es bietet besondere Probleme, sich in die Tänze und die Tänzer einzufügen, von denen die meisten, es tut mir leid, das musikalische Verständnis zu haben scheinen, das sich auf die Fähigkeit zum Zählen von Schlägen beschränkt ." Trotzdem dirigierte er gelegentlich Ballettaufführungen, und selbst bei seinen konzertanten Aufführungen der Ballettpartituren, die er für Djagilew dirigiert hatte, hatte er, wie er sagte, immer die Tänzerinnen im Auge.

Germaine, Denise und Pierre Monteux, um 1919

1919 wurde Monteux zum Chefdirigenten des Boston Symphony Orchestra ernannt . Das Orchester machte schwierige Zeiten durch; sein Dirigent Karl Muck war 1917 durch antideutsche Agitation zum Rücktritt gezwungen worden. Sir Henry Wood lehnte den Posten ab, und trotz Spekulationen in der Presse wurden weder Sergej Rachmaninoff noch Arturo Toscanini ernannt. Mindestens vierundzwanzig Spieler deutscher Abstammung waren mit Muck hinausgedrängt worden, und die Moral des Orchesters war niedrig. Kurz bevor Monteux die Leitung übernahm, starb der autokratische Gründer und Eigentümer des Orchesters, Henry Lee Higginson . Er hatte sich unerschütterlich der gewerkschaftlichen Organisierung widersetzt , und nach seinem Tod nahm eine beträchtliche Minderheit der Spieler den Kampf für die Anerkennung der Gewerkschaft wieder auf. Mehr als dreißig Spieler, darunter zwei wichtige Direktoren, traten wegen der Angelegenheit zurück. Monteux machte sich daran, das Orchester wieder aufzubauen, indem er Spieler mit unterschiedlichem musikalischem Hintergrund vorsingen ließ, von denen einige zuvor noch nie symphonische Musik gespielt hatten. Am Ende seiner ersten Spielzeit hatte er das Orchester auf eine annähernd normale Besetzung zurückgeführt. Er trainierte das Orchester auf hohem Niveau; Laut dem Kritiker Neville Cardus hat Monteuxs Musikalität "das Boston Symphony Orchestra zum raffiniertesten und musikalischsten der Welt gemacht".

Monteux stellte in Boston regelmäßig neue Kompositionen vor, oft Werke amerikanischer, englischer und französischer Komponisten. Er war stolz auf die Anzahl der Neuheiten, die in seinen Jahren in Boston vorgestellt wurden, und drückte seine Freude darüber aus, dass seine Nachfolger die Praxis fortsetzten. Er war bestürzt, als bekannt wurde, dass sein Vertrag nach 1924 nicht verlängert werden würde. Die offizielle Erklärung lautete, dass die Politik des Orchesters immer gewesen sei, Dirigenten nicht länger als fünf Jahre zu ernennen. Ob das wirklich der Grund war, ist unklar. Eine vorgeschlagene Möglichkeit ist, dass der Dirigent, der zu seinem Nachfolger gewählt wurde, Serge Koussevitzky , als charismatischer und mit größerer Anziehungskraft an den Kinokassen angesehen wurde. Ein weiterer Grund ist, dass die ersten Mitglieder der Bostoner Gesellschaft Monteux' Moral missbilligten: Er und seine zweite Frau hatten sich allmählich auseinandergelebt, und 1924 lebte er mit Doris Hodgkins, einer geschiedenen Amerikanerin, und ihren beiden Kindern zusammen. Sie konnten erst 1928 heiraten, als Germaine Monteux schließlich einer Scheidung zustimmte.

Amsterdam und Paris

Willem Mengelberg , Kollege von Monteux im Concertgebouw

1924 begann Monteux eine zehnjährige Zusammenarbeit mit dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam, wo er neben Willem Mengelberg , seinem langjährigen Chefdirigenten , als „erster Dirigent“ fungierte . Die beiden Musiker mochten und respektierten einander, trotz der unterschiedlichen Herangehensweise an das Musizieren: Monteux hielt sich gewissenhaft an die Partitur eines Komponisten und war geradlinig in seinen Darbietungen, während Mengelberg für seine virtuosen, manchmal eigensinnigen Interpretationen bekannt war seine unbekümmerte Haltung gegenüber der Partitur ("Ve vill make some changements", wie ihn ein englischer Spieler zitierte). Ihr bevorzugtes Repertoire überschnitt sich in einigen der Klassiker, aber Mengelberg hatte seine eigenen Favoriten von Bachs Matthäus - Passion bis zu Mahler - Symphonien und war froh, Debussy und Strawinsky Monteux zu überlassen. Wo ihre Entscheidungen zusammenfielen, wie bei Beethoven, Brahms und Richard Strauss, war Mengelberg großzügig, indem er Monteux zumindest seinen gerechten Anteil an ihnen gab.

Während seines Aufenthalts in Amsterdam dirigierte Monteux eine Reihe von Opern, darunter Pelléas et Mélisande (niederländische Erstaufführung), Carmen , Les Contes d'Hoffmann , eine Doppelvorstellung von Lully und Ravel von Acis et Galatée und L'Heure espagnole , Glucks Iphigénie en Tauride (ebenfalls an die Pariser Oper gebracht) und Verdis Falstaff . Toscanini war eingeladen worden, die letzte zu dirigieren, aber er sagte den Veranstaltern, Monteux sei sein bester Kollege und der beste Dirigent für Falstaff .

In den ersten acht Jahren seiner Zugehörigkeit zum Concertgebouw dirigierte Monteux jede Saison zwischen fünfzig und sechzig Konzerte. In seinen letzten zwei Jahren mit dem Orchester wurden anderen Dirigenten, insbesondere dem aufstrebenden jungen Niederländer Eduard van Beinum , Konzerte zugewiesen, die zuvor Monteux gegeben worden wären, der sich 1934 einvernehmlich von seiner Position in Amsterdam zurückzog. Er kehrte viele Male als Gast zurück Dirigent.

Neben seiner Tätigkeit mit dem Concertgebouw Orchestra dirigierte Monteux ab 1929 das im Vorjahr gegründete Orchestre Symphonique de Paris (OSP). Die Orchesterszene in Paris war in den 1920er Jahren durch das „Deputy“-System negativ beeinflusst worden, wonach es jedem unter Vertrag stehenden Orchestermusiker freistand, wenn sich ein besseres Engagement ergab, einen Deputierten zu einer Probe oder sogar zu einem Konzert zu schicken. In den meisten anderen Großstädten in Europa und Amerika hatte es diese Praxis entweder nie gegeben oder war ausgerottet worden. Neben den Opernorchestern konkurrierten vier weitere Pariser Orchester um Spieler. 1928 schloss sich die Kunstmäzenin Princesse de Polignac mit der Modedesignerin Coco Chanel zusammen , um ein neues Orchester vorzuschlagen, das gut genug bezahlt war, um seine Spieler davon abzuhalten, widersprüchliche Verpflichtungen einzugehen. Mit gesicherter finanzieller Unterstützung ernannten sie ein Triumvirat von Musikern – Cortot, Ernest Ansermet und Louis Fourestier – zum Aufbau des OSP. Im folgenden Jahr lud Cortot Monteux ein, künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Orchesters zu werden. Ansermet, sein ursprünglicher musikalischer Leiter, war nicht erfreut darüber, von einem Dirigenten ersetzt zu werden, auf den er angeblich „rasend eifersüchtig“ war, aber der Komponist Darius Milhaud kommentierte, wie viel besser das Orchester für Monteux spielte, „seit Ansermet zu ihm zurückgeschickt wurde Schweizer Weiden".

Monteux betrachtete das OSP als eines der besten, mit dem er arbeitete. Er dirigierte es bis 1938 und brachte viele Stücke zur Uraufführung, darunter Prokofjews Dritte Symphonie im Jahr 1929. Die großzügige Finanzierung des Orchesters in den ersten Jahren ermöglichte umfangreiche Proben und ein abenteuerliches Programm, das sowohl zeitgenössische Musik als auch weniger bekannte Werke früherer Komponisten präsentierte das klassische Repertoire. In seiner ersten Spielzeit dirigierte Monteux ein reines Strawinsky-Konzert, bestehend aus der Suite aus „ Der Feuervogel “ und kompletten Aufführungen von „Petrushka“ und „ The Rite of Spring “ . Das Orchester unternahm 1930 und 1931 Europatourneen und wurde in den Niederlanden und in Deutschland begeistert aufgenommen. In Berlin konnte das Publikum seinen Applaus bis zum Ende der Symphonie fantastique nicht zurückhalten , und in Monteux' Worten "tobte es aus" nach dem langsamen Satz, der "Scène aux champs". Er billigte spontanen Applaus, im Gegensatz zu Artur Schnabel , Sir Henry Wood und Leopold Stokowski , die alles taten, um die Praxis des Klatschens zwischen den Sätzen auszumerzen.

Nach 1931 litt die OSP unter den Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise ; Ein Großteil seiner Finanzierung wurde eingestellt, und das Orchester reformierte sich zu einer Genossenschaft, die die mageren Gewinne, die sie erzielte, zusammenlegte. Um den Spielern zusätzliche Arbeit zu geben, begann Monteux 1932 mit einer Reihe von Dirigierklassen. Ab 1936 hielt er die Klassen in seinem Sommerhaus in Les Baux in der Provence ab, dem Vorläufer der Schule, die er später in den USA gründete.

San Francisco und die Monteux-Schule

Monteux dirigierte erstmals 1931 das San Francisco Symphony Orchestra (SFSO), und 1935 wurde ihm im Alter von 60 Jahren die Chefdirigentenstelle angeboten. Er hatte sowohl aus persönlichen als auch aus beruflichen Gründen Zweifel an der Annahme. Er wollte das OSP nicht verlassen, seine Frau wollte nicht an der Westküste Amerikas leben, und das Orchester hatte so wenig Geld, dass es 1934 eine ganze Saison absagen musste. Wie die meisten Orchester hatte das BFS wurde finanziell schwer von der Depression getroffen, und es litt unter den weiteren Schwierigkeiten, die viele seiner ehemaligen Spieler für besser bezahlte Jobs in Hollywood-Studios verlassen hatten. Dieses Problem wurde durch das Beharren der Musikergewerkschaft verschärft, dass nur lokale Spieler rekrutiert werden könnten. Monteux nahm die Ernennung dennoch an. Die SFSO-Konzertsaison dauerte nie länger als fünf Monate im Jahr, was es ihm ermöglichte, weiter mit dem OSP zusammenzuarbeiten und das Eröffnungskonzert des NBC Symphony Orchestra am 13. November 1937 zu dirigieren. In der New York Times schrieb Olin Downes dies das neue Orchester sei "von sehr hohem Rang" und das Rundfunkkonzert habe Monteux "auf dem Höhepunkt seiner Kräfte" gezeigt.

Die Times sagte über Monteux 'Zeit in San Francisco, dass sie "unkalkulierbare Auswirkungen auf die amerikanische Musikkultur" hatte und ihm "die Gelegenheit gab, sein bereits umfangreiches Repertoire zu erweitern und durch allmähliche, natürliche Prozesse sein Verständnis seiner Kunst zu vertiefen". Monteux programmiert konsequent neue oder neuere Musik. Er vermied im Allgemeinen, wie er es während seiner gesamten Karriere tat, atonale oder serielle Werke, aber seine Auswahl an modernen Werken zog dennoch gelegentlich Beschwerden von konservativ gesinnten Mitgliedern des Publikums in San Francisco nach sich. Unter den Gastdirigenten des BFS während der Jahre von Monteux waren John Barbirolli , Beecham, Otto Klemperer , Stokowski und Strawinsky. Zu den Solisten gehörten die Pianisten George Gershwin, Rachmaninoff, Arthur Rubinstein und Schnabel, die Geiger Jascha Heifetz , Yehudi Menuhin und der junge Isaac Stern sowie Sänger wie Kirsten Flagstad und Alexander Kipnis . Fast alle seine siebzehn Spielzeiten in San Francisco endeten mit Beethovens Neunter Symphonie . Monteux' SFSO-Studioaufnahmen wurden hauptsächlich in der höhlenartigen Akustik des War Memorial Opera House (ohne Publikum) gemacht, wobei die Musik über Telefonleitungen in ein Studio in Los Angeles übertragen und dort auf Film aufgenommen wurde. Für die Jahre des Zweiten Weltkriegs in den USA eingesperrt, nahm Monteux 1942 die amerikanische Staatsbürgerschaft an.

Monteux wollte seine Arbeit fortsetzen, um jungen Dirigenten zu helfen: "Dirigieren ist nicht genug. Ich muss etwas schaffen. Ich bin kein Komponist, also werde ich gute junge Musiker schaffen." Zusätzlich zu seinem Unterricht in Paris und Les Baux hatte er in den 1930er Jahren Privatunterricht bei Igor Markevitch gegeben ; spätere Privatschüler waren André Previn , Seiji Ozawa , José Serebrier und Robert Shaw . Previn nannte ihn "den freundlichsten und weisesten Mann, an den ich mich erinnern kann, und es gab nichts über Dirigieren, was er nicht wusste." Nach einer von Previn dirigierten Aufführung sagte Monteux zu ihm: "Haben Sie gedacht, dass das Orchester gut spielt? ... Ich auch. Stören Sie sie das nächste Mal nicht." Previn sagte, dass er diesen Rat nie vergessen habe. Monteux' bekanntestes Unternehmen als Lehrer war die Pierre-Monteux-Schule für Dirigenten und Orchestermusiker, die ab 1943 jeden Sommer in seinem Haus in Hancock, Maine , abgehalten wurde. Zu den international bekannten Alumni der Schule gehören Leon Fleisher , Erich Kunzel , Lorin Maazel , Neville Marriner , Hugh Wolff und David Zinman . Andere Monteux-Schüler waren John Canarina, dessen Biographie 2003 die erste vollständige Studie des Dirigenten in englischer Sprache war, Charles Bruck , einer der ersten Schüler von Monteux in Paris, der nach Monteux' Tod Musikdirektor der Schule in Hancock wurde, und Emanuel Leplin .

Monteux trat als Gastdirigent bei vielen Orchestern auf; Er kommentierte 1955: "Ich bedauere, dass sie auf der ganzen Welt keine Symphonieorchester haben, damit ich Burma und Samarkand sehen konnte." Sein Nachfolger beim Boston Symphony Orchestra, Serge Koussevitzky, lud während seiner 25-jährigen Amtszeit viele Gastdirigenten ein; Monteux war wahrscheinlich wegen Koussevitzkys Eifersucht nach Canarinas Ansicht nie unter ihnen. 1949 wurde Koussevitzky von Charles Munch abgelöst , dessen frühe Karriere durch eine Einladung von Monteux, das Orchestre Symphonique de Paris im Jahr 1933 zu dirigieren, Auftrieb erhielt. Munch lud Monteux in der Saison 1951 als Gastdirigenten nach Boston ein. Die Verlobung wurde von Kritikern und Publikum mit Begeisterung aufgenommen, und Munch lud Monteux ein, im folgenden Jahr mit ihm die erste Europatournee des Orchesters zu leiten. Höhepunkt der Tournee war eine Aufführung des Frühlingsopfers unter Monteux im Théâtre des Champs-Elysées in Anwesenheit des Komponisten. Monteux kehrte bis zu seinem Tod jedes Jahr nach Boston zurück.

Monteux mit dem Regisseur Peter Brook an der Metropolitan Opera im Jahr 1953

Monteux hatte schon länger das Gefühl, das BFS verlassen zu müssen. Er hatte zwei Hauptgründe: Er glaubte, dass ein Dirigent nicht zu lange auf einem Posten bleiben sollte, und er wollte frei sein, mehr Einladungen zu Auftritten mit anderen Orchestern anzunehmen. Ende der Saison 1952 schied er aus dem BFS aus. Auf Munchs Einladung trat er innerhalb eines Jahres als Co-Dirigent der Amerika-Tournee des Boston Symphony Orchestra von Küste zu Küste kurzzeitig wieder auf dem Podium des War Memorial Opera House auf. Fast alle Mitglieder des BFS waren im Publikum und stimmten in die Ovationen für ihren ehemaligen Chef ein.

Nach vierunddreißigjähriger Abwesenheit wurde Monteux 1953 eingeladen, an der Metropolitan Opera in New York zu dirigieren. Die ausgewählte Oper war Faust , die er 1917 bei seinem Debüt am Haus dirigiert hatte. Die Inszenierung hatte das, was Canarina „ eine Starbesetzung" unter der Leitung von Jussi Björling , Victoria de los Ángeles , Nicola Rossi-Lemeni und Robert Merrill , aber die Kritiker, darunter Virgil Thomson und Irving Kolodin , reservierten ihr höchstes Lob für Monteux' Dirigieren. Zwischen 1953 und 1956 kehrte Monteux für Pelléas et Mélisande , Carmen , Manon , Orfeo ed Euridice , The Tales of Hoffmann und Samson et Dalila an die Met zurück . Die damalige Met typisierte Dirigenten nach ihrer Nationalität, und als Franzose wurden Monteux keine italienischen Opern angeboten. Als seine Bitte, in der Saison 1956/57 für La traviata engagiert zu werden, abgelehnt wurde, trennte er seine Verbindung zum Haus.

London

Seit seinem ersten Besuch in London mit den Ballets Russes im Jahr 1911 hatte Monteux eine "Liebesaffäre mit London und mit britischen Musikern". Er hatte 1924 für die junge BBC ein Orchesterkonzert in Covent Garden dirigiert, wo er die erste öffentliche Aufführung des BBC Wireless Orchestra leitete, und in den 1920er und 1930er Jahren für die Royal Philharmonic Society in der Queen's Hall . 1932 war er einer von vier Dirigenten, die in Abwesenheit des Chefdirigenten das Hallé Orchestra in Manchester übernahmen; Die Hallé-Spieler waren von Monteux immens beeindruckt und sagten, dass seine Orchestertechnik und sein Wissen die der meisten anderen Dirigenten mit Leichtigkeit übertreffen würden. 1951 dirigierte er das BBC Symphony Orchestra in einem Konzert mit Mozart , Beethoven und Bartók in der neuen Royal Festival Hall und trat in den restlichen 1950er Jahren mit Londoner Orchestern auf. Er hätte mehr verdient, wenn Großbritanniens strenge Quarantänegesetze nicht gewesen wären, die die Monteuxs daran hinderten, ihren französischen Lieblingspudel mitzubringen; Doris Monteux würde nicht ohne den Pudel reisen, und Monteux würde nicht ohne seine Frau reisen.

In Paris hielt ich jedes Konzert, das ich dirigierte, für einen Fehlschlag, wenn es keinen Skandal auslöste; in Großbritannien und Amerika ist das Publikum viel höflicher.

Pierre Monteux

Im Juni 1958 dirigierte Monteux das London Symphony Orchestra (LSO) in drei Konzerten, die der Historiker des Orchesters, Richard Morrison , als „eine Sensation bei Spielern, Presse und Publikum gleichermaßen“ bezeichnete. Das erste Konzert beinhaltete Elgars Enigma Variations , in denen Cardus Monteux als treuer zu Elgars Konzeption beurteilte, als es englische Dirigenten im Allgemeinen waren. Cardus fügte hinzu: „Nach der Aufführung der ‚Enigma‘-Variationen jubelte und klatschte das große Publikum Monteux mehrere Minuten lang. Dieser Applaus brach außerdem kurz vor der Pause aus oder während einer Pause: Sie haben normalerweise andere Dinge zu tun. Monteux betrachtete britische Konzertbesucher als "die aufmerksamsten der Welt" und britische Musikkritiker als "die intelligentesten". Ein Nachteil des Dirigierens eines Londoner Orchesters war jedoch, dass er in der Festival Hall auftreten musste, wogegen er mit Beecham und anderen Dirigenten eine starke Abneigung teilte: „Vom Pult des Dirigenten ist es unmöglich, die Geigen zu hören“.

Monteux' spätere Auftritte in London fanden nicht nur mit dem LSO statt. Das LSO bot ihm 1961, als er sechsundachtzig Jahre alt war, den Posten des Chefdirigenten an; Er nahm an, unter der Bedingung, dass er einen Vertrag über fünfundzwanzig Jahre mit Verlängerungsoption hatte. Sein großes und vielfältiges Repertoire wurde in seinen LSO-Konzerten gezeigt. Neben dem französischen Repertoire, mit dem er zu seiner gelegentlichen Verärgerung allgemein in Verbindung gebracht wurde, programmierte er Mozart, Beethoven, Brahms und Wagner sowie spätere Komponisten wie Granados , Schönberg , Skrjabin , Schostakowitsch , Sibelius , Richard Strauss und Vaughan Williams . Mit dem LSO gab Monteux in Anwesenheit des Komponisten eine Aufführung von The Rite of Spring zum 50. Jahrestag in der Royal Albert Hall . Obwohl die Aufzeichnung dieses Anlasses einige Lücken im Ensemble und lockere Rhythmen aufweist, war es ein intensives und emotionales Konzert, und Monteux stieg zu Strawinskys Loge hinauf, um ihn am Ende zu umarmen. Die Spieler glaubten, dass er in seinen wenigen Jahren als Verantwortlicher das LSO verändert hatte; Neville Marriner hatte das Gefühl, dass er "sie sich wie ein internationales Orchester fühlen ließ ... Er gab ihnen einen erweiterten Horizont und einige seiner Erfolge mit dem Orchester im In- und Ausland gaben ihnen eine ganz andere Verfassung."

Letzten Jahren

Obwohl Monteux seine Vitalität bis an sein Lebensende bewahrte, erlitt er in seinen letzten Jahren gelegentliche Zusammenbrüche. 1962 fiel er während einer Aufführung von Beethovens Fünfter Symphonie in Ohnmacht . 1963 brach er erneut zusammen, nachdem ihm die Goldmedaille der Royal Philharmonic Society, Großbritanniens höchste musikalische Auszeichnung, verliehen worden war. Die Präsentation wurde von Sir Adrian Boult gehalten , der sich daran erinnerte, dass Monteux, als sie die Plattform verließen, „zweimal leise stöhnte, als wir den Gang hinuntergingen, und ich plötzlich fand, dass meine Arme voller Geigen und Bögen waren. Das Orchester hatte die Zeichen erkannt. Ihr geliebter Häuptling wurde ohnmächtig." Monteux erlitt im folgenden Jahr einen weiteren Zusammenbruch, und David Zinman und Lorin Maazel vertraten ihn in der Festhalle.

Im April 1964 dirigierte Monteux sein letztes Konzert in Mailand mit dem Orchester von Radiotelevisione Italiana . Das Programm bestand aus der Ouvertüre zu „ Der fliegende Holländer “, dem Doppelkonzert von Brahms und der „ Symphonie fantastique “ von Berlioz . Zu den nicht realisierten Plänen gehörten sein Debüt bei The Proms und sein Konzert zu seinem 90. Geburtstag, bei dem er beabsichtigte, seinen Rücktritt bekannt zu geben. Im Juni 1964 erlitt Monteux in seinem Haus in Maine drei Schlaganfälle und eine Gehirnthrombose, wo er am 1. Juli im Alter von 89 Jahren starb.

Persönliches Leben

Monteux hatte sechs Kinder, zwei davon adoptiert. Aus seiner ersten Ehe gingen ein Sohn, Jean-Paul, und eine Tochter, Suzanne, hervor. Jean-Paul wurde Jazzmusiker und trat mit Künstlern wie Josephine Baker und Mistinguett auf . Aus seiner zweiten Ehe gingen eine Tochter, Denise, später als Bildhauerin bekannt, und ein Sohn, Claude , ein Flötist , hervor . Nachdem Monteux Doris Hodgkins geheiratet hatte, adoptierte er legal ihre beiden Kinder Donald, später Gastronom, und Nancie, die nach einer Karriere als Tänzerin Verwalterin der Pierre-Monteux-Schule in Hancock wurde.

Unter den zahlreichen Ehrungen von Monteux war er Kommandant der Ehrenlegion und Ritter des Ordens von Oranje-Nassau . Als politischer und sozialer Gemäßigter unterstützte er in der Politik seiner Wahlheimat die Demokratische Partei und war ein entschiedener Gegner von Rassendiskriminierung. Er ignorierte Tabus bei der Beschäftigung schwarzer Künstler; Berichten zufolge bestand er während der Tage der Segregation in den USA darauf, dass er farbig war – rosa, als ihm gesagt wurde, dass er nicht in einem Restaurant „für farbige Leute“ bedient werden könne.

Musizieren

Ruf und Repertoire

Der Plattenproduzent John Culshaw beschrieb Monteux als "das seltenste aller Wesen - einen Dirigenten, der von seinen Orchestern geliebt wurde ... ihn als Legende zu bezeichnen, wäre eine Untertreibung." Toscanini bemerkte, dass Monteux die beste Schlagstocktechnik hatte, die er je gesehen hatte. Wie Toscanini bestand Monteux auf der traditionellen Orchesteranordnung mit ersten und zweiten Geigen links und rechts vom Dirigenten, da er glaubte, dass dies eine bessere Darstellung der Saitendetails erlaube, als alle Geigen auf der linken Seite zusammenzufassen. In Bezug auf die Treue zu den Partituren der Komponisten ordnet ihn Monteuxs Biograf John Canarina neben Klemperer und sogar vor Toscanini ein, dessen Ruf für die strikte Einhaltung der Partitur nach Ansicht von Canarina weniger gerechtfertigt war als der von Monteux.

Unsere Hauptaufgabe besteht darin, das Orchester zusammenzuhalten und die Anweisungen des Komponisten auszuführen, nicht Modemodelle zu sein, Witwen in Ohnmacht zu bringen oder das Publikum durch unsere "Interpretation" abzulenken.

Pierre Monteux

Laut der biografischen Skizze im Grove Dictionary of Music and Musicians war Monteux „nie ein prunkvoller Dirigent … [er bereitete] sein Orchester in oft mühseligen Proben vor und [benutzte] dann kleine, aber entscheidende Gesten, um ein Spiel von feiner Textur und Sorgfalt zu erreichen Detailreichtum und kraftvolle rhythmische Energie, wobei er sich bis zuletzt sein außergewöhnliches Gespür für musikalische Strukturen und ein tadelloses Ohr für Klangqualität bewahrt hat." Monteux war äußerst sparsam mit Worten und Gesten und erwartete eine Reaktion auf seine kleinste Bewegung. Der Plattenproduzent Erik Smith erinnerte sich an Monteux' Proben mit den Wiener Philharmonikern für Beethovens Pastorale und Brahms' Zweite , "obwohl er nicht auf Deutsch mit dem Orchester sprechen konnte, veränderte er ihr Spiel von einem Take zum nächsten".

Wie wichtig die Probe für Monteux war, zeigte sich, als Diaghilev ihn 1923 bat, Strawinskys neue Les noces ohne Probe zu dirigieren, da der Komponist bereits die Uraufführung dirigiert hätte und Monteux von dort aus weiterführte. Monteux sagte dem Impresario: "Strawinsky, er kann tun, was er will, aber ich muss tun, was der Komponist geschrieben hat." Monteux' zurückhaltender Umgang mit Partituren führte gelegentlich zu negativen Kommentaren; der Musikkritiker von The Nation , BH Haggin , der zugab, dass Monteux allgemein als einer der Giganten des Dirigierens angesehen wurde, schrieb über seine „wiederholt demonstrierte musikalische Mittelmäßigkeit“. Andere amerikanische Autoren vertreten eine andere Ansicht. 1957 schrieb Carleton Smith : „Seine Herangehensweise an alle Musik ist die des Meisterhandwerkers. … Wenn man ihn bescheiden und ruhig bei der Arbeit sieht, ist es schwer zu erkennen, dass er eine größere Kassenattraktion am Metropolitan Opera House ist als jede Primadonna ... dass er der einzige Dirigent ist, der regelmäßig eingeladen wird, Amerikas "große Drei" zu leiten - die Philharmoniker von Boston, Philadelphia und New York ." In seinem 1967 erschienenen Buch The Great Conductors schrieb Harold C. Schonberg über Monteux: „[Ein] Dirigent von internationalem Format, ein Dirigent, der auf der ganzen Welt bewundert und geliebt wird. An anderer Stelle schrieb Schönberg über Monteux' "Leidenschaft und Charisma". Als Monteux in einem Radiointerview gebeten wurde, sich (als Dirigent) in einem Wort zu beschreiben, antwortete er: "Verdammter Profi".

Externes Audio
Audio-SymbolSie können hören, wie Pierre Monteux 1945 mit dem San Francisco Symphony Orchestra and Chorus Johannes Brahms Altrhapsodie mit der Altistin Marian Anderson dirigierte, hier auf archive.org

Während seiner gesamten Karriere litt Monteux darunter, als Spezialist für französische Musik angesehen zu werden. Die Musik, die ihm am meisten bedeutete, war die der deutschen Komponisten, insbesondere von Brahms, was jedoch von Konzertveranstaltern und Plattenfirmen oft übersehen wurde. Von den vier Brahms-Symphonien wurde er von den Plattenfirmen eingeladen, nur eine, die Zweite, aufzunehmen. Aufnahmen seiner Live-Auftritte der Ersten und Dritten wurden auf CD veröffentlicht, aber die Diskographie in Canarinas Biografie listet keine Aufnahme, live oder aus dem Studio, der Vierten auf . Der Kritiker William Mann betrachtete ihn zusammen mit vielen anderen als einen „höchst maßgeblichen“ Dirigenten von Brahms, obwohl Cardus anderer Meinung war: „In der deutschen Musik vermisste Monteux natürlich genug harmonisches Gewicht und das richtige, stark ausgefallene Tempo. Sein Rhythmus zum Beispiel , war etwas zu pointiert für, sagen wir, Brahms oder Schumann." Der Rezensent von Gramophone , Jonathan Swain, behauptet, dass kein Dirigent mehr über die Ausdrucksmöglichkeiten der Streicher wusste als Monteux, und behauptet, dass „der Dirigent, der kein Saiteninstrument spielt, einfach nicht weiß, wie man die verschiedenen Klänge hinbekommt; und der Bogen hat es eine solche Bedeutung im Saitenspiel, dass es vielleicht 50 verschiedene Möglichkeiten gibt, denselben Ton zu erzeugen"; In seiner Biografie von 2003 listet John Canarina neunzehn „bedeutende Uraufführungen“ unter der Leitung von Monteux auf. Neben Petruschka und Das Frühlingsopfer ist ein weiteres Werk Strawinskys, Die Nachtigall . Zu Monteuxs weiteren Uraufführungen für Diaghilev gehörten Ravels Daphnis et Chloé und Debussys Jeux . Im Konzertsaal brachte er Werke ua von Milhaud, Poulenc und Prokofjew zur Uraufführung. In einem Brief vom April 1914 schrieb Strawinsky: "Jeder kann Ihren Eifer und Ihre Rechtschaffenheit in Bezug auf die zeitgenössischen Werke verschiedener Richtungen schätzen, die Sie zu verteidigen Gelegenheit hatten."

Der Biograf von Monteux, Jean-Philippe Mousnier, analysierte eine repräsentative Auswahl von Monteux' Programmen für mehr als 300 Konzerte. Die am häufigsten gespielten Sinfonien waren César Francks d-Moll-Sinfonie, die Symphonie fantastique , Beethovens Siebte , Tschaikowskys Fünfte und Sechste sowie die ersten beiden Sinfonien von Brahms. Werke von Richard Strauss kamen fast so oft vor wie die von Debussy, Wagners Präludium und „Liebestod“ aus Tristan und Isolde ebenso oft wie das Frühlingsopfer .

Aufnahmen

Sie geben vielleicht eine exzellent gespielte, echt empfundene Darbietung eines Satzes ab, aber weil der Toningenieur nicht zufrieden ist, weil es an einer Stelle etwas raschelt, machen Sie es noch einmal, und diesmal geht etwas anderes schief. Bis Sie eine "perfekte" Aufnahme der Aufnahme haben, sind die Spieler gelangweilt, der Dirigent ist gelangweilt und die Aufführung ist leblos und langweilig. ... Ich verabscheue alle meine eigenen Rekorde.

Monteux drückt seine Abneigung gegen Studioaufnahmen aus, The Times , März 1959.

Monteux machte im Laufe seiner Karriere eine große Anzahl von Aufnahmen. Seine erste Aufnahme war als Bratschist in „Plus blanche que la blanche hermine“ aus Les Huguenots von Meyerbeer 1903 für Pathé mit dem Tenor Albert Vaguet . Es ist möglich, dass Monteux in den 20 frühen Zylindern des Colonne Orchestra spielte, die um 1906–07 aufgenommen wurden. Sein Plattendebüt als Dirigent war die erste seiner fünf Aufnahmen von The Rite of Spring , die 1929 mit dem OSP veröffentlicht wurde und von Canarina als gleichgültig gespielt beurteilt wurde; Aufnahmen von Monteux mit Musik von Ravel und Berlioz aus den Jahren 1930 und 1931, glaubt Canarina, waren beeindruckender. Strawinsky, der 1929 auch The Rite aufnahm , war wütend, dass Monteux eine konkurrierende Aufnahme gemacht hatte; privat machte er bissige Bemerkungen, und seine Beziehungen zu Monteux blieben einige Zeit kühl.

Monteux' letzte Studioaufnahmen entstanden Ende Februar 1964 mit dem London Symphony Orchestra in Werken von Ravel. Im Laufe seiner Karriere nahm er Werke von mehr als fünfzig Komponisten auf. Zu Lebzeiten von Monteux war es selten, dass Plattenfirmen Aufnahmen von Live-Konzerten veröffentlichten, obwohl er es sehr bevorzugt hätte, sagte er, "wenn man unter normalen Konzertsaalbedingungen in einem Take aufnehmen könnte". Neben seinen Studioaufnahmen sind einige Live-Auftritte von Monteux als Dirigent der Metropolitan Opera und unter anderem mit den Orchestern San Francisco Symphony, Boston Symphony, BBC Symphony und London Symphony erhalten geblieben, und einige wurden auf CD veröffentlicht. Es wurde argumentiert, dass diese noch mehr als seine Studioaufnahmen „einen leidenschaftlichen, disziplinierten und geschmackvollen Dirigenten offenbaren; einen, der manchmal lebendiger war als der im Studio aufgenommene Monteux, und doch, wie dieser Studiodirigent, ein kultivierter Musiker ein außergewöhnliches Ohr für Balance, ein feines Gespür für Stil und ein sicheres Gespür für Formen und Linien.“

Viele von Monteux' Aufnahmen sind seit Jahrzehnten in den Katalogen geblieben, insbesondere seine RCA-Victor -Aufnahmen mit den Orchestern Boston Symphony und Chicago Symphony ; Decca- Aufnahmen mit den Wiener Philharmonikern; und Aufnahmen von Decca und Philips mit dem LSO. Über Manon , eine seiner wenigen Opernaufnahmen, sagt Alan Blyth in Opera on Record : „Monteux hatte die Musik im Blut und verzichtet hier auf Autorität und Geist“. Er ist zu hören, wie er in den Original-LP-Ausgaben von Beethovens Eroica - Symphonie mit dem Concertgebouw Orchestra (Philips 835132 AY) und Beethovens 9. Symphonie mit dem London Symphony ( Westminster , WST 234) probt.

Videoaufnahmen von Monteux sind seltener. Mit dem Chicago Symphony Orchestra dirigierte er Berlioz' Roman Carnival Ouvertüre und Beethovens 8. Sinfonie und mit dem London Symphony Orchestra Dukas' L'Apprenti Sorcier auf "unauffällige, zutiefst befriedigende menschliche Weise".

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links