Pieter Coecke van Aelst - Pieter Coecke van Aelst

Coecke van Aelst , Kupferstich von Johannes Wierix

Pieter Coecke van Aelst oder Pieter Coecke van Aelst der Ältere ( Aalst , 14. August 1502 – Brüssel , 6. Dezember 1550) war ein flämischer Maler , Bildhauer, Architekt, Autor und Designer von Holzschnitten, Goldschmiedearbeiten, Glasmalereien und Wandteppichen . Seine Hauptthemen waren christliche religiöse Themen. Er arbeitete in Antwerpen und Brüssel und wurde Hofmaler von Karl V., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches .

Coecke van Aelst war polyglott . Er veröffentlichte Übersetzungen von antiken römischen und modernen italienischen Architekturabhandlungen ins Flämisch (Niederländisch), Französisch und Deutsch. Diese Veröffentlichungen spielten eine zentrale Rolle bei der Verbreitung der Ideen der Renaissance in Nordeuropa. Sie trugen zum Übergang in Nordeuropa von der damals vorherrschenden Spätgotik zu einer modernen, an der Antike orientierten Architektur bei.

Leben

Die Versuchung des heiligen Antonius

Pieter Coecke van Aelst war der Sohn des stellvertretenden Bürgermeisters von Aalst . Der frühe flämische Biograph Karel van Mander schrieb in seinem 1604 veröffentlichten Schilder-boeck , dass Coecke van Aelst bei Bernard van Orley , einem führenden Renaissance- Maler mit Sitz in Brüssel, studiert habe. Es gibt keine Dokumente, die diese Ausbildung belegen, aber es gibt starke stilistische Ähnlichkeiten zwischen den Stilen der beiden Künstler.

Nach Karel van Mander studierte Pieter Coecke van Aelst später in Italien, wo er in Rom Zeichnungen nach klassischer Bildhauerei und Architektur anfertigte. Obwohl es keine festen Beweise dafür gibt, dass Coecke van Aelst nach Italien gereist ist, stützen stilistische Beweise die Vorstellung, dass er nach Italien gereist ist. Der italienische Einfluss könnte aber auch darauf zurückgeführt werden, dass Raffaels Tapisserie-Karikaturen in Brüssel erhältlich waren, wo sie um 1516 zur Herstellung von Tapisserien verwendet wurden. Da Coecke van Aelst aber offenbar Raffaels Fresko der Triumph von Galatea in der Villa Farnesina in Rom, wahrscheinlich ist er tatsächlich nach Italien gereist.

Pieter Coecke van Aelst heiratete zweimal. Kurz nach seinem Umzug nach Antwerpen heiratete er 1525 seine erste Frau Anna van Dornicke. Anna war die Tochter von Jan Mertens van Dornicke, einem der erfolgreichsten Maler Antwerpens. Sein Schwiegervater war möglicherweise sein Lehrer. Coecke van Aelst übernahm nach dessen Tod 1527 die Werkstatt seines Schwiegervaters. Aus dieser ersten Ehe gingen zwei Kinder hervor, Michiel und Pieter II. Letzterer war Maler. Nach dem Tod seiner ersten Frau vor 1529 hatte Coecke van Aelst eine Affäre mit Anthonette van der Sandt (auch bekannt als Antonia van der Sant). Das Paar heiratete nie, hatte aber eine Tochter, Antonette, und mindestens einen Sohn, Pauwel, der ebenfalls Maler wurde.

Pietà , Glasmalerei

Coecke van Aelst trat 1527 der örtlichen Lukasgilde von Antwerpen bei. 1533 reiste er nach Konstantinopel, wo er ein Jahr blieb und versuchte, den türkischen Sultan davon zu überzeugen, ihm Aufträge für Wandteppiche zu erteilen. Diese Mission konnte keine Provisionen vom Sultan generieren. Coecke hat während seines Aufenthalts in der Türkei viele Zeichnungen von Gebäuden, Menschen und der einheimischen Flora angefertigt. Er scheint von dieser Reise ein bleibendes Interesse an der genauen Wiedergabe der Natur bewahrt zu haben, die seinen Wandteppichen eine zusätzliche Dimension verleiht. Die Zeichnungen, die Coecke van Aelst während seines Aufenthalts in der Türkei anfertigte, veröffentlichte seine Witwe posthum unter dem Titel Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les regions y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerpen, 1553).

Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen im Jahr 1534 fertigte Coecke van Aelst Entwürfe für eine großformatige Figur namens „ Druon Antigoon “ oder „Der Riese von Antwerpen“ an, von der möglicherweise noch der Kopf aus Pappmaché erhalten ist ( Museum aan de Stroom , Antwerpen). ). Der Riese wurde viele Jahre später im Jahr 1549 anlässlich des Freudigen Einzugs von Prinz Philip (dem zukünftigen Philipp II.) in Antwerpen uraufgeführt . Der Riese war bis ins 20. Jahrhundert ein fester Bestandteil der öffentlichen Prozessionen in Antwerpen. Im Jahr 1537 wurde Coecke van Aelst zum Dekan der Antwerpener Lukasgilde gewählt. Außerdem erhielt er ein Stipendium der Stadtverwaltung von Antwerpen. Um diese Zeit erhielt Coecke van Aelst bedeutende Aufträge für die Gestaltung von Buntglasfenstern, unter anderem für den Antwerpener Dom.

Liebhaber von Narr und Tod überrascht

Um 1538–1539 heiratete Coecke van Aelst zum zweiten Mal. Seine zweite Frau Mayken Verhulst stammte ursprünglich aus Mechelen und war Miniaturmalerin. Das Paar hatte drei Kinder, zwei Töchter namens Katelijne und Maria und einen Sohn namens Pauwel (obwohl er einen weiteren Sohn mit diesem Namen hatte). Der bekannte Maler Pieter Brueghel d. Ä. heiratete Coecke van Aelsts Tochter Maria (genannt „Mayken“). Karel van Mander hat behauptet, dass die zweite Frau von Coecke van Aelst die erste Lehrerin ihrer Enkel, Pieter Brueghel der Jüngere und Jan Brueghel der Ältere war . Durch seine Heirat mit Mayken Verhulst wurde Pieter Coecke Schwager des prominenten Druckgrafikers und Verlegers Hubertus Goltzius, der Maykens Schwester Elisabeth geheiratet hatte.

Es gibt Spekulationen, dass Coecke eine zweite Werkstatt in Brüssel eingerichtet hat, aber dafür gibt es keine Beweise. Coecke van Aelst wurde nur wenige Monate vor seinem Tod zum Hofmaler Karls V. ernannt. Coecke war 1550 in Brüssel, wo er im Dezember starb. Da seine beiden jüngsten Kinder gleichzeitig starben, ist es möglich, dass alle drei Familienmitglieder Opfer einer ansteckenden Epidemie wurden.

Zu seinen Schülern gehörten führende Maler wie Gillis van Coninxloo , Willem Key , Hans Vredeman de Vries , Michiel Coxcie und möglicherweise Pieter Brueghel der Ältere .

Arbeit

Allgemein

Abstieg vom Kreuz

Pieter Coecke van Aelst war ein vielseitiger Künstler und ein Meisterdesigner, der Projekte für eine Vielzahl unterschiedlicher Medien konzipierte, darunter Tafelbilder, Skulpturen, Drucke, Wandteppiche, Glasmalerei und Goldschmiedearbeiten. Von Coecke van Aelst sind keine signierten und nur wenige zuverlässig dokumentierte Gemälde erhalten.

Seine Zeichnungen sind ein wichtiges Zeugnis seines Könnens, da sie das einzige Werk des Künstlers sind, das eigenhändig ist. Als Autograph gelten etwa vierzig Zeichnungen, neben Cartoons und Cartoon-Fragmenten, an denen er vermutlich mit Assistenten gearbeitet hat. Ein Großteil seiner Zeichnungen steht im Zusammenhang mit seinen Tapisserie-Designs.

In seiner Kunst zeigte Coecke seinen Ehrgeiz, zeitgenössischen italienischen Künstlern nachzueifern. Ab den späten 1520er Jahren zeigen seine Werke den italienischen Einfluss, was sich in seinen an Monumentalität gewinnenden Figuren und der größeren Bewegung und Dramatik seiner Kompositionen bemerkbar macht. Sein Hauptmodell waren Raphael und sein Kreis. Coecke kannte ihre Kompositionen wahrscheinlich schon in Antwerpen. Als er jedoch um 1533 nach Konstantinopel reiste, besuchte er wahrscheinlich Mantua, wo zu dieser Zeit Raffaels führender Schüler Giulio Romano tätig war. Romano besaß eine große Sammlung von Raffaels Zeichnungen, und Coecke muss bei seinem Besuch die Gelegenheit genutzt haben, diese eingehend zu studieren. Nach seiner Rückkehr nach Flandern änderte sich Coeckes Stil dramatisch und näherte sich den italienischen Vorbildern an, die er studiert hatte.

Coecke betrieb eine große Werkstatt, die effizient organisiert war. Er handelte als Unternehmer, der seinen Assistenten seine ursprünglichen Erfindungen zur Verfügung stellte, die dann unter seiner Aufsicht in endgültige Werke umgesetzt wurden. Der von ihm geschaffene Stil wurde weithin nachgeahmt.

Das letzte Abendmahl

Van Aelsts Komposition des Letzten Abendmahls wurde im 16. Jahrhundert äußerst populär und viele Versionen wurden produziert. Die 1527 datierte Version in der Sammlung des Herzogs und der Herzogin von Rutland, Schloss Belvoir, Grantham, England, gilt als Originalkopie, von der alle anderen abgeleitet wurden. Popularisiert wurde die Komposition durch einen Druck nach Hendrik Goltzius .

Das letzte Abendmahl

Van Aelst Gemälde des Subjekts wurde frei inspiriert von Leonardo da Vinci ‚s Last Supper (1498, Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand ) und Marcantonio Raimondi ‘ s Stich von etwa 1515 bis 1516 auf der Grundlage einer verlorenen Zeichnung von Raffael. Die Gesten der Apostel sind abgeleitet von Dürers Druck des letzten Abendmahls 1523. Es ca. 45 Versionen dieser Zusammensetzung vorhanden ist datiert, die mit Hilfe von Workshops Assistenten ausgeführt wurden. Viele der Fassungen sind datiert, von denen 6 oder 7 auf das Jahr 1528 datiert sind. Van Aelst hat wahrscheinlich die Originalzeichnung für das Letzte Abendmahl angefertigt , die anschließend mittels Zwischenkarikaturen auf eine Tafel kopiert wurde. Die Komposition konnte in zwei Formaten bestellt werden: 50 x 60 cm und 60 x 80 cm. Die große Version war beliebter als die kleinere.

Kleine biblische Szenen im Hintergrund der Komposition stellen das Letzte Abendmahl in seinen theologischen Kontext. Durch das Fenster kann man eine Szene erkennen, die den Einzug Jesu Christi in Jerusalem darstellt , das laut christlicher Literatur das wichtigste Ereignis vor dem letzten Abendmahl. In den Ornamenten der oberen Fensterscheiben sind Szenen vom Sündenfall und der Vertreibung aus dem Paradies zu erkennen. Die Medaillen an der Wand zeigen die biblischen Geschichten von der Ermordung von Abel und David und Goliath . Die Szene, die die Ermordung von Abel darstellt, basiert auf einem Druck des bedeutenden romanischen Künstlers Jan Gossaert . Die ganze Ikonographie betont die christliche Beschäftigung mit der Erbsünde und den Glauben, dass die Erlösung der Menschheit allein auf dem Opfer Christi beruht. Die Originalfassung von 1527 drückt in einigen Details eine Ikonographie aus, die eine enge Verbindung zur protestantischen Reformation zeigt . In den anderen Versionen ist diese Bedeutung weniger ausgeprägt.

Hl. Hieronymus in seinem Arbeitszimmer

Hl. Hieronymus in seinem Arbeitszimmer

Coecke van Aelst und seine Werkstatt produzierten mehrere Versionen des Hl. Hieronymus in seinem Arbeitszimmer .

Der heilige Hieronymus wird von Christen für seine Übersetzung der Bibel ins Lateinische verehrt, die er während seines Aufenthalts in einem Kloster in Palästina anfertigte. Eine der wichtigsten Einflüsse auf die flämischen Ikonographie des heiligen Hieronymus war Albrecht Dürer ‚s St. Jerome in seiner Studie abgeschlossen im März 1521. In der Version des Themas im Walters Museum Coecke van Aelst schlägt die orientalische Einstellung der Ansicht sichtbar durch das Fenster, das eine Landschaft mit Kamelen zeigt. An der Wand ist eine Mahnung angebracht, "Cogita Mori" (Denke an den Tod), ein Vanitas- Motiv, das vom Schädel wiederholt wird. Weitere Erinnerungen an die Motive des Laufs der Zeit und des bevorstehenden Todes sind das in der Heiligenbibel sichtbare Bild des Jüngsten Gerichts , die Kerze und die Sanduhr.

Eine andere Version dieses Motivs wurde bei Christie's verkauft (28. Januar 2015, New York, Lot 104). Diese Version greift ikonografische Elemente auf, die den christlichen Glauben in Bezug auf die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und die Bedeutung des Opfers Christi für die Erlösung der Menschen zur Zeit des sogenannten Jüngsten Gerichts betonen. Das Werk steht auch eindeutig in der Nähe von Albrecht Dürers Hl. Hieronymus in seinem Arbeitszimmer von 1521.

Gobelin-Designs

Pieter Coecke van Aelst war bekannt für seine Tapisserie-Designs, die von den Brüsseler Tapisserie- Werkstätten ausgeführt wurden. Diese Entwürfe waren typischerweise kleinformatige Zeichnungen in Schwarzweiß. Seine Karikatur für das Martyrium des Hl. Petrus ( Brüsseler Rathaus ) ist in Grisaille mit grünen und roten Akzenten, während die Namen der anderen Farben, wie Gold oder Blau, eingeschrieben sind.

Die Geschichte des Heiligen Paulus: Die Bücherverbrennung in Ephesus (Ausschnitt)

Zu den Mäzenen für die Wandteppiche gehörten Kaiser Karl V., Franz I. von Frankreich , Heinrich VIII. von England und Cosimo de' Medici . Sein Ruf als Tapisserie-Designer wurde durch seine populären Serien der Geschichte des Heiligen Paulus , der sieben Todsünden , der Geschichte von Abraham , der Geschichte von Vertumnus und Pomona , der Geschichte von Josua , der Schöpfungsgeschichte , Poesia , der Eroberung von Tunis und Julius Caesar .

Zwischen 1545 und 1550 entwarf Coecke Tapisserien, in denen die Szenen in architektonische oder landschaftliche Umgebungen platziert sind, wie dies in der Tapisserieserie Eroberung von Tunis , Poesia und Schöpfungsgeschichte deutlich wird . Maria von Ungarn , die Generalgouverneurin der Niederlande, appellierte an Coecke, Jan Cornelisz Vermeyen bei der Gestaltung der Tapisserie Eroberung von Tunis zu unterstützen . Die Serie Conquest of Tunis wurde um 1546 entworfen und erzählt von der erfolgreichen Rückeroberung von Tunis durch Karl V. von den Türken. Die Wandteppiche wurden etwa 11 Jahre nach den Ereignissen entworfen, die sie erzählen. Coecke und Vermeyen arbeiteten an den Cartoons für die Wandteppiche. Vermeyen soll Karl V. auf der Militärexpedition nach Tunis begleitet und Skizzen von Menschen, Ereignissen und Landschaften angefertigt haben, die er während des Feldzugs beobachtete. Die Wandteppiche der Eroberung von Tunis wurden von der Habsburger Dynastie ausgiebig für propagandistische Zwecke verwendet. Sie wurden bei allen höfischen Festen, Staatsveranstaltungen und religiösen Zeremonien ausgestellt und hatten einen Ehrenplatz in den wichtigsten Empfangsräumen des Brüsseler Palastes und später im Alcázar-Palast.

Kopf eines Pferdes , Fragment eines Gobelin-Designs

Die Poesia Serie wurde von den Geschichten in inspirierte Ovid ‚s Metamorphosen . Nur ein Satz der Wandteppiche wurde jemals gewebt, nachdem sie um 1547–1548 entworfen wurden. König Philipp II. von Spanien erwarb das Set 1556. Die Schöpfungsgeschichte wurde um 1548 entworfen und von Großherzog Cosimo I. de' Medici und seiner Gemahlin Eleonore von Toledo erworben .

Grafische Arbeiten

Das Atelier von Coecke van Aelst war bekannt für seine grafischen Arbeiten und Veröffentlichungen. Coecke van Aelst hatte während seines Besuchs in der Türkei Zeichnungen von lokalen Sehenswürdigkeiten und Szenen angefertigt. Die Zeichnungen wurden 1553 posthum von seiner Witwe Mayken Verhulst unter dem Titel Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les regions y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerpen, 1553) veröffentlicht.

Er war auch Herausgeber und Gestalter eines Druckgraphikbandes mit dem Titel De seer wonderlijke…Triumphelijke Incompst van … Prince Philips zum Gedenken an den freudigen Einzug von Prinz Philip (dem zukünftigen Philipp II.) in Antwerpen im Jahr 1549. Coecke ließ einige der Triumphbögen selbst entwerfen und Stufen, die im Band wiedergegeben wurden. Es wird vermutet, dass die Wertschätzung dieser Drucke am spanischen Hof dazu führte, dass Coecke van Aelst als Hofmaler von Karl V.

Architekturpublikationen

Titelseite von Teil III von Coeckes Übersetzung von Serlios Erstem Buch

Pieter Coecke van Aelst war ein begnadeter Sprachwissenschaftler und ist bekannt für seine Übersetzung von Vitruv ' De architectura ins Flämische unter dem Titel Die inventie der colommen met haren coronementen ende maten. Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor scilders, beeltsniders, steenhouders, &c. En allen die ghenuechte hebben in edificien der antiquen erschien erstmals 1539. Er und nach seinem Tode seine Witwe Mayken Verhulst veröffentlichten die fünf Bücher von Sebastiano Serlios architektonischer Abhandlung Architettura auf Flämisch, Französisch und Hochdeutsch (die deutsche Übersetzung war von einem anderen Übersetzer). Die erste veröffentlichte Übersetzung war das vierte Buch der Architettura, das 1539 unter dem Titel Generale Reglen der architecturen op de vyve manieren van edificie veröffentlicht wurde.

Coecke van Aelsts Übersetzung von Vitruv wurde vom Humanisten Dominicus Lampsonius als das einzige niederländischsprachige Buch gefeiert, das die Baustile anderer Länder diskutiert. In Übereinstimmung mit italienischen Übersetzungen von Vitruv, die früher im 16. Dies war ein klarer Bruch mit den wenigen Abhandlungen über Architektur, die früher in den Niederlanden veröffentlicht wurden und im Allgemeinen keine visuelle Exegese lieferten.

Ein türkisches Begräbnis

Coecke van Aelsts flämische Übersetzung des Serlio aus dem Jahr 1539 bot den Niederlanden eine relativ erschwingliche Übersetzung einer der ersten illustrierten Architekturabhandlungen in Europa. Die italienische Originalausgabe war erst zwei Jahre zuvor in Venedig erschienen. Die flämische (niederländische) Ausgabe von Coecke van Aelst wiederum diente als Grundlage für die erste englische Übersetzung des Serlio. Die Übersetzungen von Serlios Werken waren tatsächlich Raubkopien, da Serlio Coecke nie autorisierte, seine Werke zu übersetzen und zu veröffentlichen. In der flämischen Übersetzung von Band IV wurde Serlio nur in der Mitteilung an den Leser und im Kolophon erwähnt. Die erste französische Übersetzung von Coecke (ebenfalls von Buch IV) aus dem Jahr 1542 erwähnt Serlio nur im Kolophon. In der ersten deutschen Übersetzung von 1543 erwähnte Coecke Jacob Rechlinger aus Augsburg als Übersetzer, schwieg aber zu Serlios Autorenschaft. Serlio war offensichtlich unzufrieden mit diesen nicht autorisierten Übersetzungen und drohte wiederholt, Coecke zu verklagen, die jedoch vor Verfolgung sicher war, da Coecke in einer Region unter spanischer Kontrolle lebte, während Serlio in Frankreich, einem Feind Spaniens, residierte.

Sterbender Bischof im Bett umgeben von Mönchen

Die Übersetzungen dieser bedeutenden römischen und italienischen Architekturwerke spielten eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung von Renaissance- Ideen in den Niederlanden und beschleunigten den Übergang vom damals in der Region vorherrschenden spätgotischen Stil hin zu einer modernen "antikorientierten" Architektur in Nordeuropa . Die Übersetzungen trugen auch dazu bei, eine theoretische Unterscheidung zwischen Planung und Ausführung eines Gebäudes zu treffen. Dies führte zur Entwicklung der Architektur als neue eigenständige Disziplin, die sich vom Handwerk des Steinmetzes abhebt. In den Niederlanden fand das Verhältnis von Architektur und Perspektive auch in den Übersetzungen von Coecke van Aelst theoretischen Rückhalt. Coeckes Übersetzungen von Architekturpublikationen hatten großen Einfluss auf den Architekten und Grafiker Hans Vredeman de Vries, der ihre Entwürfe eifrig kopiert haben soll.

Im Interesse der „Lokalisierung“ führte die Übersetzung von Coecke van Aelst zu erheblichen Änderungen an Serlios Originalentwürfen. Zum Beispiel fügte er in einer Illustration 24 lateinische Blockbuchstabenmuster ein, wo Serlio Holzschnitte von Schildern platziert hatte.

Ausgewählte Werke

Verweise

Externe Links